ブラックボックスシアター
ルスタヴェリ劇場
ニュージャージー州ユニオンシティ高校の演劇生徒が使用するブラックボックスシアター。

ブラックボックスシアターは、通常、黒い壁と黒い平らな床を備えた正方形または長方形の部屋で構成されたパフォーマンススペースです。このシンプルな空間は、舞台と観客の相互作用を多様に構成することを可能にします。 [ 1 ]ブラックボックスは、演劇における比較的最近の革新です。[ 1 ]

歴史

ブラックボックス・シアターは、20世紀初頭のアメリカの前衛芸術に起源を持つ。ブラックボックス・シアターは1960年代にリハーサルスペースとして人気を博し、広く普及した。 [ 1 ] 塗料やカーテンを使えば、ほぼあらゆる大きな部屋を「ブラックボックス」に変えることができるため、ブラックボックス・シアターは演劇アーティストにとって容易に利用できる選択肢となった。店舗の正面、教会の地下室、古い路面電車の車庫などは、ブラックボックス・シアターに改造された初期の空間の例である。[ 2 ]セットはシンプルで小型、そしてコストも低いため、非営利団体や低所得のアーティストや企業にとって魅力的である。[ 3 ] ブラックボックスは、より人間的な要素と技術的な要素に重点を置いた、より「純粋な」演劇を探求できる場所であるとも多くの人に考えられている。[ 4 ]

柔軟な舞台技術のために設計された建物のコンセプトは、1921年頃のスイス人デザイナー、アドルフ・アッピアによるものです。このような舞台の発明は、観客と演者の関係における半世紀にわたる革新のきっかけとなりました。このアイデアは、アッピアの設計を基にして、ハーレー・グランヴィル・バーカーによって再び取り上げられました。バーカーは「大きな白い箱」で作品を演出するというアイデアを思いつき、1970年に成功を収めました。時が経つにつれ、黒は作品にとって最も中立的な設定を提供するため、代わりに黒い箱が使われるようになりました。[ 2 ]アントナン・アルトーもこの種の舞台のアイデアを持っていました。アメリカ初の柔軟な舞台は、カリフォルニア州パサデナの俳優兼マネージャーのギルモア・ブラウンの自宅のリビングルームに設置されました。家庭的な装飾のためブラウンの舞台は正確なブラックボックスではありませんでしたが、それでもこのアイデアは革命的なものでした。この会場とその後の2つの改築はプレイボックスシアターとして知られており、[ 5 ]ブラウンのより大きな会場であるパサデナプレイハウスの実験スペースとして機能しました。

特徴と機能

柔軟性

設計上、これらの空間は複数の種類の公演に合わせて様々な設定に成形できる。多くのブラックボックスシアターでは、高くなったり窪んだりした舞台エリアはなく、その代わりに、観客と同じ床レベルで公演が行われることが多い。これにより、座席を公演空間の周囲に自由に配置することができ、舞台と観客の境界が最小限か全くない柔軟な環境が生まれる。床面積全体が連続しているため、演者と観客の空間共有体験が強調される。[ 6 ]ブラックボックスシアターは、より親密な体験を提供することを目的として、少人数の観客を収容する。[ 7 ]ブラックボックスシアターの特徴はその適応性である。適切な技術的資源と基礎的な設備があれば、事実上どんな広い空間もブラックボックスシアターの基準を満たすように作り変えることができる。[ 8 ]

手頃な価格

黒色が最も一般的であるのは、黒色の塗装は修復が容易で、演出に合わせて空間を柔軟に活用できるためです。例えば、壁や床をセット用に他の色に塗装した後、時間と費用をかけずに元の黒に戻すことができます。ブラックボックスシアターの構造は、一般的に変更や装飾が容易ですが、時間と費用がかかります。[ 9 ]

デザイン

古いブラックボックスの多くはテレビスタジオのように作られており、頭上には低いパイプグリッドが設置されている。新しいブラックボックスにはキャットウォークやテンショングリッドが備えられているのが一般的で、後者はパイプグリッドの柔軟性とキャットウォークのアクセシビリティを兼ね備えている。ブラックボックスシアターの内部は黒く塗られているが、必ずしも黒に限るわけではない。ブラックボックスは必ずしも黒でなくてもブラックボックスであると言える。色のないことで観客は「どこにでもいる」という感覚を味わえる[ 1 ]（そのため、演劇やシーンからシーンへと柔軟に対応できる）だけでなく、舞台以外の部分を黒にすることで革新的な照明デザインが際立つ。

ブラックボックスシアターの柔軟性は、その決定的な強みの一つであると同時に、特有の設計上の課題も生み出します。固定された舞台や座席レイアウトがないため、照明は作品ごとに再検討されることが多く、デザイナーは技術的な要素を一から再構築する必要があります。監督と俳優は、観客との距離を考慮し、親密で柔軟な空間に合わせて動き、ブロック、投影を調整する必要があります。[ 10 ]

用途

教育用途

大学やその他の演劇研修プログラムでは、ブラックボックスシアターが採用されている[ 11 ] 。その理由は、その空間が多用途で、変更が容易だからである。[ 12 ]黒い背景により、観客は俳優に集中しやすくなり、さらなる利点が得られる。[ 13 ]さらに、プロセニアムがないため観客が舞台に近づくため、より親密な雰囲気を作り出すことができる。この親密な空間は、観客と俳優の間に物理的な距離は残りながらも、暗黙の精神的距離をなくそうとする働きもある。[ 14 ]多くの演劇研修プログラムでは、大きなプロセニアム劇場とブラックボックスシアターの両方が用意されている。これにより、2つの作品を同時に上演できるだけでなく、メインステージで大規模で豪華な作品を上演しながら、ブラックボックスで小規模な実験的なショーを 行うこともできる。

フリンジやフェスティバルでの使用

ブラックボックス・シアターはフリンジ・シアター・フェスティバルでも人気があり、シンプルな設計と設備のため、1日に多くの公演に使用できます。このシンプルさは、ホテルの会議室など、他のスペースをブラックボックス・シアターに転用できることも意味します。これはエディンバラ・フリンジ・フェスティバルでよく見られ、大規模な会場では建物全体を貸し切り、各部屋を複数の劇団に貸し出すという形態がとられています。ノルウェーのオスロにある「ブラックボックス・シアター」[ 15 ]やノースウェスタン大学のアルヴィナ・クラウス・スタジオ[ 11 ]などがこのタイプの劇場です。

音楽とパフォーマンスの使用

ブラックボックススペースは音楽業界でも成功を収めています。これらのスペースは、ボーカルや楽器の演奏、リハーサル、ショー、コンテストなどを開催するために使用されていることが知られています。[ 7 ]

ステージングとレイアウト

このような空間は建設と維持が容易です。ブラックボックスシアターは通常、限られたセット構築など、非常に基本的な技術的準備を必要とする演劇やその他の公演の会場となります。一般的なフロアプランには、スラストステージ、改良スラストステージ、円形劇場などがあります。

創造的な使用

また、伝統的な作品と実験的な作品の両方のための多目的なスペースとして機能し、監督、パフォーマー、デザイナーに革新的なステージングとストーリーテリングの手法を探求する創造的な自由を提供します。[ 16 ]

課題

ブラックボックスシアターには、いくつかの欠点があることも知られています。開放的な空間には「選択肢が多すぎる」ため、多くの人が方向性やインスピレーションを見失ってしまう可能性があります。また、主な照明は通常、パフォーマンスエリアの上にあるため、照明の問題も発生します。暗転シーンでは、観客が近いため、舞台上の変化を見ることができます。[ 7 ]

参照

  • ドッグヴィル（2003年）とマンダレイ（2005年）は、ラース・フォン・トリアー監督のブラックボックスシアターに似た2本の映画である。

参考文献

  1. ^ a b c d「ブラックボックスシアターとは何か？（写真付き）」 Wisegeek.com 。 2018年4月4日閲覧。
  2. ^ a b「ブラックボックス」 . tdf.org . 2012年11月15日. 2024年5月8日閲覧。
  3. ^ 「それで、劇場を建てたいの？」ハウルラウンド・シアター・コモンズ。2015年11月21日。 2019年2月6日閲覧。
  4. ^ Staging Concepts HeadQuarters 8400 Wyoming Avenue North, Suite 100 Minneapolis; 行き方、Get (2015年11月17日). 「ブラックボックスシアター | 座席システム」 . Staging Concepts . 2019年2月6日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  5. ^ 「ギルモア・ブラウンのフェアオークス・プレイボックスの歴史的研究：1924-1927」 Dynamics.org 2018年4月4日閲覧。
  6. ^コンディー、ウィリアム・ファリシー（2002年）『劇場空間：演出家とデザイナーのためのガイド』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス（2002年4月1日発行）129頁。ISBN 978-0810842113。
  7. ^ a b c Floyd, Darrell (2021年9月10日). 「高校の舞台芸術におけるブラックボックスシアターの活用」 . nfhs.org . 2024年5月8日閲覧。
  8. ^ホロウェイ、ジョン（2022年）『イラストレイテッド・シアター・プロダクション・ガイド』フォーカル・プレス、ISBN 978-0240804934。
  9. ^ライターマン、ジーン（2017年）『劇場計画、舞台芸術とライブエンターテイメントのための施設』（第1版）ラウトレッジ、ISBN 978-1138888982。
  10. ^ 「ブラックボックスシアター：革新的なパフォーマンスのための親密で多用途な空間」 Theatre Haus、2023年4月17日。 2025年4月30日閲覧。
  11. ^ a bロブデル、エミリー・ハイザー著。デイ、キングスリー（編）「2009年度年次報告書」（PDF）。ノースウェスタン大学コミュニケーション学部。p. 24。2010年6月11日にオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2012年12月6日閲覧。アニー・メイ・スウィフト・ホールのこのスペースに、故アルヴィナ・クラウス（写真上）に捧げるブラックボックス・シアターが建てられました。彼女はノースウェスタン大学の伝説的な演技・解釈教師であり、彼女のメソッドは今も私たちの演技カリキュラムの基礎となっています。アルヴィナ・クラウス・スタジオと、そこで上演される作品を支援するための彼女の名を冠した基金は、クラウス・スクールの生徒であるリチャード・ベンジャミン（C60）とポーラ・プレンティス・ベンジャミン（C59）からの主要な寄付を含む、彼女に敬意を表した寄付によって実現しました。トニー賞受賞者で、クラウス・スクールのもう一人の生徒であり、パフォーマンス研究の名誉教授であるフランク・ガラティが、スタジオの落成式でスピーチを行いました。彼は、様々なパフォーマンス形式に対応できる柔軟性を持つこの空間が、まさにぴったりだと考えた。「彼女は芸術、歴史、哲学、音楽、宗教、言語、天文学、科学、文学、文芸批評の研究を奨励しました」と彼は言った。「彼女自身の研究は多岐にわたり、折衷的でした。」
  12. ^ 「TDFシアター辞典 » ブラックボックス」。2020年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月6日閲覧。
  13. ^ 「ブラックボックスステージング」 . getrevising.co.uk . 2019年2月20日閲覧。
  14. ^ Lee, Mi Suk (2010年12月). 「ブラックボックスシアターの再発明」 . scholarspace.manoa.hawaii.edu . 2024年4月3日閲覧。
  15. ^ “Black Box Teater Oslo” . 2010年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月6日閲覧。
  16. ^ 「ブラックボックスシアター：革新的なパフォーマンスのための親密で多用途な空間」 Theatre Haus、2023年4月17日。 2025年4月30日閲覧。
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