ビッグ・アート・グループは、ニューヨークを拠点とする実験的なパフォーマンス・アンサンブルです。言語とメディアを用いて、演劇、映画、視覚芸術の形式的な境界を押し広げ、文化的に逸脱した作品を制作しています。彼らは、独自のテキスト、テクノロジー、そして実験的なコミュニケーション手法を用いて革新的なパフォーマンスを開発することを目標として公に宣言しています。
発達
1999年に演出家のケイデン・マンソンと劇作家のジェマ・ネルソンによって設立されたビッグ・アート・グループは、これまでにオリジナル作品として『クリアカット』『カタストロフィ』（1999年）『ザ・バラディアー』（2000年）『シェルフ・ライフ』（2001年） 『フリッカー』（2002年） 『ハウス・オブ・ノー・モア』（2004年） 『デッド・セット#2』および#3（2006-7年）『ザ・スリープ』『ジ・イミテーション』『ザ・ピープル』（2007年）『SOS』（2008年）『シティラマ』『ブローク・ハウス』を制作してきた。[1]最初の2作品『クリアカット・カタストロフィ』と『ザ・バラディアー』では、映画と演劇の要素を融合させたパフォーマンスのための新しい語彙の開発を探求し、アンサンブルに肉体的にも厳格な舞台技法を訓練した。『クリアカット・カタストロフィ』では、チェーホフの『三人姉妹』とドキュメンタリー映画『灰色の庭園』のアイデアを即興技法で融合させた。これらの実験は、『シェルフ・ライフ』、 『フリッカー』 、『ハウス・オブ・ノー・モア』という三部作へと発展した。これらの作品において、マンソンは「リアルタイム・フィルム」と名付けた映画と演劇の融合体、すなわち俳優たちが複雑な振り付け、人形劇、そして自伝を用いて、舞台上とライブビデオ上での同時演技を通して、パフォーマンスの形式的な概念を再統合する、統合スペクタクルを生み出した。彼はカット、パン、ズームといった映画言語を実現する手法を「俳優をテクノロジーとして扱う」ことに例えた。
テーマ的には、三部作は『Shelf Life』における消費主義への痛烈な批判から始まり、これは作家ジェマ・ネルソンの作家デビュー作でもあります。姉妹作『Flicker』では、2つのストーリーラインを用いて、暴力と商品というテーマを相互に関連付けて考察しています。三部作は『House of No More』で締めくくられます。この作品では、演劇的な物語の概念を解体し、世界構築のアナロジーとしての演劇を探求することで、スペクタクルという概念を批判しています。
2006年、ビッグ・アート・グループは実験的なビデオアート、音楽コラボレーション、リアリティパフォーマンスのシリーズ「Dead Set #2」と「#3」、「The Sleep」、「The Imitation」、そして「The People」を開始しました。 「Dead Set #2」と「#3」は、トラウマや大衆文化といったテーマについて、ライブシアターとビデオ、舞台装置や衣装デザインを用いたビッグ・アート・グループの実験をさらに発展させた作品です。「The People」は、リアルタイムフィルムの拡張版であり、劇場を街頭へと移し、地元の参加者、ドキュメンタリー調査、そして場所に特化した創作を組み合わせ、前衛的なパフォーマンスとコミュニティ表現を融合させました。「オレステイア」の現代版を再解釈した「The People」は、イタリアのポルヴェリージの広場で上演とライブプロジェクション、そして放送が同時に行われました。
2008年には「SOS」がオーストリアのウィーン芸術週間[2]で初演され、ニューヨークのザ・キッチン[3]でも上演された。大規模なビデオインスタレーション、緻密なテキスト、音響、そして速いテンポを組み合わせたこの劇は、現代社会における飽和と犠牲という概念を探求した。劇のテキストは、イェール大学のシアターマガジン（第40巻第2号、2010年）に掲載された。[4]
ケイデン・マンソンはビッグ・アート・グループ[5]での活動によりピュー・フェローに選出された。同グループの主な資金源には、ロックフェラー・マルチアーツ・プロダクション基金[6]、グリーンウォール財団、現代美術財団[7]、フローレンス・グールド財団からの助成金などがある。アメリカ合衆国では、パフォーマンス・スペース122、ザ・キッチン、ウェクスナー芸術センター、ウォーカー・アート・センター、REDCATなどの会場で公演を行ってきた。出演者には、ヘザー・リッター、ファラッド・マリンズ、デイヴィッド・コマンダー、ジャスティン・ビビアン・ボンド、テオ・コーガンなどがおり、彼らの作品はイェール大学演劇図書館のパーマネントコレクションにも収蔵されている。
生産履歴
皆伐、大惨事！
1999年ニューヨーク、クライン劇場
バラード歌手
2000クレイン劇場、ニューヨーク
シェルフライフ（初演 - クライン劇場、ニューヨーク、2001年）
2004年カイテアトル（ベルギー、ブリュッセル）、ヘッベル・アム・ウーファー（ベルリン）、フェストピエルハウス・ヘレラウ（ドイツ、ドレスデン）
2003年パン・パン・シアター・シンポジウム（アイルランド、ダブリン）、ウォーカー・アーツ・センター（ミネソタ州ミネアポリス）、フレッシュ・テレイン/PS122/UT（テキサス州オースティン）、ウェクスナー芸術センター（オハイオ州コロンバス）、ウォーホル美術館（ペンシルベニア州ピッツバーグ）、クンストラーハウス・ムーゾントゥルム（ドイツ、フランクフルト）、ゾンマーゼン（オーストリア、ザルツブルク）
フリッカー（初演：パフォーマンス・スペース122、ニューヨーク、2002年）
2005年In Motion Festival (バルセロナ、スペイン)、RED/CAT (ロサンゼルス、カリフォルニア、アメリカ)、テアトロ セントラル (セビリア、スペイン)、VEO フェスティバル (バレンシア、スペイン)、カノバス劇場 (マラガ、スペイン)、アルハンブラ劇場 (グラナダ、スペイン)、フェニーチェ劇場 (セニガリア、イタリア)、トラフォ (ブダペスト、ハンガリー)、STUK （ルーヴェン、ベルギー）
2004年ニュー・テリトリーズ・フェスティバル（グラスゴー、スコットランド）、エミリア・ロマーニャ劇場（モデナ、イタリア）、ゾンメルツェネ・フェスティバル（オーストリア、ザルツブルク）
2003年ヴィア・フェスティバル（モーブージュ、フランス）、インテアトロ・ポルヴェリージ（イタリア、ポルヴェリージ）、ツルヒャー・シアター・スペクタケル（チューリッヒ、スイス）、ラBâtie-Festival de Genève (ジュネーブ、スイス)、De (internationale) Keuze van de Rotterdamseショウブルク（オランダ、ロッテルダム）、ル・ヴィ・ド・フェスティバル（ローマ、イタリア）、シュピールアート・フェスティバル（ミュンヘン、ドイツ）、ヘッベル劇場（ベルリン）、メトレ・アン・セーヌ（レンヌ、フランス）
2002ガロンヌ劇場（トゥールーズ、フランス）、フェスティバル・ドートンヌ（パリ、フランス）、ロリアン劇場（ブルターニュ、フランス）
『ハウス・オブ・ノー・モア』（初演：スペース122、ニューヨーク、2004年）
2005ダンス・シアター・ワークショップ（ニューヨーク）、エッベル劇場（ベルリン）、ガロンヌ劇場/TNT（フランス、トゥールーズ）、パリ・フェスティバル・ドートンヌ、ル・マネジュ（モーブージュ、フランス）、ル・ヴィ・ド・フェスティバル（ローマ）、ラ・ローズ・デ・ヴァン（ヴィルヌーヴ・ダスク、フランス）、ウェクスナー・センター（オハイオ州コロンバス）、アート・ロック・フェスティバル（サン＝ブリュー、フランス）、フェスティバル・ド・オトーニョ（マドリード）、フェニーチェ劇場（シニガリア、イタリア）、セマイヌ・インターナショナル・デ・ラ・マリオネット（ヌーシャテル、スイス）、ニーム劇場（ニーム、フランス）
2006リュジーヌCのタン・ディイメージ（モントリオール、カナダ）、フェスティバル・モワ・マルチ（ケベック、カナダ）、ドナウ・フェスティバル（オーストリア、クレムス）、シーン・フェスティバル（オーストリア、ザルツブルク）
Dead Set #2 (プレミア ヘッベル劇場、ベルリン、ドイツ 2006)
2006年ラ・コメート（シャロン・アン・シャンパーニュ、フランス）、アングレーム劇場（アングレーム、フランス）、フェスティバル・ドートンヌ・ア・パリ（パリ、フランス）
デッドセット #3 (プレミア：The Kitchen、ニューヨーク、2007年)
2007 deSignel (アントワープ、ベルギー)、Künstlerhaus Mousonturm (フランクフルト、ドイツ)、Donau Festival (クレムス、オーストリア)
人々
2007 Inteatro Polverigi（イタリア、ポルヴェリージ）
2008 Theater der Welt Festival（ドイツ、ハレ）
SOS
2008年ウィーン・フェスティバル（ウィーン、オーストリア）、ガロンヌ劇場（トゥールーズ、フランス） 2009年タン・ディイメージ・フェスティバル（モントリオール、カナダ）、ザ・キッチン（ニューヨーク、アメリカ）、REDCAT（ロサンゼルス、アメリカ）、イェルバ・ブエナ・アーツ・センター（サンフランシスコ、アメリカ）、プロスペッティヴァ09（トリノ、イタリア）
参考文献
- ^ 「歴史」. Big Art Group . 2009年12月17日. 2016年12月3日閲覧。
- ^ “eSeL.at | 2008 年 5 月 29 日 Festtwochen: Big Art Group: SOS | Halle G, MQ". esel.at 。2016 年 12 月 3 日に取得。
- ^ ゲンツリンガー、ニール (2009年3月24日). 「小さな劇団が大きなスクリーンと大きな騒音を提供」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年11月24日閲覧。
- ^ “Table of Contents — 2010, 40 (2)”. theatre.dukejournals.org . 2016年12月3日閲覧。
- ^ 「Caden Manson - 協力者と同僚 - The Pew Center for Arts & Heritage」www.pcah.us . 2016年12月3日. 2016年12月3日閲覧。
- ^ 「MAP Fund | Big Art Group, Inc」. mapfund.org . 2016年12月3日閲覧。
- ^ 「Caden Manson :: Foundation for Contemporary Arts」www.foundationforcontemporaryarts.org . 2016年12月3日閲覧。
外部リンク
「ビッグアートグループ」 。 2014年4月25日閲覧。
「シアターマガジン」 。 2014年4月25日閲覧。
