聖人のための黒い器
聖人のための黒い器は、シアスター・ゲイツがミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス彫刻庭園のために2017年に委託し完成させた彫刻作品です。この作品は、黒く塗られた等身大の聖ローレンス像が黒い円筒の中に収められており、ゲイツにとって初の屋外常設作品となりました。 [ 1 ]
歴史
手数料
2016年、ミネアポリス彫刻庭園は、現在の庭園をより持続可能で「社会貢献型」の空間へと変貌させるため、大規模な改修計画を開始しました。同時に、園内のアーティストの多様性を高めるため、より多くの作品が展示されました。この多様化は特に女性アーティストに焦点を当てたものでしたが、シアスター・ゲイツはシカゴでの改修作品を手掛けたことで、「社会貢献型」戦略を体現するアーティストとして庭園の注目を集めました。[ 2 ] 1年後、ゲイツは「聖者のための黒い器」の制作を依頼され、2017年6月10日の庭園再開に合わせて外観の工事を完了しました。意図的に瞑想的な空間として、「聖者のための黒い器」は、クリス・マーティンの「誰のための鐘」などの類似作品の近くに戦略的に配置され、内省と瞑想の場を創出しました。作品の中心となる黒い聖ローレンス像は、クレーンで外側の容器の屋根から設置されました。
セントローレンス
「聖者のための黒い器」の外側はゲイツが制作したが、作品の名前の由来となった内部の部分は、ゲイツの地元シカゴ 地区にあった、現在は取り壊されている聖ローレンス教会から回収された聖ローレンス像で構成されている。[ 2 ] 教会が取り壊された後も、ゲイツは後の作品に使用するために残骸の一部を購入し続け、最終的に残った2つの部分は教会の鐘と、高さ6フィートの聖ローレンス像となった。[ 3 ]等身大の像の設置場所を探して、ゲイツは一時的にイタリアのヴェネツィアとオーストリアのブレゲンツで聖ローレンス像を展示した後、2017年にミネアポリス彫刻庭園の制作を依頼された。[ 3 ]ゲイツは、この新たな依頼を聖ローレンス像の恒久的な設置場所を見つける絶好の機会と捉え、2017年6月に庭園が再オープンする直前に、外部の器の中央に像を設置した。
設計と建設
聖者のための黒い器の外側の容器はローマのテンピエットをモデルにしており、ゲイツ自身が特注した黒いレンガでできている。[ 2 ]ゲイツはシカゴの資源の乏しい地域にある廃止予定または取り壊された建物から材料をよく収集していることで知られており[ 4 ]、テンピエットの回収されたレンガの供給源としてこのコレクションに目を向けた。これらの回収されたレンガ ― 多くは作品の中央にある聖ローレンス像と同じ取り壊された教会から来たもの ― はその後粉砕され、黒く塗られた。この作品はもともと中央の像なしで設計されていたが、ゲイツは建設の途中で、まだ恒久的な場所のない聖ローレンス像が作品にふさわしい追加物になると判断し、最終的に高さ 6 フィートの像を黒い外装とマッチするタールでコーティングして作品に組み込み、その後クレーンを使ってテンピエットの中に降ろした。作品全体は、2017年6月10日のミネアポリス彫刻庭園の再オープンに合わせて完成しました。[ 3 ]建築事務所Muller & Muller, Ltd. (M2)が設計開発と建設のための完全な建築サービスを提供しました。
象徴性と意義
解釈
ゲイツはローマのテンピエットの形状を用いることで、ミネアポリス彫刻庭園の再開を象徴的に「祝福」する神聖な空間を創造し、同時に作品が象徴する問題に加え、来場者に自身の人生について省察し瞑想する空間を提供しようとした。近くにある 聖マリア・聖マルコ大聖堂と三角形を形成する「聖人のための黒い器」は、セントローレンスにおける正式な宗教的側面を取り入れることで「世俗的でありながら神聖な」空間を創り出すように設計されている。 [ 3 ]一方で、野外聖域のデザインを通してカジュアルで世俗的な雰囲気も維持している。この作品には象徴性も強く、タールのような色は屋根葺き職人として働いていた父親への頌歌として、また忘れ去られたコミュニティの保護と再建の象徴としてデザインされている。[ 2 ]ゲイツ氏は、シカゴの多くの資源不足のコミュニティと同様に、聖ローレンス像は放置され忘れ去られており、そのためタールの保護層は腐敗と放置に対する象徴的な保護として機能することを意図していると考えています。これは、ゲイツ氏がシカゴの多くの地域で見られる腐敗と放置を逆転させるために取り組んでいるのと同じです。[ 3 ]さらにゲイツ氏は、聖ローレンスが図書館員と記録保管担当者の守護聖人としての役割を果たしているため、聖ローレンス像の設置は特に反省の空間にふさわしいと考えました。本と羽根ペンを手にした聖ローレンスは、過去を決して無視しないことを思い出させ、ゲイツ氏が設計したように、思考と反省のための聖域としての空間をさらに推進します。
インパクト
ゲイツは歴史的に、素材の再利用とコミュニティの再生に焦点を当てており、過去の作品の多く、最も有名なのはドーチェスター・プロジェクトでの取り組みですが、機能性とコミュニティの具体的な改善に焦点を当てていました。[ 4 ]そのため、Black Vessel for a Saintの制作において、ゲイツはミネアポリス彫刻庭園にとって象徴的な意味を持つ作品を制作すると同時に、その制作を通じて世界に良い影響を与えようとしました。回収された素材を作品の黒いレンガに再利用するという困難な作業に着手するにあたり、ゲイツはシカゴ南部と西部で200人から500人の労働者を雇用したと推定しています。[ 3 ] Black Vessel for a Saintはゲイツがこれらの黒いレンガを使用した初めての作品でしたが、彼は今後の作品でもさらに多くのレンガを使用する予定であり、シカゴのスタジオでレンガ生産プログラムを開始して、作品を通じて地元シカゴの住民を雇用し続けるつもりです。[ 2 ]
参考文献
外部ソース
- ケーニグ、ウェンディ. 「13番目のバラード」. 国際アフリカンアメリカン・アート評論. (2014): 60-61.
- ヴィソ、オルガ. 「芸術のための庭を耕す」 . walkerart.org . 2019年10月26日閲覧。
- ビクトリア・サング。「聖なる瞬間の可能性のための空間の創造：シアスター・ゲイツが聖人のための黒い器について語る」walkerart.org。2019年10月26日閲覧。
- 「アーカイブかアートか：シアスター・ゲイツの米国初の大規模展覧会が開幕」『アート＆オブジェクト』誌。 2019年10月26日閲覧。
- アリシア・エラー。「シカゴのアーティスト、シアスター・ゲイツが忘れられたものすべてを整理する」スター・トリビューン、ミネアポリス・スター・トリビューン、2019年9月6日、www.startribune.com/chicago-artist-theaster-gates-takes-care-of-all-the-forgotten-stuff/559480422/。
