大きな部屋の家

大きな部屋の家
文体の起源
文化的起源2000年代後半、ヨーロッパ、特にスウェーデン、ノルウェー、オランダ
代表的な楽器
派生形
フュージョンジャンル

ビッグルーム・ハウス、あるいは単にビッグルームは、ハウスミュージック（特にプログレッシブ・ハウスとエレクトロ・ハウス）の融合サブジャンルであり、2010年代初頭に人気を博した。「ビッグルーム」という言葉は2007年頃からニュース記事に登場し始めたが、このサブジャンルが現在の形になったのは2010年から2012年頃で、「Epic」や「Cannonball」といった曲によって普及した。2013年以降、マーティン・ギャリックス、KSHMR、ディミトリ・ベガス・アンド・ライク・マイク、ハードウェル、ブラスタージャックス、W&W、R3HABなどのアーティストが、自身の作品でこのサウンドを実験し始めた。[ 1 ]

このジャンルのテンポは一般的に126～132BPMです。楽曲は長いビルドアップの後、ハウスミュージック特有の四つ打ちキックドラムを伴ったエレクトロ風のドロップが続くのが典型です。メロディーはシンプルでミニマルなものが多いですが、テクノ風のスーパーソーが頻繁に用いられます。[ 1 ] [ 2 ]

歴史

2012年の秋までに、エレクトロニック ダンス ミュージック(EDM) の人気が爆発的に高まりました。米国全土で EDM 限定のフェスティバルが開催され始め、スクリレックス、ティエスト、アーミン・ヴァン・ブーレンなどの世界をツアーで回る才能がヘッドライナーとして出演しました。アンダーグラウンドのレイブやソフト チケットのクラブ ナイトに限定されなくなったEDM は、プログレッシブ ハウス、ダブステップ、エレクトロ ハウス、トランス、ドラムンベースのフェスティバルが同時に開催されるようになり、成長を続けました。DJたちは、自分たちがプレイし始め、今後何年もプレイすることになる大規模な会場やアリーナに適した音楽を作る必要性を認識し始めました。ウルトラ ミュージック フェスティバル、エレクトリック ズー、ハード サマーなどのマルチジャンルの EDM フェスティバルや、スウェディッシュ ハウス マフィアのようなアリーナ ツアーがすぐにエレクトロニック ダンス ミュージックの標準になったため、DJ たちはこれらの新しい「大きな」商業主導のスペースでプレイすることに特化した音楽を作ることに注力し始めました。他のDJ、業界関係者、そして長年のレイバーからの反発は、商業的な成功と音楽の比較的シンプルな構成との直接的な結びつきが、容易な標的となったため、当然のこととなった。トランスの豊かにプログラムされたアルペジオやハウスミュージックの文化的に重要なサンプリングとは異なり、ビッグルームハウスには生まれながらの独自性や技巧性はなく、むしろそれが展開される文脈に大きく依存していた。

ビッグルーム・ハウスの定番曲は数多く存在しますが、「Animals」は今もなお最も重要な曲の一つです。この曲の登場とその後の報道は、「ビッグルーム」という言葉が初めて登場した曲であり、この現象の爆発的な広がりのきっかけとなりました。

端的に言えば、「Animals」という曲自体が、ある公式に当てはまると言えるでしょう。この公式は曲の「ドロップ」に明確に示されており、「Animals」とKnife Partyの「LRAD」やSandro Silva & Quintinoの「Epic」との不思議な類似性を強調しています。さらに一歩進めて、「Animals」をCarnage & Borgoreのスマッシュヒット「Incredible」、あるいはGTAのビッグルーム・コラボレーション・バンガーである「Hit It!」と「Turn It Up!」の2曲と比較してみましょう。これらの曲の音響的な類似性はあまりにも明白で、一度気づいたらもう忘れられないほどです。

— 808sJake、「真実を紡ぐ：模倣とマーティン・ギャリックスのぬいぐるみ」、コンプレックス・メディア

[ 3 ]

2016年、BeatportはBig Roomというジャンルを追加し、Deadmau5やWolfgang Gartnerなどのプロデューサーをこのカテゴリーに迎え入れた。[ 4 ]

構造

ビッグルーム・ハウスの楽曲構成は、2000年代後半のアメリカのプログレッシブ・ハウスに似ています。ブレイクを含むビルドアップが2つ、ドロップセクションが2つ、そしてブレイクダウンが1つまたは2つあり、そのうち1つにはイントロ/アウトロが含まれる場合と含まれない場合があります。プログレッシブ・ハウスとは異なり、ビッグルームはラジオ編集フォーマットに適応しており、通常、最初のビルドアップまたは2番目のビルドアップのどちらかが、もう1つよりもはるかに長くなります。リミックスの場合、通常、片方は元の曲のボーカル/リフのサンプル全体を使用、もう片方のビルドアップはシンプルなブレイクで、ドロップへの準備を整えます。

ビッグルームは比較的ミニマリズムな特徴を持ち、「ラージホール」リバーブ効果によってサウンドが強調されます。[ 5 ] 1つのベースラインは、多くの場合1つまたは2つの高音と低音によって支えられ、楽曲全体の雰囲気を作り出します。エレクトロハウスでは、ベース自体にアタック、スレッショルド、サスティンなどの波形エフェクトが加えられ、メロディーが美しく強調されますが、ビッグルームハウスでは、音の放出方法のみが重要な役割を果たします。そのため、ドラムビートはミニマルになり、キックやタム、ハイハットが2つだけになることもあります。

批判

このジャンルは多くのミュージシャンから批判されており、「独創性と創造性に欠けるステレオタイプのEDMサウンド」と評され、均質的で独創性、多様性、芸術性に欠けると指摘されている。[ 6 ] [ 7 ] Mixmag誌は、このジャンルを「巨大なブレイクダウンと汚れのない単調な制作美学」で構成されていると評した。[ 8 ]ヴォルフガング・ガートナーはこのジャンルを「ジョーク」と呼び、SFX Entertainmentなどのコングロマリットと同様に「消化しやすい安っぽいダンスミュージック」として無視した。[ 9 ]彼はまた、このジャンルを「EDMの終末」と呼び、「本物の音楽には魂と本物らしさがなければならない。大きなキックドラムとテクノのようなブレイクダウンに安っぽいワンライナーと『ビッグドロップ』を添えただけのものではない」と述べた。[ 10 ]

Complex Mediaのライター、ジェイク・ラング（808sJake）は、この曲の定型的な魅力について次のように指摘している。「ここで問題なのは、『Animals』をはじめとするリストに挙げられた他の曲（そして類似曲も）が、オリジナリティに欠けているにもかかわらず、どれも非常に成功を収めていることです。こうした模倣主義こそが、ダンスミュージックの未来、そして潜在的な文化的影響力全体に深刻な悪影響を及ぼしています…実際には、これらの曲はプロデューサーたちがメインステージへの最短ルートを模索した、安っぽい例に過ぎません」[ 3 ] 。

グローブ・アンド・メール紙のラッセル・スミスは、伝統的なアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックのファンと、ビッグルーム・ミュージックによるEDMの主流化の結果として生まれた、より新しい、特に若いファンとの間に「激しい摩擦」が生じていると指摘している。[ 11 ]

参考文献

  1. ^ a b「ビッグルームハウスはもう死んでしまったのか？」 EDM.com 、 2014年9月17日。 2016年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月20日閲覧。
  2. ^ 「Big Room House – Beat Explorer's Dance Music Guide」thedancemusicguide.com。2015年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月20日閲覧。
  3. ^ a b「真実を紡ぐ：模倣とマーティン・ギャリックスのぬいぐるみ」「 . Complex . 2022年9月6日閲覧。
  4. ^ McGovern, Travis (2016年9月12日). 「Beatportが新たなジャンルを追加し、Deadmau5をEDMで最も軽蔑されるアーティストとして再分類」 . Your EDM . 2017年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月20日閲覧。
  5. ^ Rovito, M. (2014)「ビッグルームEDMトラックのためのシンセのレイヤー化」、エレクトロニックミュージシャン、30(12)、pp.78-79。
  6. ^ 「スウェーデンのDJ DaleriがEDMの決まり文句を、笑えるバイラル・ミニミックス「Epic Mashleg」で嘲笑」. 2013年7月15日. 2018年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月5日閲覧。
  7. ^ Tech, Si Truss 2013-07-16T10:47:00 196Z (2013年7月16日). 「驚くほど似たEDMドロップ16個を60秒のトラックに編集」 MusicRadar . 2019年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月22日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  8. ^ 「EDMは自らを食い尽くす：ビッグルームハウスのスターたちは退屈し始めている」 Mixmag . 2017年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月20日閲覧。
  9. ^ Your EDM Staff (2014年1月8日). 「Wolfgang GartnerのReddit AMA RECAP、ビッグルーム・ミュージック・ムーブメントへの嫌悪感を表明、フェスティバルの「飽和状態」を主張」 . Your EDM . 2021年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月20日閲覧。
  10. ^アンソニー・ポリス（2013年5月2日）「ウォルフガング・ガートナーが「EDMの終末」について語る」DJ City。2013年11月24日にオリジナルからアーカイブ。 2013年12月5日閲覧。正直に言うと、ネガティブだったり、皮肉だったり、見下したりするような言い方はしたくありませんが、おそらくそう思われるでしょう。2013年に話題になっている新しい音楽のほとんどには本当にがっかりしています。今のダンスミュージックの「ビッグ」なサウンドは、できるだけ多くの人にアピールしようと、ありとあらゆるサブジャンルをマッシュアップしただけのものに感じます。チープなトランシーなパッドとボーカルフックばかりで、どれも同じように聞こえ、ほとんどが本当にひどいです。そして最も恐ろしいのは、人々がこうしたものに反応し、フェスティバルやクラブの観客がもっとそれを求めていることです。私たちの何人かはこれをEDMの終末と呼ぶ人もいます。エレクトロニックミュージックは今、本当に奇妙な状況にあります。一体どこへ向かっているのか、私にはわかりません。行くよ。ダフト・パンクが、私たちが経験しているこの現象を独力で打ち破り、皆の洗脳を解き、真の音楽には魂と本物がなければならない、安っぽいワンライナーと「ビッグドロップ」で構成された大きなキックドラムとトランスブレイクダウンだけではない、と気づかせてくれることを願っています。
  11. ^スミス、ラッセル (2013年12月26日). 「エレクトロニック・ダンス・ミュージックとビッグ・ナイト・アウトの台頭」 .グローブ・アンド・メール. 2014年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月29日閲覧。
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