| 「ほろ苦い私」 | ||||
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| REMのシングル | ||||
| アルバム『New Adventures in Hi-Fi』より | ||||
| B面 | 「アンダートウ（ライブ）」 | |||
| リリース | 1996年10月21日 （1996年10月21日） | |||
| 記録された | 1995年11月7日 | |||
| スタジオ | メンフィスのサウンドチェック | |||
| 長さ | 4時06分 | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| ソングライター | ||||
| プロデューサー |
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| REMシングル年表 | ||||
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「ビタースウィート・ミー」は、アメリカのロックバンドREMの曲で、彼らの10枚目のスタジオアルバム『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』（1996年）からの2枚目のシングルとしてリリースされた。アルバムの多くの曲と同様に、この曲もバンドがモンスター・ツアーに出ている間に作られたが、サウンドチェックのみで、ライブで演奏されたことはなかった。[1]この曲は、アルバムからの1枚目のシングル「E-Bow the Letter」よりもアメリカで大ヒットしたが、モダン・ロック・トラック・チャートでは、1枚目の最高2位が「ビタースウィート・ミー」の最高6位を上回った。この曲は音楽評論家から好評を得た。
このCDシングルには、ジミー・ウェッブ作詞、グレン・キャンベルによって人気を博した「ウィチタ・ラインマン」のライブカバーが収録されています。ミュージックビデオは、イタリア映画「スタンコ・エ・ヌード」 （歌詞の「疲れて裸」を意訳したもの）をモチーフに撮影されました。このミュージックビデオは、 DVD 『イン・ビュー - ザ・ベスト・オブ・REM 1988-2003』のボーナスビデオとして収録されました。
プロモーション
同時期（1996年）の記事で、音楽評論家のジム・デロガティスは、この曲がアルバム全体とどのように関係しているかについて考察している。インタビューやミュージックビデオの制作現場を見学するために数日間バンドに同行したデロガティスは、ミュージシャンたちはこのアルバムを「REMがまだ力を持っていることを証明するアルバム」として表現したいと考えていたと述べている。[a]彼はさらにこう付け加えた。
「自分が何を望んでいるのかわからない」とスタイプはテープに録音され、ステージ上で口パクで歌っている。「もう自分が何を望んでいるのかわからない」。この言葉は、今回のインタビューでメンバーたちが語るどんな言葉よりも、このグループの現状を要約しているように思われる。そして、多くのファンが抱く疑問への答えでもある。バンド結成18年を経て、REMのメンバーを突き動かす原動力は何なのか？そして、おそらくもっと重要なのは、彼らの驚異的な成功が、芸術的な挑戦を不可能にする窮地に追い込んでしまったのではないか？[2]
「Bittersweet Me」のミュージックビデオ撮影開始前日に、イギリスの音楽雑誌『Mojo』の試写会が届いた際、記事は「R.E.M.がニューアルバムに込めたメッセージは、計画通りには伝わらないかもしれない。表紙には、いつものように謎めいたアントン・コービンの写真が掲載されていたが、表紙のキャッチコピーは『R.E.M.：ファイナル・アクト？』だった」と示唆した。 [2]バンドメンバーはこれに憤慨した。ベースのマイク・ミルズはデロガティスに対し、「ジャーナリストがまたネタを探しているだけだ。掲載されている情報はすべて間違っていた。すべて匿名の情報源による捏造だ」と語った。[2]
ミュージックビデオ
ジム・デロガティスは、撮影中に他のジャーナリスト（ローリングストーン誌のクリス・ヒースや小説家ボビー・アン・メイソンなど）と合流した時のことを次のように説明している。「マイケル・スタイプは、絶対にしないと誓っていたことをやっていた。R.E.M.が『ビタースウィート・ミー』のクリップを撮影している間、彼はリップシンクをしていたのだ…7月下旬のロサンゼルス、ジョージア州アセンズの人気者たちは、 A&Mスタジオの広大なサウンドステージの真ん中にある小さなプラットフォームに集まっていた。」デロガティスは説明する。
「Bittersweet Me」のミュージック・ビデオでは、R.E.M.が空っぽの映画館で演奏し、背後で「甘い生活」風の偽のイタリア美術映画が映し出されている。偽の60年代映画シーンは、ロサンゼルスのダウンタウンにある華麗なアールデコ様式の建物で、イタリアのヴィラの代わりとしても使用されているチャップマン・パーク・ビルディングでの撮影2日目に収録された。主演は、かつてソニック・ユースのドラマーを務めた、現在はジム・ジャームッシュ監督作品の常連俳優リチャード・エドソン。監督のドミニク・デ・ジョセフは、エドソンと、当時流行のファッションをまとった様々な美しいモデルたちがセットで跳ね回る様子を一日中撮影した。[2]
メイソン自身はニューヨーク・タイムズの記事でこう書いている。「バンドは想像上の背景の前で演奏している。それはゴダールの『ウィークエンド』をテレビ用に作ったような、安っぽいヨーロッパ映画の予告編だ。彼らはイタリア風の衣装を着ている。ドラマーのビル・ベリーは網タイツの黒いジャケットを着ている。リードギタリストのピーター・バックは黒いスーツに派手な黄色のシャツを着ている。ベーシストのマイク・ミルズは紫のベルベットのスーツを着ている。リードシンガーのマイケル・スタイプはストライプの服を着ている。頭は剃られており、電気ショックを受けたように小さく動いている。怒りに満ちたエクスタシーだ。」[3]
ウェブサイト「Albumism」の評論家ステファン・ワイアットは、アルバム25周年記念レビューで次のように評価している。
イタリア映画にインスパイアされたこのビデオは、冒頭のショットが英語吹き替えで埋め尽くされ、歌詞がセリフの一部として流れるという、一見滑稽で歌の力強さを削いでしまう。特に、『フェリスはある朝突然に』でキャメロンの父親の愛車、1961年製フェラーリ250GT SWBカリフォルニア・スパイダーの世話役として登場したリチャード・エドソンが、相棒と共に飛び立つ際に高揚した表情を見せるシーンは、その魅力を一層引き立てている。90年代の多くのアートハウス映画と同様のスタイルで撮影されたこのビデオは、奇妙なユーモアと奇怪さを併せ持つ。ヴァレリア・ガリーノ（通称ゴリーノ）がソファに仰向けに寝そべり、中年の追跡者がひざまずいて彼女の目をじっと見つめる数少ないシーンを除けば、シリアスな要素はほとんどない。ここでも、奇妙でありながらも味わい深く、不思議な感動を与えるシーンが、イタリア映画の典型的な演出で彩られたスクリーンを彩っている。[4]
批評家の反応
ビルボードのラリー・フリックは、この曲を「ヴィンテージREMサウンドが響く、軽快なテンポのロック。巧妙でどこか内省的なヴァースが、フルスロットルでポップなコーラスへと盛り上がり、衝撃を受けた瞬間に脳裏に永遠に焼き付く」と評した。さらに、「マイケル・スタイプの、常に説得力があり、含みのあるボーカルと、まるでライブで繰り広げられているかのようなタイトなインストゥルメンテーションのおかげで、飽きることのないお馴染みのフォーミュラだ。ロックラジオで既に人気を集めており、このシングルは数秒以内にトップ40入りを果たすだろう」と付け加えた。[5]
ジム・デロガティスはこれを「オートマチック・フォー・ザ・ピープル風のメランコリックなバラード」と評した。[2]評論家のジョン・マクフェリンはアルバムに7/10の評価を与え、同様にこの曲は「オートマチックの成熟したサウンドとグランジの要素をうまく組み合わせている」と述べた。[6]
評論家のマイケル・ローレンスはアルバムに10/10の評価を与え、「『Bittersweet Me』は、彼らがかつて持っていたより明るくポップな曲への素晴らしい回帰を示している。ビートは弾むようで、ハーモニーはよく発達している。キャッチーなマイケル・スタイプが、銀の皿に盛ったつぶやきでこの曲をホームランに押し上げたのも、このアルバムの成功に貢献している！」と熱く語った。 [7]アルバムの曲のより詳細なレビューで、ローレンスはこの曲にA評価を与え、「この曲で特に気に入っているのはハーモニーで、とても素晴らしくて、彼らの古き良き1980年代のアルバムを思い出させる！雰囲気は素晴らしく濃厚で、濃厚でムーディーで、ディストーションや『Leave』のあの軽快なノイズのようなギミックに頼っていない」と述べている。コーラスでチープなギターが入るんだけど、それが『モンスター』みたいに曲を雑然とさせるのではなく、曲の雰囲気を変えるのに役立ってるんだ。すごくクール！」[8]
遺産
2011年の回顧展で、ジェームズ・ワイスキテルは自身のウェブサイト「Generation Mixtape」に掲載したR.E.M.のスタジオアルバム15枚をランク付けし、 『 New Adventures in Hi-Fi』を8位にランクインさせ、「Bittersweet Me」をハイライトに挙げた。彼はこの曲を「ファズまみれのアンセム」と呼び、「アルバム『Monster 』収録の『 Bang and Blame』のタイトでより良いバージョンのように聴こえる」と評した。他の多くの批評家と同様に、ワイスキテルは「この世界に囚われるくらいなら足を噛みちぎった方がましだ／君はなんて簡単にこのすべてを甘酸っぱい私だと考えるんだ」という歌詞を特に取り上げ、アルバムの中で「お気に入りの歌詞と／または瞬間」に挙げている。[9]トレヴァー・ジェイムズ・ザプルは、アルバムタイトルが示唆するように、この音楽は「よりクリーンで、より力強いREMの側面を持ち、アダルト・コンテンポラリー・サウンドへの傾倒の始まりと言える。スタイプは若い頃のつぶやきや神秘的な雰囲気を完全に捨て去り、ついに彼の声を響かせた」と評し、それが「ビタースウィート・ミー」に「真の重みを与えている」と述べている。[10]
このアルバムは、2021年に発売25周年を迎え、さらなる好評を博しました。批評家たちは、いくつかの回顧的なレビューで、このアルバムをREMの他のアルバムと比較し、バンドのメンバーが個人的な困難に直面していたことや、このアルバムが前作『モンスター』のツアー中に録音されたという事実を踏まえて、「Bittersweet Me」がアルバム制作のテーマにどのように適合しているかを検討しました。
ティム・ピーコックは、「名声のしがらみを避ける」というテーマが「ニュー・アドベンチャーズ」全体を通して頻繁に繰り返されていると指摘している。スタイプは、爽快な「ビタースウィート・ミー」の中で「こんなことに囚われるくらいなら足を噛みちぎった方がましだ」と認めている。[11]スペクトラム・カルチャーのケヴィン・コーバーは、アルバムの音色の多様性を称賛し、「観客を喜ばせる曲は確かにもっとある。『ザ・ウェイクアップ・ボム』と『ソー・ファスト・ソー・ナム』は、泥臭いギターペダルの連打ではなく、タイトでパンチの効いたグラムロックに重点を置いた『モンスター』のバージョンを彷彿とさせる。そして『ビタースウィート・ミー』は、このバージョンのバンドにとって、R.E.M.の典型と言える完璧な曲だろう。これらの曲がすべて同じアルバムに収録されていること自体が素晴らしいが、それらがこのように共存していることは実に素晴らしいことだ」と記している。[12]
スプートニク・ミュージックのレビュアーは、このアルバムを「素晴らしい」と評し、「『The Wake Up Bomb』と『Bittersweet Me』は、特にクレイジーなわけではないが、楽しめるロックナンバーで、手元に置いておく価値がある。特に『Bittersweet Me』は、ヴァースにR.E.M.らしいジャングル調の響き、コーラスには非常に心地よいギターのクランチが特徴的だ」と評している。[13]スティーブン・トーマス・アーレウィンも同様に、この曲は初期R.E.M.のサウンドを彷彿とさせ、「『Bittersweet Me』のチャイムのようなオープニングリフは1985年に書かれたかのようだ」と述べている。[14]ラック・コールチェスはこの曲を「キャッチーなシングル」と呼び、「こんな風に閉じ込められるくらいなら足を噛みちぎってもいい」という歌詞は、アルバム全体に漂うエネルギーだけでなく、「ツアーのアンビバレンスと疲労感」の表れだと指摘している。[15]
Albumism の Stephan Wyatt 氏は、この歌詞が興味深いと考えています。
バンドの15枚組アルバムの中で最も長いアルバムは、バンド史上最も胸を締め付けるラブソングも世に送り出した。「Bittersweet Me」は、愛の絶望と終焉を映画的なセンスで描いている。バックのしなやかなギターメロディーは、スタイプのエンディングシーンのメランコリックな雰囲気を醸し出す。「俺は移動する／純潔は失われ／閃光するパルサー／新しい柄のシャツを着て地球を移動する／衛星を通り過ぎる」。難解？確かに。バンドのアイデンティティを形作る試金石でもあったスタイプの歌詞は、難解で、奇妙な詩に出会った人がどう解釈するかに委ねられていた。この曲のひねりは、微妙に重く、時には軽やかに響くオルガンの旋律にかかっており、プレコーラスでスタイプが「こんな目に遭うくらいなら、足を噛みちぎった方がましだ」と歌うところで現れ、この瞬間、そしてこの関係を厳然たる確信とともに残すコーラスで悲惨さを打ち破っている。[4]
トラックリスト
特に記載がない限り、すべての曲はベリー、バック、ミルズ、スタイプによって作曲されました。
- 7インチ、カセット、CDシングル
- 「ビタースウィート・ミー」 – 4:06
- 「アンダートウ」（ライブ）2 – 5:05
- 12インチとCDマキシシングル
- 「ビタースウィート・ミー」 – 4:06
- 「アンダートウ」（ライブ）1 – 5:05
- 「ウィチタ・ラインマン」（ウェッブ）（ライブ）2 – 3:18
- 「ニュー・テスト・レパー」（ライブ・アコースティック）3 – 5:29
注記
1 1995 年 11 月 18 日、ジョージア州アトランタのオムニ シアターで録音。ライブ パフォーマンス ビデオ「 Road Movie」より。
2 1995 年 9 月 15 日、テキサス州ヒューストンのザ ウッドランズで録音。
3 1996 年 4 月 19 日、ワシントン州シアトルのバッド アニマルズ スタジオで録音。
人事
チャート
週足チャート
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年末チャート
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リリース履歴
| 地域 | 日付 | フォーマット | ラベル | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| アメリカ合衆国 | 1996年10月8日 | 現代のヒットラジオ | ワーナーブラザース | [37] |
| イギリス | 1996年10月21日 |
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[38] | |
| 日本 | 1996年12月11日 | CD | [39] |
注記
- ^ ジム・デロガティスは次のように書いている。「REMのニューアルバムのリリースを告げる大量の新聞記事を振り返ってみると、それら全てに共通するテーマがあることに気づくだろう。バンドメンバーは各回のインタビューで何を強調するかを明確に決め、その方針に沿って同じサウンドバイトを強調する…そのため、『Green』は全面的に『政治的なアルバム』、『 Out of Time』は『実験的／オーケストラ的なアルバム』、『 Automatic for the People』は『騒々しいアルバム』になるはずだったが、結局は『静かなアルバム』になってしまった。『 Monster』は『待望の騒々しいアルバム』であると同時に、『マイケル・スタイプが両性愛について語りながらも、自分はHIV陽性ではないと述べているアルバム』でもある」
参考文献
- ^ REMタイムライン
- ^ abcde DeRogatis, Jim (1996). 「REM睡眠の新しい冒険」ジム・デロガティス. 2025年2月8日閲覧。
- ^ メイソン、ボビー・アン（1996年9月8日）「新たな境地を切り開くも、そのルーツは揺るぎない」ニューヨーク・タイムズ。 2025年2月8日閲覧。
- ^ ab Wyatt, Stephan (2021年9月4日). 「REMの『New Adventures in Hi-Fi』25周年記念回顧展」Albumism . 2025年2月8日閲覧。
- ^ フリック、ラリー（1996年10月19日）「レビュー＆プレビュー：シングル」（PDF）ビルボード、62ページ。2022年12月3日閲覧。
- ^ マクフェリン、ジョン (2007). 「REM: New Adventures In Hi-Fi - 1996 Warner Bros.」 ジョン・マクフェリンのロック＆プログレレビュー. 2025年2月8日閲覧。
- ^ ローレンス、マイケル. 「REMレビュー」. ドン・イグナシオの音楽レビュー. 2025年2月8日閲覧。
- ^ ローレンス、マイケル. 「REM Song Reviews」. ドン・イグナシオの音楽レビュー. 2025年2月8日閲覧。
- ^ Weiskittel, James (2024年3月31日). 「REM: Albums Ranked」. Generation Mixtape . 2025年2月8日閲覧。
- ^ Zaple, Trevor James (2024). 「Radio Free Generation: A Guide To REM」Generation Mixtape . 2025年2月8日閲覧。
- ^ ピーコック、ティム（2024年9月10日）「『Hi-Fiの新たな冒険』：REMがあらゆる方向に拡大した経緯」U Discover Music . 2025年2月8日閲覧。
- ^ Korber, Kevin (2021年11月9日). 「REM: New Adventures in Hi-Fi: 25th Anniversary Edition」. Spectrum Culture . 2025年2月8日閲覧。
- ^ 「REM：Hi-Fiの新たな冒険」スプートニク・ミュージック、2017年8月1日。 2025年2月8日閲覧。
- ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「New Adventures in Hi-Fi Review」. All Music . 2025年2月8日閲覧。
- ^ Cohlchez, Ruck (2021年1月6日). 「20世紀、眠りにつく：REM、ハイファイの新たな冒険」. The Solute . 2025年2月8日閲覧。
- ^ ライアン、ギャビン (2011). 『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（PDF版）. マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: ムーンライト・パブリッシング. p. 232.
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- ^ 「Top RPM Adult Contemporary: Issue 9788」RPM . Library and Archives Canada . 2021年4月19日閲覧。
- ^ 「トップRPMロック/オルタナティブトラック：第9736号」RPM .カナダ図書館・文書館. 2021年4月19日閲覧。
- ^ 「Eurochart Hot 100 Singles」（PDF） . Music & Media . 第13巻、第45号、1996年11月9日、p. 24 . 2021年4月19日閲覧。
- ^ 「REM – Bittersweet Me」（ドイツ語）。GfK Entertainmentチャート。
- ^ “イスレンスキー・リストイン・トップ 40 (12.12. – 18.12.'96)”. Dagblaðið Vísir (アイスランド語)。 1996 年 12 月 13 日。p. ２０．2021 年4 月 19 日に取得。
- ^ 「アイルランドチャート – 検索結果 – Bittersweet Me」。アイルランドシングルチャート。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・シングル・セールス・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年4月19日閲覧。
- ^ 「REM: アーティストチャートの歴史」.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2021年4月19日閲覧。
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- ^ 「REMチャート履歴（アダルト・オルタナティブ・エアプレイ）」ビルボード。2021年4月19日閲覧。
- ^ 「REMチャート履歴（オルタナティブ・エアプレイ）」ビルボード。
- ^ 「REMチャート履歴（メインストリームロック）」ビルボード。
- ^ 「REMチャート履歴（ポップソング）」ビルボード。
- ^ 「エアプレイ・モニター・ベスト・オブ'96：メインストリーム・ロック・トラック」エアプレイ・モニター第4巻第53号、1996年12月27日、23ページ。
- ^ 「エアプレイ・モニター・ベスト・オブ'96：モダン・ロック・トラック」エアプレイ・モニター第4巻第53号、1996年12月27日、24ページ。
- ^ 「RPM '97 Year End Top 100 Hit Tracks」RPM . 2021年4月19日閲覧– Library and Archives Canada経由。
- ^ “Árslistinn 1997 – Íslenski Listinn – 100 Vinsælustu Lögin”. Dagblaðið Vísir (アイスランド語)。 1998 年 1 月 2 日。p. ２５．2021 年4 月 19 日に取得。
- ^ ab 「ベスト・オブ'97」。Airplay Monitor 誌第5巻第52号、1997年12月26日、28ページ。
- ^ 「ベスト・オブ'97：モダン・ロック・トラック」エアプレイ・モニター誌第5巻第52号、1997年12月26日、30ページ。
- ^ 「Selected New Releases」（PDF） . Radio & Records . No. 1166. 1996年10月4日. p. 77. 2021年8月23日閲覧。
- ^ 「ニューリリース：シングル」（PDF） . Music Week . 1996年10月19日. p. 37. 2021年8月23日閲覧。
- ^ “ビタースイート・ミー | REM” [ビタースイート・ミー | REM]レム』（日本語）。オリコン。2023 年8 月 29 日に取得。
外部リンク
- フルビデオはREM HQのYouTubeチャンネルでご覧いただけます。
