ベルナルド・カヴァリーノ
ベルナルド・カヴァリーノ
聖ウルスラ、スミソニアン・アメリカン・アート美術館、ワシントン D.C.
生まれる1616年8月25日
ナポリ、ナポリ王国
死亡1656年（1656-00-00）（39～40歳）
ナポリ、ナポリ王国
教育マッシモ・スタンツィオーネ
知られている絵画
注目すべき作品クラヴィコードを演奏する女性（1645-1650）
動きバロック

ベルナルド・カヴァリーノ（1616年8月25日 - 1656年）はイタリアの画家・素描家であった。17世紀前半にナポリで活躍した最も独創的な画家の一人とされている。[ 1 ]

マッシモ・スタンツィオーネに師事し、画家のアンドレア・ヴァッカロと親交を深め、アンソニー・ヴァン・ダイクの影響を受けていたと言われているが、彼の絵画は、カラヴァッジョやバルトロメ・エステバン・ムリーリョのスタイルと等距離にあるとも言える。演劇的な甘美さ、ポーズをとった恍惚感、そしてローマ・バロック彫刻の特徴である感情に包まれた テネブリズムである。

彼の作品は、同時代のナポリの芸術家たちの作品の中でも、特に驚くほど表現力豊かな作品の一つですが、画家の経歴や教育についてはほとんど知られていません。80点の作品のうち、署名のあるものは10点にも満たない。彼は個人商人やコレクターを通じて作品を制作していましたが、その記録はもはや入手不可能です。

バイオグラフィー

1630年頃～1640年代初頭の訓練と初期の作品と思われる

カヴァリーノの最初の伝記作家ベルナルド・デ・ドミニチ（1742–3）によると、彼の唯一の師はマッシモ・スタンツィオーネであり、彼は10歳で彼の工房に入門した。彼は、カヴァリーノが人物描写と文献研究に基づくアカデミックな訓練を受けたことを強調している。しかし、この記述は必ずしも説得力があるとは言えない。カヴァリーノは当初から様々な資料から独自の非常に個性的な作風を築き上げていたように思われるからだ。彼が修行したと思われる主要な工房は、スタンツィオーネ、ジュゼッペ・デ・リベーラ、そしてアニエロ・ファルコーネの3つである。

エルサレムの黄金の門でのヨアキムとアンナの出会い、ブダペスト美術館

カヴァッリーノ作とされる最も古い絵画は、1630年代半ばの作と考えられており、『エルサレムの黄金の門でのヨアキムとアンナの出会い』（ブダペスト、ブダペスト美術館）、『聖バルトロマイの殉教』（ナポリ、カポディモンテ美術館）、 『羊飼いの礼拝』（ブラウンシュヴァイク、ヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美術館）、『使徒の聖体拝領』（ミラノ、個人蔵）である。これらの作品はすべて、これら3人の画家の作品や『羊飼いへの受胎告知』の巨匠の作品と類似点がある。これらの作品には、慣習的な背景に対して硬直した人物を一列に配置する際のためらいがちさと、主に暗い色調に対して鮮やかな赤と青の宝石のような部分を演じる傾向が見られる。これらの初期の作品は、皮膚や髪、木や毛皮などの表面の質感の表現において、スタンツィオーネの壮大な作風よりも、リベーラや『受胎告知の巨匠』の自然主義や、ファルコーネの細かく観察された風俗の細部に強く影響を受けているように思われる。

とはいえ、この芸術家が人物画の大学教育を受けたことは明らかであるように思われるが、これは3つのスタジオのいずれでも受けられた可能性がある。これらの作品は、いくつかは祭壇画であった可能性があり、カヴァリーノが大規模な公的依頼を受けてキャリアを開始したというド・ドミニチの主張を裏付けている。ドミニチは、アンドレア・ヴァッカロの助言を受けて、カヴァリーノはすぐに自分の才能により適した小型のキャビネット画を描くことを選んだと書いている。1630年代後半から1640年代前半のイーゼル画では、カヴァリーノはこの初期の厳格でテネブリスト様式から離れ、より小規模で洗練された宮廷風の作品を描くようになった。彼のスタイルは非常に個人的で特異なものとなり、少なくとも部分的にはヘンドリック・ホルツィウスやジャック・カロなどの芸術家による16世紀後半から17世紀前半のネーデルラントおよびフランスの版画の研究から、洗練された上品な優雅さを得ていた。「モーゼの発見」 （1630 年代後半、ナポリ、カポディモンテ）の揺れるポーズと微妙に曲げられた頭は、ホルツィウスの円の版画との密接な関係を示唆しています。

カヴァリーノはまた、1630年代初頭以降、ナポリの画家たちの間でカラヴァッジョ風の暗い色調から、より明るく明るい色彩と、より柔らかく、より輝かしく、絵画的な効果へと移行していく傾向にも影響を受けていた。この点において、カヴァリーノがジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネの作品を知っていた可能性は特に興味深いが、両者の間に何らかの関連性があったかどうかは未だに解明されていない。カスティリオーネは1635年にナポリに到着し、ニコラ・プッサンの影響を強く受け、暖色と光の効果に富んだ作風をもたらした。カヴァリーノに工房があったかどうかは定かではなく、驚くべきことに、彼の作品とされる素描はわずか4点しかない。これらは男性の胴体を描いたチョーク画（ナポリ、カポディモンテ美術館、ナポリ、サン・マルティーノ国立博物館、オックスフォード、アシュモリアン博物館）と、紙に白黒チョークで描いた無原罪懐胎の聖母の習作（ニューヨーク、モーガン図書館＆博物館）で、いずれもファルコーネの絵とスタイルが近い。

カヴァリーノの『東方三博士の礼拝』（1640年頃、ウィーン、美術史美術館）は、彼の初期の円熟期の特徴を要約している。初期作品の写実的な表面描写と劇的な明暗法の効果を保ちつつ、マニエリスム芸術の影響を受けた構成や姿勢の要素も発展させている。影はより明るく透明感を増し、主に暗い色調に灰色、赤、青がアクセントとなり、より繊細な藤色がかったピンク、緑、鈍い茶色が彩りを添えている。彼のお気に入りの主題の一つであった『アハシュエロスの前のエステル』 （1640年頃、スイス、個人蔵）は、彼が身振りや表情の繊細さを増して、豪華な衣装をまとった宮廷風の人物たちの間に劇的な関係を創り出している様子を示している。この絵は、ナポリの フランチェスコ・ヴァレッタのコレクションにあるドミニチが言及した絵画と暫定的に同一視されるかもしれない。

カヴァリーノは、聖人、殉教者、寓意的な人物像を描いた約20点の一人称像も制作しました。これらは主に半身像または四分の三身像です。カヴァリーノの署名入り作品の中でも最初期の作品である半身像の使徒、聖ペテロと聖パウロ（いずれも1640年代初頭、ニューヨーク、個人蔵）は、暗く劇的な照明が施されており、リベーラの自然主義的作風に深く影響を受けています。

成熟期の作品、1645～1650年

サウルに呼び出されたサミュエルの影、 1650年頃、ゲッティ・センター、ロサンゼルス

カヴァリーノの制作年が判明している唯一の作品『法悦の聖セシリア』（1645年、フィレンツェ、ヴェッキオ宮殿）は、署名入りの祭壇画で、かつてナポリのサンタントーニオ・ダ・パドヴァにあるフランシスコ会教会に所蔵されていた。この作品は、カヴァリーノのキャリア中期の作風をよく表している。初期の作品の単色の暗い背景に代わって、灰色やベージュの不透明な色調で描かれた光と影の複雑な層が用いられている。金色、青、灰緑色、鈍い赤といった色彩のパレットは、より冷たく不透明な質感を帯びている。背景の人物は、後期の作品でさらに発展させた、自由で流動的なタッチで描かれている。ド・ドミニチは祭壇画そのものよりも、このモデッロ（ナポリ、カポディモンテ美術館）を高く評価していた。

カヴァリーノの多人物構図は1640年代後半に制作されたと思われる。例えば、『ゴルゴタの丘への行列』（ノーフォーク、クライスラー美術館）、『聖ペテロと百人隊長コルネリウス』（ローマ、バルベリーニ宮） 、 『アハシュエロスの前のエステル』（フィレンツェ、ウフィツィ美術館）などでは、滑らかで薄い絵の具の塗布が見られ、淡い緑や青、鈍い黄色、灰色、ベージュといった色調が、鮮やかな赤や青のアクセントと相まって、より淡く、より明るい色調で描かれている。人物の複雑な配置は、視線や身振りが絡み合う対角線上に構築されている。

カヴァッリーノの壮麗な大作『ガラテアの勝利』（個人蔵）は、1649年にカルディート公が無名の「大作」に支払った代金と関連付けたくなる。この作品は『聖チェチーリア』の様式的傾向を発展させており、人物の写実主義的な描写は特に洗練されている。強烈でありながら繊細な『シンガー』 （1640年代後半、ナポリ、カポディモンテ美術館）や、優しい『アレクサンドリアの聖カタリナ』（1640年代後半、バーミンガム大学バーバー美術研究所）といった一人称の絵画は、リベーラの様式から離れ、表面の観察や光と影の効果において、より複雑で洗練された表現を示している。

聖母、1650 年、ブレラ絵画館、ミラノ

カヴァリーノのこの時期の傑作は、ミラノのブレラ美術館に所蔵されている、うねるようなプロレタリア的な聖母像です。渦巻く力強いプット像の中で、静謐なこのナポリのシニョリーナは、霧の中から優美に浮かび上がり、ボッティチェリのヴィーナス像を現代風にアレンジしたカトリック・バロック版と言えるでしょう。

後期の作品、1650–1656年

カヴァリーノ晩年の作品とされる作品は、表情や身振りをとおして人間の感情を描き出すという新たな美と力強さを特徴とし、そのほとんどが非常に演劇的である。このグループには、鮮やかな群青色のアクセントで知られる署名入りの「羊飼いの礼拝」（1650年頃、クリーブランド美術館）、優美な人物像が複雑なバレエ風の構図で表現されている「ダビデとアビゲイルの出会い」（ブランズウィック、ヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美術館）とその対の「モーゼの発見」（ブランズウィック、ヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美術館）、そして「ラース・ポルセナの前のガイウス・ムキウス・スカエウォラ」（フォートワース、キンベル美術館）、「ヘリオドロスの神殿からの追放」（モスクワ、プーシキン美術館）、「サウルに呼び出されたサミュエルの霊」 （マリブ、ゲティ美術館）を描いた一連の優美な銅版画がある。

これらの作品（後者2点には署名入り）では、微妙に連関する輪郭線、複雑な光の効果、不透明、酸味、鮮やかに彩られた色彩と組み合わされた強烈な自然主義的な表面表現、そして劇的な構成感覚といった、カヴァリーノの成熟期に予兆されていた要素が、最終的に結実している。署名入りの他の作品には、『ピエタ』（モルフェッタ、サルヴッチ絵画館）と『ホロフェルネスの首を持つユディット』（ストックホルム、国立美術館）がある。カヴァリーノは、ド・ドミニチの主張によれば1654年頃に亡くなった可能性もあるが、1656年のペスト流行で亡くなった可能性もある。

死後の名声

18世紀半ばにナポリで著作を残したド・ドミニチは、カヴァリーノを17世紀前半の地元で最も重要な4、5人の画家の一人とみなしていた。彼はカヴァリーノのことを、グイド・レーニ、ルーベンス、ティツィアーノの要素を混ぜ合わせたような芸術を持つナポリのプッサンと評した。しかし、18世紀と19世紀にはカヴァリーノの国際的な評価は影を潜め、20世紀初頭まで再発見されることはなかった。後の学者たちは、彼の作品約80点を著作集として確立した。カヴァリーノの芸術は、作風が近いアゴスティーノ・ベルトラーノ、アントニオ・デ・ベリス、バルトロメオ・パッサンテといった同時代の画家たちの作品とは区別されている。しかし、カヴァリーノの個性、絵画的、心理的な洗練性、筆致の巧みさの複雑な源泉は、今後も解明されにくいであろう。

作品

アレクサンドリアの聖カタリナ、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム
  • エルサレムの黄金の門でのヨアキムとアンナの出会い、ブダペスト美術館
  • 無原罪の御宿り(1640)、69 cm x 45 cm、カーン美術館
  • 無原罪懐胎（1650年）、ブレラ美術館、ミラノ
  • 聖セシリアのエクスタシー、漫画、カポディモンテ博物館、ナポリ
  • 聖セシリアの法悦、最後の作品、フィレンツェ、ヴェッキオ宮殿
  • エステルとアハシュエロス、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
  • 東方三博士の礼拝、ウィーン美術史美術館
  • ポルセンナ王と対峙するガイウス・ムキウス・スカエヴォラ、キンベル美術館、テキサス州フォートワース
  • 福音史家聖ヨハネ、カタルーニャ国立美術館、バルセロナ
  • ヘラクレスとオンファレ、国立西洋美術館、東京
  • 羊飼いの礼拝、クリーブランド美術館
  • 聖ドミニコの幻視、カナダ国立美術館、オタワ
  • ロトとその娘たち、ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード
  • 聖母マリア受胎告知像（1645年頃 - 1650年頃）、85.5 cm x 70.0 cm、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア
  • クラヴィコードを弾く女性、リヨン美術館
  • 神殿の清め、ロンドン・ナショナル・ギャラリー
  • ベルナルド・カヴァリーノ
  • ムキウス・スカエヴォラ、ポルセンナ王と対峙する、キンベル美術館、テキサス州フォートワース
    ムキウス・スカエヴォラ、ポルセンナ王と対峙する、キンベル美術館、テキサス州フォートワース
  • 聖ペテロの否認、カポディモンテ博物館、ナポリ
    聖ペテロの否定、カポディモンテ博物館、ナポリ
  • 東方三博士の礼拝、ウィーン美術史美術館
    東方三博士の礼拝、ウィーン美術史美術館
  • ヘラクレスとオンファレ、国立西洋美術館、東京
    ヘラクレスとオンファレ、国立西洋美術館、東京
  • ザ・シンガー、カポディモンテ博物館、ナポリ
    ザ・シンガー、カポディモンテ博物館、ナポリ
  • 聖ドロシー、私設大修道院。
    聖ドロシー、私設大修道院。
  • 羊飼いの礼拝、クリーブランド美術館
    羊飼いの礼拝、クリーブランド美術館
  • 聖母マリア受胎告知像、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア
    聖母マリア受胎告知像、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア
  • 三人の聖人像、リナレスギャラリー、マドリード
    三人の聖人立像、リナレスギャラリー、マドリード
  • セントローレンス、ラザロ・ガルディアーノ美術館、マドリッド
    セントローレンス、ラザロ・ガルディアーノ美術館、マドリッド
  • ガラテアの勝利、ワシントン D.C. 国立美術館
    ガラテアの勝利、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
  • サウルの前で遊ぶダビデ、ウィーン美術史美術館
    サウルの前で遊ぶダビデ、ウィーン美術史美術館

参考文献

さらに読む

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