ベッツィ・カウフマン | |
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| 生まれる | 1957年（67～68歳） サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国 |
| 教育 | ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン |
| 知られている | 抽象画、紙の作品、針仕事の彫刻 |
| 配偶者 | マーク・グリーンウォルド |
| Webサイト | ベッツィ・カウフマン |
ベッツィ・カウフマン（1957年生まれ）はニューヨークを拠点とする美術家であり、抽象画や紙の作品、ニードルポイント彫刻で知られている。[1] [2] [3]批評家は彼女の作品を、モダニズムのシステム（グリッド構造、連続性など）の転覆[4] [5] [3]と、強い感情、ユーモア、物語を幾何学的抽象に挿入している点と区別している。[6] [7] [8]作家のイングリッド・シャフナーはカウフマンの絵画は「本質的に混乱に基づいている...彼女は、ほとんどの組織的衝動が懸命に最小化しようとする偶然性、対立、矛盾、気まぐれさを、抽象化の予測不可能で力強い物語を導く理論的根拠にしている」と述べている。[9]カウフマンはブルックリン美術館、サンテティエンヌ近代美術館（フランス）、クイーンズ美術館、シュトゥットガルト州立美術館（ドイツ）、タン美術館などで作品を展示してきました。[10] [11] [12] [13]
教育と初期のキャリア
カウフマンは1957年にサンフランシスコで生まれ、ベイエリアで育ちました。[14]ハンプシャー大学に通い、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学士号を取得しました。[10] 1980年にニューヨーク市に移住し、現在も拠点を置いています。
カウフマンの1980年代初頭の絵画は、地図上の陸地を思わせる抽象的な形と、人物像を暗示する彫像の断片を組み合わせたものだった。[5]彼女はこれらの要素を、描かれた舗道の市松模様を通して遠近法の後退を構築するルネサンス絵画の技法に由来する奥深い空間に配置した。 [5] [15] 1980年代後半までに、彼女は徐々にこれらのイメージを平坦化し、地形のみへと縮小していき、1990年には円、長方形、点、点といった大きな抽象表現を控えるようになった。[16] [5]後期の作品でより顕著になる矛盾した性質を認識し、アートフォーラム誌の批評家ロニー・コーエンは、これらのイメージの明瞭さは「秩序と構造を直接的に表現している」と同時に、その構成に「素晴らしく気まぐれな何か」を与えていると記している。[16]
カウフマンは初期のキャリアにおいて、クイーンズ美術館[11] 、 ルネッサンス協会、アーティストスペース[17]、カーネギー美術館でのグループ展に出展し、ニューヨークのウルフギャラリーとジュリアン・プレット/バーランドホール[18]、[16] [19]、シカゴの現代美術館[20]で個展を開催しました。
抽象画と紙の作品
1997年、カウフマンはニューヨークのレスリー・トンコノウ・アートワークス+プロジェクトで展示を始めた。[7] 2022年までにそこで9回の個展を開催した。[1] [21] [6] [3]その他の注目の展覧会は、ドイツのアカデミー・シュロス・ソリチュード（1996年と1997年）とニューヨークのケリー・シュス・ギャラリー（2019年）で開催された。 [22] [8]彼女はまた、ブルックリン美術館、シュトゥットガルト州立美術館[23] 、 ハイド・コレクション美術館、バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート[24]、タン美術館[13]、ペース・ギャラリーなどのグループ展にも参加した。[25] [26]
作家たちはカウフマンの後期の作品をアグネス・マーティンのミニマリズムと比較するが、個々の作品内および複数作品間における、より多様性と予測不可能性を受け入れる点で区別している。[22] [9] [4]カウフマンは、幾何学的形状、斜めの線や平行線、半透明、単色またはブラシ状の帯や地といった単純な手段を用い、明度と色相を細かく調整して差をつけることで、密度、溶解、動きの状態を実現している。[27] [5] [4] [28]批評家たちは、異なるが厳密な構成とシステムを重ね合わせることを、作品にずれ（または非整合）をもたらし、秩序と対称性を台無しにする特徴的な戦略だと指摘している。[4] [22] [9]
1990年代半ばから2000年代後半にかけて、カウフマンは初期作品のグリッドを再び取り上げ、今度は主要な主題として、規則性や連続性を表現する手段としてではなく、むしろ混乱と予測不可能性を表現する手段として用いた。[9] [5] [29] [21]批評家のバリー・シュワブスキーは、これらの絵画を「瞑想的というよりは、対位法的に活動的で、やや飛び跳ねている」と評し、それぞれの作品が予期せぬシンコペーションによって「完全な独自性」を獲得していると指摘した。 [5]あるエッセイでシュワブスキーはこの作品を「想像し得る限り最もソフトなハードエッジの絵画」と評し、カウフマンが連続した色彩のブロックによって生み出す多様な効果を指摘している。その効果は、ステンドグラスのような透明感からスタッカートの動き（『ローズ・ガーデン』、1993年）、そして引き伸ばされたデジタル写真のような空間的錯覚（『シュガー・ストリート』、1994年）まで多岐にわたる。[15] [5]
レスリー・トンコノウでの展覧会評で、評論家のジェド・パールは、カウフマンが規則的なパターンを遊び心たっぷりに用いて不規則な効果を生み出すことで「古いゲームに新たなエネルギーをもたらした」と評した。一方、ニューヨーク・タイムズのケン・ジョンソンは、『ウェイバーズ』や『ブルー・テキスト』 （2000年）といった絵画を「予測不能なほど多様」で「数学的でありながら詩的でもある」と評した。[27]パールは『インスレート』（1997年）を、バラ色のテラコッタの土台の上に置かれた、17本の水平の白い線と、その下にある鮮やかな色彩のぶつかり合う垂直の単位の間の「魅力的な会話」と評した。[7]
カウフマンの後期の展覧会では、しばしば小規模な作品が中心となった。[6] [4] 2011年の3人展（ロバート・ワッツ、ローレンス・ワイナーとの共演）では、小さくミニマルでありながら表現力豊かな、重なり合う多角形、ぼんやりとした平行四辺形、ポータルのような形状を凝固またはガス化する過程を連想させる、ほぼ正方形の画像シリーズを発表した。[30] [6] 2014年の展覧会では、建築要素に似た様々な赤とピンクの四角い形状の39枚のパネルを灰色の壁に配置した中央の作品と小規模な作品を並置した（A Story of Red、2013年）。[6] ジョン・ヤウは、2016年のカウフマンの展覧会で展示された4点の大きなアクリル画と20点の小さな紙の作品を見ることは、「瞑想の行為であり、違いと配置に対する感受性」であり、「コンピューターのスクリーンとデジタル世界の浮遊感、つまり根を張っていると同時に根こそぎにされているような感覚」を呼び起こすものだと書いている。[4]小規模作品の二人展「Through Thick & Thin」（ケリー・シュス・ギャラリー、2019年）では、カウフマンの繊細で精密、そして薄く描かれた紙の作品と、ポリー・アプフェルバウムの厚く鮮やかな色合いの陶芸作品が対比的に展示された。[8]
彫刻
2018年、カウフマンは形態と色彩への関心を量感へと広げ、クッションをユーモラスな道具として参照したニードルポイント彫刻を制作した。また、厚さ1インチの「ニードルポイントのドローイング」と名付けた作品も制作した。[3] [25]彼女はこの作品を「14の彫刻、1つの絵画」（レスリー・トンコノウ、2022年）に出展し、台座やプラットフォーム上に彫刻を展示した。ハイパーアレルギーの作家エラ・ビッテンコートは、これらの彫刻が構成主義などの分析的なスタイルから「ユーモアと喜びを引き出した」と主張し、応用芸術よりも精緻なもの、あるいは柔らかなものよりも硬く硬質な形態を優先するといったモダニズム彫刻の階層構造を覆したゾフィー・トイバー＝アルプやエヴァ・ヘッセの作品に例えた。[3]彼女は、「家庭的な」作品は「グリッドの信じられないほどの柔軟性を限界まで押し広げ、『ずれ』やたるみを引き起こし、角は曲がり、四角形はフレームから膨らみ、余分なふわふわした部分によって非対称性が崩れる」と書いている。[3]この作品群は、2022年にニューヨークのペース・ギャラリーとハンター・ダンバー・プロジェクトでも展示された。[25] [31]
認識
カウフマンの作品は、イーライ・ブロード・ファミリー財団、シェルドン美術館、シュトゥットガルト州立美術館、SEIのウェスト・コレクションなどの公共コレクションのほか、個人や企業のコレクションにも収蔵されている。[32] [14] [10] [33] 1995年、彼女はドイツのアカデミー・シュロス・ソリチュードからフェローシップ・レジデンシーを受賞した。[10]
参考文献
- ^ コプロス、ジャネット「ベッツィ・カウフマンとレスリー・トンコノウ」『アート・イン・アメリカ』2000年3月。
- ^ オストロウ、ソール。「ベッツィ・カウフマン：イメージの混沌とした秩序」『ドローイング』 1998-99年冬。
- ^ abcdef Bittencourt, Ela. 「ベッツィ・カウフマンが幾何学的抽象化に圧力をかける」Hyperallergic、2022年4月4日。2023年8月11日閲覧。
- ^ abcdef ヤウ、ジョン。「ベッツィ・カウフマンがグリッドを批判」、ハイパーアレジック、2016年12月25日。2023年8月11日閲覧。
- ^ abcdefgh シュワブスキー、バリー。 「Betsy Kaufman」、アートフォーラム、1995 年 3 月。2023 年 8 月 11 日閲覧。
- ^ abcde McClemont, Doug. 「Betsy Kaufman at Leslie Tonkonow Artworks + Projects」、ARTnews、2014年夏。2023年8月11日閲覧。
- ^ abc Perl, Jed. 「変容」、ニューリパブリック、1997年12月。
- ^ abc チャーナー、レイチェル. 「ポリー・アフェルバウムとベッツィ・カウフマン」、アートフォーラム、2019年10月。2023年8月11日閲覧。
- ^ abcd シャフナー、イングリッド。 「ベッツィ・カウフマン、不合理な秩序」ソリチュード・オ・ミュゼ、シュトゥットガルト、ドイツ：アカデミー・シュロス・ソリチュード、2000年。2023年8月14日閲覧。
- ^ abcd Akademie Schloss Solitude. Betsy Kaufman, Fellows. 2023年8月14日閲覧。
- ^ ab マティルスキー、バーバラ著『現代美術における古典神話とイメージ』ニューヨーク：クイーンズ美術館、1988年。
- ^ アカデミーシュロスソリチュード。ソリチュード オー ミュゼ、シュトゥットガルト、ドイツ: アカデミー シュロス ソリチュード、2000。2023 年 8 月 14 日閲覧。
- ^ ab タン・ティーチング・ミュージアム。「宝石泥棒」展覧会、2010年。2023年8月14日閲覧。
- ^ ab シェルドン美術館. ベッツィ・カウフマンコレクション. 2023年8月14日閲覧。
- ^ ab シュワブスキー、バリー。「ああ、そうだ、グリッド」ベッツィ・カウフマン：ビジュアルノート 2013–2017、ベッツィ・カウフマンとバリー・シュワブスキー著、ニューヨーク：レスリー・トンコノウ・アートワークス+プロジェクト、2018年。
- ^ abc コーエン、ロニー。「ベッツィ・カウフマン・アット・バーランド/ホール」 、アートフォーラム、1990年9月。2023年8月11日閲覧。
- ^ Artists Space. 「Selections」、Exhibitions、1994年。2023年8月11日閲覧。
- ^ ビーグラー、ベス。「ベッツィ・カウフマン、ウォルフ・ギャラリーにて」イースト・ビレッジ・アイ、1985年12月。
- ^ シュワブスキー、バリー。「ベッツィ・カウフマン」、Artscribe、1986年4月。
- ^ オットマン、クラウス。「ベッツィ・カウフマン、現代美術センターにて」『フラッシュアート』、1990年1月。
- ^ ab ニコルズ、マシュー・ガイ。「ベッツィ・カウフマン、レスリー・トンコノウにて」『アート・イン・アメリカ』 2005年6/7月号。
- ^ abc シュワブスキー、バリー。「幸福についての覚書」ベッツィ・カウフマン、シュトゥットガルト、ドイツ：Edition Solitude、1997年。
- ^ ブラウン、エイドリアン。 「シュニッツェルヤークト デア インザーメン」、南ドイツ新聞、2000 年 10 月 25 日。
- ^ ビョルンランド、カレン。「水彩画：最先端のアーティストがハイド展で注目される画材に目を向ける」スケネクタディ・ガゼット、2001年10月21日。
- ^ abc Pace Gallery. 「STUFF, Organized by Arlene Shechet」、Exhibitions、2022年。2023年8月11日閲覧。
- ^ ジョンソン、ケン、「パターン」、ニューヨーク・タイムズ、1999年7月16日。2023年8月11日閲覧。
- ^ ab ジョンソン、ケン. 「ベッツィ・カウフマン」、ニューヨーク・タイムズ、2000年5月5日。2023年8月11日閲覧。
- ^ シュウェンデナー、マーサ。「The Fine Line (Between Something and Nothing)」、アートフォーラム、2004年8月16日。2023年8月11日閲覧。
- ^ マクエイド、ケイト。「カウフマンの見解」、ボストン・グローブ、2001年5月10日。2023年8月11日閲覧。
- ^ レスリー・トンコノウ・アートワークス+プロジェクト。「ベッツィ・カウフマン、ロバート・ワッツ、ローレンス・ワイナー」展覧会。2023年8月14日閲覧。
- ^ ハンター・ダンバー・プロジェクト『9番街とその先：抽象表現における女性の70年間 パートII：幾何学』、2022年。2023年8月11日閲覧。
- ^ アーンフィールド、フィリス・フロイド.イーライ・ブロード・ファミリー財団コレクションのアーティストたち、イーストランシング、ミシガン州：クレスゲ美術館、1988年。
- ^ ホッガード・ワグナー・コレクション。ベッツィ・カウフマン著『オブジェクト』。2023年8月14日閲覧。
外部リンク
- ベッツィ・カウフマン、公式サイト
- サリー・ソールとピーター・ソール、ベッツィ・カウフマンの対談（2021年）
- ベッツィ・カウフマン、レスリー・トンコノウのアートワークとプロジェクト
