| ベテナ | |
|---|---|
| スコット・ジョプリン | |
『ベテナ コンサートワルツ』オリジナル版の表紙 | |
| ジャンル | ラグタイム |
| 形状 | コンサートワルツ |
| 出版 | 1905 (1905年) |
| 出版社 | T. Bahnsen Piano Manufacturing Co.、ミズーリ州セントルイス |
「ベシーナ、コンサート・ワルツ」(著作権登録日:1905年3月6日)は、スコット・ジョプリンの作曲である。1904年9月10日、結婚10週間後の妻フレディが肺炎で他界して以来、ジョプリンにとって初の作品となった。当時、作曲家は深刻な経済的困難を抱えており、この作品は出版当時は売れ行きが振るわず、すぐに忘れ去られた。1970年代のジョプリン・リバイバルで再発見され、ジョプリンの伝記作家や批評家から高い評価を得ている。この作品は、クラシック・ワルツとラグという2つの異なるスタイルの音楽が融合されており、クラシック作曲家としてのジョプリンの卓越性を示す作品とされている。この作品は「ラグタイム・ワルツの中でも最も素晴らしい、魅惑的に美しい曲」[ 1 ] 、 「傑作」[ 2 ]、「ジョプリンの最高傑作ワルツ」[ 3 ]と評されている。
当時、ジョプリンの名声の源は、1899年に出版された『メープル・リーフ・ラグ』であった。この作品はインストゥルメンタル曲としてベストセラーとなり、作曲家はその後も印税収入で安定した収入を得た。キャリア初期には成功を収めていたものの(同時代の多くの作曲家から「ラグタイムの王」と呼ばれた)、彼は財政難に悩まされ、『メープル・リーフ・ラグ』ほどの成功を再現することはなかった。[ 4 ] 1903年秋、ジョプリンは初のオペラ『名誉の客』の全国ツアー中に、身元不明の関係者に興行収入が盗まれ、多額の損失を被った。オペラの楽譜を含むジョプリンの所持品は、下宿代未払いを理由に没収された。[ 5 ]著作権局に登録されたコピーがなく、その後発見されていないため、このオペラは現在では失われたと考えられている。[ 6 ]その後、ジョプリンは資金不足に陥り、積極的に作曲依頼を求めていたと考えられています。[ 1 ]
最初の妻ベルとの離婚(幼い娘の死によってその関係が「悲惨」なものであったことが強調される)後、ジョプリンは1904年6月に19歳の2番目の妻フレディと結婚した。彼はその年に出版された戯曲『クリサンセマム』を彼女に捧げていた。彼女は結婚式の10週間後の1904年9月10日、肺炎で亡くなった。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]ジョプリンの消息は、1905年初頭にミズーリ州セントルイスに戻るまで不明であった。セントルイスには、ピアニストのルイ・ショーヴァンや音楽家のジョー・ジョーダンなど、ジョプリンのよく知られた仲間がまだ住んでいた。[ 10 ] 3月6日、ジョプリンは『ベシーナ、コンサート・ワルツ』の著作権を登録し、それまであまり知られていなかった「ミズーリ州セントルイスのダン・E・ダヴェンポート夫妻」にこの作品を献呈した。[ 7 ]著作権の日付が重要なのは、ジョプリンの作品のすべてが著作権登録されているわけではなく、多くの作品がいつ作曲されたかなど、ジョプリンの人生に関する多くの側面について詳細が欠けているからです。[ 11 ] [ 12 ]
伝記作家のエドワード・A・バーリンは、ダヴェンポート夫妻がジョプリンの作品を展示したり委嘱したりして職業的に彼を助けることはできなかったため、この献辞は異例なことだったと推測している。しかし、これはフレディの死後の困難な時期に彼らが彼に与えた個人的な支援に対する感謝の表れであった。[ 7 ]「ベシーナ」という名前の由来は謎に包まれており、この作品の初版の表紙に描かれた女性の身元も不明である。この写真はフレディの結婚式当日の姿ではないかとされているが、作品の表紙の写真では女性の人種が明確に示されていないため、確実な特定は困難である。[ 6 ] [ 13 ]
この作品はセントルイスのT・バーンセン・ピアノ製造会社によって出版されたが、この会社はジョプリンの他の2曲しか出版していなかった。バーリンは、メープル・リーフ・ラグ誌による名声にもかかわらず、ジョプリンのキャリアのこの時点では出版社と有利な条件をまとめることができなかったと推測している。例えば、ジョプリンは1905年7月に「ユー・スタンド・グッド・ウィズ・ミー・ベイブ」の完成を発表したが、これは出版されず、この曲の複製も発見されていない。[ 14 ]『ベシーナ』はジョプリンにとって精神的にも経済的にも困難な時期にリリースされた。フレディの死後2年半の間にリリースされた作品のほとんどは、無名で取るに足らない出版社からリリースされ、出版当時はほとんど注目されず、『ベシーナ』を除いて「質の高いジョプリン」とは言えなかった。ジョプリンの財政は依然として不安定な状態にあり、彼はいくつかの依頼を受けて作曲した。[ 15 ]



ベテナには5つの異なる調性を持つ5つの旋律[ 16 ]があり、それぞれト長調、変ロ長調、ヘ長調、ロ短調、ニ長調である。各セクションは「移行パッセージ」[ 18 ]によって繋がれており、これにより半音階的な間奏や転調によって旋律間の調性を変化させることができる。[ 19 ]各主題には「カンタービレ」という指示が記されており、これは「歌のように流れるような様式」を意味する。[ 20 ]
この曲は4分の3拍子で記譜されており、主題は作品全体と序奏、そしてコーダで3回繰り返される。「悲しくも胸を締め付けるような」[ 7 ] 、 「優美で、物憂げな」、そして優しくノスタルジックな[ 19 ]雰囲気は、この主題によって部分的に形作られている。この主題は、Aのメロディー音から始まり、ト長調の和音と調和することで不協和音を生み出している。次の小節では、主題は異なる和音と調和し、その後ジョプリンは変奏を加える。この主題には、D旋律の「忘れがたい」B短調と、E旋律の「気分を明るくする」D長調のバリエーションが存在する。[ 19 ] [ 21 ] [ 22 ]
ジョプリンは、ワルツの「ウン・パパ」リズムと、ベースでアクセントのある3つの四分音符を、高音でシンコペーションされたメロディーと組み合わせた。イントロダクションで使用され、その後も曲全体を通して規則的に繰り返される主旋律ラインは、アクセントのない8分音符とアクセントのある4分音符が交互に繰り返され、ケークウォークのリズムから最後の音符を除いたものである。[ 16 ]ケークウォークは、19世紀アメリカのプランテーション奴隷コミュニティで生まれたアフリカ系アメリカ人の人気のダンスで、最終的にはラグタイムという音楽様式に貢献した。 [ 23 ] 2つの独立したリズム、つまりベースでのワルツと高音での主題のシンコペーションの組み合わせが同時に鳴るのは、4対3のポリリズムの例である。このシーケンスには、作品全体を通して多くの微妙なバリエーションが見られる。[ 17 ]
左手はクラシック・ワルツの標準的なアプローチに従っており、ベース音に続いて2つの中音域のコードが続きます。また、対位法的なパッセージもいくつかあり[ 24 ]、 2つのメロディーが独立して動きながらも和声的に互いに補完し合います[ 25 ]。たとえば、BテーマとCテーマは、ジョプリンがオクターブで対位法を採用した例です[ 21 ] [ 24 ]変ロ長調のBテーマは主テーマと密接な関係があり[ 19 ]、ベースとトレブルのメロディー・ラインが互いに反対方向(反対方向の動き)に移動し、その後メロディーを交換する対位法を提示します(29~30小節目と31~32小節目)。このパターンは主題の間中繰り返されます。ヘ長調の「ぼろ布のような」 [ 19 ]ハ長調主題の冒頭フレーズ(77~81小節)では、Bセクションと同様に、高音のハーモニーが低音と逆の動きをすることで対位法が明確に表現されている。高音ではハーモニーがFからDに下降し、低音はFからGシャープに上昇する[ 21 ]。
この作品が当時どのような評価を受けたかは定かではない。また、この分野での経験がほとんどない出版社によって出版されたことは、作曲家の経済的な問題にほとんど良い影響を与えなかったことを示している。ジョプリンは真摯な芸術家としてみなされることを望み、「クラシック音楽」を好むと語っていた。『ベシーナ』や『コンサート・ワルツ』、オペラ『名誉の客』『ツリーモニシャ』といった作品は、彼が作曲家として真剣に受け止められるよう努めていたことを示している。[ 26 ]彼の他の多くの作品と同様、『ベシーナ』も1917年に梅毒でジョプリンが亡くなった後、ほとんど忘れ去られた。ラグタイムとジョプリンのゆっくりとした復活と再発見は1940年代に始まったが、それは『ベシーナ』よりも『メープル・リーフ・ラグ』などのラグに集中していた。
ジョシュア・リフキンの1970年のLP『Piano Rags by Scott Joplin』は、初年度に10万枚以上を売り上げ、その後Nonesuch Recordsにとって100万枚以上を売り上げた最初のディスクとなり、その10年間のジョプリン・リバイバルの一翼を担った。[ 27 ]「ベシーナ」は、1972年の続編であるVolume 2で演奏された曲の一つである。[ 28 ] [ 29 ] 1974年9月28日のビルボードの「ベストセラー・クラシックLP」チャートでは、最初のレコードが5位、続編の「Volume 2」が4位、両ボリュームを合わせたセットが3位となった。両ボリュームはそれぞれ64週間チャートにランクインしていた。[ 30 ] 1979年のニューヨーク・マガジンは、リフキンのようなアーティストにジョプリンの音楽をディスクに収録する機会を与えたノンサッチ・レコードが「ほぼ独力でスコット・ジョプリンの復活を成し遂げた」と評した。[ 31 ]
この曲は2008年のハリウッド映画『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』のサウンドトラックに収録された。[ 32 ]ピアニストのランディ・カーバーによるこの曲の演奏は、ナショナル・パブリック・ラジオのある批評家から「音楽本来の物悲しさが表に出ている」と評され、この曲は「失われた愛への優しく心からの思い出」であるため、映画に「完璧にマッチしている」と評された。[ 33 ]
ジョプリンの伝記作家エドワード・A・バーリンは、ト長調の主題の繰り返し、対位法的なパッセージ、そしてハーモニーにより、『ベシーナ』は「ラグタイム・ワルツの中でも最高傑作の一つに数えられる、魅惑的に美しい作品」だと考えていた。 [ 1 ]もう一人の伝記作家ルディ・ブレッシュは、同年に出版されたシンコペーションのない軽快なサロンスタイルの『ビンクス・ワルツ』と比較した場合、リズムの変化、各旋律の美しいメロディー、そして豊かに記されたハーモニーにより、この作品は「傑作」であると記している。[ 2 ]ブレッシュは別の出版物で、この作品を「ジョプリンの最高傑作」と評している。[ 3 ]
他の批評家もこの作品を賞賛しており、アメリカ音楽の調査を行った著者は、ワルツとラグタイムのリズムが組み合わさって「このような様式的調和の独創的で楽しい例」を生み出したと述べ、作曲家が伝統と革新を一貫して独創的な方法で組み合わせることができた「卓越した冒険心を持つ古典主義者」であったことを示している。[ 22 ]ジョプリンのソロギター曲の編曲者である別の批評家は、ベシーナはワルツの4分の3拍子においてもジョプリンの特徴的なシンコペーションのスタイルを「魅惑的」に表現していると書いている。[ 18 ]
アメリカの音楽。