私の愛に気をつけろ
「愛に気をつけろ」
ドイツのレーベル
ウイングスのシングル
アルバム『Wings at the Speed of Sound』より
A面「レット・エム・イン」
リリース1976年7月23日
記録された1976年1月23日
ジャンルハードロック
長さ6 : 28 5:52 (7インチシングル編集)
ラベル国会議事堂
ソングライター
プロデューサーポール・マッカートニー
ウィングスのシングル年表
「シリー・ラブ・ソングス」（1976年） 「愛に気をつけろ」（1976年） 「メイビー・アイム・アメイズド」（1977年）

「Beware My Love」は、ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーの名義でリリースされたロックソングで、ウイングスの1976年のアルバム『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』で初めてリリースされた。また、「レット・エム・イン」を収録したシングルのB面にも使用された。1976年6月7日にコロラド州デンバーで録音されたライブバージョンは、ウイングスのアルバム『ウイングス・オーバー・アメリカ』に収録され、3日後のワシントン州シアトルでのライブバージョンは、コンサート映画『ロックショー』で上映された。[ 1 ]ロックショーでのパフォーマンスの抜粋は、ドキュメンタリー映画『ウイングス・オーバー・ザ・ワールド』にも収録されている。[ 1 ]

歌詞と音楽

ポール・マッカートニーの他のヒット曲と同様、「Beware My Love」も複数の異なる要素から構成されている。[ 1 ] [ 2 ] この曲は短いハーモニウムのメロディーで始まり、アコースティックギターの音が繰り返される。（アルバム版では前曲「She's My Baby」がハーモニウムのイントロにフェードアウトしていく。シングル版ではハーモニウムのパートがフェードアウトしながらアコースティックギターのリフにフェードインする。）[ 3 ] この穏やかなイントロは曲本体の推進力と対照をなしている。[ 4 ] リンダ・マッカートニーはイントロとアウトロを歌っており、彼女の声は多重録音されており、実質的にメインの曲でリードボーカルを歌っているポール・マッカートニーの代わりに歌っている。[ 3 ] [ 5 ] 曲が進むにつれて、ポール・マッカートニーの歌声と音楽は激しくなっていく。[ 3 ] 主ヴァースでは、歌手は愛する女性に、彼女が付き合っている他の男性が自分にふさわしいとは思わないから気をつけろと警告している。[ 3 ]ブリッジ では、彼は女性に、もう行かなければならないが「歌にメッセージを残す」と告げる。[ 2 ] [ 3 ] （作者のロバート・ロドリゲスは、この歌詞には明らかにメッセージがないと考えているため、この行は皮肉なものだと感じている。[ 2 ]作者のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、ヴァースとコーラスはあまり関係がないように見えると主張している。[ 1 ]）

「Beware My Love」はミッドテンポのロックソングで、ジョン・ブレイニーはウイングスの「Rock Show」や「Soily」に、作家のティム・ライリーはビートルズの「Helter Skelter 」に例えている。[ 5 ] [ 6 ] 調性はニ短調だが、プレリュードのハーモニウムとアコースティックギターの部分はそれぞれハ長調とイ長調である。[ 3 ] ブリッジのメロディーは、ベースギターで演奏される下降テトラコルドに基づいている。[ 3 ] ロドリゲスは特にポール・マッカートニーのベースギター、ジョー・イングリッシュのドラム、リンダ・マッカートニーとデニー・レインのバックボーカルを賞賛している。[ 2 ] この曲はライブレコーディングのセットアップを再現した方法で録音され、すべての演奏者が一緒に録音された。[ 5 ] マッカートニーは「バックボーカルで人間味あふれる興奮感を表現したい。私たち全員がそこにいるのがわかるようにしたい」と述べている。[ 5 ]

批評家の反応

「Beware My Love」は、バラードやディスコ風の曲が中心のアルバム『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』の中で、唯一の真のロック曲として称賛されている。ブレイニーはこの曲について、「ウイングスがディスコ好きの軟弱者たちの集まりになりつつあるという非難を払拭する」ための曲だと説明した。[ 5 ]オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは アルバムのレビューで、「Beware My Love」を「太陽が降り注ぐハーモニーからハードロックへと自然に移行する、このアルバムで最も優れた楽曲」と評した。[ 7 ] ロック音楽評論家のロバート・クリストガウは、このアルバムにおいてマッカートニーが「全盛期を迎えているのは情熱的な「Beware My Love」だけだ」と主張した。[ 8 ]ビルボード誌は「『 Maybe I'm Amazed 』の流れを汲む、おそらくあの曲以来の最強のロック曲だ」と評した。[ 9 ]アルティメット・クラシック・ロックの評論家ニック・デリソは、この曲がアルバム中最高の曲だと感じ、「驚くほど多層的な複雑さ」を称賛した。[ 10 ]モントリオール・ガゼット のダグ・プリングルは、この曲を「アルバム中唯一の完全な成功曲」と呼び、「穏やかなアコースティックの始まりから、アルバム中唯一の真にエレクトリックな曲へと盛り上がっていく」と指摘した。[ 11 ]ヴィレッジ・ヴォイス のフランク・ローズは、この曲とデニー・レインがアルバムに提供した「タイム・トゥ・ハイド」を「素晴らしい、マッカートニーが本物のロッカーを手に入れたと確信したときに持ち出すようなプロダクションナンバーだ」と評した。[ 12 ]ローリング・ストーンの評論家デイブ・マーシュも「ビウェア・マイ・ラヴ」と「タイム・トゥ・ハイド」を「レット・エム・イン」とともにマッカートニーのロックスタイルの成功例として称賛した。[ 13 ] [ 14 ]カルチャー・ソナー のジム・ベヴィリアは、歌詞にはあまり意味がないものの、「マッカートニーは、叫び声のような確信を持って歌詞を押し進めており、豊富な楽器のフックと相まって心に突き刺さる」と述べた。[ 4 ]ロドリゲスは、「Beware My Love」が『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』の中で、ウイングスの前2枚のアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』と『ヴィーナス・アンド・マーズ』の最高の曲に匹敵する 唯一の曲だと考えた。[ 2 ] CDレビュー誌は「Beware My Love」を「激しいロック」と評した。[ 15 ] ビートルズの作詞家ロイ・カーとトニー・タイラーは「Beware My Love」を『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』のメロディーの強さの例として挙げた。[ 16 ]アルティメット・クラシック・ロックの評論家ニック・デリソは、この曲を『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』の中で最高の曲と評価し、「驚くほど多層的な複雑さ」を称賛した。[ 17 ] マディンガーとイースターもこの曲を「LPの中で最高の曲の一つ」と評した。[ 1 ]

ロドリゲスは、スタジオ版より1分半短い映画『ウィングス・オーバー・アメリカ』に収録されたこの曲のライブバージョンを、さらに熱烈に賞賛し、ジミー・マカロックのギター演奏、レインのピアノ演奏、イングリッシュのドラムロールを称賛した。[ 2 ]ワシントン・ポスト紙のラリー・ローターは、『ウィングス・オーバー・アメリカ』でのパフォーマンスを「陽気でエキサイティング」と評した。[ 18 ]ベン・フォン・トレスは、マッカートニーのこの曲のライブパフォーマンスを「リトル・リチャードのインスピレーションを呼び起こす」ものだと評した。[ 19 ]マイアミ・ニュース紙 のジョン・マーロウは、 『ロックショー』での「Beware My Love」のパフォーマンスを「陽気でエキサイティング」で、映画の中でロックショーにいるような気分になる2つの瞬間のうちの1つだと評した。[ 20 ]

デリソによると、ウィングスの『スピード・オブ・サウンド』バージョンも素晴らしいが、マッカートニーがレッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムと録音した未発表バージョンはさらに素晴らしいとのことだ。[ 10 ]このバージョンは最終的に2014年にアーカイブ・コレクション・ボックスの一部としてリリースされた。[ 21 ]

人事

ポール・マッカートニー・プロジェクトによると：[ 22 ]

参考文献

  1. ^ a b c d eマディンガー、C. & イースター、M. (2000). 『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』 44.1プロダクションズ. pp.  214– 215, 222, 227– 228. ISBN 0-615-11724-4。
  2. ^ a b c d e fロドリゲス、R. (2010).ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ活動期間 1970–1980 . ハル・レナード. pp. 185, 374– 375. ISBN 978-0-87930-968-8。
  3. ^ a b c d e f gベニテス、VP (2010). 『ポール・マッカートニーの作詞と作曲：ソロ時代』 プレーガー社. pp.  74– 75. ISBN 978-0-313-34969-0。
  4. ^ a bジム・ベヴィリア（2017年10月14日）「あなたが聞いたことのないかもしれないポール・マッカートニーのベストソング10選」カルチャーソナー。 2019年7月18日閲覧。
  5. ^ a b c d e Blaney, J. (2007). Lennon and McCartney: Together Alone: a critical discography of their solo work . Jawbone Press. pp.  113– 114. ISBN 978-1-906002-02-2。
  6. ^ライリー、T. (2002). 『テル・ミー・ホワイ：ビートルズ解説』ダ・カーポ、 359ページ 、ISBN 978-0-306-81120-3。
  7. ^ Erlewine, ST 「Wings at the Speed of Sound」Allmusic . 2011年11月1日閲覧。
  8. ^ Christgau, R. 「Robert Christgau: Wings」 robertchristgau.com . 2011年11月1日閲覧。
  9. ^ 「Top Album Picks」（PDF） . Billboard . 1976年4月3日. p. 68. 2020年7月16日閲覧。
  10. ^ a b DeRiso, Nick (2019年1月10日). 「ポール・マッカートニーのアルバムから選ぶベストソング」 . Ultimate Classic Rock . 2019年1月10日閲覧。
  11. ^ Pringle, D. (1976年4月17日). 「Spin Off」 . Montreal Gazette . p. 41. 2011年11月2日閲覧。
  12. ^ Rose, F. (1976年5月3日). 「ポールが帰ってきた：何が問題なの？」 The Village Voice . p. 88. 2011年11月2日閲覧。
  13. ^ Marsh, D. (1976年5月7日). 「ローリングストーン」 . The Journal. p. 15. 2011年11月2日閲覧。
  14. ^ Marsh, D. (1976年5月13日). 「Wings最新アルバム『Clear, Direct』」 . Lakeland Ledger . 2011年11月2日閲覧。
  15. ^ CDレビュー、第7巻、第1～6号。WGE。1990年。p.40。
  16. ^ Carr, R. & Tyler, T. (1978). The Beatles: Anillustrated Record . Harmony Books. p. 118. ISBN 0-517-53367-7。
  17. ^ DeRiso, Nick (2019年1月10日). 「ポール・マッカートニーのアルバムから選りすぐりのベストソング」 . Ultimate Classic Rock . 2022年6月9日閲覧。
  18. ^ Rohter, L. (1977年1月2日). 「1976年はライブアルバムの年として記憶されるだろう」 . Spokesman-Review . p. 12. 2011年11月2日閲覧。
  19. ^フォン・トーレス、 B. (1999). 『Not fade away: a backstage pass to 20 years of rock & roll』ハル・レナード、p.  234. ISBN 978-0-87930-590-1。
  20. ^ Marlowe, J. (1981年2月4日). 「Wings Rock Show、観客ゼロで惨憺たる」 .マイアミ・ニュース. p. 15. 2011年11月2日閲覧。
  21. ^ Gallucci, Michael (2014年10月20日). 「ポール・マッカートニー、ドラムにジョン・ボーナムを迎え『Beware My Love』を演奏」 . Ultimate Classic Rock . 2023年1月10日閲覧。
  22. ^ https://www.the-paulmccartney-project.com/album/at-the-speed-of-sound-2014/
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