ベティナ・バラード | |
|---|---|
| 生まれる | 1905 |
| 死亡 | 1961年3月2日(55~56歳) ニューヨーク市、米国 |
| その他の名前 | ベティナ・ウィルソン(初期のキャリア) |
| 職業 | ファッションエディター、ライター |
| 活動年数 | 1934~1960年 |
| 知られている | ファッションエディター |
| 注目すべき作品 | イン・マイ・ファッション(1960) |
| 配偶者たち) | パーシバル・ウィルソン ウィリアム・フィッツ・ランドルフ・バラード ( 1947年 ~1961年 |
ベティーナ・バラード(1905年 - 1961年3月2日)は、アメリカのファッション編集者兼ライターであり、1946年から1954年までアメリカの雑誌『ヴォーグ』のファッション編集者を務めた。彼女は死の直前に『 In My Fashion』と題する回顧録を出版し、1930年代から1950年代のファッション業界での経験を詳しく記録している。
バラードは1905年、メキシコとカリフォルニアを行き来していたアメリカ人実業家ジョージ・ヒルの子としてメキシコで生まれました。彼女はカリフォルニアで育ちました。1920年代初頭、18歳の時、フランス文化を学ぶためにパリに移りました。[ 1 ]
バラードはベティーナ・ウィルソンという名でニューヨークでフリーランスライターとしてキャリアをスタートさせた。1934年、彼女は『ニューヨーカー』誌にヴォーグ誌の記事のパロディを執筆し、それがヴォーグ誌編集長エドナ・ウールマン・チェイスの目に留まった。当初は同誌でのキャリアが台無しになるのではないかと懸念していたにもかかわらず、バラードはヴォーグ誌から職をオファーされた。[ 2 ]
1年後、彼女はアメリカ人駐在編集者としてパリに派遣されました。バラードがこの職に選ばれたのは、フランスで学び、流暢なフランス語を話していたからです。パリで過ごした初期の頃、彼女はクリストバル・バレンシアガ、ガブリエル・「ココ」・シャネル、クリスチャン・ディオールといった影響力のあるファッション界の著名人と出会い、パリ・クチュールへの理解を深めることになる人間関係を築きました。[ 3 ]
1939年に第二次世界大戦が始まると、バラードは『ヴォーグ』誌を辞任し、アメリカ赤十字社に入隊した。彼女はアフリカ、イタリア、フランスで3年間勤務した。[ 1 ]勤務中もエドナ・ウールマン・チェイスと文通を続け、海外のファッション動向を把握していた。これらの書簡の一部は『ヴォーグ』誌に掲載され、二人の間の尊敬と強い絆を物語っている。[ 1 ]
1945年、最初の夫パーシヴァル・ウィルソンと離婚した後、ヴォーグ誌に復帰したバラードは、ニューヨークのシニア・ファッション・エディターの職をオファーされた。1947年9月11日、彼女はコネチカット州グリニッジで、建築家でありニューヨーク市民住宅計画委員会の委員長でもあったウィリアム・フィッツ・ランドルフ・バラードと結婚した。[ 2 ]
ファッションエディターとして、バラードはアメリカとパリのクチュールコレクションを取材・報告しました。アメリカ版『ヴォーグ』のファッションページを担当し、フランス版とイギリス版『ヴォーグ』のファッションページも数多く制作しました。彼女はイタリア、アイルランド、スペインのファッションショーを取材した最初のファッション記者の一人でもありました。[ 2 ]
1951年のライフ誌の特集「ベティーナの忙しい一日」では、パリのファッションウィーク中のバラードの典型的な一日が描かれ、さまざまなファッションハウスを訪問し、ショーに出席し、写真撮影に参加し、編集上の決定を下すという彼女の多忙なスケジュールが記録されており、午前2時まで働くことも多かった[ 4 ]。
1954年、15年間の亡命生活を経て、シャネルはカムバックコレクションを発表しましたが、当初はフランスのマスコミから「辛辣な」反応を受けました。[ 5 ]バラードはこの危機的な時期におけるシャネルの最も重要な支援者の一人でした。バラードはパリ在住のアメリカ人編集者として初期の頃から多くの影響力のあるファッション界の著名人と親密な関係を築いていたため、彼女の支援は大きな意味を持っていました。[ 6 ]
バラードのファッション写真へのアプローチは、ストーリーテリングと芸術的なアプローチを重視していました。彼女はジョン・ローリングス、アーヴィング・ペン、セシル・ビートンといった写真家と緊密に協力し、革新的なファッションイメージを生み出しました。戦時中の経験は、彼女にファッションに対するより実践的な視点を与え、それがヴォーグ誌での編集方針に影響を与えました。[ 1 ]
戦後、バラードはファッション界に大きな変化があったことに気づいた。アメリカのデザイナーが台頭するにつれ、ファッションにおけるヨーロッパの排他性は薄れ、高品質なコピー品の大量生産によってオートクチュールの排他性は薄れていった。彼女はヴォーグ誌の洗練された視点を維持しながら、これらの変化を反映させる形で記事の編集を行った。[ 7 ]
バラードは1954年に『ヴォーグ』誌を退職しました。それまで約8年間ファッションエディターを務めていたからです。同誌を去った後、彼女はファッションコンサルタントとして働き、『タウン・アンド・カントリー』誌に記事を寄稿しました。彼女の仕事には、ファッションアイテムに加え、新進気鋭のアーティストやデザイナーのプロフィール、旅行エッセイなどが含まれていました。[ 1 ]
1960年、バラードはファッション業界での自身の人生を綴った回顧録『In My Fashion』を出版した。この本は、1930年代から1950年代にかけてのファッションの進化を、内部からの視点から描いている。シャネル、バレンシアガ、スキャパレリといったヨーロッパのファッション界の巨匠たちの詳細な描写も含まれており、彼らを華やかな人物としてではなく、厳しい業界で働く勤勉なプロフェッショナルとして描いている。[ 7 ]
この回想録は、戦前の『ヴォーグ』誌を懐かしく想起させ、第二次世界大戦後のファッションにおける大きな変化を辿っています。アメリカのファッションの中心地としての台頭や、オートクチュールの排他性に挑戦した既製服の台頭などが含まれます。カーカス・レビュー誌はバラードの文章を「軽妙な筆致」と評しつつも、「要求が厳しく、厳格なキャリアを精力的に追求した人生を、思慮深く、誠実に、そしてしばしば繰り返しながら綴った」と評しています。[ 7 ]
『In My Fashion』は、ミッドセンチュリーファッションの重要な歴史的文書となり、業界で最も影響力のある出版物の内部事情を記録しています。
バラードは、洗練されながらも実用的という独特のスタイルで知られていました。「背が高く、細身で、赤みがかった茶色の髪といつも笑顔のエネルギッシュな女性」と評され、特に鮮やかな色を好みましたが、ジュエリーはあまり身につけず、バレンシアガのデザインの服を着ることが多かったです。[ 2 ]彼女の服装のチョイスはファッション界に大きな影響を与え、バレンシアガの作品を複数所有していたことで知られ、その一部は後にメトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートに寄贈されました。[ 1 ]
回想録に記されているように、バラードはパリのクチュリエたちとの交流を通して独自の美学を育んでいった。この美学は後に『ヴォーグ』誌上で彼女の編集方針を通して明確に表現されるようになった。[ 1 ]ファッション史家のグレース・ミラベラはバラードを「伝説の人物」であり、「壮大で美しくはないが、長く短い鼻を持つ、印象的な容姿の女性だった。彼女はスパイクヒールを履いた、ゴツゴツとした貴婦人だった」と評した。[ 1 ]
バラードは1961年3月2日、ニューヨーク市東77丁目123番地の自宅で癌のため亡くなった。享年56歳。[ 2 ]死去当時、彼女はファッションコンサルタント、講師、そしてタウン・アンド・カントリー誌の寄稿者として精力的に活動していた。[ 2 ]
バラードのファッションジャーナリズムへの貢献は、ファッション史家からも高く評価されています。彼女の回想録は、20世紀半ばのファッションメディアの進化と国際的なファッション情勢の変化について貴重な洞察を提供しています。メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートに寄贈された衣服のいくつかは、今もなおミッドセンチュリーのオートクチュールの重要な例として残っています。[ 1 ]
パリのオープニングやヴォーグの内部事情、ファッションニュースの発信に貢献したファッションデザイナーやイラストレーター、写真家などに関する彼女の直接の証言は、ファッションジャーナリズムの歴史を理解する上で依然として非常に重要である。[ 1 ]ヨーロッパの職人技への評価とアメリカの新興美学とのバランスをとるバラードの能力は、ファッション史の極めて重要な過渡期に ヴォーグの編集方針を形作るのに貢献した。