ビバリー・ビベンス

アメリカの歌手（1946年生まれ）
ベヴ・ビベンス
1966年のビベンス
1966年のビベンス
背景情報
生まれる
ベヴァリー・アン・ビベンス

(1946-04-28) 1946年4月28日（79歳）
サンタアナ、カリフォルニア州、米国
ジャンルフォークロック、アヴァンギャルドジャズ
職業歌手
活動年数1960年代半ばから後半
ラベル午前
Musical artist

ベヴァリー（ベブ）・アン・ビベンス（1946年4月28日生まれ、カリフォルニア州サンタアナ出身）[1]は、1965年から1967年まで西海岸フォークロックグループ「ウィー・ファイブ」でリードシンガーを務めたアメリカ人。2021年以来、彼女はオリジナルバンドの最後の生き残りメンバーとなっている。ジャズミュージシャンのフレッド・マーシャルと結婚し、ウィー・ファイブが解散した後、実験的なバンド「ライト・サウンド・ディメンション」でしばらく歌っていたが、1960年代後半には音楽シーンから大きく離れていた。長年比較的隠遁生活を送っていた後、2009年にサンフランシスコで開催された展覧会のオープニングで歌った。彼女の息子はサックス奏者のジョシ・マーシャルである。

幼少期

ビバリー・ビベンスはサンタアナ高校に通い、そこで女優のダイアン・キートンと同時期に学びました。[2]その後、オレンジコースト短期大学に進学しました。[3]

1960年代半ば: ウィー・ファイブ

ビベンス（右から2番目）とWe Five、1966年

母親の励ましもあり、ビベンスは子供の頃から歌声を磨いてきた。1963年から64年頃、マイク・スチュワート（1945年–2002年）とウィリアム・ジェローム（ジェリー）・バーガン（1945年–2021年）と演奏を始めた。彼らは高校時代にフォーク・デュオを結成し、サンフランシスコ大学で出会ったギタリストのボブ・ジョーンズ（1947年–2013年）と共にエレクトロニック・ミュージックへと進出していた。ビベンスは、後にザ・アソシエーションのメンバーとなり、当時は彼女の姉バーバラのボーイフレンドだったテリー・カークマンからマイク・スチュワートに推薦された。 [4]一般に信じられているのとは異なり、ビベンスは、同じくバンジョーを演奏するグレン・キャンベルと共に、キングストン・トリオのレコーディング「デザート・ピート」に参加していない。キングストン・トリオには、スチュワートの弟ジョン（1939年–2008年）もメンバーとして参加していた。 「デザート・ピート」のバックコーラスはスー・エレン・デイヴィスが担当していた。彼女は元々リッジランナーズで活動していたが、妊娠が判明してバンドを脱退、その後ビベンスが代役を務めた。ピート・フラートンが加わり、新しいグループは当初リッジランナーズ、しばらくの間マイク・スチュワート・クインテットと呼ばれていたが、ウィー・ファイブとして知られるようになった。[5] A&Mの創設者ハーブ・アルパートがサンフランシスコのノースビーチ地区にあるフォーク/ナイトクラブ「ハングリーi 」で彼らの演奏を聴き、1965年にA&Mレコードで初のアルバムとなる非常に折衷的な『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』をレコーディングした。

あなたは私の心の中にいた

ウィー・ファイヴのデビュー・シングルは、デビュー・アルバム『同名アルバム』からのもので、シルヴィア・タイソンの「ユー・ワー・オン・マイ・マインド」のリワーク・バージョンだった。この曲はフォークロック界の初期のヒット曲の一つとなり、[6] 1965年8月にビルボードの「ホット100」チャートで3位にランクインした。[7]タイソン（当時はシルヴィア・フリッカー）は、カリフォルニア州のハイウェイ101号線を運転中にカーラジオでウィー・ファイヴのバージョンを聴くまで、自分の曲がカバーされていたことに気づかなかったと語っている。[8]ウィー・ファイヴの成功の成果の一つとして、それまで楽譜として入手できなかったタイソンの曲が、ニューヨークのウィットマーク社から出版され、表紙にはビベンスとウィー・ファイヴの写真が使われた。 [9]しかし、いわゆる「ブリティッシュ・インヴェイジョン」が最高潮に達した当時、ウィー・ファイヴのレコーディングは国際的な成功には至らず、イギリスではクリスピアン・セント・ピーターズが渋々ながらも成功を収めただけだった。[10]

1965年10月2日、ウィー・ファイブはABCテレビの番組『ハリウッド・パレス』で「ユー・ワー・オン・マイ・マインド」を生演奏し、ゲスト司会者のフレッド・アステアによって紹介された。[11] [12]この演奏のビデオ映像が現存しており、同時期にジャック・ベニー・ショーとボブ・ホープ・ショー、そして「シヴァリー」に出演した際の映像も残っている。ビベンスは「ユー・ワー・オン・マイ・マインド」のオリジナル・スタジオ録音では歌っておらず、女性の声は別のアーティストのものだと主張する者もいる。しかし、ウィー・ファイブのジェリー・バーガンが2014年に書いた回顧録を含むほとんどの情報源はこの説を否定している。[13]

その後のシングル

1965年のシングル、チェット・パワーズ（別名ディノ・ヴァレンティ）の「レッツ・ゲット・トゥゲザー」は、商業的にはそれほど成功せず、ホット100で31位に達した。この曲は1964年にキングストン・トリオによって録音されていたが、1969年にヤングブラッズによって短縮タイトルの「ゲット・トゥゲザー」で大ヒットとなった。[14] [15]

3枚目のシングル「ユー・レット・ア・ラブ・バーン・アウト」は、A&Mレコードから「ユー・ワー・オン・マイ・マインド」のグラミー賞ノミネートを受け、「ウィー・ファイブの3作連続大ヒット」と目された。[16] 1966年初頭にリリースされたこの曲は、「トゥワンギーでオリエンタルなサウンド」で、ビベンスは「他のメンバーよりも自分の声を前面に出し、残りのメンバーのテンポを決定づけた」[17]。この曲は、翌年、他のバンドが様々な形で取り入れることになる、大きなスタイルの変化を象徴していた。しかし、この曲は世間へのインパクトは限定的で、1966年5月にリリースされた別のシングル「ゼア・スタンズ・ザ・ドア」 （1957年のミュージカル「ウエスト・サイド・ストーリー」の挿入歌「サムウェア」とカップリング）も同じ運命を辿った。ピート・フラートンは、この2枚のアルバムには「常に弱音を吐くようなところがあった」と感じていた。[18]

影響力とスタイル

ビベンスの歌声は、We Fiveに独特の印象的なサウンドをもたらしました。まるでオペラのような音質で、その音域は低音テナーから高音ソプラノまでと評されました。[19]ボブ・ジョーンズは「ビベンスはハスキーな声質で、どこか古き良き魂が漂っていた」と回想しています。[20]

ビベンスのアルバム『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』やコンサートでのパフォーマンスは、1967年までにエレイン・“スパンキー”・マクファーレン、グレート・ソサエティやジェファーソン・エアプレインのグレイス・スリック、[21]、ママス&パパスのキャス・エリオットやミシェル・フィリップスらと結び付けられることになる女性ボーカルスタイルを予見させるものであった。ビベンスは、ジェファーソン・エアプレインのオリジナル・ボーカリスト、シグネ・トリー・アンダーソンに影響を与えたと言われている。アンダーソンは、元々はフォークロックバンドだったエアプレインに1965年に加入する以前から、サンフランシスコのジャズとフォークのシーンで既に名を馳せていた。ビベンスのように優れた音域の持ち主だったカレン・カーペンターが、 1969年に兄のリチャードと共にアルパートによってA&Mと契約されたのも、偶然ではないかもしれない。 [22]

ビベンスの影響は、男性バンドのレコーディングにも顕著に表れている。例えば、タートルズのシングル「ハッピー・トゥゲザー」やカウシルズの「雨と公園とその他のもの」（いずれも1967年の大ヒット）などである。2002年、イギリスの新聞「インディペンデント」は、ウィー・ファイブをピーター・ポール＆マリーとママス＆パパスの「橋渡し役」と評した。 [23]確かに、ビベンスの声とメアリー・トラヴァースの声には似た雰囲気があるが、ビベンスの声の方がより堂々としていた。後者の点では。また、オーストラリアのグループ、シーカーズのジュディス・ダーラム[24]や、元々スプリングフィールズのメンバーだったダスティ・スプリングフィールド[ 25]にも共通点がある。2人は1960年代前半から中頃にイギリスでフォーク志向のグループのリードシンガーとして名を馳せた。他にも、1960年代のボーカルで比較される人物としては、ジュディ・ダイブル（イギリスの代表的なフォークロックバンド、フェアポート・コンベンションの初代リードシンガー）、ケリー・メイルとドリス・ヘンダーソン（エクレクティクスの歴代リードシンガー）、最近ではトレムブリング・ベルズのラヴィニア・ブラックウォール[26]や、M・ワードとシー・アンド・ヒムとしてレコーディングしたズーイー・デシャネル[27]がいる。ジェリー・バーガンはまた、英米のバンド、フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックスも挙げている。[28]

個人的な興味やイメージ

1965年当時、ビベンスの個人的な関心事はファッション、中華料理、そして自由だったと言われている。[19]ファッションに関しては、1965年当時、ミニスカートがイギリスで「スウィンギング」ロンドンの象徴となったが、アメリカではまだ大きな影響力を持っていなかった時期に、彼女は膝丈以上のドレスを着ている写真が見られる。 [29] 当時のビベンスは身長173cmで、髪は茶色、瞳はヘーゼル色だった。[30]音楽学者のアレック・パラオは、彼女を「小柄ながら、控えめで魅力的な容姿とヨーロピアンスタイルへのこだわりを持つ、パワフルな女性」と評している。[31]現存するテレビ映像には、ボブヘアにゴーゴーブーツという、彼女のかなりシックで モダンな服装が捉えられている。彼女は、テレビシリーズ「ゲットスマート」で共演した女優バーバラ・フェルドンと間違われることもあった。フェルドンもボブヘアだった。[32] ビベンスの比較的短いキャリアは、彼女がかなり少数の女性ロックミュージシャンの一人であった時期をカバーしていました。少なくとも1966年までの彼女のクラシックなスタイルは、グレース・スリックやジャニス・ジョプリンのような同時代の人々が好んだよりボヘミアンな外見とは対照的でした。

当時、ビベンズのお気に入りのバンドはビートルズだった。「…それは明白です。ビートルズ以外に本当に好きなバンドは聞いたことがありません」[33] 。何年も後、彼女は1965年後半にウィ・ファイブがピッツバーグで別のイギリスのバンド、ローリング・ストーンズと共演した際、自己紹介をしようとしたところ、ストーンズのリードシンガー、ミック・ジャガーに無視されたことを回想している。 [20]ジェリー・バーガンは、ジャガーのバンド仲間であるブライアン・ジョーンズにも無視されたと回想している。 [28]別の機会に、ビベンズはハーマンズ・ハーミッツの若きリードシンガー、ピーター・ヌーンを擁護した。ウィー・ファイブの他のメンバーから、彼の自制心の欠如が批判されていた。彼はまだ17歳で、彼女の見解では適切なマネジメントがされていないと指摘した。[28]

1965年10月、サンフランシスコの大手ラジオ局KYAは、第1回インターナショナル・ポップ・ミュージック・アワードへの注目を集めるため、ビベンズの大きなポートレート写真を使用した（キャプション「ウィー・ファイブのちっぽけな一人」）。 [34]ビベンズの他の写真には、リサ・バチェリス（後のリサ・ロー）が、グループのマネージャー兼プロデューサーでキングストン・トリオのマネージャーも務めたフランク・ワーバー（1929年 - 2007年）から贈られたライカを使用して撮影したものもあった。 [35]ウィー・ファイブは、ミル・バレーにあるワーバーの自宅をリハーサルに使うことがあった。そこで撮られた写真の1枚には、ビベンズがビキニトップとジーンズ姿で裸足で、グループがマイクの代わりにほうきなどを使用している様子が写っている。[36]ビベンスは『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』の表紙にも裸足で登場し、赤みがかったオレンジ色のチュニックを着てビーチを歩いている。彼女の男性陣は全員靴を履き、お揃いのタートルネックを着ていた。ビベンスは日光浴を好んでおり、ツアー中に病室に呼び出されたバーガンが、ビキニの下半身しか着ていない彼女がひどい痛みに苦しんでいるのを発見し、第二度熱傷で入院したこともあった。[28]

1966–67: We Fiveの解散

ウィー・ファイブは、ジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドといったサンフランシスコ出身のバンドの先駆者であり、1967年の「サマー・オブ・ラブ」で国際的な注目を集めた。 [37]しかし、オリジナルバンドはすでに解散していた。ジェリー・バーガンとピート・フラートンがウィー・ファイブを再結成した。バーガンの妻、デビー（旧姓グラフ）は、レジェンダリーズというグループで歌い、リッジランナーズ（当時はリッジランナーズ）とも時折活動していたが、ビベンスの後任としてリードボーカルを務めた。ウィー・ファイブとして知られるグループは、40年後も活動を続けた。

ウィー・ファイブの2枚目のアルバム「メイク・サムワン・ハッピー」（1967年）のノートで、彼らが解散した後にリリースされた（このエピソードは後にビベンスが交通事故で死亡したという根拠のない噂を生み出した）風刺作家のジョージ・ヤノックは次のように述べている 。

「We 5はサンフランシスコ出身の最初の『エレクトリックバンド』だった。ヘイト・アシュベリー（サンフランシスコのフラワーパワーの中心地となった地区）で現在起こっている、幻覚や二日酔いといったあらゆる「出来事」よりもずっと前から存在していた…」[38]

ヤノックは「We 5の音楽にはサイケデリックさや難解さは全くなかった」とも断言した。しかしながら、サイケデリック時代の音楽の様々な要素、特にヤノックが「We 5の特別な何かの大きな理由」と評したビヴェンズのボーカル表現は、We 5の作品にはっきりと見受けられる（例えば、「Let's Get Together 」や「If I Were Alone 」 、 「 Love Me Not Tomorrow 」 、 「 You Let A Love Burn Out」[40] 、そして ジュディ・ヘンスキーの「High Flying Bird」[40]におけるビヴェンズのブルースソロ（彼女はこれを「彼女の心の歌のよう」と表現している）[41]など）。

分裂の状況

オリジナル・グループの解散の正確な理由は依然として不明だが、憶測はビヴェンズに集中する傾向がある。ジェリー・バーガンは、数々の複雑な要因の中でも、マイク・スチュワートをはじめとするバンドメンバーの何人かが彼女に「率直に恋をしていた」と振り返り、彼の言葉を借りれば「ビヴァリー、あるいは（1960年代半ばの）社会的な伝統との繋がりが崩れようとしていた若い女性全般に備わっていた、本能的な警戒心」だったと述べている[28] 。後期のWe Fiveの公式サイトでは、「ビヴァリーは結婚するために、…実験的な音楽を探求し、母親になるために、スターダムに背を向けた」と説明されている。結婚の1年前、彼女は恋人なしでのツアーを「大変な重荷」と表現しており[42]、解散時には「ちょっと踊っていた」こと、そして夫の影響を受けていることを振り返っている[43] 。しかしながら、グループ内の意見の相違やマネジメント面も要因の一つだったという指摘もある。[44] ビベンスは、ウィー・ファイブのメンバーの中で、演奏活動を早期に断念した唯一の人物ではない。ピーター・フラートンは1970年頃に音楽業界から完全に離れ、ベイエリアのホームレス支援活動に携わり、その後、主に宗教音楽で構成された2枚のアルバムをリリースし、自身の慈善団体「トラック・オブ・ラブ」に寄付した。[45]

ビベンスは紛れもない魅力と同僚たちに与えた強力な影響力にもかかわらず、[28]、ある意味では「アウトサイダー」だった。彼女は「ウィー・ファイブ」の中で唯一の女性メンバーだったが、男性4人は全員同じ大学に通っていた。スチュワート、ジョーンズ、バーガンはサンフランシスコ大学を卒業し、フラートンはスチュワートとバーガンをロサンゼルス郡のマウント・サンアントニオ・カレッジという短期大学時代から知っていた。それぞれの学歴は『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』のジャケットに大きく記載されており、ビベンスが短期大学に通っていたという情報も併記されていた。他にも、軽薄な見下しの表現がいくつか見られた。同じスリーブノートには、ビベンスの「類まれな輝きと音域が私たちのサウンドの基盤」であり、「グループの火付け役」であることを認めつつも、「歌への真摯な情熱と学ぶ意欲」にも言及されていた。また、何年も後にWe Fiveのウェブサイトでは、スチュワートとバーガンが「後にベヴァリー・ビベンスによって有名になる女性の声」を加えたと記されていた。（これは、ビベンスの楽器が彼女の喉であるとスリーブノートで言及されていることとおそらく一致するが、リッジランナーズの最初の女性歌手であり、他のメンバーがクレアモント高校で出会ったコロラトゥーラ歌手のスー・エレン・デイヴィスを暗示している可能性もある。[46]）。より一般的には、批評家のウィル・ホジキンソンが2022年にクリスティン・マクヴィーが亡くなった後に書いたように、「ロック界で女性が真剣に受け止められるのは非常に困難な時代だった」のだ。[47]

達成と管理の問題

オリジナルのWe Five、特にBivensは、その短いキャリアの中でその潜在能力を十分に発揮することはなかった。[要出典]マネージメントはフランク・ワーバーが担当し、レコーディングの制作はA&Mレコードではなく、ワーバー自身の会社であるトライデントが担当した。2002年のインタビューでジェリー・バーガンは、バンドの解散の原因の一部はバンドのマネージメントにあるとし、「解散の原因は、非常に若いグループに過剰な自主性を許した、焦点の定まらないマネージメントにあった。私たちはブルース派、ポップ派、そして「もう出て行け」派に分裂した」と述べている。

ハーブ・アルパート自身のレコーディングでの成功にもかかわらず、A&Mは、例えば、We Fiveの同郷のジェファーソン・エアプレインと契約したRCAと比較すると、かなり小規模なレコードレーベルだった。[48]バンドの成功は、ビベンスがリードシンガーを務めた2枚目のアルバムが、レコーディングから1年以上、1967年5月にミネソタ州ウィノナで行われたバンドの最後のコンサートから6か月も経った1967年後半までリリースされなかったという事実によって大きく妨げられた。[49] 1968年、We Fiveは、Superba Tapesという会社による彼らのレコーディングの「海賊版」を禁止するロサンゼルス裁判所の差し止め命令の対象となったA&Mのアーティストの1人だった。[50]

ウィー・ファイブは「一発屋」と揶揄されることもあるが、実際には2枚のシングルをチャートインさせ、 1969年のクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルまで、1960年代サンフランシスコ出身のバンドの中で最高のチャートイン率を誇っていた。 [要出典] [51]ジェリー・バーガンは2007年にバンドのマネージメントについてより好意的な発言をし、ワーバーについて「指示することなく、創造性と音楽のプロセスを奨励する能力を持っていた。私たち[ウィー・ファイブ]に作曲、歌唱、演奏を奨励する一方で、彼は私たちの成功につながる他のすべての要素を形作るチームを作り上げてくれた」と回想している。しかし、バーガンの「当時は幼すぎて理解できなかったが、後に彼が私の人生に与えた影響に感謝するようになった」という発言には、ある意味が含まれているかもしれない。2009年のコンピレーションアルバム『There Stands the Door』には、オリジナル・ウィー・ファイブの存命メンバー全員が回想録を寄せており、「故フランク・ワーバー」に捧げられている。

ビベンスを振り返って

ビベンズをフィーチャーした2枚のアルバムは、1996年にコレクターズ・チョイス・ミュージックからコンピレーション・コンパクト・ディスクとして再リリースされ[52]、さらに2009年にはビッグ・ビートから『There Stands The Door: The Best Of We Five 』というタイトルで、コカ・コーラのジングルなど未発表音源を収録したコンピレーション・アルバムがリリースされた。同時期に人気を博した期間が短かったため、ビベンズはなかなか認知されない存在であったが、1960年代半ばに彼女の歌声を聴いた多くの人々が、その歌声を深く愛していたことは明らかである。マイク・スチュワートはWe Fiveの「エンジン」であり、グループの楽曲のアレンジに多くの時間を費やしていたようだが[53] 、ジョージ・ヤノックが『Make Someone Happy』のために書いたメモは、他のメンバーを事実上排除し、ビベンズがWe Fiveの中心人物であることに焦点を絞っていた点で、おそらく示唆に富んでいただろう。ヤノックによれば、彼女は「完全に正直で、才能に恵まれ、憑りつかれたような人」だったという。ヤノックはまた、ウィー・ファイブの音楽は「楽しさ」に関するものであり、「この時代（つまり1967年）にその「楽しさ」が軽薄なものとみなされ、つまらないものとして無視されるようになったのは残念だ」と述べた。

ビベンスの記録に残るレコーディング・キャリアは2年足らずで、制作曲は20曲強にとどまった。「ミニスカートをはき、バンドの自由奔放な精神の持ち主」[54]のビベンスは（再結成後のウィー・ファイブには参加していなかったボブ・ジョーンズのように）「独自の計画を立てていた」[55] 。彼女自身も「A&Mから連絡があり、私に依頼があったのですが、夫[1966年に結婚したフレッド・マーシャル]がレコードのプロデュースは自分がやると言い張ったんです…長い間一生懸命働いていたので、ちょっと休みたいと思ったんです。でも、結局20年も休んでしまいました！」[41]と語っている。

1960年代後半：フレッド・マーシャルとライト・サウンド・ディメンション

1966年2月13日、19歳の時にビベンスはジャズベーシストのフレッド・マーシャル（フレデリック・カルヴィン・マーシャル、1938年10月4日 - 2001年11月14日）と結婚した。[56] [57] マーシャルは西海岸のロックバンドで活動し、チャールズ・シュルツの漫画『ピーナッツ』に基づいたテレビスペシャルの挿入歌を録音したことで知られるヴィンス・ガラルディ・トリオのメンバーでもあった。[58]ガラルディはハングリー・アイ・クラブの常連で、マーシャル自身のバンド、アンサンブルはサンフランシスコのフィルモア・オーディトリアムで、ジェファーソン・エアプレインと同じ公演に出演し、1966年10月の夜、グレース・スリックが初めてリードボーカルとして彼らのために歌った。

1966年、マーシャルは照明技術者のビル・ハム（ウィリアム・ゲイトウッド・ハム、1932年9月26日生まれ）とのコラボレーションを始めた。ハムは、1950年代の「ビート」時代に誕生し、1960年代後半の多くのロックコンサートの目玉となったコンセプトである、最初のサイケデリック・ライトショーを創作したと一般に考えられている。[59]ウィー・ファイブの最初のアルバムで演奏したことに加え、グアルディとも仕事をし、[60]作詞家兼プロデューサーのスライ・ストーンとも親交の深かったジェリー・グラネリと共に、[61]彼らはライト・サウンド・ディメンション（ビートルズの1967年の曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」と同様に、多くの人がLSDという頭文字をとっていることにすぐに気づいた）を結成した。これは照明技術と実験音楽を組み合わせた「オーディオ・ビジュアル・マルチメディア・グループ」である。[62] 1990年代まで続いたLSDは、サンフランシスコ近代美術館やフィルモア・オーディトリアム（作詞家のキャロル・キングが「いたるところにマリファナの煙が漂っている」と評し、[63]サイケデリックなポスターで知られるようになった）など西海岸のさまざまな会場で定着し、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーやグレイトフル・デッドなどとともに登場した。

ボーカル実験

ウィ・ファイブを脱退した後、ビヴァリー・ビベンスはLSDでしばらく歌い、オノ・ヨーコの作品に匹敵するボーカル実験を展開した。1968年1月から約18ヶ月間営業していたサンフランシスコのLSD専用劇場の舞台裏で撮影された写真には、ビベンスとマーシャル、そしてハム、グラネリ、サックス奏者のノエル・ジュークス（1940年6月18日生まれ）[64]、そしてハムのアシスタントであるロバート（ボブ）・ファインが写っている。ある観察者は当時こう記している。

LSDは、リアプロジェクションを使用してワイドスクリーンに本質的に液体の画像を投影し、大型スピーカーから高度に増幅されたジャズエレクトロニックの即興演奏を投影する、非常に献身的で才能のある光のアーティストとミュージシャンのグループであり、抽象的な光と音の芸術をおそらく究極の純粋さと集中力にまで高めています。[65]

ジュークスはLSDについてもっと平凡な表現で「とんでもないものだった。心を開くような体験だった。当時、我々は最先端を走っていたと言ってもいいだろう」と回想している。[64]

1970年7月、グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアが所属するバンド、レイダース・オブ・ザ・パープル・セージがサンフランシスコのマトリックス・シアターで公演を行った。現存するテープによると、彼らは「ベヴ」と紹介された女性をステージに招き、一緒に歌わせたという。この女性はベヴァリー・ビベンスだったと推測される。

家族とその後の活動

1970年代～1980年代

1970年代、ビベンスはいくつかのセッション・レコーディングを行ったほか、時折テレビに出演し、ラジオのジングルを録音していたようだ。ビベンスとマーシャルは1978年に離婚するまで[66] 、夫婦はカリフォルニア州バークレーで2人の子供を育てた。1人は1971年バークレー生まれのサックス奏者のジョシ・マーシャル、もう1人は娘のゾーイ・テリー・マーガレットである。1990年代、マーシャルは父フレッド・マーシャル（1938-2001）もメンバーだったマーシャル・アーツ・トリオで演奏した[67] 。 1995年には、作曲家でベーシストのチャーリー・ミンガスからインスピレーションを得たバンド、ミンガス・アムンガスに参加し[ 68] [69]、後に自身のジョシ・マーシャル・プロジェクトを展開している[要出典] 。

2014年、妻リアとの間に息子イライジャ・コールがいるジョシは[70]、両親の音楽への情熱に支配された型破りな子供時代を振り返り、「すべてが音楽と芸術でした。ここで寝る、あそこで寝る、そして私たちの旅行に参加しなくてはならない、といった感じでした。でも、私はそれを何にも代えがたいもの、たくさんの愛がありました」と語った。[71]ジョシの以​​前の宣伝用伝記には、1980年代後半、まだバークレー高校に通っていた頃、「母親や、サックス奏者のファラオ・サンダースやピアニストのベニー・グリーンなど、多くの著名なジャズミュージシャンとのセッションで演奏したり、司会を務めたりしていた」と記されている。[72]

ウィ・ファイブ脱退後のビヴェンズの活動については十分な記録が残されておらず、ジェリー・バーガンが2014年に初期フォークロックシーンの回顧録を出版するまで[28] 、不完全な情報は主にインターネットに投稿された回想録から得られていた。彼女が死亡したという様々な噂が長年にわたり流れていた。これらの噂は、1969年に自動車事故で重傷を負ったバンド「スウィートウォーター」のナンシー・ネヴィンズとの混同が一因となっているようだ。

1990年代から21世紀初頭

ジェリー・バーガンは、1999年にビベンスと話した際、彼女はプロの歌手として活動していなかったと報告している。フレッド・マーシャルが2001年にオークランドで亡くなった後、彼の故郷アーカンソー州で掲載された死亡記事には、ビベンスがまだバークレーに住んでおり、長年のパートナーがいたことが記されていた。[73]しかし、マーシャルが病気になった際には、ビベンスが彼の世話をしていたようだ。[28] 1990年代半ば、バーガンによると、ビベンスは古い家を改築していたという。[74]その後、その家は売却され、バーガンが2013年に彼女に会った際、彼女はバークレーとリッチモンドの間の「倉庫街」に住んでいた。[28]

『Re-emergence』（2009年）とジェリー・バーガンの回想録（2014年）

ジョシ・マーシャルは、2009年5月にリリースされたアルバム『イン・ザ・ライト』に関連して、母親への「特別な感謝」を綴った。[70] 2009年にリリースされたビッグ・ビートによるウィー・ファイブの回顧録CDのライナーノーツには、ビベンスによる回想録がいくつか掲載されている。[75]また、同年9月24日には、サンフランシスコのパフォーミング・アーツ・ライブラリー＆ミュージアムが開催した、1960年代半ばから1970年代初頭のベイエリアのロックシーンを描いた展覧会のオープニングで、「ハイ・フライング・バード」を歌った。[76] ABCの記者から、後者の出演が歌手としてのキャリア再開を意味するのかと問われると、彼女はからかうように「ああ、そう願うわ。そうなったら最高ね」と答えた。[77]

バーガンによる回想録は、ビベンズがリッジランナーズ/ウィー・ファイブに在籍していた時代、初期のフォークロック界に与えた影響、そしてその後40年間の隠遁生活に触れており、2014年4月にロウマン＆リトルフィールド社から出版された。[28]この回想録から、ビベンズはウィー・ファイブ以来、自身の人生について非常に慎重な姿勢を崩しておらず、2009年の活動以外では、再び歌うよう勧める声にも抵抗してきたことが明らかである。2013年、ボブ・ジョーンズが末期の病に倒れた際に、彼女とバーガンが彼を見舞った際も、彼女は「ハイ・フライング・バード」を歌うことを拒み、二人はギターをかき鳴らした。バーガンによると、彼女はその歌を歌わなかったことを帰りの車中で後悔していたという。[28]しかし、3人は一緒に写真に撮られている。バーガンは2021年3月に、ピート・フラートンは2021年9月に亡くなり、ビベンズはオリジナル・ウィー・ファイブの唯一の存命メンバーとなった。

ディスコグラフィー：We Five（ビバリー・ビベンスと共演）

アルバム

イタリック体で示されたトラックは、ビヴァリー・ビヴェンズによるソロ（S）または大部分がソロ演奏です。しかし、ウィー・ファイブによるほぼすべての録音では彼女の声が圧倒的に目立っており、他のいくつかの録音（SF）には、顕著なソロの華やかさが含まれています。

  • ユー・ワー・オン・マイ・マインド(1965) A&M LP-111/SP-4111

1. 「Love Me Not Tomorrow (S)」 2. 「Somewhere Beyond the Sea」 3. 「My Favorite Things」 4. 「If I Were Alone」 5. 「Tonight」 6. 「Cast Your Fate to the Wind」(SF) [78] 7. 「You Were on My Mind 」 8. 「Can't Help Falling in Love」 9. 「Small World」 10. 「I Got Plenty O' Nuttin'」 11. 「Softly As I Leave You」(SF) 12. 「I Can Never Go Home Again」(SF)

1. 「Let's Get Together」 2. 「High Flying Bird (S)」 3. 「Make Someone Happy」 4. 「Five Will Get You Ten」 5. 「Somewhere」 6. 「What Do I Do Now」 7. 「The First Time」 8. 「Our Day Will Come」 9. 「Poet」 10. 「What's Goin' On」 11. 「Inch Worm」 12. 「You Let a Love Burn Out」

他の

  • We Fiveの2枚のアルバムに収録されている曲のいくつかは、45インチシングルまたはEPとしてリリースされました。スペインを含む一部の国では、特別版が発売されました（例えば、1966年のEP 『Estabas en Mi Recuerdo [You Were on My Mind]』はHispavox HDA 377-02から発売されました）。[79]ブラジル、日本、オランダでも発売されました。台湾では、『You Were on My Mind』はレッドビニール盤で発売されました。
  • 『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』のタイトル曲は、4枚組CDボックスセット『ラブ・イズ・ザ・ソング・ウィ・シング：サンフランシスコ・ナゲッツ 1965-1970 』（ライノ・レコード、2007年）の最初のディスク（「セイズミック・ランブルズ」）に収録された。
  • 2009年にサンフランシスコで行われたビベンスの「ハイ・フライング・バード」のライブパフォーマンスの抜粋がYouTubeに投稿された。

参考文献

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  2. ^ ジョナサン・ムーア（1990）ダイアン・キートン：実在のアニー・ホールの物語
  3. ^ LP「ユー・ワー・オン・マイ・マインド」（1965年）のスリーブノート
  4. ^ “There Stands the Door”. 2011年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月23日閲覧。
  5. ^ この名前は、マーキュリー計画の宇宙飛行士7人が書いた本のタイトル「 We Seven 」（1962年）に由来すると考えられている。
  6. ^ リッチー・ウンターバーガー、 Mojo、2011 年 10 月
  7. ^ チャーリー・ジレット＆サイモン・ファース (1976) Rock File 4 。これはハーブ・アルパートのティファナ・ブラス以外が作ったA&M初のヒット曲だった。
  8. ^ 「シルヴィア・タイソン インタビュー」Richieunterberger.com . 2019年3月28日閲覧。
  9. ^ タイソンの友人（ボブ・ディランの初期の恋人でもある）スージー・ロトロは、『イアン＆シルヴィア』の初期の頃は、人々は「イアンが作詞家で、シルヴィアは見た目も歌声も美しいだけだと思っていた」ため、シルヴィア・タイソンの作詞家としての才能は認められていなかったと回想している（ロトロ（2008年）『A Freewheelin' Time』）。
  10. ^ セント・ピーターズは1966年1月にイギリスのチャートで2位を獲得した。『 Rock File 4』（チャーリー・ジレット＆サイモン・フリス編、1976年）。彼はこの曲を気に入らず、レコード会社デッカによる長年の宣伝活動を経てようやくチャートに登場した。ブライアン・マシュー「 Sounds of the 60s」、BBCラジオ2、2015年1月17日。
  11. ^ YouTubeの動画
  12. ^ 「The Hollywood Palace: Host: Fred Astaire / We Five / Jackie Mason」. Tv.com . 2019年3月28日閲覧。
  13. ^ ブライアン・マシュー、BBCラジオ2「Sounds of the 60s」（2008年12月6日）；ジェリー・バーガン、アラン・リフキン共著『 Wounds to Bind: A Memoir of the Folk-Rock Revolution』（ 2014年）
  14. ^ ロックファイル4（チャーリー・ジレット＆サイモン・フリス編、1976年）を参照
  15. ^ Sounds of the 60s、BBCラジオ2、2007年7月28日
  16. ^ A&Mの宣伝資料をCD 『There Stands the Door』（2009年）のスリーブノートとともに再現
  17. ^ Kathi Koscki によるレビュー (1966)、CD There Stands the Door (2009)のスリーブノートとともに再現
  18. ^ CD 「There Stands the Door」（2009）のスリーブノート
  19. ^ ab 『 ユー・ワー・オン・マイ・マインド』（1965年）のスリーブノート
  20. ^ ab CD「There Stands the Door: The Best of We Five」（Big Beat、2009年）のスリーブノート
  21. ^ グレース・スリックの歌い方は、より「エッジの効いた」もので、ステレオ・レビュー誌の音楽編集者、ジェームズ・グッドフレンドは、「美しく焦点が絞られているが、かわいらしさを禁じるような鋼のようなエッジがある」と評している（1974年のCBS LP『ザ・ベスト・オブ・グレース・スリック』のライナーノーツより）。
  22. ^ A&Mは長年にわたり、優れた女性の才能を見抜く才能を発揮し続けました。より最近の例としては、 2007年にウェールズ出身の歌手エイミー・ダフィーと契約したことが挙げられます。
  23. ^ ピエール・ペローネ、マイケル・スチュワートの死亡記事、インディペンデント、2002年11月27日。『 Wounds to Bind: A Memoir of the Folk-Rock Revolution』 （2014年）では、We Fiveのジェリー・バーガンがママス&パパスの代わりにジェファーソン・エアプレインを起用した。
  24. ^ ジェリー・バーガンは、シルヴィア・タイソンの『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』に対するウィー・ファイブのアプローチを「ザ・シーカーズだが、度胸がある」と評し、そのレコーディングとザ・シーカーズの『ジョージー・ガール』 （1966年）のハーモニーが似ていると指摘した。バーガンとアラン・リフキンの共著『ウーンズ・トゥ・バインド：フォークロック革命の回想録』（2014年）を参照。
  25. ^ 1950年代後半、ダスティ・スプリングフィールド（当時はメアリー・オブライエンという本名で知られていた）は、ラナ・シスターズというグループのメンバーだった。バーガンはスプリングフィールドについて、「彼女の壮大なブルージーさは…他の女性、つまりビバリーだけが真に理解できるものだった」と述べている（同書）。
  26. ^ 例えば、 2010年10月のMojo誌でジョン・マルヴィーは、ベルズがフェアポート・コンベンションと「提携」し、「今日ではジェファーソン・エアプレインに明らかな憧れを持つバンドとなっている」と述べています。
  27. ^ 例えば、アルバム『Volume One』と『Volume Two』（Domino、2008年と2010年）、そして映画『 (500)日のサマー』（2009年）で使用されたザ・スミスの「 Please, Please, Please Let Me Get What I Want 」のカバーなど。サンデー・タイムズ紙は、デシャネルの楽曲を「崇高な西海岸のハーモニーと、1960年代と1970年代の古典的なフォークポップへの言及に満ちている」と評した（ハーディープ・ファル、サンデー・タイムズ・カルチャー、2010年3月21日）。
  28. ^ abcdefghijk ジェリー・バーガンとアラン・リフキン（2014年）『傷痕：フォークロック革命の回想録』
  29. ^ 例えば、Lisa Law (1987)『Flashing on the Sixties』を参照。ミニスカートが本格的に国際的に普及したのは、1965年10月30日、オーストラリアで開催されたメルボルンカップカーニバルの初日、ダービーデーで、イギリス人モデルのジーン・シュリンプトンが膝上4インチのシフトドレスを着用し、大きな物議を醸した後のことである。Shrimpton (1990)『My Autobiography』を参照。
  30. ^ 1965年頃のTiger Beatとのインタビュー、CD 『There Stands the Door: The Best of We Five』（Big Beat、2009年）のスリーブノートに再現。
  31. ^ アレック・パラオ、CD 『There Stands the Door』（2009年）の注釈
  32. ^ ジェリー・バーガン共著、アラン・リフキン著『傷痕：フォークロック革命の回想録』 （2014年）ビベンスは1965年のある時点で、当時イギリスで大流行していたボブヘアにしたようだ。その年の写真、リサ・ローが撮ったものなどから、やや長めで真ん中分けの髪型がわかる。『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』のジャケット写真にはボブヘアの彼女が写っているが、この髪型は1965年10月のテレビ番組『ハリウッド・パレス』や『KYAビート』の表紙でも見られた。彼女のボブヘアをビートルズのポール・マッカートニーに例える人もいる。
  33. ^ Tiger Beatとのインタビュー。ミシェル・フィリップス（ママス＆パパス）やジョン・セバスチャン（ラヴィン・スプーンフル）などは、フォークロックの始まりは本質的にフォークミュージックとビートルズの融合であり、その典型はバーズによるボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」（1965年）の録音だと述べている。『フォーク・アメリカ』第3部（BBC2、2009年2月）。
  34. ^ KYA Beat、1965年10月23日、第1巻、第13号
  35. ^ マイク・スチュワートの弟であり、ワーバー・グループの一員でもあったスチュワートは、ウィー・ファイブの発展に影響を与えた。これは、ジョン・スチュワートが2008年1月19日に亡くなった後にジェリー・バーガンが振り返った要因である。スチュワートはカンバーランド・スリーを脱退し、デイブ・ガードの後任としてキングストン・トリオに加入した。キングストン・トリオは、1950年代後半から1960年代前半の他の多くのフォーク・グループとは異なり、政治色を避け、お揃いの半袖シャツにショートカットを好んでいた（ドナルド・クラーク (1995)『ポピュラー音楽の興亡』）。スーズ・ロトロは、ボブ・ディラン、イアンとシルビア・タイソンの3人でキングストン・トリオのアルバム・ジャケットを軽蔑したと回想している。「写真ではトリオがあまりに大学生っぽくて堅苦しく見えたから」である（『フリーホイーリン・タイム』 、前掲書）。 1967年にトリオを脱退する直前、スチュワートはモンキーズのヒット曲『デイドリーム・ビリーバー』を作曲し、1968年にはロバート・F・ケネディの大統領選挙キャンペーンに尽力した。バーガンはスチュワートを自身の師と称している。
  36. ^ リサ・ロー（1987）『60年代の閃光』
  37. ^ We Fiveの初期にはサンフランシスコにバンドが数本しかなかったが、1966年12月までにベイエリアには1,500ものバンドが活動していた。マイラ・フリードマン（1973年）ジャニス・ジョプリン：Buried Alive
  38. ^ LP「 Make Someone Happy」（1967年）のスリーブノート
  39. ^ ab ユー・ワー・オン・マイ・マインドLP (1965)
  40. ^ ab メイク・サムワン・ハッピーLP (1967)
  41. ^ ab CD「There Stands the Door: The Best of We Five」（Big Beat、2009年）のスリーブノート
  42. ^ Tiger Beatとのインタビュー、1965年頃
  43. ^ 『There Stands the Door』（2009年）のスリーブノート
  44. ^ 2002年に投稿されたインターネットの「ブログ」には、元We Fiveのボブ・ジョーンズから送られたとされる電子メールの本文が掲載されていた。グループの解散は1969年とされているが（これは間違いなく間違いだろう）、ジョーンズは「ベヴは夫と共に『フリージャズ』を歌い続けた」ことや、ジェリー・バーガンがビベンス、スチュワート、そして彼自身からWe Fiveの名称の使用権を取得したことを記している。ジョーンズの再結成後のグループに関する回想には、おそらく不和の兆しが見られた。「後にノースベ​​イで一緒にやった不運なギグを除いて、私はそのことに一切関わっていない」[1]
  45. ^ “Truck of Love : Music”. 2017年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月3日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  46. ^ CD 『There Stands the Door』（2009年）のスリーブノートを参照。ジェリー・バーガンは、デイヴィスが「一緒に歌い始めると、マイケル（スチュワート）は女の子ならではの歌い方を完璧に理解した」と回想している（同上）。
  47. ^ Times Saturday Review、2022年12月3日。後にフリートウッド・マックのメンバーとなるマクヴィーは、1966年から1970年までイギリスのバンド、チキン・シャックのメンバーだった。
  48. ^ グレイス・スリック (1998) 『Somebody to Love?』
  49. ^ CD 『There Stands the Door』（2009）のスリーブノート
  50. ^ ロサンゼルス・タイムズ、1968年4月13日
  51. ^ 比較すると、ジェファーソン・エアプレインはトップ20ヒットを2曲しか出していない（最高位は1967年の「Somebody to Love」で5位にランクイン）。一方、グレイトフル・デッドはトップ20ヒットを一度も出していない。ジミ・ヘンドリックスはイギリスでいくつかのヒット曲を出し、その中には死後に1位になった「Voodoo Chile」も含まれているが、アメリカでトップ20に入ったのは「All Along the Watchtower」（1968年）のみである。1960年代半ばまでに、アルバムは特に芸術的な面でシングルよりも重要性を増していった。
  52. ^ DPSM 5172（ポリグラム配給）
  53. ^ ロサンゼルス・タイムズ、1965年5月9日
  54. ^ “10年後、地元のシナトラファンがフランクのキャリアを評価”. 2008年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月3日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  55. ^ Make Someone Happy (1967)のスリーブノート。
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  58. ^ CBSの最初の特別番組は1965年12月9日に放送された『A Charlie Brown Christmas』であった。
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  78. ^ 「Wind」は単数形だが、アルバムのジャケットでは「Winds」と表示されている。
  79. ^ タイトルはスペイン語で付けられているが、EPに収録されている4曲はすべてアルバム『 You Were on My Mind』の英語バージョンである。
  • 1965年、ハリウッド・パレスでのWe Five：You Were on My Mind（YouTube）
  • ビバリー・ビベンスがABCのインタビューを受ける（2009年9月、YouTube）
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