バート・ロドリゲス
バート・ロドリゲス
バート・ロドリゲス、「What A Tree Feels Like」（バス美術館）、パフォーマンス・インスタレーション、2009年
生まれる
フロリダ州マイアミ
教育ニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツ、フロリダ州マイアミ
知られているインスタレーションアート、パフォーマンス、写真、彫刻、映画、ビデオ、サウンド

バート・ロドリゲス（1975年、フロリダ州マイアミ生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動するアメリカのビジュアルアーティスト、作曲家である。[ 1 ]ロドリゲスはパフォーマンスアートで最もよく知られているが、インスタレーション、写真、彫刻、映画、ビデオ、サウンドなど、他のメディアやジャンルでも幅広い作品を制作している。ロドリゲスは、アートと観客の関係性を探求するアイデアを様々な方法を用いて表現している。フリーズ財団コミッションを受賞した彼の作品は、2008年のホイットニー・ビエンナーレ、ベルリンのサッサ・トリュルズ、ナポリのアンナルマ404などで展示されている。[ 2 ]ロドリゲスは、フロリダ州マイアミのニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツで絵画のBFAを取得し、メイン州スコウヒガンのスコウヒガン絵画彫刻学校にも通った。

仕事

ロドリゲスはプロセスとパフォーマンスを重視し、様々な手法で自身のアイデアを表現している。[ 3 ]伝統的な商業美術の慣習の外側で活動するロドリゲスの多彩な活動は、抜け目がなく遊び心のあるウィットで、現代美術界について静かに論評しながら、観衆を教育し、楽しませ、困惑させ、豊かにするものである。[ 4 ]彼は、マイアミのバス美術館の入り口で自分自身を地面に「植えた」What a Tree Feels Likeや、フレドリック・スニッツァー・ギャラリーの壁面スペースを広告を希望する人々に貸し出し、その広告にサインをして自身の作品として販売したAdvertising Works!などの作品で知られている。[ 5 ]

ロドリゲスの作品は、マイアミ美術館の「New Work Miami」 、マイアミビーチのバス美術館の「In Your Own Image: The Best of Bert Rodriguez Greatest Hits Vol. I」 、ニューヨークのホイットニー美術館の「 Whitney Biennial」、マイアミのルーベル・ファミリー・コレクションの「At This Time」、ニューヨークのブロンクス美術館 の「Becoming Father, Becoming Infant」など、いくつかの権威ある機関での展覧会を含め、国内外 で展示されています。

2008年、ホイットニー・ビエンナーレに出品された作品は、装飾的な部屋の中央に設置された巨大な白いキューブの中で、彼が無料のセラピーセッションを行い、「患者」たちにそれぞれの問題の解決策としてアート作品の制作を依頼するというものでした。彼の「オフィス」の外まで聞こえてくる、このセッションのくぐもった声が、まるで幽霊のような存在感を醸し出し、アーモリーの不気味な雰囲気を反映し、さらに強めていました。同年、ロドリゲスはフリーズ財団アートフェアにパフォーマンスベースのインスタレーションとして出展しました。このインスタレーションは、フェアの中心に位置する人通りの多いエリアに設置されたマッサージステーションで構成されていました。フェア期間中、特定の時間帯には、ロドリゲスは会場を歩く疲れた来場者のために10分間のフットマッサージを行っていました。

2010年、ロドリゲスはマイアミ・ニュー・タイムズの表紙を飾り、 W誌のキム・カーダシアンをフィーチャーしたアート特集号の表紙撮影を再現しました。この表紙は、カーダシアンのオリジナル表紙を撮影した写真家、マーク・セリガーによって撮影されました。その後まもなく、この写真は話題となりました。[ 6 ]

2011年、ロドリゲスはロサンゼルスで共同パフォーマンス「母と作る食事」を披露し、OHWOWギャラリーでの個展で、米と豆、ピカディージョ（牛ひき肉、オリーブ、ピーマンを使ったトマトベースの料理）、甘いプランテンといったキューバの伝統料理を調理・提供した。[ 7 ]これは3回目のパフォーマンスで、2008年にはフランス・パリのFrac Ile-de-France/Le Plateau、2009年にはワシントン州シアトルのWestern Bridgeでパフォーマンスを披露している。この展開する作品は、「料理をして一緒に食べるというシンプルな行為を通して育まれる家族の絆の感動的な美しさ」を強調することを目的としていた。[ 8 ]

2012年12月、ロドリゲスは停泊中のセレブリティクルーズ船「リフレクション」のために、サイトスペシフィックな大型彫刻の制作を委託された。この作品は船の上部グランドホワイエに彼の双曲的な作品を披露するもので、宙に浮いた生きた木が自らを映し出していた。上は生きた自然の木で、下には鋳造アルミニウムと電灯で作られた木が逆さまに吊るされていた。物理的な反射、光沢のある表面、そして本物の木を用いることで、ロドリゲスは鑑賞者一人ひとりの内面にある自己反映をより複雑に探求できるようにしたいと考えた。[ 9 ]彫刻に加えて、彼はアート・バーゼルの開幕と船の処女航海を祝うパフォーマンス作品の制作も委託されていた。 「どこを見ても自分しか見えない」は、ロドリゲスが相互作用と二重性を強調したパフォーマンス作品である。アーティストとその「分身」の二人がイベント会場内を巡回し、ゲストと交流しながら、二人とも「バート・ロドリゲス」というアイデンティティを装っていた。この作品は、船名「リフレクション」と、反射や鏡映をテーマにした船内アートコレクション全体を意図的に反映していた。[ 10 ]

2013年、ロドリゲスは「I Will Always Let You Win（いつもあなたを勝たせてあげる）」と題された二部構成のインスタレーション作品を展示した。これはアーケードゲーム機の形で展示され、ユーザーはクレーンゲームで景品を選ぶことができた。作品のもう一つの部分は蛍光サインで、感情的な満足と肉体的な満足の関係性についての考察を表していた。この展示は、コーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの終日ポップアップイベントの一環として行われた。[ 11 ]

また2013年、ロドリゲスは、アーツ・イニシアティブから委託を受け、シカゴのファッション・アウトレット（20年以上ぶりにシカゴに登場した完全屋内型多層ファッション・アウトレット・センター）内にサイトスペシフィック作品を制作した、国内外で認められた10名の現代アーティストの一人となった。[ 12 ]

2014年1月にギャラリーとの提携を正式に解消したロドリゲスは、新たな事業としてバート・ロドリゲス博物館を設立した。これは「彼の人生にまつわる、絶えず進化し拡大し続ける遺品のコレクションをアーカイブする公的機関」である。カリフォルニア州ウェストハリウッドを拠点とし、現在も一般公開の準備を進めているBRMは、ロドリゲスがサンフランシスコの店舗前に3ヶ月間オープンして以来、移動的な側面も持ち合わせている。博物館は2014年7月までそこにあり、その後ロドリゲスは別の場所に移した。[ 13 ]

ドキュメンタリー

ウェット・ヒート・プロジェクトのビル・ビロウィット監督とグレラ・オリウエラプロデューサーは、3年間かけてロドリゲスを題材にした長編ドキュメンタリー映画『Making Shit Up』を制作した。この映画は、コンセプチュアル・アーティストとして活動するロドリゲスが故郷を離れ、国際的なアート市場に進出していく様子を記録した。[ 14 ]マリーナ・アブラモヴィッチやヴィト・アコンチなど、様々なアーティストが出演している。2014年に公開予定。[ 15 ] [ 16 ]

厳選された展覧会

  • 2011年母と作る食事、OHWOW、ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 2010年「I'll Cross That Bridge When I Get to It」フレドリック・スニッツァー・ギャラリー、マイアミ、フロリダ
  • 2010年「バートと呼ばれた男」、アンナルンマ 404、ナポリ、イタリア
  • 2009年「In Your Own Image 」バス美術館、マイアミビーチ、フロリダ
  • 2008ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2008エスパス エクスペリメンタル、ル プラトー、FRAC イル ド フランス、パリ、フランス
  • 2008フリーズ・プロジェクト、フリーズ・アートフェア、ロンドン、イギリス

公共コレクション

  • ルベル・ファミリー・コレクション、フロリダ州マイアミ
  • フロリダ州ノースマイアミ現代美術館
  • ケンパー美術館（ミズーリ州カンザスシティ）

参考文献

  1. ^ 「FORM Arcosanti、音楽フェスティバルの型を破る」 azcentral . 2018年10月26日閲覧。
  2. ^バート・ロドリゲスとのインタビュー、Idiom Mag、2009年9月、2014年3月閲覧
  3. ^ 2008年ビエンナーレ、ホイットニー美術館、Whitney.org、2014年3月閲覧
  4. ^ Bert Rodriguez、Frieze Foundation、2014年3月閲覧
  5. ^バート・ロドリゲスが母親と食事を作る、Tマガジン、ニューヨーク・タイムズ・ブログ、2011年11月、2014年5月閲覧
  6. ^アーティスト、バート・ロドリゲスがキム・カーダシアンに匹敵する、W Magazine Blog、2012年12月、2014年3月閲覧、 2010年12月26日アーカイブ、 Wayback Machineにて
  7. ^バート・ロドリゲスが母親と一緒に食事を作る、Tマガジン、2011年11月、2014年5月閲覧
  8. ^バート・ロドリゲス「母と作る食事」OHWOWでの展覧会、HypeBeast.com、2011年11月、2014年5月閲覧
  9. ^ Celebrity Reflectionが印象的なアートコレクションを発表、Miami.com、2012年11月、2014年5月閲覧
  10. ^ All Aboard: Bert Rodriguez Brings High Art to High Seas、theartreserve.com、2013年11月、2014年5月閲覧
  11. ^バート・ロドリゲスが展覧会「I Will Always Let You Win」について語る、HypeBeast、2013年5月、2014年3月閲覧
  12. ^ The Arts Initiative - Bert Rodriguez、theartsinitiative.com、2014年5月閲覧
  13. ^バート・ロドリゲス博物館、2014年5月閲覧、 2014年5月7日アーカイブ、 Wayback Machine
  14. ^バート・ロドリゲス「You Can't Make This Shit Up」、Dirty Mag、2014年3月閲覧
  15. ^ニュース：ウェストハリウッド図書館で上映されるドキュメンタリー映画「making sh*t up」、ウェストハリウッド市、Weho.org、2014年3月閲覧
  16. ^ “Making Sh*t Up the Movie, MakingShitUp-themovie.com、2014年3月閲覧。 2014年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月6日閲覧。
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