バーニス・クロス
バーニス・クロス | |
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| 誕生 | （1912年8月22日）1912年8月22日 |
| 死去 | 1996年7月23日（1996年7月23日）（享年83歳） |
| 教育 | ウィルミントン・アカデミー、コーコラン美術学校、フィリップス・ギャラリー美術学校 |
| 配偶者 | 1937年にジェームズ・ムーア・マクラフリンと結婚し、後に離婚しました。 |
バーニス・クロス（1912年～1996年）は、アイオワ州アイオワシティ生まれのアメリカ人芸術家兼美術教師で、プロとしてのキャリアの大半をワシントンD.C.を拠点としていました。 [ 1 ] [ 2 ]独創性、創造的な想像力、ユーモアのセンス、そしてファンタジーへの愛で知られる彼女は、一見するとシンプルな絵を描き、色彩と形を繊細さと確かなタッチで表現しました。[ 3 ]
幼少期と教育
クロスは一人っ子だった。彼女は1912年8月22日、アイオワ州生まれのフランク・ウォレス・クロスとイギリス出身のコンスタンス・メイベル・バンティングの娘として生まれた。彼女のフルネームはバーニス・フランセナ・クロスである。[ 1 ] [ 4 ] 10代後半にクロスはデラウェア州ウィルミントンのウィルミントン・アカデミーに入学した。[ 5 ] 1927年に設立されたウィルミントン・アカデミーは、 NCワイエスによって運営されていた。[ 6 ]数年後、彼女はコーコラン美術学校で学び始め、1933年頃にワシントンD.C.のフィリップス・ギャラリー美術学校の学生になった。[ 7 ] 1933年、C・ロー・ワトキンスはギャラリーに隣接するスタジオ・ハウスにフィリップス・スクールを設立した。[ 8 ] [ 9 ]
成熟したスタイル
批評家たちは、その後数十年で彼女が成熟したと評価しましたが、クロスは、その自発性、幻想的な感覚、そしてユーモアで知られるアプローチからほとんど逸脱しませんでした。[ 10 ] 50年にわたるプロとしてのキャリアの中で、彼女は様々な技法を試し、作品のトーンは、時には明るく軽やかで、時には暗くゴシック風でしたが、ニューヨーク・サンの批評家が指摘したように、彼女の作品は常に彼女自身のものであると認識できる画家であり、「独自の署名を持っている」と評しました。[ 11 ]
1930年代、クロスはサーカスの人々、アフリカ系アメリカ人、そして童話の登場人物を題材にした風俗画を制作しました。また、静物画、特にフラワーアレンジメントも手掛けました。彼女はキャンバスの表面テクスチャーを巧みに操ることで、平面的な領域に注目を集め、写実主義と抽象主義のバランスを確立し、抽象主義を優先しました。彼女の作品はしばしば子供っぽく、子供たちを楽しませるために作られました。一見すると原始主義的な印象を与えますが、構成、形態のバランス、色彩のコントラストの使い方は洗練されていました。彼女は、その奇抜さと、明るく若々しい精神で知られるようになりました。初期の作品には、当時は問題視されなかった人種差別的な風刺画がいくつか描かれていますが、現在では無神経に映ります。
1933年、クロスはコーコラン美術館の学生展で静物画で一等賞を受賞し、2年後にはダウンタウンの9つのデパートのギャラリーで展示されたグレーター・ワシントン独立美術展で一等賞を受賞しました。[ 12 ] [ 13 ]
1930年代半ば、クロスは連邦芸術プロジェクトのコロンビア特別区支部で働いていた。[ 14 ]同組織の依頼を受け、彼女はメリーランド州グレンデールにあるコロンビア特別区療養所の小児科病棟に壁画を描いた。玄関ロビー左側の羽目板上部の壁一面に、マザーグースの童謡に登場する人物が描かれた。[ 15 ]この壁画は、コロンビア特別区の公衆衛生担当官がグロテスクで過度に「現代的」であるとして塗り替えを命じたことで物議を醸した。[ 16 ]クロスとワシントンの芸術界からの抗議を受け、コロンビア特別区の公衆衛生担当官は子供たちのパネルを設置し、壁画を残すことを決定した。[ 17 ] [ 18 ]
1930年代後半からその後10年間、クロスの作品は数多くのグループ展や個展で発表された。ワシントンD.C.が最も多く展示された場所で、フィリップス・ギャラリーとそのスタジオ・ハウス、インティメイト・ブックショップのリトル・ギャラリー、そしてホワイト・ギャラリーなどがその一例である。また、ニューヨークのコンテンポラリー・アーツ・ギャラリー（1938年）とアメリカン・ブリティッシュ・アート・センター（1943年）、フィラデルフィアのボイヤー・ギャラリー（1936年）でも個展が開催された。[ 19 ] 1949年にはワシントンのコーコラン・ギャラリー、フィリップス・ギャラリー、バーネット・エイデン・ギャラリー、バージニア州アレクサンドリアのチェクワイア・ハウス・ギャラリー、そしてニューヨークの バーサ・シェーファー・ギャラリーで個展とグループ展を開催した。
1936年、ある批評家は、この時期の彼女の絵画における色彩の繊細さ、要素を巧みに組み合わせる技巧、そして全般的に確かなタッチを称賛した。批評家は、彼女が絵画の人物に注ぎ込んだ個性的な表現を高く評価し、彼らが呼び起こす「華やかで色彩豊かな伝説の幻想的な世界」に注目した。[ 3 ]
1938年、クロスはフィリップス・ギャラリー美術学校でカール・クナスの授業に出席した。 [ 20 ]これは、クロスがその後10年間、同校の冬期講習で毎年開催することになる一連の授業の最初のものであった。1940年に制作された「リトル・ダヴのストーブ」という絵画は、限定された色彩、慎重に配置された大胆な輪郭線、そして立体的な錯覚の欠如といった点で、クナスの影響を示している。しかしながら、この作品は完全に独創的な作品であり、クロスがキャンバスや板ではなくベルベットに描くという従来の手法から逸脱したことで、より独創性が増した。[ 21 ]
クロスはベルベットに絵を描くことは続けなかったものの、1940年代の作品には、技法における冒険的な実験が見られ続けた。これは主に、表面の質感への関心に表れていた。彼女はキャンバスの素地を見せるために表面の一部を未塗装のまま残し、筆とナイフを使って顔料の層を積み上げ、雲母や普通の砂を作品に加えた。40年代末、ある批評家は、暗い作品に幽霊のような質感が漂い、人物のマニエリスム的な描写が古風な簡素さを与えていると指摘した。[ 22 ] 1949年、この批評家は過去15年間の彼女の絵画の進化を次のように要約している。「最初の発表作品で、バーニス・クロスは子供たちの、そして子供たちのための世界を描き出した。…彼女は依然として空想的な傾向を持っているが、タッチは確かで、構成の各単位が効果的に動員され、統合された全体を成す芸術を作り上げている。これは一見矛盾しているように見える。想像力は自由に動き回るが、絵画は規律正しい。」[ 11 ]
美術指導
1936年、クロスと仲間の芸術家ジュリア・エッケルはスタジオを開き、そこで美術の授業を行いました。同年後半、クロスはフィリップス・ギャラリーで開催された展覧会で、自分が教えた子供たちの作品を展示しました。[ 23 ] [ 24 ]彼女はこのスタジオで数年間教え続け、1940年代後半にはフィリップス美術学校で授業を始めました。1950年代にはワシントンD.C.のワシントン・ワークショップ・アートセンターで、1960年代初頭にはワシントンD.C.のYMCAで教鞭をとりました。[ 25 ] [ 26 ]
ワシントンポスト紙の死亡記事によると、クロスはメリーランド州フレデリックのフッド大学とワシントンD.C.のアメリカン大学でも教鞭をとっていたという[ 7 ]。
私生活
1937年、クロスはフィリップス・ギャラリーのキュレーター、ジェームズ・M・マクラフリンと結婚しました。彼自身も芸術家であり、1933年にギャラリーにアシスタントとして入社して以来、彼女と知り合い、1940年代には時折、共同で作品展に参加していました。結婚後、二人はギャラリーの建物の裏手にある通りにあるアパートに住んでいました。1950年、二人はフランク・ロイド・ライトの弟子として高く評価されていた建築家ヘンリー・クランブに、バージニア州アーリントンに自分たちのスタジオの設計を依頼しました。[ 27 ] [ 28 ]二人には子供がなく、1950年代に離婚しました
晩年と仕事
クロスは1950年からその後も、ワシントンD.C.のホワイト、ベイダー、バーネット・エイデンの各ギャラリーで作品を展示し続けた。1951年にはニューヨークのバーサ・シェーファー・ギャラリーで個展を開催した。1950年代後半には、作品をレンタルして購入できるという画期的な企画「アート・レンタル・ギャラリー」に参加した。[ 29 ]また、ワシントン・ワークショップ・アート・センター（教鞭をとっていた）、コーコラン・ギャラリー、そしてニューヨーク州マウントバーノンのAC-BAWギャラリー（1976年に設立され、現在も運営されている地域密着型の芸術家協同組合）でも作品を展示した。[ 30 ]
クロスの作風は1940年代から活動期の終わりまでほとんど変化しなかった。ある批評家が評したように、彼女は「抽象表現主義や、この国を席巻した他のいかなる『主義』にも影響を受けていない」独特のスタイルを持っていた。[ 31 ]空想的な人物や静物画に加え、彼女は肖像画もますます多く制作するようになった。架空の人物や花瓶に描かれた花は、鋭く色鮮やかに描かれ、豊かな質感を帯びていた。一方、肖像画は暗く、ほぼモノクロームで、冷たく灰色の夢のような環境に住む幽霊のような印象を与えた。[ 11 ] [ 32 ]彼女の作品はワシントンとニューヨークの批評家から好評を博したが、1956年のある批評家は、彼女の色彩が薄すぎることもあれば、明るすぎることもあり、「本来は神秘的で刺激的な構図を台無しにしている」と記した。[ 33 ]彼女の作品を高く評価した人々は、彼女の独創性、創造的想像力、ユーモアのセンス、そしてファンタジーへの愛を称賛し、彼女が用いる表面効果に注目した。[ 11 ] [ 14 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]ある人は、彼女の純真さは「難解で洗練された」彼女の明らかな洗練さとは対照的だと書いている。[ 38 ] [ 39 ]
コレクション
クロスの作品は、フィリップス・コレクション、スミソニアン博物館、その他の著名な美術館、そして多くの個人コレクション に収蔵されています
展示会
このリストは、報道記事とフィリップス・コレクションから提供されたリストに基づいています。現在フィリップス・コレクションとして知られるこの美術館は、フィリップス記念美術館（1920～1923年）、フィリップス記念ギャラリー（1923～1948年）、フィリップス・ギャラリー（1948～1961年）、そして現在の名称（1961年～現在）の4つの名称を持っていました。[ 8 ] [ 9 ]
- 1933年 静物画賞、学生展、コーコラン美術館
- 1935年 ダウンタウンのデパート9店舗のギャラリーで開催されたグレーター・ワシントン独立美術展でグループ展一等賞受賞
- 1935年 グループ展、フィリップス記念美術館、ワシントンD.C.
- 1936年 グループ展、ボイヤーギャラリー、フィラデルフィア
- 1936年 グループ展、フィリップス記念美術館、ワシントンD.C.
- 1936年 グループ展、スタジオハウス、ワシントンD.C.
- 1936年 ワシントンD.C.のインティメイト・ブックショップのリトル・ギャラリーにて個展を開催
- 1937年 グループ展、フィリップス記念美術館、ワシントンD.C.
- 1937 グループ展、ワシントン・ルーム、スタジオ・ハウスのフィリップス記念ギャラリー、ワシントン D.C.
- 1938年 デュオ展、フィリップス記念美術館、ワシントンD.C.
- 1938年 ジョージタウンのスタジオハウスとリトルギャラリーでのグループ展
- 1938年 個展 コンテンポラリー・アーツ（ニューヨーク）
- 1939年 グループ展、ホワイトギャラリー、ワシントンD.C.
- 1939年 グループ展、コンテンポラリーアート、ニューヨーク
- 1939年 ジョージタウンのリトルギャラリーでのグループ展
- 1940年 グループ展、ワシントンD.C.スタジオハウスのフィリップス記念ギャラリー
- 1941年 グループ展、アロケーションズギャラリー、ワシントンD.C.
- 1941年 グループ展、リトルギャラリー、ワシントンD.C.
- 1942年 グループ展、アメリカン大学、ワシントンD.C.
- 1942年 ワシントンD.C.のインティメイトギャラリーで個展開催
- 1943年 グループ展、アメリカン・ブリティッシュ・アート・センター、ニューヨーク
- 1944年 ワシントンD.C.のフィリップス記念美術館で個展を開催
- 1946年 グループ展、フィリップス記念美術館、ワシントンD.C.
- 1946年 ワシントンD.C.ホワイトギャラリーにて個展開催
- 1948年 グループ展、ホワイトギャラリー、ワシントンD.C.
- 1948年 フィリップスギャラリー（ワシントンD.C.）にて個展
- 1949年 ジェームズ・マクラフリンとのデュオ展、バーネット・エイデン・ギャラリー、ワシントンD.C.
- 1949年 グループ展、ビエンナーレ、コーコランギャラリー、ワシントンD.C.
- 1949年 グループ展、バーサ・シェーファー・ギャラリー、ニューヨーク
- 1949年 ニューヨーク、バーサ・シェーファー・ギャラリーにて個展
- 1949年 ワシントンD.C.のフィリップスギャラリーで個展を開催
- 1949年 ニューヨーク、バーサ・シェーファー・ギャラリーにて個展開催（1938年以来、ニューヨークでは初の個展）
- 1949年 グループ展、チェクワイア・ハウス・ギャラリー、アレクサンドリア、バージニア州
- 1950年 グループ展、バーネット・エイデン・ギャラリー、ワシントンD.C.
- 1950年 ワシントンD.C.ホワイトギャラリーにて個展開催
- 1951年 バーニス・クロス回顧展、フィリップス・ギャラリー、ワシントンD.C.
- 1951年 グループ展、ホワイトギャラリー、ワシントンD.C.
- 1951年 ニューヨーク、バーサ・シェーファー・ギャラリーにて個展
- 1953年 グループ展、バーネット・エイデン・ギャラリー、ワシントンD.C.
- 1953年 グループ展、ワシントンワークショップ、ワシントンD.C.
- 1953年 二人展、フィリップスギャラリー、ワシントンD.C.
- 1954年 グループ展、ベイダーギャラリー、ワシントンD.C.
- 1956年 フランツ・バーダー・ギャラリー（ワシントンD.C.）にて個展開催
- 1957 グループ展、プレイハウスシアターラウンジ、ワシントンD.C.
- 1957 グループ展、アートレンタルギャラリー、ワシントンD.C.
- 1958年 グループ展、アートレンタルギャラリー、ワシントンD.C.
- 1959年 グループ展、フランツ・バーダー・ギャラリー、ワシントンD.C.
- 1959年 グループ展、アートレンタルギャラリー、ワシントンD.C.
- 1960年 グループ展、コーコランギャラリー、ワシントンD.C.
- 1962年 グループ展、バーネット・エイデン・ギャラリー、ワシントンD.C.
- 1966年 グループ展、フランツ・バーダー・ギャラリー、ワシントンD.C.
- 1970年 フランツ・バーダー・ギャラリー（ワシントンD.C.）にて個展開催
- 1988 グループ展、AC-BAWギャラリー、マウントバーノン、ニューヨーク
- 1988年 グループ展、ベイダーギャラリー、ワシントンD.C.
参考文献
- ^ a b「バーニス・フランセナ・クロスの人物詳細、『アイオワ州郡出生、1880～1935年』—FamilySearch.org」。2014年10月24日閲覧
- ^ 「Bernice Cross / American Art」 . 2014年10月24日閲覧。
- ^ a b「スタジオハウス、小型キャンバスのみを展示」ワシントン・ポスト紙、1936年4月5日、p. AA5。
クロスさんの作品にはどれも、独特の魅力が溢れています。彼女の描く登場人物たちは、まるで物語の登場人物のようで、明るく色彩豊かな伝説の幻想的な世界に生きています。…（彼女は）より鮮やかな色彩を用い、真の造形的知識に導かれた、自由な作風を感じさせます。
- ^彼女のミドルネームはFranceneと表記されることもある。
- ^ 「デラウェア美術館 - 歴史」。2014年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月24日閲覧。
- ^ "NC Wyeth" . Questroyal Fine Art, LLC . 2014年10月24日閲覧。
1927年、ワイエスはデラウェア州ウィルミントン美術アカデミーの設立に尽力した。
- ^ a b「バーニス・クロス、ワシントンのアーティスト」ワシントン・ポスト、1996年8月11日。
- ^ a bジャネット・ゲイル・アボット (2008). 『バーネット・エイデン・ギャラリー：人種隔離都市における多様性の拠点』 p. 72. ISBN 978-1-109-01436-5。
- ^ a b "www.phillipscollection.org" (PDF) .フィリップス・コレクション. 2014年10月25日閲覧.
1922年…フィリップス記念美術館[開館]…この名称で使われたのは約1年後、フィリップス記念美術館に改名されました。1948年10月に正式にフィリップス・ギャラリーとして知られるようになり、最終的に1961年7月にフィリップス・コレクションと改名されました
- ^パメラ・ケスラー (1988年4月15日). 「DCの過去の抽象化：ギャラリー」.ワシントン・ポスト. p. We49.
- ^ a b c dジェーン・ワトソン・クレイン (1949年6月12日). 「バーニス・グロス・ショーが本日開幕」.ワシントン・ポスト. p. L5.
- ^ヴィラ・ポー・ウィルソン(1933年6月4日). 「ワシントンの芸術と芸術家たち」.ワシントン・ポスト. p. S6.
- ^「DCのアーティスト20人が初の独立美術展で賞金を獲得」ワシントン・ポスト、1935年4月14日、3ページ。
- ^ a b「美術賞受賞者、まもなくスタジオ開設」ワシントン・ポスト紙、1936年10月3日、p. X5。
ワシントン・ポスト紙とDC女性クラブ連盟が主催する2つのグレーター・ワシントン・インディペンデント・アート展で最優秀賞を受賞した地元アーティスト、バーニス・クロスとジュリア・エッケルの2人が、月曜日にHストリート北西1517番地に新スタジオを開設する。…クロスさんはメリーランド州グレンデールにあるワシントン児童療養所のレクリエーションルームのパネルをデザインしており、エントランスロビーの大きな壁画も完成させている。
- ^ 「Glenn Dale病院、内部適格性審査」（PDF）メリーランド歴史信託。2014年10月27日閲覧。
- ^「ルーランド氏、グレン・デール保育園の壁画を非難し、マザー・グースの友人たちを激怒」ワシントン・ポスト、1937年11月18日、3ページ。
「私たちは今、療養所で絵を描いています。私は、マザーグースの壁画を隠すコートをかけてあげようと思ったのです」とルーランド博士は語った。
- ^「グレン・デールでマザー・グースが蘇る。小さな結核患者のためにマザー・グースの人形がパレード。市立療養所の壁に再現された壁画サーガを、175人の学区の子どもたちが現代風に解釈」ワシントン・ポスト紙、1936年10月4日、M10ページ。
エントランスロビーにはマザー・グースの壁画サーガが描かれている…子どもたちはどう思うだろうか？目新しさは薄れてしまったが、今でも笑いが絶えない。
- ^「子供たちの陪審団、壁画を気に入ったためグレン・デール病院に残す」ワシントン・ポスト紙、1937年11月25日、1ページ。
新設小児病院の待合室の壁一面を覆うこの物議を醸す絵画は、昨日、小学生6人で構成される陪審団によって審査された。彼らの意見は速記者によって逐語的に記録され、ジョージ・E・アレン委員長に提出された。アレン委員長は昨夜、「子供たちの報告を受け入れます。絵画はグレン・デール病院に残します」と述べた。
- ^下記の展示リストをご覧ください。
- ^アリス・グレアム (1935年5月8日). 「スタジオ・ハウスが地元アーティストを招いて」.ワシントン・ポスト. p. TT7.
- ^「小さな鳩のストーブ」、1940年、ベルベットに油彩、18×10インチ (460 mm × 250 mm)、ワシントンD.C.のフィリップスコレクション、1940年取得。
- ^ジェーン・ワトソン (1946年5月12日). 「ワンマンショーがギャラリーの週を明るく彩る; バーニス・クロスが海辺で楽しいサプライズを提供」ワシントン・ポスト紙、p. S3.
- ^「ディスプレイ広告：スタジオ・スクール・オブ・アート」ワシントン・ポスト、1938年1月9日、p. TT5。
初心者向けクラス、月10ドル。1517 H St. NW。ジュリア・エッケル、バーニス・クロス
- ^シビラ・スキデルスキー (1936年6月21日). 「表現に誠実なキャンバスの大半」ワシントン・ポスト紙 TM5ページ.
サーカスのフリーズが、バーニス・クロスの監督の下、子供たちによって制作された。
- ^ジェーン・ワトソン・クレイン (1954年5月2日). 「学生の作品展示」ワシントン・ポスト紙. ST26ページ.
- ^「ディスプレイ広告：YMCAの美術教室」ワシントン・ポスト紙、1963年9月25日、B5ページ。
昼間または夜間の美術教室を開設中。プレンティス・テイラー、セオドラ・ケイン、ジェームズ・クポリ、バーニス・クロスらが指導。
- ^ソニア・スタイン (1950年5月28日). 「芸術は良い光の中で栄える」.ワシントン・ポスト. p. S1.
- ^ 1974年、『ワシントン・ポスト』紙にこのスタジオに関する記事が掲載された。「スタジオハウス: ノース・アーリントンの『有機的建築』」サラ・ブース・コンロイ著、 ワシントン・ポスト紙、1974年7月7日、G1ページ。
- ^ジーン・ホワイト (1957年11月25日). 「レンタルアート構想は、現在の作品をすべての人に提供することを目指している」ワシントン・ポスト紙、B13ページ。
- ^ 「AC-BAW芸術センター」ウェストチェスター地域密着型アーティスト協会. 2014年10月30日閲覧。
- ^レスリー・ジャッド・アーランダー (1960年6月19日). 「静かなクオリティを持つ3人のアーティスト」.ワシントン・ポスト. p. E7.
- ^「展覧会のテーマは美術における古典主義」ニューヨーク・タイムズ、1949年4月18日、17ページ。
- ^ a bレスリー・ジャッド・ポートナー (1956年11月18日). 「抽象絵画 vs. 伝統絵画」.ワシントン・ポスト. p. E7.
- ^ジェーン・ワトソン (1944年11月12日). 「フィリップス、改装後に再びオープン」ワシントン・ポスト紙、p. S4.
- ^「In Brief: Exhibitions」ニューヨーク・タイムズ、1951年4月15日、106ページ。
- ^「議会図書館での展覧会」ワシントン・ポスト、1942年8月23日、p. L4。
- ^ジェーン・ワトソン・クレイン (1950年4月23日). 「ミス・クロスの肖像画のパロディー」ワシントン・ポスト紙、p. L3.
- ^「3つのワンマンショーのアート特集」ニューヨーク・タイムズ、1949年4月22日、21ページ。
- ^「In Brief: Exhibitions」ニューヨーク・タイムズ、1949年4月24日、p. X9。
