ブラックロック コアリションは、黒人ミュージシャンの創造の自由と作品の促進を目的とする、ニューヨークを拠点とするアーティスト集団および非営利団体です。
設立と目的
BRCは1985年にニューヨークでヴァーノン・リード（ロックバンド Living Colourのギタリスト）、グレッグ・テイト（Village Voiceのジャーナリスト）、DKダイソン（Eye & Iのリードシンガー）、コンダ・メイソン（プロデューサー）によって設立されたが、 [1]現在では世界中からメンバーが集まっている。当時BRCを推進したメンバーには、チャック・モーズリー（フェイス・ノー・モアのリードシンガー、1983-1988年）、アンジェロ・ムーア（フィッシュボーンのリードシンガー）、コーリー・グローバー（Living Colourのリードシンガー）、ベヴィス・M・グリフィン（バンザイ・キックのフロントマン）などがいるが、これらに限定されない。 [2] [3]これらのメンバーの多くは、当初Living Colourを中心としたバンド結成の中心人物だった。ブラック・ロック・コアリションは、音楽業界における人種差別のために、音楽界で黒人ロッカーを団結させるために作られた。[4] BRCが結成された当時、社会は人種的に階層化されており、音楽の美学は本来の境界を越えて広がっていたにもかかわらず、構造的な差異は残っていました。[5]人類を定義し分類する人種化された連想が存在していました。言い換えれば、ステレオタイプは、どの音楽が黒人向けでどの音楽が白人向けとしてコード化されているかを示し、特定のジャンルを生み出す権利が誰にあるかを主張していました。音楽業界ではステレオタイプが蔓延していたため、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンはカテゴリー間の葛藤を経験していました。ステレオタイプの背後には、「従来のR&Bを黒人の子供たちに、従来のロックンロールを白人の子供たちに売り込む方が簡単だ」という、文化とマスメディアによって作り出された観念がありました。 [6]マスメディアによる露出が不足していたため、消費者は、黒人ミュージシャンがロックンロールなどの特定のジャンルの音楽を生み出す能力があるという事実を知りませんでした。さらに、黒人がロックンロールを演奏したいという考えは、本物の黒人音楽とは何かという意見を持っていた多くのレコード会社の重役や音楽消費者にとって信じ難いものだった。[7]黒人ミュージシャンたちは、自分たちの音楽を聴いてもらい、認めてもらいたいという思いから、人種的ステレオタイプと闘い始めました。アーティストたちが障壁を乗り越え始めた方法の一つは、アルバムカバーを戦略的にデザインすることでアルバムをマーケティングすることでした。1980年代と1990年代には、リヴィング・カラーやフィッシュボーンといった黒人ロックバンドが、アルバムカバーに写真ではなくイラストを使用しました。ブラック・ロック・コーリションの幹部であるラロンダ・デイビスは、これは消費者がアルバムカバーから誤解するのを避けるためのマーケティング戦略だと説明しました。「カバーに黒人が描かれていると、その音楽はR&Bかヒップホップだと思われてしまいます。カバーに描かれた人物の見た目が重視され、中身のサウンドが重視されなかったため、マーケティング担当者の負担が増えたのです。」[8]
BRCは、黒人音楽の「全領域」を受け入れることで、人種的ステレオタイプとの闘いを始めました。当時、社会は基本的に特定のジャンルの音楽を白人に、他のジャンルの音楽を黒人に割り当てていました。さらに、社会は「『真の』ロックンロールとは何か、誰がその音楽を演奏する権限を持ち、誰がそれを聴き、それについて話す権限を持つのか」まで決めていました。[9] この差別とジム・クロウ法の永続的な影響により、黒人ミュージシャンは、演奏できる音楽の種類、レコーディングできる場所、そして演奏できる場所など、業界のあらゆる面で制限されていました。そこで、ブラック・ロック・コアリションは、音楽業界における人種差別に反対するために結集しました。この目的のため、グループは、黒人ミュージシャンが成功するための平等な機会を与えるために、レコーディングとパフォーマンスの場を見つけるというマニフェストを実行に移しました。[10]
ロック音楽の起源に関するBRCの立場
ブラックロック連合（BRC）は、白人ロックが黒人起源であることを再確認し、音楽における人種的ステレオタイプと闘い、ロックを機能的に黒人音楽として再確立し、黒人音楽が革新的な飛躍を遂げる力をさらに証明するために結成されました。1960年代までに、黒人アーティストがロックというジャンルを生み出したにもかかわらず、大衆文化はソウルミュージックを「黒人」、ロックを「白人」と決めつけていました。[11]こうしたステレオタイプと闘い、人種的平等を促進するため、BRCは、ハードロック、ヘビーメタル、スラッシュメタルといった、公に白人と結び付けられる音楽スタイルの黒人ミュージシャンによる演奏を支援し、擁護しています。[12]
BRCのもう一つの主な目標は、ロックを黒人音楽として再確立することだった。ロックは一般的に白人音楽と考えられていたため、ロックに関連する音楽形式やスタイルの多くは白人音楽と見なされていた。しかし、実際にはそうではなく、ロックに関連する音楽要素のほとんどは黒人ミュージシャンによって発明された。ロックはブルース、R&B、ゴスペルに起源を持ち、60年代には多くのロックアーティストがブルースアーティストの影響を強く受けていたため、[13]ロック音楽にはブルースやゴスペルと同じ要素が多くある。たとえば、12小節のブルース構造はロックの曲で顕著である。また、ギターのベンディングやボトルネックスライドの使用はロック音楽の定番となったが、これらのスタイルは何年も前にブルースアーティストによって生み出されたものである。さらに、必ずしもブルースに基づいていない他のロック音楽形式も、黒人ロックアーティストによって生み出された。多くのロックギターの音など、ロックの他の要素は、チャック・ベリー、ジミ・ヘンドリックスなどの黒人ロックアーティストによって開発された。ロックミュージックを特徴づけるロックギターの音とリズムは、チャック・ベリー、マディ・ウォーターズ、シスター・ロゼッタ・サープといったアーティストによって発展しました。例えば、マディ・ウォーターズは、ロックミュージックの特徴の一つであるギターのアンプリファイングを初めて行ったミュージシャンの一人です。「マディ・ウォーターズは、ロックンロールを象徴するアンプを通して演奏することで、大きな話題を呼びました。」[14] BRCは、白人音楽と見なされるようになったこれらの革新を取り戻そうとしています。
ロックンロール史上初の楽曲の一つは、 1954年に黒人男性R&Bグループ、ザ・コーズが録音した「 Sh-boom」である。人気が高まるにつれ、黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンの両方によるカバー曲が生まれ、残念ながらカナダ人グループによるカバー曲はオリジナル曲の人気を大きく上回った。この新しいエキゾチックなサウンドは白人聴衆の関心を高めたが、音楽における人種統合の初期段階においては、白人聴衆はカナダ人によるカバー曲に親しみを感じていたことが明らかになった。[15]
ブラックロック連合は、その使命の一環として、ジャンルを問わず、黒人音楽のあらゆる側面を受け入れることを目指しています。連合自身も、黒人音楽の文化と歴史を記録し、その本来の姿を正しく理解し、ジャンルの起源が失われないように努めています。設立当初から、ブラックロック連合は歴史的なパーティーや展示会を開催することで有名であり、その多くは「ロックは黒人音楽である。ロックは誰もが楽しめる音楽だが、ロックの起源は黒人にある…そして、それを否定することはできない」という指針に沿っています。[16]
黒人アーティストへの支援
BRCは、黒人アーティストのための公演会場、レコーディングの機会、そして公平な流通の機会を積極的に模索しています。彼らは、作品に関連する文化イベントのパフォーマンス映像をアーカイブ化し、様々な教育機会（講義、ワークショップ、セミナー、研究、図書館および視聴覚資料、公開フォーラム／ディスカッションなど）を提供または宣伝しています。また、BRCはプロジェクトへの資金提供やネットワーキングの機会も提供しています。BRCとそのボランティア基盤は、メンバーコミュニティやウィリー・メイ・ロック・キャンプ・フォー・ガールズなどの他の組織にとって、貴重な資源となっています。2015年、BRCは9月を通して30周年を記念し、「30 Years in 30 Days」と題したイベントを開催し、支援活動を紹介しました。ニューヨーク、ブルックリンおよび近隣地域でのイベントには、BRCのオリジナル・ロッカー奨学金のための資金調達、メトロソニック・ショールームでのボーカル・クリニック、ファンカデリック・スタジオでの会員や友人のためのリハーサル・スペース、BAMCaféでのジミ・ヘンドリックスのライブ・アルバム『バンド・オブ・ジプシーズ』へのトリビュート演奏、さまざまな社交イベントなど多岐にわたる。[17]また、ザ・ウィンド・アップ・スペースでは、タマー・カリ、セイロ・ブルー、スローダウン・シンジケート などのアーティストをフィーチャーした「ミリオン・マン・モッシュ3」も開催された。 [18] イベントで行われたライブ録音の一部は、BRCの8枚目のロックンロール・リパレーションズ・コンピレーション・アルバムに収録される予定で、BRCの幹部ラロンダ・デイビスは「有色人種の人々やミュージシャンに影響を与える問題のいくつかに光を当てる曲」を特集していると述べている。[19] さらに、BRCは黒人ロックグループによるイベントやコンサートを記録し、教育的な「ワークショップ、セミナー、研究、図書館資料、視聴覚資料、公開フォーラム／ディスカッション」を開催することで、一般の人々に黒人ロック音楽とその真の起源を伝えています。[20] この貢献がなければ、多くの黒人アーティストは、根強い人種的ステレオタイプのせいで、音楽業界での知名度や機会を得られなかったでしょう。BRCの目標は、「『音楽のアパルトヘイト』を推進し、終焉させること」でした。[21]
人種を超えた観客
BRCは、黒人ミュージシャンと白人聴衆のクロスオーバー現象を取り上げています。黒人ミュージシャンと白人聴衆のクロスオーバーについては、2つの異なる立場が表明されました。スティーヴ・ペリー（ミュージシャン）は、黒人アーティストが「Hot 100」で首位を獲得するという現象を、人種統合と異人種間の調和にとって肯定的な意味合いを持つと捉えました。一方、ネルソン・ジョージ（音楽評論家）は、これを黒人の社会的・文化的力の希薄化と捉え、メインストリームを目指す黒人アーティストは黒人音楽の伝統を捨て去っていると主張しました。リヴィング・カラーはBRCと密接な関係にあったバンドの一つであり、黒人音楽と白人聴衆のクロスオーバーの影響力において重要な役割を果たしました。バンドの楽曲「Which Way to America」では、描かれる2つの異なる人生は人種的に明確に定義されていませんが、歌詞を通してクロスオーバーの影響が反映されています。また、この曲には、クロスオーバーから派生した政治経済の問題に関する概念も含まれています。「クロスオーバーはしたくない / でも、どうすれば破綻しないのか？」歌詞はメディアで描かれるような伝統的なアメリカの生活を送りたいという願望を表現しているが、彼らの現実のアメリカはそれとは程遠い。[22]
構造
BRCは執行委員会と諮問委員会によって運営されており、委員会のメンバーには、ミーシェル・ンデゲオチェロ、バーニー・ウォーレル、24-7 Spyz 、 Living Colourのメンバー、ビル・ステフニー、クレイグ・ストリート、セコウ・スンディアタ、チョコレート・ジーニアス、ドン・バイロン、ノナ・ヘンドリックスなどが名を連ねています。BRCの活動に参加したアーティストには、ダグ・ピニック（プログレッシブ・メタルバンド、キングス・エックスのフロントマン兼ベーシスト）、スペイシー・T、ケジア・ジョーンズ、タマー・カリ、サフラジェット、グラフ・ノーベル、イマニ・コッポラ、デビッド・ライアン・ハリス、ジェフリー・ゲインズ、ソフィア・ラモス、ファンクフェイス、ピロー・セオリー、アポロ・ハイツ、エイブリー・ブルックス、ザ・ファミリー・スタンド、 カール・ハンコック・ラックス、キャロン・ウィーラー、DJリボーンなどがいます。
BRCは1980年代に活発なラジオ番組を放送していました。2020年現在、ウェブサイト、メーリングリスト、定期的なメーリングリスト、インターネットラジオ局（BRC Radio @ Soul-Patrol.Net）、Twitterページを運営しています。
参照
- マホン、モーリーン『ロックする権利：ブラックロック連合と人種の文化政治』デューク大学出版局、ノースカロライナ州ダーラム、2004年。書評
- 全米黒人地位向上協会
- アフロパンク
- 黒人ロック音楽
- プログレッシブソウル
参考文献
- ^ ダフネ・ブルックス「バーント・シュガー：ポスト・ソウル風刺とロックの記憶」、エリック・ワイズバード編『 This is Pop』、ハーバード大学出版、2004年、103～116ページ。ISBN 0-674-01321-2（布製）、ISBN 0-674-01344-1（論文）。109ページ。
- ^ ブラウン、デイヴィッド（2008年10月23日）「ブラックロック：オーラル・ヒストリー」スピン誌。 2015年12月14日閲覧。
- ^ テイト、グレッグ（2021年2月22日）「28日間のビーヴィス・グリフィン、18日目：完璧な戦士」オースティン音楽財団。 2021年5月21日閲覧。
- ^ ブラウンリー、ヘンリー.アフリカ系アメリカ人歴史ジャーナル. p. 111.
- ^ モンソン、イングリッド（2007年）『フリーダム・サウンズ』オックスフォード大学出版局。
- ^ ウィリアムズ、ブラント。「ミュージシャングループが人種的ステレオタイプと闘う」ミネソタ・パブリック・ラジオ。 2017年6月5日閲覧。
- ^ マホン、モーリーン（2000年5月）『Black like This: Race, Generation, and Rock in the Post-Civil Rights Era』アメリカン・エスノロジスト誌、 283～ 311頁。
- ^ フランシスコ・ジョーンズ「ブラック・ロック・コアリション、オルタナティブ・アーティストに待望のアウトレットを創出」Inity Weekly 2015年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月14日閲覧。
- ^ ハミルトン、ジャック（2016年10月6日）「ロックンロールはいかにして白人化したか」スレート誌、スレート・グループ。 2017年6月6日閲覧。
- ^ 「ブラックロック連合30周年」Napster . Rhapsody International.
- ^ ハミルトン、ジャック（2016年10月6日）「ロックンロールはいかにして白人化したか」スレート誌、スレート・グループ。 2017年6月6日閲覧。
- ^ フリス、サイモン（2001年）『ケンブリッジ・ポップ＆ロック・コンパニオン』ケンブリッジ大学出版局、266頁。ISBN 9780521556606.
ブラックロック連合。
- ^ サザン、アイリーン（1971年）『黒人アメリカ人の歴史』WWノートン社ISBN 9780393021561。
- ^ ムーア、アラン・F. (2001). 『ロック：主要なテキスト』アッシュゲート。
- ^ サザン、アイリーン. 『黒人アメリカ人の音楽：歴史』第2版. ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー, 2006. 印刷. ウェブ. 2017年6月5日.
- ^ 「Historic: BRC展閉会パーティー」Black Rock Coalition. Black Rock Coalition, nd Web. 2017年5月31日。
- ^ 「30 Days in 30 Years」ブラックロック連合。 2015年12月8日閲覧。
- ^ ミッチェル、ゲイル. 「リヴィング・カラーのヴァーノン・リード、コーリー・グローバー、ブラック・ロック・コーリションが『30 Days in 30 Years』を祝う」ビルボード. 2015年12月8日閲覧。
- ^ ブリックラー、サマンサ. 「30年ロック：ブラックロック連合がいかにしてプロセスを存続させ、活気あるシーンを育むか」. Rock Paper Scissors . 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月8日閲覧。
- ^ ダニエル・コルドベス著「ブラックロック連合：型破りなアーティストを支援する」ニューヨーク公共図書館。 2017年6月6日閲覧。
- ^ ホックマン、スティーブ（1989年6月14日）「ブラックロック連合、『音楽的アパルトヘイト』の終焉を訴える」ロサンゼルス・タイムズ。 2017年6月7日閲覧。
- ^ フリス、サイモン（2001年）『ケンブリッジ・ポップ＆ロック・コンパニオン』ケンブリッジ大学出版局、266-268頁。ISBN 9780521556606.
ブラックロック連合。
外部リンク
- ブラックロック連合公式サイト
- MusicDish.com の BRC
- Soul-Patrol.net の BRC スポット
