ベティ・カーノウ | |
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| 生まれる | ベティ・ジャモ・ル・クレン (1911年10月31日)1911年10月31日ティマル、ニュージーランド |
| 死亡 | 2005年9月24日(2005年9月24日)(93歳) オークランド、ニュージーランド |
| 知られている | 絵画と版画 |
| 配偶者 | |
| 親族 | ウィスタン・カーノウ(息子) |
エリザベス・ジャモー・カーナウ(旧姓ル・クレン、1911年10月31日 - 2005年9月24日)、通称ベティ・カーナウは、ニュージーランドの芸術家であり、リタ・アンガスによる象徴的な『ベティ・カーナウの肖像画』の題材となった。
ニュージーランドのティマルーに生まれたカーノウは、チャールズ・ジョン・ル・クレンと水彩画家のデイジー・ル・クレン(旧姓ロバーツ)の娘であった。 [ 1 ]ル・クレンはコリン・マカホンの初期の教師でもあり、マカホンは死去した際に、幼い頃に母から受けた影響を記念して娘のベティ・カーノウに絵画一式を贈った。[ 2 ]ベティは1936年8月26日、ティマルーのセント・メアリー教会でアレン・カーノウと結婚した。 [ 3 ]カーノウ家は1930年代と1940年代のクライストチャーチのアートシーンにおいて社交的、知的な磁石のような存在だった。 3人の子供の母であったため[ 4 ]ベティ・カーナウの時間は限られていたが、断続的にクライストチャーチ美術学校に通い[ 5 ]ニュージーランドで初めてメゾチントを用いたAJローに師事し、当時主に画家であったカーナウに生涯にわたるグラフィックアートへの興味を与えた。[ 6 ]彼女はカンタベリー芸術協会とも密接に関わり、リタ・アンガス、レオ・ベンセマン、ダグラス・マクダーミッド、エブリン・ペイジなど、多くの重要なクライストチャーチの芸術家の親友かつアドバイザーとなった。[ 7 ]芸術家で作家のヴィタ・コクランは彼女を「妻であり、母であり、知識人」と評している。 [ 5 ]結婚した翌年、ベティ・カーナウは左翼平和主義の出版物「ウーマン・トゥデイ」のスポンサーに関わった。他の支援者にはマーガレット・アンダーソン(後のマーガレット・フランケル)とリタ・アンガスがいた。この雑誌は発行部数約2,500部に達していたが、第二次世界大戦の勃発とともに廃刊となった。[ 8 ] 1930年代後半のクライストチャーチはイギリスの創造の中心地として知られ、その中心はケンブリッジ・テラス97番地にあったレオ・ベンセマンの自宅だった。この自宅は、ベンセマンとしばらく同居していたリタ・アンガスのような芸術活動家たちの会合の場となり、ベティとアレン・カーノウ夫妻、オリヴィア・スペンサー・バウアー、ルイーズ・ヘンダーソン、詩人デニス・グローバーといった常連客も訪れていた。[ 9 ]美術史家ピーター・シンプソンが指摘しているように、アンガスとベンセマンが非常に近い距離で作業していたため、彼らの興味が融合し始め、お互いだけでなくローレンス・ベイジェントやスタジオを訪れた多くの人々のためにも繰り返し絵を描き始めた。[ 10 ]
1942年、ベティ・カーナウはリタ・アンガスの最も有名な絵画の一つである「ベティ・カーナウの肖像」の題材となった。[ 11 ]当時リタ・クックだったアンガスとカーナウは親しい友人となり、1939年にはアンガスはしばらくカーナウ夫妻のもとに滞在した。滞在中にアンガスはベティ・カーナウの鉛筆による習作を何本か描き始め、それが油絵の題材となった。[ 8 ]カーナウとアンガスは協力してこの絵を描き、娘、妻、母としてのカーナウの人生を最もよく象徴する衣服や物を選んでいった。二人はまたこの肖像画は戦争の結果、女性たちが新しい仕事や責任を引き受けるにつれて得ていく強さの象徴であると話し合った。[ 12 ]ベティ・カーナウは息子ウィスタンの青いズボンを持っている。[ 5 ]自身も著名な詩人、美術評論家、作家、キュレーターであるウィスタン・カーノウは、アンガスが彼らと暮らしていたことを覚えており、肖像画で母親が着ているメキシコ風のジャケットはウールワースで購入した2枚のエプロンで作られ、後にカーノウがそれを水着に作り変えたと語っている。[ 13 ]カーノウは祖母の椅子に座っており、背後の壁に父親の写真がかかっている。[ 14 ]カーノウの後ろの2枚の絵はブリューゲルの版画「秋」とアンガスの水彩画で、旧世界と新世界を表すことを意図したものだった。[ 15 ]カーノウは後に、ニュージーランドに逃れてきたドイツ人難民のコレクションの展覧会でブリューゲルの絵を見たことを回想している。アンガスの最初の回顧展のカタログで、美術作家でキュレーターのロン・ブラウンソンはこの肖像画について、「無関係な詳細は表現されていない」と述べている。ベティ・カーナウは、自身の過去、現在、そして未来の家族との繋がりをその中心に据えているため、同世代の代表的人物である。[ 12 ]美術史家でギャラリー・ディレクターのピーター・トモリーは、この絵を「世紀の肖像画」と的確に表現した。[ 16 ]絵を完成させたアンガスは、滞在中のカーナウ夫妻のもてなしと親切への感謝の意を表して、この絵を夫妻に贈った。[ 17 ]アンガスは、1943年のグループ展、リタ・クックのカタログ第5号「肖像」で、カーナウの肖像画を初めて発表した。[ 18 ]
1954年、別の友人がカーノウの肖像画を全く異なるスタイルで描きました。ルイーズ・ヘンダーソンは、アンガスのより厳格な表現とは対照的に、カーノウの「フランス的側面」を華やかに表現しました。[ 19 ]美術評論家のセリーナ・ベントリーは、「ヘンダーソンの肖像画は無駄を削ぎ落とし、花、タバコ、ショールといった最小限の要素で、エキゾチックで自信に満ちた国際的な女性を表現しています。彼女は強く、自立していて、そして魅惑的です。」と評しています。[ 20 ]
1950年、カーノウと夫のアレンはクライストチャーチを離れ、ショールベイを見下ろすオークランドのタカプナへと移った。[ 4 ]移住したばかりのオランダ人版画家キース・ホスに励まされ、[ 21 ]カーノウ自身もこの媒体に魅了され、「透明性とエッジと表面の鮮明さが気に入っています。これは非常に規律のある芸術です」と述べた。[ 22 ] 1955年までにカーノウは夜間印刷クラスに通い始め、印刷インクを紙に直接塗布する最初の実験を開始し、2年後にはこの技法を使った多くの展覧会の最初のものとなった。[ 23 ]カーノウはダイニングルームに設置した洗濯用絞り器をプレス機として使い、ダイニングルームのテーブルは印刷されたばかりの画像で覆われた。カーノウは「今では膝の上で食事をしています」と語った。[ 24 ]芸術に対する関心により、カーノウは多くの貴重なつながりを築くことができた。彼女は友人で映画監督兼プロデューサーのジョン・オシェーに、オークランドの作家ジョン・グラハムの戯曲『Lest We Resemble』をとても楽しんだこと、そしてこれが映画になったら素晴らしい作品になるだろうと語った。オシェーはこのアイデアを自身の長編映画第2作『Runaway』 (1962年)に採用した。[ 25 ] 1965年、ベティとアレン・カーノウは離婚。カーノウは新たな印刷技術の研究に取り組み、1968年にはウェリントンでジョン・ドローブリッジと共に彫刻やアクアチントに取り組んだ。またオーストラリアでも版画やその他の芸術形式を研究した。[ 23 ] 1979年までに絵画に戻ったが[ 26 ]、ベティ・カーノウは2005年9月24日にオークランドで亡くなった。[ 27 ]
1958
1960
1964
1965~1969年
1966
1968
1974
1983
1984
1987
1993
カーノウの作品は以下の場所に所蔵されています。
Curnow のアーティスト ファイルは次の場所に保管されています: