ビルバオ・グッゲンハイム美術館
ビルバオ グッゲンハイム美術館ビルバオ グッゲンハイム美術館 | |
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| 設立 | 1997年10月18日 （1997年10月18日） |
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| 位置 | アバンド、ビルバオ、スペイン |
| 座標 | 北緯43度16分07秒、西経2度56分02秒 / 北緯43.26861度、西経2.93389度 / 43.26861; -2.93389 |
| タイプ | 美術館 |
| 訪問者 | 1,305,003 (2025) [ 1 ] |
| 監督 | ミレン・アルザルス |
| 建築家 | フランク・ゲーリー |
| 公共交通機関へのアクセス | グッゲンハイム |
| Webサイト | www.guggenheim-bilbao.eus |
ビルバオ・グッゲンハイム美術館は、スペイン、ビスカヤ県ビルバオにある近現代美術館です。ソロモン・R・グッゲンハイム財団傘下の複数の美術館の一つで、スペイン国内外のアーティストによる常設展と企画展を開催しています。1997年10月18日、スペイン国王フアン・カルロス1世によって開館され、250点の現代美術作品が展示されました。スペイン 最大級の美術館の一つです。
カナダ系アメリカ人建築家フランク・ゲーリーが設計したこの建物は、街を流れカンタブリア海に注ぐネルビオン川沿いに建てられました。現代建築の傑作であるこの建物は、「建築文化における重要な瞬間」と称賛されています。建築評論家のポール・ゴールドバーガーによると、「批評家、学者、そして一般大衆が何かについて完全に一致した稀有な瞬間の一つ」を表しているからです。[ 2 ]この美術館は、2010年の世界建築調査において、建築専門家の間で1980年以降に完成した最も重要な作品の一つとして最も多く挙げられた建物でした。[ 2 ]この美術館は街の街並みを一変させました。
歴史
創設
1991年、バスク州政府はソロモン・R・グッゲンハイム財団に対し、かつてはビルバオの主要な収入源であった老朽化した港湾地区にグッゲンハイム美術館を建設するための資金提供を提案した。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]バスク州政府は、1億ドルの建設費、5,000万ドルの収蔵基金の創設、グッゲンハイム美術館への2,000万ドルの一時金の支払い、そして美術館の年間予算1,200万ドルへの補助金支給に同意した。その見返りとして、財団は美術館の運営、常設コレクションの一部をビルバオ美術館で巡回展示すること、そして企画展を開催することに合意した。[ 6 ]
美術館はフェロビアル社によって建設され、[ 7 ] 8900万ドルの費用がかけられました。[ 8 ]正式開館前夜、ビルバオ市民約5000人が美術館前夜祭に参加し、屋外ライトショーやコンサートなどが行われました。1997年10月18日、美術館はスペイン国王フアン・カルロス1世によって開館しました。[ 5 ] 10月13日、ETAの武装勢力2名が、開館を攻撃するためにグレネードランチャーを設置しようとした バスク人警察官を射殺しました。 [ 9 ]
ウルダイバイ拡張
2008年、同美術館はビルバオ東部に位置するユネスコ生物圏保護区、ウルダイバイ河口に5,000平方メートル（53,800平方フィート）の拡張工事を検討していることを明らかにした。ビスカヤ州政府は2022年までに、この拡張工事に4,000万ユーロ（4,212万ドル）を投入する計画を提示した。[ 10 ]地元住民やグリーンピース、SEO/BirdLife、WWFなどの環境団体からの反発を受け、グッゲンハイム財団は2025年12月に「地域、都市計画、環境上の制約と限界」を理由にこのプロジェクトを中止すると発表した。[ 11 ]
建物
建築
ソロモン・R・グッゲンハイム財団はフランク・ゲーリーを建築家に選び、同財団理事長のトーマス・クレンスは彼に大胆で革新的な設計をするよう奨励した。[ 12 ]建物の外観の曲線はランダムに見えるよう意図されており、建築家は「曲線のランダム性は光を捉えるように設計されている」と述べた。[ 13 ]内部は「ビルバオの河口とバスク地方の周囲の丘陵地帯の景色を望む、光に満ちた大きなアトリウムを中心に設計されている」。[ 14 ]ゲーリーがその形状から「ザ・フラワー」というニックネームを付けたアトリウムは、美術館の組織の中心として機能している。[ 6 ]
1997年に美術館が一般公開されると、すぐに世界で最も壮観な脱構築主義様式の建築物の一つ（ゲーリー自身はこの建築運動とは関係がないが）として称賛され、[ 15 ] 20世紀の傑作となった。[ 16 ]建築家フィリップ・ジョンソンは「現代最高の建築物」と評し、[ 17 ]批評家のカルビン・トムキンスは『ニューヨーカー』誌で「チタンの外套をまとった波打つ形状の幻想的な夢の船」と評し、その鮮やかな反射パネルは魚の鱗を思わせる。[ 16 ]ハーバート・マスチャンプは『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』誌で「気まぐれな輝き」を称賛した。[ 18 ]『インディペンデント』紙は美術館を「驚異的な建築的偉業」と呼んでいる。[ 14 ]
美術館は都市の文脈にシームレスに統合されており、ネルビオン川沿いの32,500平方メートル（350,000平方フィート）の敷地に、石、ガラス、チタンの相互に連結した形状を展開しています。通りから見ると控えめですが、川から見ると最も印象的です。[ 18 ] [ 3 ]合計24,000平方メートル（260,000平方フィート）のうち、 11,000平方メートル（ 120,000平方フィート）が展示スペースに充てられており、当時のニューヨークとヴェネツィアの3つのグッゲンハイムコレクションを合わせたよりも広い展示スペースがありました。[ 5 ] 11,000平方メートル（ 12万平方フィート）の展示スペースは19のギャラリーに分散しており、そのうち10のギャラリーは古典的な直交平面をしており、外観からは石仕上げで識別できます。残りの9つのギャラリーは不規則な形状で、渦巻く有機的な形状とチタンの外装で外観から識別できます。最大のギャラリーは130メートル×30メートル（427フィート×98フィート）の広さです。[ 4 ] [ 18 ] 2005年には、リチャード・セラの記念碑的なインスタレーション作品「時間の問題」が展示され、ロバート・ヒューズはこれを「勇敢で崇高」と評しました。[ 19 ]
この建物は、この種の建築としては異例なことに、時間と予算通りに建設された。ハーバード・デザイン・マガジンのインタビューで、ゲーリーはその方法を次のように説明している。第一に、政治的・ビジネス的な利害がデザインに干渉するのを防ぐため、建設中は「アーティストの組織」と呼ぶものを徹底した。第二に、作業を進める前に、詳細かつ現実的なコスト見積もりを確実に作成した。第三に、リック・スミスがダッソー・システムズのCATIA V3ソフトウェア[ 20 ] [ 21 ]を使用して作成したコンピュータ・ビジュアライゼーションを活用し、建設中のコスト管理のために各建設業者と緊密に連携した。
KLMオランダ航空は建設のために100万ドルを寄付した。
財団
博物館の建物には、深く強固な基礎が必要だったため、25,000トン（25,000ロングトン、28,000ショートトン）以上のコンクリート、つまり10,000立方メートル（350,000立方フィート）以上が使用されました。基礎は、平均深さ14メートル（46フィート）の岩盤に打ち込まれた鉄筋コンクリート杭の上に築かれました。[ 22 ]
建物は近くのビルバオ河口の底から採取した粘土の土台の上に建てられており、掘削機で地面に打ち込まれた 665 本の杭を埋め込む必要がありました。
クラッディング
建物の土台は、グラナダ近郊のウエスカル採石場から産出されたベージュ色の石灰岩で覆われており[ 23 ]、厚さ50mm（2.0インチ）の板から切り出されています。建物は、太陽光の影響から内部を保護するために特別な処理が施された壁のおかげで、明るくなっています。窓ガラスにも、露出した部分が光によって損傷するのを防ぐための処理が施されています。
亜鉛メッキ鋼板の上に、鱗状に配置されたチタン板が覆われています。博物館の外壁は3万3000枚[ 23 ]のチタン板でできており、銅や鉛の毒性からそれらの代替として用いられてきました[ 23 ] 。熱や悪天候に耐え、かつその特性を維持する材料を見つけるため、様々な材料を用いて多くの試験が行われました。この研究過程において、チタンサンプルを用いた試験が開始され、最適な処理方法が発見されました。
積層工程は繊細で、高エネルギー源のある場所で行わなければならないため、積層部品はアメリカ合衆国ピッツバーグで製造された。圧延工程ではわずか0.4mm（0.016インチ）の厚さのチタン板しか得られず、 [ 23 ]これは鋼板を使用した場合よりもはるかに薄い。さらに、チタンの重量は鋼板の約半分であり、当博物館のチタンコーティングはわずか60トン（59ロングトン、66ショートトン）である。
構想段階では、悪天候に耐えられるよう設計されており、そのため、風に耐え、嵐の際の振動を避けるために、波型ではなくキルト型が選ばれました。
チタンは低汚染素材であり、各パーツは建物上の向きに応じて異なって設計されているため、ゲーリーが望んだ曲線に完全に一致しています。
バーチャルビルディング
1993年秋、ゲーリー・パートナーズの建築家たちは、美術館の概略設計段階において、ダッソー・システムズのCATIAソフトウェアを使い始め、美術館プロジェクトの外観をデジタル化し、モデリングしました。このソフトウェアは、様々な張力を示す3Dモデルを生成することで、材料が受ける応力を点ごとに計算し、鋼構造、チタンクラッディング、基礎など、美術館の多くの構造要素の値を計算しました。また、石材やチタン板などの材料の切断も自動化しました。
建築家たちは、リック・スミス氏から学んだマスターモデリングとバーチャルビルドプロセス[ 24 ] [ 25 ]を適用し、スミス氏が過去2年間にウォルト・ディズニー・コンサートホールで使用した同じ技術[ 26 ]を活用しました。ビルバオ・グッゲンハイム美術館の成功と世界的な認知度は、バーチャルビルディングの新時代を告げ、7年後に ビルディングインフォメーションモデリングとして広く知られるようになるきっかけとなりました。
建築評論家のポール・ゴールドバーガーは、ビルバオは「CATIAなしでは建設できなかった」という他の人々の言葉に賛同しています。さらに彼は、ビルバオは「設計と建設プロセスのほぼすべての側面でCATIAが役割を果たした最初の建物である」と述べています。[ 27 ]
展示会
この美術館には、リチャード・セラの100メートル（330フィート）の蛇など「現代アーティストによる大規模なサイトスペシフィックな作品やインスタレーション」が収蔵されているほか、バスク地方のアーティストの作品も展示されている。さらに、財団の現代美術コレクションから「選りすぐりの作品を収蔵」している。[ 14 ] 1997年、同美術館は「グッゲンハイム美術館と今世紀の美術」展で開館した。これは、キュビズムからニューメディアアートまで、20世紀美術を概観した300点の作品である。ほとんどの作品はグッゲンハイムの常設コレクションからのものであるが、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルの絵画も購入し、フランチェスコ・クレメンテ、アンゼルム・キーファー、ジェニー・ホルツァー、リチャード・セラに新しい作品を委託した。[ 6 ]
展覧会は頻繁に変更され、通常は中国やロシアの美術を中心としたテーマ展を開催しています。伝統的な絵画や彫刻は、インスタレーションや電子作品に比べると少数派です。コレクションのハイライトであり、唯一の常設展示は、セラがデザインした耐候性鋼の彫刻シリーズ「時間の問題」（初期の作品「蛇」を含む）で、130メートル（430フィート）のアルセロール・ギャラリー（以前は「魚のギャラリー」と呼ばれていましたが、2005年にプロジェクトを後援した鉄鋼メーカーにちなんで改名されました）に収蔵されています。[ 28 ]コレクションは通常、前衛芸術、20世紀の抽象芸術、非具象芸術に重点を置いています。2011年に美術館が「光明の間隔」展を開催すると発表した際、美術館の理事でもあるギリシャの実業家ディミトリス・ダスカロプロス氏の作品展は、熱心な寄付者にはキュレーターとしての権限が強すぎるなど、批判を浴びました。[ 29 ] 2005年、オリヴィエ・ベルグリュエンとイングリッド・ファイファーはイヴ・クライン回顧展を企画した。[ 30 ] 2012年にはデイヴィッド・ホックニー展が美術館を29万人以上魅了した。
経済とメディアの影響
この美術館はビルバオ市の再活性化の一環として開館し[ 31 ]、その街への影響はビルバオ効果として知られるようになりました。開館後すぐに、ビルバオ・グッゲンハイム美術館は人気の観光名所となり、世界中から観光客が訪れました[ 15 ] 。開館後3年間で約400万人の観光客が美術館を訪れ、約5億ユーロの経済効果を生み出しました。地方議会は、来館者がホテル、レストラン、商店、交通機関で使ったお金によって1億ユーロの税収が得られ、建設費を十分に賄えたと推定しています[ 32 ] 。
この建物は1999年のジェームズ・ボンド映画『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のプレタイトル・シーケンスと、タミル映画『シヴァージ：ザ・ボス』（2007年）でA.R.ラフマン作曲の曲「スタイル」のミュージック・ビデオの舞台として登場した。[ 33 ]ハイプ・ウィリアムズ監督によるマライア・キャリーのミュージック・ビデオ「スウィートハート」では、歌手のジャーメイン・デュプリとキャリーがビルバオ・グッゲンハイム美術館のさまざまな場所で登場する。
批判
「ビルバオ効果」という言葉は、美術館が街をどのように変貌させたかを指し、美術館をジェントリフィケーションと文化帝国主義の象徴として非難する批評家たちによっても用いられてきた。[ 34 ]ウォール・ストリート・ジャーナルは、ビルバオ効果はビルバオ異常と呼ぶべきだと示唆した。「建物のデザイン、そのイメージ、そして人々の間の象徴的な化学反応は、むしろ稀であることが判明したからだ。」[ 35 ]
美術評論家のブライアン・オドハティは、建物へのアプローチについては肯定的だったものの、美術館の内部効果については批判し、「中に入ると少し様子が変わります。いわゆるサイトスペシフィックな作品でさえ、私にはあまり幸せそうに見えませんでした。内部空間のほとんどは広すぎます」と述べた。さらに、ブラック、ピカソ、ロトチェンコの作品が美術館の壁面では「不条理」で小さく見えると述べた。[ 36 ]
論争
経営陣と2007年の横領事件
バスク会計検査院が2007年に発表した報告書によると、美術館は2002年から2005年の間に、巨大な1階ギャラリーに設置されたセラの「時間の問題」を含む美術品の購入に2700万ドル以上を支払った。 [ 37 ] 2008年の別の監査で口座から資金が漏れていることが明らかになった後、[ 38 ]財団は、館長のロベルト・セアルソロ・バレネチェア氏を「財務および会計上の不正」で提訴したと発表し、同氏が1998年以来、ビルバオ・グッゲンハイム美術館とその美術コレクションを管理する2つの企業から資金を流用していたことを認めたと主張した。[ 39 ] [ 40 ]
2021～2022年のストライキ
2021年から2022年にかけて、18人の清掃員（ほとんどが女性）は、昇給とフルタイム契約を獲得するまで9か月間ストライキを行った。[ 41 ]
ギャラリー
- 川の向こうにある博物館
- リアファサードのクローズアップ
- ジェフ・クーンズ作「ビルバオ・パピー」
- イニャキ・クレスポによる美術用紙に描かれたアクリル画
- 夜の美術館
- 夕暮れの美術館
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参照
参考文献
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さらに読む
- クイト、オーロラ、ポンス、オイゲニ、グッゲンハイム、 2001。ISBN 978-84-89439-53-5
- ランベール、フランシス、グッゲンハイム ビルバオ、2000 年、Connaissance des Arts (Société Française de Promotion Artistique)。いいえ。特別な。ISBN 978-2-86656-264-9
- Sullivan、Edward J、Calvo Serraller、Francisco、Hunter、Sam、Forma eta figurazioa: Blake-Purnell buildumako maisu-lanak: [erakusketa, Guggenheim Bilbao Museoa]、Museo Guggenheim Bilbao、1998. ISBN 84-923024-2-9
外部リンク
- 公式サイト
- ビルバオの学者 - ビルバオの都市再生を分析した学術論文
- グッゲンハイム美術館の芸術的な短編映画Vimeo
- ビルバオ・グッゲンハイム美術館：3Dモデルとアニメーション
- 「ビルバオ・グッゲンハイム美術館」。Google Arts and Culture。
- ビルバオ・グッゲンハイム美術館 – 公共空間プロジェクト「恥の殿堂」
- YouTubeで見るビルバオ・グッゲンハイム美術館が建築界に永遠にもたらした変化
