ビチトル

ビチトル
スーフィーのシャイフを王より好むジャハーンギールの自画像、 1615～1618年頃（部分）
注目すべき作品	ジャハーンギールは王よりもスーフィーのシャイフを好んだ
スタイル	ムガル帝国
パトロン	ジャハーンギールとシャー・ジャハーン

ビチトル（ 17世紀初頭）はムガル帝国時代のインド人画家で、ジャハーンギール帝とシャー・ジャハーン帝の庇護を受けていました。^[1]彼の最も古い絵画は、1615年頃に描かれた成熟期の作品です。

彼の作品のほとんどは正式な肖像画であり、1630年代の肖像画の多くは彼の作とされている。スチュアート・キャリー・ウェルチは、彼がこの時代のほぼすべての重要人物の肖像を描いていたことを指摘し、彼を「ムガル帝国のヴァン・ダイク」と呼んでいる。彼は少なくとも1640年代まで活動していた。^[2] ミロ・C・ビーチは、ビチトルの自画像における服装から、彼がヒンドゥー教徒であったと結論付けている。^[2]

作品

シャー・ジャハーンとアサフ・カーン、1640年頃。父なる神から放射される光は、シャー・ジャハーンの周囲に光輪を形成している。

マーヴァールのマハラジャ・ガジ・シンとともに即位したシャー・シュジャ、1980年頃1638年。

ピンクの象に乗るダラ・シコー

ビチトルの初期の作品は1610年代後半から1620年代初頭にかけてのものである。彼はおそらくアブール・ハサンの弟子であり、その作風はハサンの作風の変種と考えられる。^[3]

彼の初期作品の一つに、1615年から1618年頃に制作された『王よりもスーフィーのシャイフを好むジャハーンギール』がある。ジャハーンギールが髭を生やしたスーフィーの聖者に本を差し出す様子を描いており、イングランド国王、オスマン帝国のスルタン、そしてビチトル自身も傍らに立っているが、聖者を敬愛するあまり、皆が拒絶されている。ビチトルの自己投影は、後にムガル絵画の慣習となった。この絵画には、ビチトルが得意とするヨーロッパの影響が色濃く表れている。プットーの描写、そしてイングランド王とオスマン帝国王の描写は、それぞれジョン・デ・クリッツとジョヴァンニ・ベリーニの絵画から模写されている。しかしながら、作品下部の背景を成す平絨毯のデザインにおいては、ヨーロッパの遠近法は意図的に排除されている。^{[4] [5]}

シャー・ジャハーンとアサフ・ハーンの共演には、ヨーロッパの影響が顕著に表れています。ここでは、父なる神が雲の中に描かれ、彼から発せられる神聖な光がシャー・ジャハーンの周囲の光輪に達しています。この光の中には、聖霊を象徴する鳩がいます。このように、皇帝は三位一体の他の人物と同様に、イエスと同一視されています。^[6]

1630年代の多くの肖像画はビチトルの作品とされています。スチュアート・キャリー・ウェルチは彼を「ムガル帝国のヴァン・ダイク」と呼び、この時代のほぼすべての重要人物を描いたと述べています。^[7]著名な作品には、 『玉座に座るシャー・シュジャーとマールヴァルのマハラジャ・ガジ・シング』や『シャー・ジャハーンに服従するジュジャール・シング・ブンデラ』などがあり、後者はレンブラントのスケッチの着想源となりました。^{[2] [8]}

ビチトルは人物の肖像画で知られているが、動物の肖像画も描いており、特にピンクの象の「ダラ・シコー」や「アラム・グマンの象の肖像」が有名である。^[9]

ビチトルは、有名なウィンザー・パドシャーナーマの画家の一人でもありました。^[10]彼の作品であることが確実に認められている最後の作品は1640年代のもので、アウラングゼーブのダルバールとバザールのエピソードが挙げられます。後者は未完成です。^[2]

スタイル

マイロ・C・ビーチは、彼の絵画は「鮮やかだが、硬質な線」で描かれていると述べ、色彩と模様の使い方は大胆で主張的であり、「冷たい形式性」を生み出していると評している。他の批評家も同様の見解を示している。ウィーラー・タックストンは、彼をムガル帝国の芸術家の中で最も観察力に優れた人物と評している。^[3]

ビシトルの作品はヨーロッパ絵画からインスピレーションを得ており、その影響はトロンプ・ルイユの反射技法や影の表現に見受けられる。 ^[2]

ギャラリー

• 
  パドシャーナーマのプレート10：シャー・ジャハーンが即位式で3人の長男とアサフ・ハーンを迎えている（1628年3月8日）

参考文献

1. ゴールドバーグ、マレン. 「ビチトル：インドの画家」. ブリタニカ百科事典.
2. Beach, Milo Cleveland (1978). The grand Mogul imperial painting in India, 1600-1660. Sterling and Francine Clark Art Institute, Massachusetts. pp.  101– 102.
3. ウェルチ、スチュアート・キャリー (1987). 『皇帝のアルバム：ムガル帝国インドのイメージ』 ニューヨーク：メトロポリタン美術館. pp.  144– 147. ISBN 978-0-87099-499-9。
4. Smee, Sebastian (2021年3月3日). 「ムガル帝国の傑作」.ワシントン・ポスト. 2024年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月8日閲覧。
5. ゴスワミ, BN (2014). 『インド絵画の精神：1100-1900年の101の名作との出会い』ペンギンブックス. pp. 322-325. ISBN 978-0-670-08657-3。
6. カイサール、アフサン・ジャン; ヴェルマ、ソム・プラカシュ (1996). 芸術と文化：絵画と遠近法. アビナブ出版. ISBN 978-81-7017-405-9。
7. ウェルチ、スチュアート・キャリー、ニューヨーク、メトロポリタン美術館（ニューヨーク（1985年）。インド：芸術と文化、1300-1900。メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-03-006114-1。
8. シュレーダー、ステファニー（2018年3月20日）『レンブラントとインドのインスピレーション』ゲッティ・パブリケーションズ、ISBN 978-1-60606-552-5。
9. 象の肖像「アラム・グマン」、メトロポリタン美術館、 2024年12月26日閲覧。
10. ビーチ、ミロ・クリーブランド、コッホ、エバ（1997年）『世界の王：パドシャーナーマ：ウィンザー城王立図書館所蔵のムガル帝国写本』アジマス・エディションズ、ISBN 978-1-898592-10-5。