| 黒い虹の向こう側 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | パノス・コスマトス |
| 著者 | パノス・コスマトス |
| 制作: |
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| 主演 |
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| 撮影 | ノーム・リー |
| 編集者 | ニコラス・T・シェパード |
| 音楽: | シノイア洞窟 |
制作 会社 | クロームウッドプロダクションズ |
| 配布元 | モングレルメディア |
発売日 |
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実行時間 | 109分 |
| 国 | カナダ |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 110万ドル[1] |
| 興行収入 | 56,491ドル(米ドル)[1] |
『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は、パノス・コスマトス[2]が脚本・監督を務めた2010年のカナダ映画で、彼の長編映画デビュー作であるサイケデリック SF ホラー映画です。主演はマイケル・ロジャースとエヴァ・アランです。
『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は、カナダではモングレル・メディア、米国ではマグノリア・ピクチャーズの子会社であるマグネット・リリーシングによって配給された。 [3]バンクーバーで製作・撮影されたこの映画は、2010年にブリティッシュコロンビア州ウィスラーで開催されたウィスラー映画祭でプレミア上映された。[4] 2011年を通じて、ニューヨーク市のトライベッカ映画祭、[5]テキサス州オースティンのファンタスティック・フェスト、モントリオールのファンタジア映画祭など、北米各地のいくつかの映画祭でも上映された。[6]
プロット
1960年代、マーキュリオ・アルボリア博士は、人類が「技術による平穏」と永続的な幸福をもたらす新時代へと移行することを目指した研究施設、アルボリア研究所を設立しました。1983年、アルボリア博士の弟子であるバリー・ナイル博士が研究所の運営に携わっています。彼の研究対象はエレナです。研究所に監禁されたエレナは、テレパシー能力を発達させており、ナイル博士は光るプリズム状の装置でその能力を抑制しています。
日中、ナイルはエレナに「セラピー」セッションを受けさせている。ある時、エレナはテレパシーで父親に会いたいと懇願するが、ナイルは「まだ体調が優れない」と告げる。夜、ナイルは優しいが無気力な妻ローズマリーの元へ帰る。ナイルは寝る前にベンウェイ薬局[7]で処方された大量の薬を服用する。
別のセッションで、ナイルはエレナの亡き母親について語り、彼女がいかに美しく魅力的だったか、そしてエレナが彼女に似ているかを語る。彼のヒントを頼りに、エレナはベッドの下から母親の写真を見つける。その夜、看護師のマーゴはエレナの症例記録を偶然発見する。そこには、ナイルの彼女への性的執着を示唆する奇妙な画像や図表が含まれていた。彼女は記録を元に戻したが、ナイルは彼女のタバコの灰を見つけて、彼女の発見に気づく。
ナイルは写真の件でマーゴとエレナを対決させ、プリズムを停止させる。エレナは念力でマーゴを殺害し、ナイルは興奮する。ナイルはエレナが独房から出られるのを少しの間許すが、プリズムを再起動して無力化する。そして赤い環境スーツに身を包んだ「センティオノート」を召喚する。センティオノートはエレナの首に注射をし、彼女を独房に戻す。
ナイルは老衰と薬物中毒の兆候を示すアルボリア医師を訪ねる。1966年への回想で、エレナの母アンナがアルボリアの妻であり同僚だったことが明らかになる。アルボリアは幼いナイルに、超越を助けるための手術を受けさせた。暗い液体の入った大桶に沈められ、この世のものとも思えない地獄のような幻覚を見た後、ナイルは気が狂って現れ、アンナを殺害する。妻の死にも動じないアルボリアは、幼い娘エレナにも同じ手術を受けたと示唆されている。現在では、ナイルはアルボリアの薬物中毒を手伝い、どうやら意図的に致死量の薬物を与え、アルボリアはまもなく死亡する。家に戻ったナイルはかつらとコンタクトレンズを外すと、禿げ頭と黒い虹彩が現れる。ローズマリーに自分の霊的な優位性を宣言し、ナイルは彼女の頭蓋骨を砕き始める。
一方、エレナは独房から脱出する。プリズムの探知、センティオノート、そしてその他の脅威をかわし、エレナは脱出方法を見つけ、初めて夜空を見る。ナイルが研究所に到着すると、エレナは姿を消していた。エレナの追跡装置の受信機を使って、ナイルはようやく空き地で彼女を見つけ、何度も自分のところに来るよう懇願する。ナイルの足が植物の根に絡まり、転倒して頭を岩に打ち付け、即死する。エレナはすぐにテレビの光を頼りに郊外の開発地へと辿り着く。
キャスト
- マイケル・ロジャースが演じるバリー・ナイルは、アーボリア研究所の研究主任。1966年に心霊体験をした後、発狂する。
- エヴァ・ボーン(クレジット表記はエヴァ・アラン)は、アンナとマーキュリオ・アルボリアの娘エレナ役。アルボリア研究所(隔離施設)での実験により、超能力を獲得する。
- スコット・ハイランズは、人々の精神的な幸福と超越を見つける手助けをするためにアルボリア研究所を設立した隠遁生活を送るニューエイジの精神的指導者、マーキュリオ・アルボリアを演じる。
- マリリン・ノリーは、バリーの従順な妻、ローズマリー・ナイルを演じる。
- 共感力に欠ける看護師マーゴを演じるロンデル・レイノルソン。
- サラ・ストックスタッド:アンナ・アルボリア役。エレナの母であり、マーキュリオの妻。彼女は回想シーンと写真にのみ登場する。
- ロイ・キャンプソールは、アルボリア研究所に保管されている人工バイオフォーム、センティオノートを演じる。
生産
発達

子供の頃、コスマトスはビデオ・アティックというビデオ店によく通っていました。通っている間、彼はホラー映画のコーナーを物色していましたが、実際にはそのような映画を見ることは許されていませんでした。そんな時、彼は映画がどんなものか想像していました。後に彼は『ブラック・レインボー』を制作した際に、この経験を振り返ります。彼の目標の一つは「存在しない古い映画を想像するような映画を作ること」でした。物語の舞台として1983年が選ばれたのは、彼が初めてビデオ・アティックに行った年だったからです。さらに、彼はそのような映画を1984年の1年前に設定するというアイデアが面白かったのです。この映画のきっかけは、コスマトスがやりたいと思っていた2つのプロジェクトが重なり合ったことでした。1つは精神病院に閉じ込められた少女についての映画で、もう1つは存在しない研究施設を宣伝するインスタレーションでした。最終的にコスマトスは、両方のアイデアを同じプロジェクトで活用できることに気付きました。[8]
ローマ生まれの映画監督は、両親の存在が「この映画のすべてのフレームに漂っている」と語っている[9] 。 [10]彼の父親は映画監督のジョージ・P・コスマトス(『ランボー 怒りの脱出』『コブラ』などの作品を手掛けた)で、2005年4月に亡くなった[11]。母親はスウェーデン人彫刻家のビルギッタ・リュングベリ=コスマトス[9]で、長い癌との闘病の末、1997年7月に亡くなった[12] 。母親の死を受け止めきれなかったパノスは、「スローモーションで自己破壊と過度の飲酒に陥っていった」。父親も亡くなったことで、彼の悲しみはさらに深まった。その後、脚本家/監督を志したパノスはセラピーを始め、癒しのプロセスの一環として映画を作ろうと決意した。[13]コスマトスは、彼の「映画製作の感性は、父親の「ポップコーン映画」と母親の忘れられない実験的な芸術の両方の奇妙なハイブリッドである」と感じていました。[4]
鋳造
主演の女性エヴァ・アランは、スクール・クリエイティブ卒業後すぐに俳優エージェントを見つけ、この映画に出演することになった。[14]
撮影
『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は、パノスの父が監督した『トゥームストーン』(1993年)のDVD売上金で制作された。 [15]この映画は、改造されたパナビジョン 35mmカメラを用いて3週間で撮影された。[4]これは撮影監督のノーム・リーの提案で、パノスが参考にした作品(主に70年代と80年代の映画)は「どれも粒子が粗く、色彩豊かで、質感に満ちていた」ため、35mmフォーマットこそが「唯一の撮影方法」だと感じていたという。[16]
スタイルと影響
ビジュアル
『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は、その映像スタイルが高く評価されている。コスマトスは、自身の「モダニズム」的な色彩表現は、マイケル・マン監督の『マンハンター』(1986年)と『ザ・キープ』 (1983年)に影響を受けたと述べている。[17]コスマトス監督が「ナイトモード」と呼んだ青色の撮影法は、ジョン・カーペンター監督の『ダーク・スター』(1974年)の冷凍室のシーンにインスピレーションを受けたという。[10]ノーム・リーは、ダフト・パンクの『エレクトロマ』(2006年)、ダリオ・アルジェントの『サスペリア』(1977年)、ジョージ・ルーカスの『THX-1138』(1971年)といった作品も参考にしていると述べている。[16]多くの批評家が、この映画とスタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』(1968年)および『時計じかけのオレンジ』(1971年)との類似点を指摘している。[18]「私はスタンリー・キューブリックが好きで、彼の作品はすべて観て、おそらく内面化していますが、類似点を作ろうとは思っていませんでした」とコスマトスは説明した。[19]批評家たちは『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』をアンドレイ・タルコフスキーの『惑星ソラリス』(1972年)[20] [21] [22] ケン・ラッセルの『オルタード・ステーツ』 (1980年)[23] [24]ガスパール・ノエの『エンター・ザ・ボイド』 (2010年) [24]と比較している。後者について、監督は「非常に興味深く、非常に美しい映画」と評した。[4]

1966年の回想シーンは、E・エリアス・メリヒ監督の実験ホラー映画『Begotten』(1989年)に着想を得ている。『Begotten』は全編高コントラストの白黒で撮影されており、コスマトス監督は「回想シーンには完璧な映像だった。なぜなら、色褪せ朽ち果てた遺物のような印象を与えたかったからだ」と述べている。『Beyond the Black Rainbow』の回想シーンで若きバリー・ナイルが中毒症状に陥るシーンは、ジャン=リュック・ゴダール監督の『軽蔑』(1963年)の「神々の戦い」のシーンに着想を得ている。[25]
コスマトスは他の視覚メディアからも影響を受けている。監督は『ヘビーメタル』誌とフランスの 漫画家 ジャン・“メビウス”・ジローの作品への愛を公言している。ファンタジーアート、特にフランク・フラゼッタの絵画からも影響を受けている。[4]ノーム・リーは、彼と監督は共に「抽象画、写真、建築設計書も参考にした」と述べている。[16]
ペース
『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』の顕著な特徴の一つは、意図的にゆっくりとした催眠術的なテンポである。コスマトスによれば、『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は彼が「トランス映画」と呼ぶサブジャンルに属する。[25]コスマトスは、デビュー作の映画的青写真として、フランシス・フォード・コッポラの『地獄の黙示録』(1979年)、アラン・レネの『去年マリエンバードで』 (1961年)、そしてソール・バスの『フェイズIV』(1974年)を挙げている。[26] [27]コスマトスは、自身の脚本執筆の背後にある理由について、「核となる非常に具体的なストーリー」を軽視し、「雰囲気」を重視したアプローチをとっていると説明している。
できるだけストレートに書き、そのストレートな部分を中心に映像と映画の雰囲気を盛り上げようと決めました。最終的には、ストーリー要素を削ぎ落とし、映像とストーリー要素をより前面に押し出すことで、より夢のような、ストーリー主導ではないものにしようと考えました。[27]
音楽
バンクーバーを拠点とするロックバンド、ブラック・マウンテンのキーボード奏者、ジェレミー・シュミットは、コスマトスから映画のサウンドトラックの作曲を依頼された。シュミットのソロプロジェクト、シノイア・ケイブスの楽曲「Evil Ball」は、コスマトス監督がシュミットのために開催したプライベート試写会で使用された。タンジェリン・ドリーム、ジョン・カーペンターのサウンドトラック、そしてジョルジオ・モロダーの『ミッドナイト・エクスプレス』(1978年)と『アメリカン・ジゴロ』(1980年)の音楽を共に好んでいたことが、二人の絆を強固なものにした。[28]シュミットはまた、 『シャイニング』(1980年)と『リスキー・ビジネス』(1983年)のBGMが『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』の音楽的青写真になったと指摘した。[29]
シュミットは『シャイニング』のサウンドトラックが自身のスコアに与えた影響について、ジェルジ・リゲティとクリストフ・ペンデレツキの作品を音響の試金石として挙げた。[30]彼らの音楽は、コスマトスが若い頃から映画に熱中していた2つのジャンル、SFとホラーの分野で既に使われていた。[15]リゲティの「Lux Aeterna」と「Atmosphères 」は『2001年宇宙の旅』で使用され、[31]ペンデレツキの「Polymorphia 」と「 The Devils of Loudun」の一部は『エクソシスト』(1973年)で使用された。[32]
アナログシンセサイザーのスコアには、シュミットが以下の機材を使用した:プロフェット5、オーバーハイム2台、ムーグ・タウルス・ベースペダル、コルグCX-3オルガン、メロトロン。[33]メロトロンの多用は、コスマトスがピンク・フロイドの「セット・ザ・コントロールズ・フォー・ザ・ハート・オブ・ザ・サン」をテンポトラックとして使用していた回想シーンで聞くことができる。[30]全体として、「選ばれたサウンドパレットは、間違いなく『新啓蒙時代』を思い起こさせる」とシュミットは語っている。[29] 音楽は、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーにあるオティック・サウンドのジョシュア・スティーブンソンがミックスした。
テーマ
コントロール
コスマトス監督は、社会統制のメカニズム、私たち自身の個人的な内的統制、そして宗教が私たちの意識や社会に及ぼす影響について関心を持っていると述べている。[4]これらの哲学的思想は、感情の抑圧と制御の問題に焦点を当てた映画『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』にも見られる。 [34]コスマトス監督は、ビート・フィクション作家ウィリアム・S・バローズのSF作品(概して社会統制を扱った作品)を読むことで、これらのテーマを部分的に理解した。 [4]
コスマトスによると、アーボリア研究所の「厳格で幾何学的な世界」は、映画の支配というテーマに視覚的に合致している。これは特に、ナイル博士というキャラクターに当てはまる。彼は「非常に知識が豊富で、自らに力を与えるために、非常に制御された環境を作ろうとしている」人物である。[26]エレナの超能力を弱める光る四面体もまた、支配の象徴である。[35]研究所の無数の反射面 ― 廊下の壁、治療室の巨大なガラス片、無限に広がる鏡張りのセンショノート室、マーゴの眼鏡[16] ― は、この概念を暗示しているのかもしれない。多くの古代文化において、鏡は自己認識、意識、知性の象徴であると同時に、プライドと虚栄心の源でもあった。[36] [37]アーボリア研究所のインテリアデザインの視覚的な参考にされたのは、THX-1138である。[25]
この映画における支配というライトモチーフは、1980年代の北米の政治情勢を反映することで、より巧妙に表現されている。『ブラック・レインボーの向こう側』は「レーガン時代の 熱狂的夢」と呼ばれている。[19]パラノイア的な冷戦ムードには、故ロナルド・レーガン大統領(自身の不吉なテレビ演説の映像を通して)や、元パナマ軍将軍で麻薬王として有罪判決を受けたマヌエル・ノリエガ(ドクター・ナイルの「ノリエガ」ジャケット)へのオマージュが含まれている。[38] [39]
身元
『黒い虹の彼方に』のもう一つの主要テーマはアイデンティティである。 [26]映画の中で、ナイル博士は人格の根本的な変化を経験する。その根源は、1966年にマーキュリオ・アルボリアの監督下で経験した恐ろしい薬物体験にある。自身の影の側面をあまりにも強く露呈したことで、バリーは精神だけでなく肉体も麻痺し、かつらやコンタクトレンズといった器具を使わざるを得なくなった。[40]多くのラブクラフトの主人公と同様に、バリー・ナイルも結局のところ哀れなキャラクターである。彼の広範な知識、抑制された態度、そして注意深く管理された職場環境も、彼の精神に燃え盛る非合理性と混沌の力を制御することはできなかった。最終的に、この博士は肉体的および心理的な変容を経験し、すべての制御力を失い、狂気に屈してしまう。[41]
1960年代の「ベビーブーマー」への批判と1980年代の保守派の反発
コスマトスはベビーブーマー世代の精神的理想を嫌悪していたことを認めており、この問題は『Beyond the Black Rainbow』でも取り上げられている。彼にとって、ベビーブーマー世代は代替的な信仰体系の探求によってオカルティズムのダークサイドに足を踏み入れ、それが精神的な悟りへの探求を堕落させたのである。[17]精神拡張を目的としたサイケデリックドラッグの使用についても考察されているが[42]、コスマトスの見解は「暗く不穏なもの」であり、「フラワーチルドレンやマジックマッシュルームによる平和への旅とは正反対のサイケデリックなブランド」と評されている[43] 。UGO ネットワークスのジョーダン・ホフマンは両方の要素を指摘し、映画の中で「悪徳ニューエイジ科学者たちが意識を変えるドラッグを使った実験で若い女性を変異させてしまった」[24]と評している。この場合、エレナが変異したのだ。コスマトス氏は、優れた人間を作ろうとしたアルボリア博士の使命が最終的に失敗した理由を次のように説明する。
アルボリアは、ある意味ナイーブな人物だと思います。彼は人間の意識を拡張したいという善意を持っていましたが、彼のエゴがそれを邪魔し、最終的には有害で破壊的なものへと変化してしまったと思います。アルボリアは意識と精神を支配しようとしているからです。映画には、人間性ではなく、達成不可能な目標へと向かうことによって、すべてが崩壊し始める真実の瞬間があります。それが「ブラック・レインボー」です。つまり、最終的にはおそらく破壊的な、ある種の達成不可能な状態を達成しようとするのです。[44]
ドイツの映画評論家ハウケ・レーマン[45] 、 Father Son Holy Gore誌に寄稿しているC.H.ニューウェル[46]、およびFlood Magazine誌のマイク・ルシュアー[47]は、コスマトスが『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』と次作『マンディ』の両方で伝えたメッセージを、1960年代の進歩的な社会的、政治的、文化的ユートピア(アルボリア博士と彼の研究所の当初の計画に代表される)は、オルダス・ハクスリーとティモシー・リアリーの知覚の扉の向こうに何が待ち受けているかに対する備えがまだできていなかったために失敗し、その結果、保守的右翼の1980年代(バリーに代表される)という形での反動を招いた、と要約している。同様に、ハリウッド・レポーター誌のサイモン・エイブラムスとスティーブン・ブーンも、コスマトスが1980年代のアメリカの保守右翼を厳しく批判していることを指摘している。[48]このため、レーマンは前述の映画エッセイの中で、『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』を『イージー・ライダー』や『ラスベガスをやっつけろ』に見られる社会的・政治的テーマの「さらに進化したバージョン」と呼んでいる。
受容と遺産
コスマトス氏は、当初この映画に対する批評家の評価は「控えめで、むしろ否定的だった」が、2011年のトライベッカ映画祭以降は評価が上がり始めたと指摘した。[25]
この映画はRotten Tomatoesで36件のレビューに基づき61%の支持率、平均点は10点満点中6.30点となっている。 [49] 加重平均を用いるMetacriticは、 10人の批評家に基づいて100点満点中49点を付け、「賛否両論」の評価を示している。[50]否定的なレビューは、概ね、プロットのシュールな不可解さと、浅はかなパスティッシュだという非難に集中しており、ピッツバーグ・ポスト=ガゼットのトニー・ノーマンは「雰囲気ばかりで中身がない」と評し、[51]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョー・ニューマイヤーは退屈な失敗作と呼んだ。[52]ボストン・グローブのマーク・フィーニーは「印象的に持続する雰囲気、それが重苦しくなり、無意味になり、そして滑稽になるまで」を引用し、そのコンセプトは短編映画にこそ適していると述べた。[53] MSN のウィリアム・ゴスのような賛否両論のレビューでは、この映画のシュールな雰囲気とシンセサイザーの音楽を賞賛しながらも「私の好みではない」と述べている。 [54]一方、オースティン・クロニクルのマージョリー・バウムガルテンは、映像は賞賛しているものの、この映画は説明がつかず理解不能だと述べている。[55]ニューヨーク・タイムズのジャネット・カトゥーリスも賛否両論のレビューをしており、深夜映画のファンにとって魅力的であると強調している。[56]
好意的なレビューではカルト的な人気が強調され、タイムアウト誌のマット・シンガーは挑戦的でシュールな深夜映画の復活を歓迎した。[57] AVクラブ のアリソン・ウィルモアはB+の評価を付け、そのスタイルと大胆な形式を称賛した。[58]フィルム・スレット誌 のドン・R・ルイスもこの映画を称賛し、「映画ファンとして、コスマトス監督の細部へのこだわりとコントロール力に圧倒された」と述べた。[59]
しかし、2010年代後半には、『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は批評家から再評価を受けました。2012年と2013年のRotten Tomatoesでの当初のスコアは49%でしたが、2018年にコスマトス監督の2作目『マンディ』がより広く、より注目を集めて公開された後、トマトメーターでは徐々に61%まで上昇しました。ポップカルチャー評論家のアイザック・フェルドバーグは、2017年にInverse誌に寄稿し、『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』はコスマトス監督自身の青春時代のSF映画やホラー映画へのノスタルジアを探求したものだと称賛しました。「コスマトスは、それらの美学が完全に表現され、物理的な形を取り、文化的記憶の霧のようにアーボリア研究所に浸透するような、もう1つの80年代を想像している」と彼は書いています。[60] この映画は、様々なプロの批評家によるベストリストでランクインしています。The Playlistの2016年版「21世紀これまでのSF映画ベスト50」では27位、[61] The Film Stageの2016年版「21世紀これまでのSF映画ベスト50」では20位、[62] Fandorの2016年版「今世紀最高のSF映画(これまでのところ)」では19位、 [63] Taste of Cinemaの2017年版「2010年代の最高のSF映画10選(これまでのところ)」では1位となっています。[64]
2016年にハリウッド・レポーター紙が行ったNetflixの大ヒットシリーズに関するインタビューで、マット・ダファーは『ストレンジャー・シングス』が『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』への直接的なオマージュだという主張に驚きを表明し、これまで『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』を見たことがないと主張した。一方ロス・ダファーは「少し」見たことがあると認めた。[65]
参考文献
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