ビリーの休日

ビリーの休日
監督リチャード・ウェレット
著者デニス・ウィットバーン
制作：トリストラム・ミオール
主演マックス・カレン
制作会社
映画を超えて
配布元アンカーベイ・エンターテインメント、ミラマックス
発売日
  • 1995年10月19日 （1995年10月19日）
実行時間
92分
国オーストラリア
言語英語
予算400万豪ドル[ 1 ]
興行収入68,472豪ドル（オーストラリア）[ 2 ]

『ビリーのホリデイ』は、リチャード・ウェレット監督、マックス・カレン主演の1995年オーストラリア・ミュージカル映画です。カレンが実在の人物であり、ビリー・ホリデイの声を真似る才能を持っていたことを基にしたこの映画は、カレン演じるビリー・アップルズという名の男を中心に展開します。彼の人生と音楽キャリアは停滞していましたが、ある日、ホリデイの霊が現れ、彼女の声を授かることになります。カンヌ映画祭では好評を博し、国際的な配給会社でも一定の成功を収めたものの、オーストラリアでは酷評され、興行的には振るいませんでした。

あらすじ

映画の冒頭、バス運転手のシド (ドリュー・フォーサイス) はニュータウンのキング・ストリートで渋滞に巻き込まれ、乗客に向かってトランペットで 「 I Can't Get Started 」を演奏して状況を軽く扱っています。

次に、ビリー・アップルビー、通称ビリー・アップルズ（マックス・カレン）に出会う。彼は離婚歴のある中年男性で、ニュータウンで金物店を営んでいる。暇な時間にはトロンボーンを演奏し、ビリー・アップルズ・バンドでリードボーカルを務めている。ケイト（クリス・マククエイド）という女性と交際しているが、ルイーズ（ティナ・バーシル）との離婚から立ち直りつつあり、人生において優柔不断で停滞した時期を過ごしている。一方、ケイトの友人ジュリー（ジュヌヴィエーヴ・レモン）は最近、古代エジプトの死後の世界信仰と「魂の輪廻転生」の可能性について 研究している。

ある夜、ビリーが地元のバーで「アフター・ユーヴ・ゴーン」をしわがれた声で歌った後、ジュリーは飲茶レストランで降霊会を主催し、テーブルの周りの人々を催眠状態に陥れる。塩入れを見つめていたビリーに、ビリー・ホリデイの霊が現れる。その夜遅く、ビリーが帰宅すると、ドアの鍵が曲がっていて、鍵穴に入らない。娘のケイシー（レイチェル・クープス）は、屋根の上で流れ星を眺めているビリーを見て恥ずかしくなる。ドアに戻ると、鍵はもう使えないことに気づき、明るい光の中でドアを開ける。朝、ケイシーはビリーがシャワーを浴びながら、不気味なほどホリデイに似た声で「アフター・ユーヴ・ゴーン」を歌っているのを耳にする。

次のライブで、彼はホリデー・ヴォイスで「アム・アイ・ブルー？ 」を歌い、観客を釘付けにした。その夜遅く、彼はケイトに「何か違う気がした。解放された。新しい気持ちになった」と告げる。娘のケイシーは、ビリーがジーン・ケリーの「雨に唄えば」のダンスを近所の路上で再現するのを友人たちに目撃され、再び恥ずかしがる。しかし、この出来事がきっかけで、友人たちは彼の新たに目覚めた感情について話し合うことになる。シドの深夜バスに乗り、終点グリーブ・ポイントまで行く途中、ビリーはホリデー・ヴォイスで「なぜ私は生まれたのか？ 」をアンザック橋まで歌い、シドもトランペットで加わる。

ビリーが「What a Night, What a Moon, What a Boy」を歌うと、ジュリーとケイトは二人とも彼のセクシュアリティとジェンダー・アイデンティティに疑問を呈する。ケイトは彼に「まるで彼女があなたの中にいるみたいね」と問い詰める。レコード会社の重役たちもビリーに興味を示し始め、彼を「ジェンダー・ベンダー」として売り出せると考えていた。ビリーは、ホリデイ役の自分のパフォーマンスに他人の視線が投影されることに憤慨する。ある場面で、彼は鏡に映った自分がカルメン・ミランダ風のフルーツハットをかぶっている幻覚を見て、「奇妙な…フルーツ」と呟く。ビリーは当初レコーディング契約の申し出を断るが、後にバンド仲間や家族から圧力をかけられ、契約に至った。

スタジオで彼はホリデイの声で「I Want the Whole Fairytale」をレコーディングするが、レコード会社はすぐに彼にバンドを脱退させ、ソロアーティストとしてレコーディングするよう強要する。ケイトは彼に「心を閉ざした」と言うが、彼はこのキャリアのチャンスを掴むことを諦めない。誰もいない駅を歩きながら、ケイトが聴く中、彼は元の声よりも洗練された「I Had Too Much to Love Last Time」を歌う。その後、彼はホリデイの声で「Mr. Exhilaration」をレコーディングする。これが彼のニューアルバムのタイトル曲となり、発売と同時にオーストラリアでチャート1位を獲得する。バンドはロブ（リチャード・ロクスバーグ）をリードボーカルに迎え、練習中に「Ragtime Romeo Ball」を演奏する。

シドニーのステート・シアターでの公演を前に、ビリーは「 Is You Is Or Is You Ain't My Baby 」のミュージックビデオを撮影する。ルイーズは、ビリーのショーでバックボーカルを務めることに。一方、ケイシーはケイトに、ビリーが家の中で「I Had Too Much to Love Last Time」を歌っているのを聞いたと話す。ケイトは、ビリーがルイーズと洗練された声で「I Had Too Much to Love Last Time」をデュエットした古いレコードを掘り出す。しかし、ルイーズがスポットライトを独占していた。この出来事をきっかけに、ビリーの家族や友人たちは協力し、彼が「迷子になったのではなく、ただ居眠りしているだけ」だと信じ、ビリーに再びあの歌声を使うよう強要する。

その夜、ビリーは「It Must Have Been Easy for You」でステージをスタートさせる。ルイーズはバックボーカルを大げさに歌い上げ、スポットライトを浴びようと躍起になる。ビリーのかつてのバンドが予期せずステージに戻り、「I Can't Get Started」を演奏し始める。ビリーはホリデーの声で歌おうとするが、うまくいかない。ルイーズがその機会を捉えてリードボーカルに抜擢される。ステージ脇からは、ビリーの家族が彼に心から歌うよう促す。ビリーは、より洗練された、より個性的な歌声で観客を魅了し始める。ルイーズはステージから追い出され、ショーを乗っ取ろうとする彼女の企みは阻止され、ビリーは自分だけの新しい声でショーを締めくくる。観客席の後方からホリデーの霊が賛美の眼差しで見守る中、ビリーはスタンディングオベーションを受け、キスを吹きかけて立ち去る。

その夜、ビリーとケイシーは家の屋根に座り、ケイシーはビリーに似ていてよかったと振り返る。翌日、ビリーはケイトの美容師の職場を訪ね、バラを差し出し「あなたの心に美しいものを与えましょう」と歌った。

生産

1977年、デニス・ホイットバーンは、1974年に起きた悪名高い事件に基づき、劇『フランク・シナトラ包囲網』を執筆した。この事件では、シナトラはオーストラリアのジャーナリストを「2ドルの売春婦」と呼んだために労働組合に人質として拘束された。 [ 3 ]（これは後に2003年の映画『ザ・ナイト・ウィー・コールド・イット・ア・デイ』の原作となったが、この映画ではホイットバーンの劇は原作として使われていなかった。）この劇は1980年にシドニーのキング・オマリー劇場で初演され、マックス・カレンが芸能記者レオ・クート役を演じた。[ 4 ]ある夜、公演後、ホイットバーンと地元のバーで飲んでいたカレンは、魅了された観客の前で、ビリー・ホリデイの驚くほど正確なモノマネで「アム・アイ・ブルー？」を歌い出した。[ 5 ]

1983年、リチャード・ウェレットはABCテレビ映画『ムーンルーの少女』を監督した。この映画は、ラジオ連続ドラマでジンジャー・メッグス役に抜擢された若い男性を主人公としているが、彼の母親は実際にはメッグスの声を担当している。映画のクライマックスでは、彼は自信を深め、本当の自分として有名になる。ウェレットは自伝『天国の床』の中で、 『ムーンルーの少女』を「 『ビリーの休日』の試運転」と呼び、「どちらも主人公が自分の声で話したり歌ったりしなければならないまでの道のりを、夢のシーン、ダンスのスペクタクル、そしてほぼ同様のクライマックスで描いている」と指摘している。また、両作品とも『雨に唄えば』へのオマージュも捧げられている。[ 6 ]

1990年代初頭、ホイットバーンはカレン演じるホリデイの演技の鮮明な記憶に触発され、3週間で『ビリーズ・ホリデイ』の脚本を書いた。 [ 1 ]ウェレットは「中年男性が人生と愛の二度目のチャンスを得る」という設定に惹かれてこの企画を引き受け、後にこの設定を自身のHIV陽性診断と結び付けた。[ 7 ]これはウェレットにとって、演劇や時折テレビ出演した長いキャリアの後、初の長編映画となった。

映画の冒頭ショットは、バスの後部座席で「I Can't Get Started」を演奏するシドのトランペットの口元を極端にクローズアップしたショットで始まり、シドが「We can't get started!」と歌うところで運転席に戻り、バスを降りて空中へと移動し、バスがニュータウンのキング・ストリートで渋滞に巻き込まれていることを示すロングショットとなる。この25秒間のシーンでは、カメラマンがステディカムを装着してバスの後方へ歩き、空中に浮かび上がる巨大なチェリー・ピッチャーに足を踏み入れる必要があった。特に風が強かったため、プラットフォームが持ち上がる間、追加のクルーがカメラマンを支えなければならなかった。このショットは17テイクを経て完成し、キング・ストリートは6時間にわたって通行止めとなった。[ 8 ]

ウェレットは『ビリーズ・ホリデイ』以降は映画界に戻ることはなかったが、 2001年に亡くなるまで、さらにいくつかの舞台作品を監督し、 2000年シドニーオリンピックの開会式の演出も手掛けた。[ 9 ]

ホームビデオ

1996年、オーストラリアではパン＆スキャン版の『ビリーズ・ホリデイ』がVHSで発売されました。2001年には、アンカー・ベイ・エンターテインメント社からワイドスクリーン版がリージョン1のDVDとVHSで米国限定で発売されました。現在、この映画は絶版となっており、ストリーミングサービスを含む世界中で視聴可能です。

サウンドトラック

音楽は故ラリー・ムホベラックが作曲し、同年AFI賞最優秀音楽賞を受賞した。オーストラリアのシドニーで制作され、パリッシュ・ムホベラックが共同プロデュース、楽器演奏、エンジニアリングを担当した。ジェームズ・モリソンがトランペットを演奏し、オープニングの「I Can't Get Started」をバニー・ベリガン風に演奏した。サウンドトラックはマーキュリー・レコードからCDでリリースされた。

小説化

小説版はホイットバーンによって書かれ、1995年にパン・マクミラン社から出版された。 [ 10 ]小説版では、とりわけ、物語のトランスジェンダーやクィアの意味合いがより直接的に探求され、映画の終わりまでにビリーが発達させる声は、彼が最初に持っていた声に戻るのではなく、より洗練された第3の声のように聞こえることを意図していることが明確にされている。

批評家の反応

『ビリーの休日』はオーストラリアで酷評された。バーバラ・クリードはジ・エイジ紙で「問題はビリーが黒人でも女性でもないことだ」と評した。彼女は「華やかでドラマチックなミュージカルナンバー」がこの映画の強みであり、フレッド・アステアやジーン・ケリーの映画を彷彿とさせるとしながらも、「陳腐で、どうしようもなく遅い…登場人物は単調で、セリフもひどい」と評した。[ 11 ]ポール・バーンズはこの映画を「（終わる前に）千回も死ぬほど愚かな作品だ」と評したが、カレンが「アム・アイ・ブルー？」と歌う「心のこもった真実の」シーンを高く評価した。[ 12 ]

「ビリーの発見によって生じた変化をどう解釈すればいいのか、正確には分からない」とトム・ライアンは書いている。「ウェレットは、作品に与える機会に関心があるように見えるからだ…おそらく、ビリーが自然から授かった贈り物を受け入れることは、自己発見への第一歩を踏み出すことを意味するのだろう…しかし、それでは、昔のビリーが最終的に回復することについてはどう解釈すればいいのだろうか？」[ 13 ]ライアンは、観客はビリーが真に独自の新しい洗練された声を発達させると考えるはずだということを理解していないようだ。これは映画では曖昧で、小説化でのみ明確にされている。

カレン自身もこの映画を批判しており、インタビューで「ギミックがやりすぎだ」と語った。[ 14 ]

アリゾナ・リパブリック紙のボブ・フェンスターは好意的なレビューを寄せ、「音楽業界を巧妙に風刺した作品で、観客は劇場の通路を歩きながら歌い踊りたくなるだろう」と評した。[ 15 ]この映画はカンヌ映画祭で初公開され、批評家からも高い評価を受け、ミラマックスをはじめとする複数の配給会社に国際配給された。[ 16 ]カレンは、カンヌ映画祭の観客数名が、この映画に心から感動し、泣いたと話してくれたことを思い出した。[ 17 ]

キャスト

参考文献

  1. ^ a bメアリー・コルバート、「ビリーの休日を探して」、シネマ・ペーパーズ、1995年6月、p4-8、56
  2. ^「オーストラリア映画、オーストラリア興行収入」Film Victoria 、2014年2月9日アーカイブ、Wayback Machineにて2012年11月11日閲覧
  3. ^ジェイムズ・ヴァイバー (2018年11月21日) 」「『彼はほとんど足が動かなかった』：ボブ・ホークとブランデーのボトルがいかにしてフランク・シナトラをツアーの惨事から救ったか」 ABCニュース。 2024年8月25日閲覧。
  4. ^ロビンソン、ハリー (1980年11月9日). 「マックスは荒削りの宝石に少し磨きをかける」 .シドニー・モーニング・ヘラルド. 2024年8月25日閲覧。
  5. ^ Holgate, Ben (1995年9月25日). 「After the ballroom blitz」 .シドニー・モーニング・ヘラルド. 2024年7月30日閲覧。
  6. ^ウェレット、リチャード (2000). 『天国の床：私の演劇人生』 ホッダー・ヘッドライン・オーストラリア. 295ページ. ISBN 0733610498. 2024年8月25日閲覧。
  7. ^レディ、ミュリエル（1995年10月29日）「自由な精神」ジ・エイジ誌。 2024年7月30日閲覧。
  8. ^ウェレット、リチャード (2000). 『天国の床：私の演劇人生』 ホッダー・ヘッドライン・オーストラリア. pp.  298– 299. ISBN 0733610498. 2024年8月25日閲覧。
  9. ^ 「リチャード・ウェレット」『シドニー辞典』ニューサウスウェールズ州立図書館。 2024年8月25日閲覧。
  10. ^ 「ビリーの休日 / デニス・ウィットバーン」オーストラリア国立図書館. 2024年7月30日閲覧。
  11. ^クリード、バーバラ (1995年10月19日). 「下水道から甘く陳腐な可愛らしさへ」 .ジ・エイジ. 2024年7月30日閲覧。
  12. ^バーンズ、ポール (1995年10月19日). 「ハイワイヤー・ホリデー、まさかの失敗」 .シドニー・モーニング・ヘラルド. 2024年7月30日閲覧。
  13. ^ライアン・トム (1995年10月22日). 「Some like it not」 .ジ・エイジ. 2024年7月30日閲覧。
  14. ^ Schembri, Jim (1995年10月19日). 「Cullen is apples in his own lead role」 . The Age . 2024年7月30日閲覧。
  15. ^ボブ・フェンスター (1996年5月10日)。」「『ホリデー』が音楽に魔法を見出す」アリゾナ・リパブリック紙。 2025年1月19日閲覧。
  16. ^ Holgate, Ben (1995年5月15日). 「ビリーの映画は成功への第一歩を踏み出す」 .シドニー・モーニング・ヘラルド. 2024年7月30日閲覧。
  17. ^オーラム、ジェームズ (1995年8月13日). 「Slings, arrows but no fortune」 .シドニー・モーニング・ヘラルド. 2024年7月30日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Billy%27s_Holiday&oldid=1330200963」より取得