バート・レストン・テイラー
バート・レストン・テイラー（ 1920年頃）

バート・レストン・テイラー（1866年11月13日 - 1921年3月19日）は、アメリカのコラムニスト、ユーモア作家、詩人、作家であった。[ 1 ]

バート・レストン・テイラーは17歳でジャーナリスト、 21歳で台本作家、そして35歳で成功を収めた作家となった。文学活動の絶頂期には、20世紀初頭のシカゴ・ルネサンスの中心人物であり、アメリカで最も著名なコラムニストの一人であった。

幼少期

バート・レストン・テイラーは1866年11月13日、マサチューセッツ州ゴーシェンで生まれました。母親が親戚を訪ねている間にゴーシェンで生まれましたが、当時両親は近くのウィリアムズバーグに住んでいました。母親はキャサリン・ホワイト（アイルランド、ダブリン出身）、父親は主に捕鯨業界で働いていたアルバート・O・テイラーでした。アルバート・テイラーは南北戦争中に海軍に勤務し、高官として活躍しました。海軍在籍中にジェームズ・ゴードン・ベネットと出会い、戦後、ベネットのレーシングヨット「ドーントレス」の 航海士になりました

テイラーの家族は彼が生まれて間もなくニューヨークに移住した。彼はマンハッタンのグリニッチ・ヴィレッジとヨークビルで育った。テイラーはニューヨーク市の公立学校に通い、創作小説で賞を受賞したことからもわかるように、文章を書くことに秀でていた。1881年から1882年にかけて、彼はニューヨーク市立大学（現在のニューヨーク大学）に通った。当初の夢は弁護士になることだったが、2年間法律を学んだ後、興味を失い始めた。音楽に惹かれていたものの、偉大な芸術家になるには才能が足りないと感じていた。卒業後、テイラーは執筆への情熱を追い求め、ジャーナリズムの分野を選んだ。

1883年、テイラーは自身の雑誌『アエロライト』を創刊したが、あまり成功しなかった。ニューヨークでジャーナリスト、劇作家、そして劇場支配人として名を馳せていたハリソン・グレイ・フィスクが、この新聞に連載記事を書いた。1887年、テイラーはバーモント州モンペリエに移り、そこで『アーガス』、『パトリオット』、『ウォッチマン』で働いた。彼のコラム「モンペリエの些細な言及」は、シカゴ・トリビューン紙で彼が執筆した有名なコラム「一行二行タイプ」の原型となった。テイラーは独特の気さくな文体と独立心で知られ、初期の新聞社ではしばしば仕事に支障をきたした。後に彼はバーモント州バーレに移り、自身の新聞を創刊した。『バーレ・デイリー・ニュース』はわずか数ヶ月で発行された。住民や地元の実業家からの支持が不足していることに不満を抱いた彼は、町を去る前に報復として最終号を赤インクで印刷した。

テイラーは1893年にニューハンプシャー州マンチェスターに移り、マンチェスター・ユニオン紙の社説を執筆しました。マンチェスターで、後に親友であり共同制作者となるウォルター・ルイスと出会いました。ウォルター・ルイスはニューイングランド音楽院の卒業生でした。テイラーが台本作家、ルイスが作曲家として、二人は3つの喜劇オペラを上演しました。

1895年11月16日、テイラーはロードアイランド州プロビデンス出身のエマ・ボナーと結婚した。翌年、テイラーがニューズ・トリビューン紙の編集者に就任した後、二人はミネソタ州ダルースへと西へ移った。テイラーは自身の社説を「ニューヨーク・サン紙は以下を何と言っているんだ？」と冗談めかして呼んでいた。彼はダルースに3年間留まった後、1899年にシカゴに移り、シカゴ・ジャーナル紙で働いた。彼のジャーナリストとしての名声は、「A Little About Everything（あらゆることについて少し）」というコラムを担当したことから始まった。当初は短いニュース記事のみが掲載されていた。テイラーはユーモアと軽妙な詩を加えることで、このコラムの人気を高めた。

シカゴ・トリビューン（1901–1921）

シカゴ・トリビューンの編集者たちは、彼の独創性とジャーナル紙で高まる人気に注目し、寛大なオファーを出した。テイラーはこれを受諾し、トリビューン紙で「A Line o' Type or Two」という自身のコラムを執筆・執筆した。彼は、1902年にマディソン通りとディアボーン通りの角に建てられた17階建ての高層ビル、当時「トリビューン・コーナー」と呼ばれていた新トリビューン社屋の最上階で働いた。彼は2年間、ほとんど監督なしでコラムを執筆した後、1903年に辞任した。彼とエマは東部に戻り、コネチカット州コスコブ（グリニッジ）に家を購入し、娘のアルバはハーバード大学に通った。テイラーは最初にモーニング・テレグラフ紙に「The Way of the World」というコラムを執筆した。1904年、同年に亡くなったW・C・ホイットニーの後任として、パック紙の寄稿編集者の一人となった。この東部滞在中、彼はニューヨーク・サン紙にも記事を寄稿していた。一方、トリビューンの編集者たちは、テイラーの「ライン」の質を維持することにほとんど成功しませんでした。トリビューンの採用担当マネージャー、ジェームズ・キーリーは、テイラーを同紙に呼び戻そうと、高額のオファーを出しました。テイラーはこのオファーを受け入れ、1909年にシカゴに戻り、そこで亡くなるまで中断することなくコラムの執筆を再開しました。

テイラーが用い、さらに発展させたジャーナリズムのスタイルは、1883年にユージン・フィールドがシカゴ・デイリー・ニュース紙に寄稿した「シャープス・アンド・フラッツ」コラムから始まり、後に1895年にトリビューン紙のヘンリー・「バッチ」・ホワイトによって採用されました。テイラーの風刺詩はフィールドの簡素な文体よりも洗練されており、より多様なテーマを扱っていました。彼のコラムは、風変わりな段落、地方紙からの愉快な抜粋、そして外部寄稿者からの寄稿を散りばめた軽妙な詩を織り交ぜた構成でした。実際、「ライン」に選ばれることは名誉なことでした。選ばれた寄稿の多くは、当時最も著名な作家たちによるもので、彼らは「パン」（シカゴ・デイリー・ニュース紙のキース・プレストン）や「リクアリウス」（シカゴ・イブニング・ポスト紙のリチャード・アトウォーター）といったイニシャルやペンネームのみで寄稿していました。投稿作品は詩、他紙の面白い切り抜き、あるいは「ガダー」（旅行者）が旅行中に書いたばかげた観察記録など、多岐にわたりました。テイラーは1日に80通から100通もの手紙を受け取り、そのほとんどはトリビューン紙の「BLT」や「A Line o' Type or Two」宛てで、彼はそのすべてに目を通しました。彼はコラムの編集とレイアウトにも細心の注意を払い、誤植や文法の誤りをすべて修正し、記事の流れを整えました。コラムの上部にはエッセイや軽妙な詩という形で気まぐれな哲学が、下部には「いわゆる人類」を揶揄する純粋なユーモアが書かれていました。彼の目標は「読者を笑顔で送り出すこと」でした。テイラーの編集方針やスタイルはトリビューンの編集方針としばしば衝突しましたが、彼のコラムの人気と独自の独創性により、編集方針の違いは常に許容されました。実際、この編集方針の違いがコラムの魅力を高めていたのです。

イリノイ州グレンコーのテイラー邸（1916年頃）、建築家 ロバート・セイファース

テイラーは文学の卓越性の基準を確立し、陳腐で低品質な文章（自身の文章も含む）を軽蔑していました。彼は、あらゆる低品質の文章、いわゆる「缶詰ブロマイド」を「缶詰工場」に送り、そこで番号付きの缶詰に詰めるという記述をしていました。彼はコラムの末尾に自身のイニシャル「BLT」のみを使用し、これはテイラーのトレードマークとなり、当時の批評家から「アメリカで最も有名なイニシャル」と称されました。テイラーのジャーナリストとしての卓越性は、ニューヨーク・ポスト紙のコラム「The Conning Tower」で全米的に知られるフランクリン・ピアース・アダムズ（FPA）をはじめとする他の偉大なコラムニストにも影響を与えました。ニューヨーク・タイムズ紙のコラムニスト、シメオン・ストランスキーは、テイラーを「一等星」と呼びました。テイラーが亡くなるまで、彼のコラム「A Line o' Type or Two」は国内外で配信されていました。

トリビューン紙に勤務していた頃、テイラーはシカゴのダウンタウンにタウンハウスを所有していましたが、後にイリノイ州グレンコー（シカゴの北約25マイル、ミシガン湖畔）に邸宅を建設しました。ケープコッド・コロニアル様式のこの家は、シカゴの建築家ロバート・セイファース[ 2 ]によって設計され、1916年頃に建てられました。彼はこの家を愛用し[ 3 ]、ほとんどの執筆をここで行いました。著書の一つ『イースト・ウィンドウ』の題名は、彼の書斎を指しています。

文人

ジャーナリズム以外にも、テイラーは熟達したユーモア作家、台本作家、作家、そして詩人として高く評価されていました。テイラーは当時、アメリカの偉大なユーモア作家の一人として称賛され、批評家たちは彼をジョシュ・ビリングス、イーライ・パーキンス、そしてマーク・トウェインに比肩すると評しました。絶頂期の1905年12月5日、ニューヨークのモニコスで行われたマーク・トウェインの70歳の誕生日パーティーに招待客として招かれました。小説家ヘンリー・キッチェル・ウェブスターは、テイラーを世界有数の手紙作家の一人とみなし、トーマス・グレイやイギリスの作家エドワード・フィッツジェラルドと肩を並べる存在としました。

しかし、テイラーは何よりも詩を愛し、詩を創作する並外れた才能の持ち主だった。彼が書いたのは主にライトヴァースで、これは伝統的な詩のサブジャンルと考えられている。ライトヴァースは伝統的にユーモアを意図しているが、ユーモアは深刻な主題へのアプローチ方法である場合も多い。言葉遊び、しゃれ、頭韻法の使用は一般的な慣習であり、ライトポエトリーは典型的には押韻構成を備えた構造化された形式の詩と見なされている。ライトヴァースをうまく書くことは、詩人が真剣に受け止められるためのあらゆる知的達成の中で最も難しいと言われている。テイラーのウィットは野蛮なものではなかったが、しばしば辛辣であり、彼は鋭い言語感覚と、リズミカルな構造を用いて自分の考えを組み立てる技術的スキルを持っていた。彼の詩は、チャールズ・スチュアート・カルヴァリーやウィリアム・S・ギルバートの詩とよく比較された。テイラーの追悼式の弔辞で、詩学の創始者ハリエット・モンローは、テイラーをイギリスの詩人フレデリック・ロッカー＝ランプソンやヘンリー・オースティン・ドブソン、アメリカの詩人オリバー・ウェンデル・ホームズ・シニアやトーマス・ベイリー・アルドリッチと同列に位置づけていた。テイラーは読書家で、古典にも精通していた。ホラティウスは大きな影響を与え、テイラーはホラティウスの作品の真髄を捉えるのが上手だった。テイラーの詩に対する愛はユーモラスな詩だけにとどまらず、より「まじめな」同時代詩人の作品も楽しんでいた。特にイェイツを好み、シカゴにいるときは必ず彼の朗読会に参加した。詩集『ペニー・ホイッスル』 [ 4 ]で 、テイラーはイェイツに数編の詩を捧げている。テイラーの詩は社会のあらゆる階層に影響を与えた。彼の詩「戦いの歌」（『雑多な尺度』より）はエディス・キャロウ・ルーズベルトに贈られ、彼女の夫である元大統領セオドア・ルーズベルトに大きな刺激を与えた。

テイラーはいくつかの文学グループに所属していた。その中の1つは「ザ・リトル・ルーム」を名乗っていたが、これはマデリン・ウィンの短編小説に由来する名前で、部屋が魔法のように消えて再び現れるという内容だった。グループはその物語を模倣し、金曜日の午後にシカゴのオーディトリアム・ホテル（現在はルーズベルト大学が入居）やファイン・アーツ・ビルディングなどで部屋が消えて再び現れるという内容だった。グループは、改革者ジェーン・アダムズ、彫刻家ロラド・タフト、建築家アレン・バートリット・ポンドとアーヴィング・ケイン・ポンド、劇作家アンナ・モーガン、画家ラルフ・クラークソン、詩人ハリエット・モンローなど、多岐にわたる著名なメンバーで構成されていた。テイラーは、小説家ハムリン・ガーランドがシカゴの芸術家や文学者で設立したクリフ・ドウェラーズ・クラブのメンバーでもあった。クラブの名前はヘンリー・ブレイク・フラーの小説に由来している。フラー氏はテイラーの親友であり、テイラーの作品を出版するのに重要な役割を果たした。

テイラーは芸術だけでなく、山、星、小川、そして北部の森を愛していました。アウトドア愛好家でもあり、特にミネソタ州北部のグランドマレー地域はカナダとアメリカの国境に位置するダルースの北に位置し、妻や親しい友人と探検に出かけるのを楽しんでいました。また、熱心なゴルファーでもあり、余暇にはグリーンで過ごすのが大好きでした。

作品年表

『キャプテン・キッド、貨幣収集家』（1894年）台本：バート・レストン・テイラー、音楽：ウォルター・H・ルイス。テイラーとルイスは3つのオペラで共演した

『A Political Soldier』（1899年）バート・レストン・テイラーとエドワード・A・モリスによる三幕のコメディ。

ポンセ・デ・レオン、あるいは若返りの泉。台本：バート・レストン・テイラー、作曲：ウォルター・H・ルイス（1900年） - ロマンティックなオペラ・コメディ。ポンセ・デ・レオンと彼の若返りの泉探しの伝説的な冒険を題材にしている。1900年4月24日と25日にニューハンプシャー州マンチェスターで上演され、ソロ、デュエット、トリオを含む27曲の楽曲が収録されている。

『ビリオスティーン：ノックの定期刊行物』は、ウィリアム・S・ロードが「イリノイ州イーストオーロラの少年グラフターズ」という名で1901年に出版した。この作品は、ニューヨーク州イーストオーロラにある彼のロイクロフターズ・プレスから独立して出版されたエルバート・グリーン・ハバードの『フィリスティン：抗議の定期刊行物』のパロディである。ハバードの雑誌『フィリスティン』は政治風刺と奇想の集大成であり、中身が「肉」だったため茶色の肉屋の紙で製本されて販売された。編集者のテイラーは、ハバードの別の出版物『ザ・フラ』のパロディとして、自らをフラ・マクギニスと呼んでいた。テイラーの『ビリオスティーン』の内容は、もともと『ライン』誌に掲載され、後に小冊子として出版された。小冊子もハバードの『フィリスティン』に倣って茶色の紙と紐で製本され、シカゴ、デンバー、バッファローの様々な店や市場で販売された。

『ブック・ブースター：ほら吹きの定期刊行物』、ウィリアム・S・ロード刊（1901年） -新刊書籍の宣伝雑誌『ザ・ブックマン』を題材にした風刺小説。テイラーは、出版業界が作品の質に関わらず読者獲得のために用いるセンセーショナルな手法をパロディ化した。編集者として「ミスタ​​ー・クリティカス・フルブ＝ダッブ」という風変わりなペンネームを使い、出版社には「ジョシュ・ゴッシュ・アンド・カンパニー」という社名を用いた。掲載内容のほとんどは、もともと「ザ・ライン」紙に掲載されていたものである。

探検家たち; M. ウィットマーク & サンズ出版 (1901 年) – ロマンチックで喜劇的な 2 幕のオペラ。当初、グスタフ ルーダースがテイラーの台本に基づいて音楽を作曲する契約を結んでいたが、妻とのヨーロッパでの長期ハネムーンのためスケジュールが遅れた。ウォルター ルイスがルーダースに代わり、オペラは 6 月 30 日、シカゴのディアボーン劇場で初演された。この夜は夏の最も暑い夜のひとつで、劇場内の温度は華氏 100 度に達したと報告されている。このミュージカル コメディの筋書きは、ドイツの極地探検家である S. マックス ニックス教授の不運な出来事に関するものである。このオペラは 3 部構成で、第 1 部はマダガスカルで始まり、過酸化水素の供給業者であるゴボウが探検家マックス ニックスと出会う。後者は気球で降下し、南極から米国へ向かっており、米国でそのことについて講演するつもりであると説明する。ニックスは、ルートから見せられたアイオワ州出身のサーカス芸人メイジー・フィールズの肖像画に恋をする。幕は、ニックスが彼女を追いかけて再び気球に乗って上昇するところで終わる。第二幕はシカゴのホテルで始まる。バーダック・ルートは経済的に困窮しており、マックス・ニックスと偽る。その正体は、第三幕で冬のシカゴ、リンカーン・パークを舞台に、激怒したニックスがルートの正体を暴くまで明かされない。オペラが国内の他の地域（ボストン、ニューヨーク）を巡業した際には、題名、筋書き、場所などに若干の変更が加えられた。例えば、最後の場面はリンカーン・パークではなくサーカスの敷地内で行われる。

ライン・オ・タイプ・リリックス; ウィリアム・S・ロード出版 (1902年) –ブレット・ハート、トーマス・フッド、チャールズ・スチュアート・カルヴァリーと比較されるユーモラスな詩とパロディ。テイラーはバラード、ソネット、ロンドーなど、様々な詩の形式を用いている。[ 5 ]

ムッシュ・ダン・ブロシェット[ 6 ]『ウエボス・パサダ・パル・アグア、ポッリオ・グリル侯爵、パテ・ド・フォアグラ伯爵、その他多くの冒険の歴史的記録』、ケプラー＆シュワルツマン社（1905年）刊行。アーサー・ハミルトン・フォルウェル、ジョン・ケンドリック・バングスとの共著。バングスはパック誌の編集者。オーストラリア生まれの画家フランク・A・ナンキヴェルによる挿絵。ロバート・ガストンの滑稽な冒険を描いた作品。

『水上馬車の航海日誌、あるいは、良き船リチア号の航海』HMコールドウェル社（1905年）刊行。ウィリアム・カーティス・ギブソンとの共著、LMグラッケンズによる挿絵。リチア号の航海日誌からユーモラスな抜粋を抜粋し、酔わせる冒険を描いている。本書は飲酒に関するジョークに満ちており、禁酒を揶揄している。

エクストラ・ドライ；『水車馬車のさらなる冒険』；GWディリンガム社（1906年）刊行。ウィリアム・カーティス・ギブソンとの共著、LMグラッケンズによる挿絵。飲酒に関する娯楽の続き。

『豊穣の角』 (1907) – バート・レストン・テイラーとフランクリン・P・アダムズ作曲。二幕構成の劇的作品。

『ザ・シャーラタンズ』、ボブズ・メリル社刊（1906年） - ジョージ・ブレムによる挿絵入りのロマンティック・フィクション。音楽教育を背景に、風刺を織り交ぜたラブストーリーで、裏切りや悲劇的な自殺といった暗い場面も描かれている。物語の主人公は、ウィスコンシン州の農家の娘ホープ・ウィンストン。彼女は生まれながらの音楽的才能を持ち、その腕を磨くためにシカゴへやってくる。テイラーはシカゴの著名人や施設（「リトル・ルーム」を含む）を背景に据え、これらの題材がしばしば風刺の対象となる。テイラーの風刺は特に辛辣で、シカゴの有名音楽学校における偽りの音楽教育法に焦点を当てている。テイラーは悪役ルドルフ・エルドマンと名門音楽院「コロッサス音楽院」を創作し、才能の有無に関わらず、金銭だけを狙って若い音楽家志望者を騙す。しかし、失われるのは金銭だけではない。最大の犠牲は、打ち砕かれた希望と夢である。

『A Line-o'-Verse or Two』、ライリー＆ブリトン社（1911年）刊行。軽詩集。シカゴ・トリビューン紙とパック紙に初版が刊行され、この時期のテイラーの最高傑作と考えられている。[ 7 ]

Campi golfarii Romae Antiqvae（古代ローマのリンクス）[ 8 ]「Brothers of the Book Miscellanea」（1912年）による私家版。ゴルフを題材にしたユーモラスな詩。序文と英語の詩はテイラー、ラテン語の詩、注釈、表紙はペイソン・シブリー・ワイルドが執筆。ローレンス・コンガー・ウッドワース編。ペイソン・ワイルドは古典学者であり、テイラーが「Line」に寄稿したお気に入りの一人であった。

パイプスモーク・キャリー[ 9 ] ライリー＆ブリトン社（1912年）刊行。挿絵（挿画）はC・B・フォールズ（チャールズ・バックルズ）。テイラーの22のエッセイは、北の荒野への愛を綴っている。生き生きとした平易な散文を通して、テイラーは森の真の感覚、森の活力、そして森の詩情を物語っている。タイトルの「キャリー」はポーテージ（運搬）を指し、「パイプスモーク」は「森の人々に知られるタバコの一種で、燃やすと風雨に翻弄された日々、バルサムと日焼けした草の香りに満ちた長旅の日々、小さな冒険、偶然に出会った貴重な出会いの記憶を呼び起こす」。

死後出版

クリフ・ドゥエラーズ; バート・レストン・テイラーを偲んで (BLT) ; クリフ・ドゥエラーズとシカゴ・トリビューンの後援を受けて WM ヒル社から出版(1922 年) - 1921 年 3 月 27 日にブラックストーン劇場で行われたテイラーの追悼式のプログラムと記録。

『A Penny Whistle; Together With the Babette Ballads』、アルフレッド A. クノップ社出版 (1921 年) – このクノップ社刊はテイラーの死後に出版された最初のタイトルであり、1927 年に第 2 刷が発行された。この詩集はもともと 8 年間にわたり「Line」紙に掲載されたもので、テイラーの最高傑作と考えられている。この本には娘のバベット (バーバラ ホイットニー ダン) テイラーに捧げられた 15 編の詩も収録されている。フランクリン ピアース アダムズによる序文。テイラーはウィリアム バトラー イェイツを非常に好んでおり、この本の 6 つの詩はイェイツとアイルランドに捧げられている。テイラーはまた、ジョージ バーナード ショーとその戯曲『メジャー バーバラ』 、および詩「ダーダネルス海峡」の中でラドヤード キプリングとアルフレッド ノイズを称賛している。『バベット バラッド』はウィリアム S. ギルバートのユーモア詩集『バブ バラッド』に倣って書かれたバベット・バラード集の中で、詩「星占い」は「占星術師ザリエル」に言及しており、これはテイラーの長年の友人であり共同制作者でもあったウォルター・ルイスを象徴する人物である。テイラーは生前に、原稿、本のタイトル、そして詩の順序を出版のために整えていた。

『いわゆる人類』；アルフレッド・A・クノップ社（1922年） ― 死後に出版された二番目の作品集。エッセイ、軽詩、そして「ライン」誌に掲載された雑多な資料が収録されている。シカゴの小説家、批評家であり、テイラーの親友でもあったヘンリー・ブレイク・フラーが序文を書き、テイラーが「ライン」誌を指揮した際に用いたであろう様式に倣って編集した。本書には、機知に富んだリメリック、奇想天外な寓話、政治的な風刺、そして全国の地方紙からの不条理な切り抜きが織り交ぜられている。[ 10 ]

森の井戸[ 11 ]アルフレッド・A・クノップ社（1922年）出版 – 児童書。1904年にボブズ・メリル社から初版が出版されたこの1922年の出版は、クノップ社によるテイラーの一連の作品の中で3番目の死後出版となる。挿絵はファニー・Y・コーリーで、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の1902年版や、 『オズの魔法使い』の著者L・フランク・ボーム の数冊の本など、多くの本の挿絵を描いた。テイラーの妻エマ・ボナー・テイラーは、本全体に登場する楽曲を作曲した。『不思議の国のアリス』と比較すると、テイラーの『森の井戸』はクノップ社で2度目の印刷の際に児童書の古典として称賛された。題名は「真実は井戸の底にある」という古い格言に由来する。ティファニー・ブレイクは、テイラーがこの気まぐれな児童文学を書く際にも、この「ライン」を歴史上のどの新聞コラムとも一線を画すものにしたのと同じ才能を発揮したと評した。テイラーは当時7歳だった娘のアルヴァのためにこの本を書いた。間違いなく、原稿の出版を最初に承認したのは彼女だった。

『A Line o' Gowf or Two』、アルフレッド・A・クノップ社（1923年）刊行。死後に出版された3冊目のコレクションで、ゴルフに関する詩とユーモラスなエッセイが収められています。序文を書いたのは、アマチュアゴルファーとして活躍し、全米オープンと全米アマチュア選手権を1年で制覇したチャールズ・「チック」・エバンス・ジュニアです。エバンスはテイラーのゴルフ仲間でもありました。テイラーはゴルフを愛し、おそらくプレーするのと同じくらいゴルフについて書くことも楽しんでいたのでしょう。晩年を通してゴルフは彼の最も大切な趣味でしたが、スコアをつけたことがないことからもわかるように、競技としてプレーすることはありませんでした。彼は、ゴルフが好きだからプレーするのではなく、ゴルフが若さを保つためであり、文章に「若々しさ」を保つためには若さを保つ必要があると述べています。本書は風変わりな内容ですが、ゴルフのプレー方法に関する実践的なアドバイスも提供しています。例えば、「パッティングの時はボールではなくホールを見ろ」という彼の賢明なアドバイスは、ゴルフ界で大きな注目を集め、今日でも広く使われているアドバイスとなっています。彼の著書からの抜粋は、『ゴルフ・イラストレイテッド』や『ゴルファーズ・マガジン』といった雑誌に掲載されました。このコレクションは、彼の妻であるエマ・テイラーによって編集されました。

『東の窓』と『車窓』；アルフレッド・A・クノップ社（1924年）刊行。クノップ社から出版された遺作の第5巻は、もともと「ライン」の中盤（約3分の2）に掲載されていたエッセイ集である。ヘンリー・ブレイク・フラーによる序文と、エール大学元学長ジェームズ・ローランド・エンジェルによる序文。挿絵はC・B・フォールズ（チャールズ・バックルズ）による。本書の一部である「東の窓」は、音楽、絵画、文学、自然、旅行、家庭生活、そして雲、エンレイソウ、書物、森への探検、星、詩など、様々な気まぐれな主題に関する短い瞑想的なエッセイ集である。彼は、ハーディ、ソロー、イェイツの哲学、西に低く垂れ込めるオリオン座、ユキノシタ、アネモネ、エンレイソウなど、多くの主題に触れている。ブラームス、マンスフィールド・パーク、選挙の夜、上質な家具、そして人生の些細な出来事についても綴られています。もう一つのセクション「車窓」は、テイラーが1919年にサンディエゴへ向かう途中、西部とカナダを旅した様子を描いた連作です。彼はそこで短期間、ザ・ユニオン紙で働いていました。彼はグレンコーの邸宅の東側の窓からミシガン湖を眺めながら、2年間かけてこれらのエッセイを執筆しました。以下は、テイラーの詩に対する考えを反映した本書からの抜粋です。「私が好きな詩の多くは、単に音楽として分類されるものです。それは裏返しにして意味を探るべきものではありません。もしそれが、美しい音楽の1ページが生み出す効果と同様の効果を生み出すなら、それはそれ自体が正当であり、議論の余地はありません。」

カールトン・ハケット（1894）

Motley Measures ; Alfred A. Knopf 社 (1927) 出版 – もともとは 1913 年に、シカゴの個性的な作家の作品を出版したいと考えていたグループである Laurentian Publishers 社によって出版されました。最初のタイトルは、音楽評論家の Karleton Hackett によるThe Beginning of Grand Opera in Chicagoでした。このコレクションの詩の大部分は、最初に Line に掲載されました。アメリカのスポーツ コラムニストで短編小説家のRing Lardnerによる序文。人間の愚かさ、弱点、弱点について、揺るぎない共感と寛容さをもって論評した軽妙な詩集と評されており、エドワード リアのナンセンス詩からフレデリック ロッカー ランプソンの優雅さ、オースティン ドブソンのフラゴナール風の魔法まで多岐にわたります。テイラーの軽妙な詩には、さまざまな奇抜な奇想、パロディ、風刺、ランプーンが含まれています。いくつかの詩は時事的で風刺的なものだけれど、テイラーが気に入った森や水に関する自然詩もいくつかある。

その他の業績

『最後の偉大なスカウトたち』；ダルース・プレス出版社（1899年）刊。テイラーはダルース滞在中に、ウィリアム・「バッファロー・ビル」・コディの妹であるヘレン・コディ・ウェットモアのために、バッファロー・ビルの悪名高い功績を描いたこの本の代筆を行った。

バート・レストン・テイラーは、1921年3月19日午前5時45分、シカゴのイースト・チェスナット・ストリートにある自宅のタウンハウスで肺炎のため亡くなりました。享年54歳でした。葬儀はシカゴの第四長老派教会で、追悼式はブラックストーン劇場で執り行われました。劇場の収容人数に満たない1,300人が追悼式に参列し、数百人が外に残っていました。フロンザリー四重奏団（メンバー：M.M.ベッティ、ポション、バイリー、ダルシャンボー）は、テイラーが最後に出席したコンサートで演奏されたブラームスのハ短調四重奏曲からロマンツァとアレグレットを演奏しました。

遺族は妻のエマさんと2人の子供、アルバ・トイツ・テイラーさん（24）とバーバラ・レストン・テイラーさん（5）だった。

参照

参考文献

  1. ^「バート・レストン・テイラーを偲んで」。1921年3月27日にブラックストーン劇場で開催された公開集会のプログラムと記録。『The Cliff Dwellers』、シカゴ。1921年
  2. ^ Robert E. Seyfarth Archived July 15, 2011, at the Wayback Machine Robert Seyfarth, Architect. Accessed 20 June 2010
  3. ^ジュエット、エレノア（1921年3月頃）、「芸術と建築 - BLTの家に見られるケープコッド植民地時代のもの」、シカゴトリビューン。
  4. ^バート・レストン・テイラー (1921)『ペニー・ホイッスル：バベット・バラードと共に』 AAノップフ、ニューヨークOCLC  1601524
  5. ^バート・レストン・テイラー（1902）『Line-o'-Type Lyrics』、ウィリアム・S・ロード、エバンストン、イリノイ州OCLC 9841814 
  6. ^バート・レストン・テイラー、アーサー・ハミルトン・フォルウェル、ジョン・ケンドリック・バングス(1905) Monsieur d'En Brochette、ケプラー＆シュワルツマン、ニューヨーク。
  7. ^バート・レストン・テイラー (1911)『A Line-o'-Verse or Two』、ライリー＆ブリットン社、シカゴ
  8. ^ペイソン・シブリー・ワイルド;バート・レストン・テイラー。ローレンス・コンガー・ウッドワース (1912 年) Campi Golfarii Romae Antiqvae、In linea Sartoris、シカゴ
  9. ^バート・レストン・テイラー（1912年）『パイプスモーク・キャリー』ライリー＆ブリットン社、シカゴ
  10. ^バート・レストン・テイラー（1922年） 『いわゆる人類』アルフレッド・A・ノップフ、ニューヨーク
  11. ^バート・レストン・テイラー（1922年） 『森の井戸』アルフレッド・A・ノップフ社、ニューヨーク
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