同様の名前を持つアメリカのバンドについては、「ブラックアイド・スーザン」をご覧ください。
ブラックアイド・スーザン | |
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キャラバン・ミュージック・クラブで演奏するブラックアイド・スーザンズ | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | パース、西オーストラリア州、オーストラリア |
| ジャンル | ロック |
| 活動年数 | 1989年~現在 (1989年) |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | 過去のメンバーを見る |
| Webサイト | blackeyedsusans |
ブラックアイド・スーザンズは、1989年にパースで結成されたオーストラリアのロックバンドです。長年のメンバーは、ベース、ギター、ボーカルのフィル・カクラスと、ボーカルとギターのロブ・スナースキーです。彼らはこれまでに7枚のスタジオアルバムをリリースしています。『Welcome Stranger』(1992年8月)、 『 All Souls Alive』(1993年12月)、『Mouth to Mouth』(1995年7月)、『Spin the Bottle』(1997年7月)、『Dedicated to the Ones We Love』(2001年4月23日)、『Shangri-La』(2003年7月21日)、『Close Your Eyes and See』(2017年3月3日)です。
ブラックアイド・スーザンズのオリジナルメンバーは、オルガンとアコーディオンのロス・ボレター、ベースギター、ギター、ボーカルのフィル・カクラス(マーサズ・ヴィニヤード出身、元トリフィズ)、ドラムのアルシー・マクドナルド、ボーカルとギターのデイヴィッド・マッコーム(ともにトリフィズ出身)、ボーカルとギターのロブ・スナースキ(元チャッズ・ツリー)だった。[ 1 ] [ 2 ]当初彼らは、1988年後半にパースでボトムレス・スクーナーズ・オブ・オールドとして結成され、「カントリー風オルタナティブロック」のカバーを演奏するサイドプロジェクトおよび緩やかな集団だった。[ 1 ] [ 3 ]翌年初め、彼らはトリフィズの5枚目のスタジオアルバム『ザ・ブラック・スワン』 (1989年4月)に収録されている「ブラックアイド・スーザン」からグループ名を採用した。この曲はカクラスとマッコームの共作である。[ 4 ]
彼らは8回のライブを行い4曲をレコーディングしたが、メインバンドの再活動によりプロジェクトは一時中断せざるを得なくなった。[ 5 ]これらのトラックは彼らの最初のEP『Some Births Are Worse than Murders』となり、1990年にウォーターフロント・レコードからリリースされた。[ 1 ] [ 2 ]グループは1989年3月にパースのプラネット・サウンド・スタジオを使用し、バンドのメンバーはジェームズ・ヒューギルと共同プロデュースした。[ 2 ] [ 6 ] 2曲目のトラック「Enemy Mine」のミュージック・ビデオが公開された。[ 6 ]このレコードはオーストラリアのインディーズ・チャートで数週間1位を獲得した。[ 3 ]
EPがリリースされる頃までに、バンドのメンバーは何度か入れ替わった。全員が同時に休暇を取るわけではないので、流動的なメンバー構成がバンドの特徴と魅力の一部となった。カクラスはマーサズ・ヴィニヤード島と共にシドニーへ移った。彼に代わってマーティン・ケイシー(トリフィズ)が加入した。[ 2 ]ボレッターは日本へ拠点を移し、カクテルバーやレストランでピアノを演奏した。彼に代わってエイドリアン・ウッドが加入した。マコームは1989年に2番目のラインナップに在籍し、その後イギリスへ旅立った。[ 1 ] [ 2 ] 1990年の夏、ギターとボーカルのキム・サーモン(元ザ・サイエンティスト、ビースト・オブ・バーボン、キム・サーモン・アンド・ザ・シュルレアリスト)が彼に代わって加入した。 [ 1 ] [ 2 ]ケイシーはその直後にニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズに加入した。
1990年半ば、スナルスキーはロンドンへ渡り、マコーム、キーボードのケニー・デイビス・ジュニア(ジャクソン・コード)と共にアルバム1枚分の楽曲を録音した。オーストラリアに戻ったスナルスキーはシドニーへ移り、デイビスを迎えてブラックアイド・スーザンズの次のメンバーを結成した。間もなくカクラスが再加入したが、[1] [2] カクラスは6か月前にマーサズ・ヴィニヤードが解散した後、グラント・マクレナン(元ゴー・ビトウィーンズ)と活動していた。[ 1 ] [ 2 ]キャシー・ウェミス(ジャクソン・コード)がボーカルとトランペット、ティム・ロリンズ(DIG)がギターで、[ 1 ] [ 2 ]都心部のキャバレーバンド、プレスト・ミート・アンド・ザ・スモールグッズを休止していた間に加入した。ドラムのジェームズ・エリオットとオルガンのジェームズ・クルックシャンクはクルーエル・シーを脱退し、このバンドで演奏した。
このラインナップは1991年の大半の間そのままで、3月に彼らは別の4曲入りEP『Anchor Me』(1991年8月)をレコーディングした。[ 1 ] [ 7 ]このEPはシドニーのエレクトリック・アベニュー・スタジオでレコーディングされ、カクラスとバンドの共同プロデュースとなった。[ 2 ] [ 8 ]彼らはまた、国営ユースラジオ局Triple Jの番組『Live at the Wireless』で放送されたこのEPの曲「Glory, Glory」のライブバージョンを、関連するコンピレーションアルバム『Live at the Wireless 2』(1991年)に収録した。[ 1 ] [ 2 ]
シドニーとメルボルンで公演を行っていたにもかかわらず、ブラックアイド・スーザンズは依然として不定期にアンサンブルを組んでおり、演奏を楽しむために都合の良い時に集まっていた。彼らはスナルスキーの甘美な歌声を引き立てる背景を作り、マスコミや一般の人々からますます注目を集めていた。 1991年、西オーストラリア音楽産業賞でスナルスキーは最優秀男性ボーカリスト賞を受賞した。
1991年後半には、デイヴィス、マッコーム、スナースキー、ジョアン・アラックがバックコーラスを務めた「ロンドンセッション」からの4曲が、グループの3枚目のEP「... Depends on What You Mean by Love」としてリリースされ、マッコームがプロデュースした。[ 1 ] [ 2 ]
ブラックアイド・スーザンズは1992年初頭、カクラスとスナルスキーが移住したメルボルンで再結成した。マッコムはソロ・シングルを2枚リリースし、自身のバンド、レッド・ポニーズでロンドンで数回の公演を行った後、オーストラリアに戻り、メルボルンに定住してグループに再加入した。元シドニー在住のグラハム・リー(元トリフィズ、デイヴ・グラニー・アンド・ザ・ホワイト・バッファローズ)がギター、ペダル・スティール・ギター、ラップ・スティール・ギター、バック・ボーカルで参加した。[ 1 ] [ 2 ]メルボルン在住中、リーはパラダイス・ヴェンダーズ(1990~91年)、パブ・ドッグス(1991年)、クラウン・オブ・ソーンズ(1991年)のメンバーだった。[ 2 ]
地元出身のウォーレン・エリス(元ジーズ・フューチャー・キングス)がヴァイオリン、オルガン、ピアノ・アコーディオンを担当し、ジム・ホワイト(元ヴェノム・P・スティンガー、コンウェイ・サヴェッジ・アンド・ザ・ディープ・サウス)がドラムを担当してメンバーが完成した。[ 1 ] [ 2 ]エリスとホワイトは1992年にミック・ターナーと自身のバンド、ダーティー・スリーを結成した。 [ 1 ]コンピレーションCDのウェルカム・ストレンジャーは同年8月にウォーターフロント・レコードからリリースされた。[ 1 ] [ 2 ]このアルバムには、3枚のEPからの全12曲に加え、「ザ・ロンドン・セッションズ」からの追加トラック2曲と、トリフィズの曲「イン・ザ・パインズ」(1986年の同名アルバムより)のライブバージョンが収録されている。[ 1 ]
エリス、リー、カクラス、マッコーム、スナルスキー、ホワイトのラインナップは、ウェルカム・ストレンジャーのプロモーションツアーを行った後、1993年7月にメルボルンのフォルティッシモ・スタジオでデビュー・スタジオ・アルバム『オール・ソウルズ・アライヴ』をレコーディングし、カクラスがプロデュースを担当した。 [ 1 ] [ 2 ]このアルバムは12月にトーン・アンド・フレイド・レコード/ショック・レコードよりリリースされた。[ 1 ]リード・トラック「ア・カース・オン・ユー」は、オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによって「ウィリアム・フォークナーの小説を彷彿とさせるゴシック調のドラマチックな楽曲」と評された。[ 1 ]
『オール・ソウルズ・アライヴ』には10曲が収録されており、そのうち4曲はカクラスとマコームの共作、 1曲はレナード・コーエンとフィル・スペクターによる「メモリーズ」(コーエンのアルバム『デス・オブ・ア・レディーズ・マン』( 1977年11月)収録)のカバー、そしてジョニー・ペイチェックの「アパートメントNo.9」(1966年)のカバーである。9曲はスナルスキー、1曲はマコームがリードボーカルを務め、エリスのインスパイアされた混沌とホワイトの荘厳さ、リーのペダルスチール、そしてマーク・C・ハルステッド(元パラダイス・ヴェンダース、ディサポイントメンツ)のマンドリンとハーモニーボーカルが見事に融合されている。[ 2 ]
1993年12月、アデレードでの公演でアメリカのオルタナティブロックバンド、コンクリートブロンドのサポートを務めた後、スナルスキーはキャンベラタイムズのニコール・リーダムに次のように語った。「奇妙な選択だったが、私たちにとっては良い露出になった。私たちが受けた影響は彼らとはかなり異なるが、レナード・コーエンへの愛は共有している。」[ 9 ]彼はさらに、グループの他の影響についても説明し、「グラハム[リー]はカントリーミュージックにどっぷり浸かっていて、フィルの今のお気に入りのアルバムは、子宮と赤ちゃんの心音をクラシック音楽に乗せたレコードです」「デイブ[マッコーン]とグラハムもトリフィズの元メンバーなので、そういう音楽が好きなんです。ウォーレン[エリス]とジム[ホワイト]はジャズのカテゴリーに入れられることが多いのですが、私にはよく理解できません」と述べた。[ 9 ]リーダムはこのアルバムについて、「不運な物語でいっぱいです…これは、虐げられた人、失恋した人、自殺願望のある人へのトリビュートです…一度聴いただけで、世界がもっと悲しい場所に思えてきます。ポジティブな曲が1曲でもあれば良かったのですが」と感じた。[ 10 ]
1993年、マッコムはレッド・ポニーズに戻るためにグループを離れ、エリスとホワイトはダーティー・スリーでの活動を再開した。[ 1 ] [ 2 ]一方、リー、カクラス、スナルスキーはブラックアイド・スーザンズ・トリオとしてツアーを行った。[ 1 ]カクラスはこの派生バンドについて、「スーザンズが演奏していない時に何かやることとしてやっているんだ。音楽を削ぎ落とす機会になる。バンド全員でやるよりもスーザンズのバックカタログを掘り下げて楽しめるし、トリオで新曲を作ることもできる。アコースティック・セットはロブの声を聴くのにもってこいの手段だ。観客はバンドが騒がしい時よりも彼らの声をじっくりと聴くことができる。」と説明した。[ 11 ]
『オール・ソウルズ・アライヴ』は1994年4月に米国でフロンティア・レコードより発売され、好評を博した。オールミュージックのネッド・ラゲットは、スナルスキーの「ロックの力強さと適度に陰鬱な雰囲気の組み合わせは、カクラスとマコームによる歌詞にも非常によく合っている。空虚感、絶望的な希望、恋愛の苦味、宗教的な象徴といったイメージが曲に散りばめられているが、同国のニック・ケイヴのように盛り上げるのではなく、スーザンズはアレンジで全てを程よい甘さで包み込んでいる」と評した。[ 12 ]また、1994年7月にはヨーロッパでも発売された。このアルバムは英国のメディアでレビューされ、ラジオ1でオンエアされた。
アルバムからは2枚のシングル「Dirty Water」と「This One Eats Souls」が1994年7月にリリースされた。[ 1 ]それぞれに、ブラックアイド・スーザンズ・トリオのカセットのみのアルバム「Hard Liquor, Soft Music」 (1994年3月)からボーナストラック4曲が収録されている。[ 11 ]このカセットは彼らのライブで販売され[ 11 ]、深夜の憂鬱をアルバム1枚分収録したものとして、以来、入手困難な希少品となっている。
ブラックアイド・スーザンズは1994年8月に3枚目のアルバム『マウス・トゥ・マウス』の制作を開始した。 [ 1 ]リー、カクラス、スナルスキの3人のレコーディング・ラインナップに、バイオリンにジェン・アンダーソン(元ブラック・ソロウス)、ピアノ、オルガン、ハーモニカにキーナン・ボックス、ドラムにアシュリー・デイヴィス(元ホワイト・クロス、ワイルド・パンプキンズ・アット・ミッドナイト)、ギターにダン・ラスコム、チェロにヘレン・マウントフォート、トランペットとストリングス・アレンジメントにウェミスが加わった。[ 1 ]レコーディングはフォルティッシモ・サウンド・スタジオで行われ、カクラス、スナルスキ、ヴィクター・ヴァン・ヴュート、アンディ・パーソンズ、トニー・コーエンがプロデュースを担当した。[ 1 ] [ 2 ]アルバムは1995年7月中旬にHi Gloss/ MDSより発売された。[ 1 ]
マウス・トゥ・マウスのファースト・シングル「レッツ・リヴ」は1995年6月にリリースされた。アルバム未収録のボーナストラックがいくつか収録されており、その中にはブルース・スプリングスティーンの「ステート・トゥルーパー」をスーサイド風にアレンジした曲も含まれている。アルバムからのセカンド・シングル「メアリー・マック」(9月)にも、ゴー・ビトウィーンズの「ダイヴ・フォー・ユア・メモリー」のカバーなど、アルバム未収録のボーナストラックが収録されている。この曲はバンドにとってこれまでで最も成功した曲であり、セットリストに欠かせない要素となっている。
アルバムのレコーディング後、ボックス、ラスコム、カクラス、スナルスキーのラインナップに、新ドラマーのマーク・ドーソン(元ジョン・ケネディーズ・ラブ・ゴーン・ロング、エド・クーパー・バンド)が加わった。[ 1 ] [ 2 ]彼らは1994年後半から1995年にかけて全米ツアーを行い、大晦日にはエルヴィス・プレスリーへのトリビュート・ショーを開催して年を締めくくった。このイベントは毎年恒例となり、彼らはメルボルンのザ・コーナー・ホテルに戻り、プレスリーのバックカタログの名曲とワースト曲を演奏し、1998年に終了した。
1996年にはオーストラリアのミュージシャン、ポール・ケリーのサポートとして全国ツアーを行った。彼らはアメリカン・レコーディングスと契約し、同社は5月に北米市場向けに『マウス・トゥ・マウス』を発売した。 [ 2 ]バンドはニューヨークに行き、9月にCMJでジョニー・キャッシュと共演した後、米国とカナダをツアーした。12月にはライブ拡張プレイ『Some Night, Somewhere 』がリリースされ、これは『マウス・トゥ・マウス』の拡張版のクリスマス・ボーナス・ディスクとしても収録された。同年イースターにメルボルンのコンチネンタル・カフェで行われたギグから8曲が収録されている。アメリカン・レコーディングスとの関係は長くは続かなかった。1997年、レーベルは他のほとんどの海外アーティストと共に、このグループをリストから外した。
1997年、バンドは4枚目のスタジオアルバム『スピン・ザ・ボトル』をレコーディングし、7月にHi Glossよりリリースした。[ 1 ]カクラスとヴァン・ヴュートの共同プロデュースによるこのアルバムには、[ 1 ] [ 2 ] 10曲の新曲とビリー・ホリデイの「ユーアー・マイ・スリル」のカバーが収録されている。リードシングル「スモーキン・ジョニー・キャッシュ」はアルバムに先駆けて5月にリリースされた。この曲は1997年のTriple J Hottest 100にランクインした。[ 13 ] 1997年7月9日、彼らはRMITVの番組『アンダー・メルボルン・トゥナイト』の「エピソード5」に出演した。[ 14 ]
『スピン・ザ・ボトル』からは、さらに2枚のシングル「スピン・ザ・ホイール」(1997年9月)と「ブルー・スカイズ、ブルー・シー」(1998年2月)がリリースされた。ブラックアイド・スーザンズは多忙なツアースケジュールに追われ、1998年3月にはウィットラムズとの全米ツアーで締めくくられた。このアルバムは1998年のARIAミュージック・アワードで最優秀インディペンデント・リリースにノミネートされた。[ 15 ]
グループのメンバーは他のプロジェクトにも目を向け、その中にはW・ミンク・プロダクションズの様々なアーティストのコンピレーション・アルバム『Where Joy Kills Sorrow』(1997年)があり、リーがプロデュースし、ドーソンとカクラスが数曲で演奏し、スナルスキーはマット・ウォーカーと「If You Don't Want My Love」でコラボレーションした。[ 2 ]ボックスのバンド、ザ・ディスアポイントメンツはアルバム『Wet Your Beak 』をリリースし、ハルステッドがボーカルを務めた。
しばらく活動休止した後、ブラックアイド・スーザンズは1998年8月に再結成し、新たなEP『ラ・マスカラ』をレコーディング、11月にリリースした。[ 1 ]マクファーレンによると、「メキシコの覆面レスラーというテーマに合わせ、バンドはジャケット写真では『ラス・ブラックアイド・スーザンズ』と表記された。」[ 1 ]収録曲は5曲で、「Oh Yeah, Oh Yeah, Oh No」と「To Skin a Man」である。両曲とも、トリプルJをはじめとするオーストラリアの若者向けラジオ局で放送された。「To Skin a Man」のビデオ制作が依頼され、アダム・カイルとホリー・ショーランドが監督・プロデュースした。生身の人間を描いた映像はオーストラリア放送協会(ABC)には過激すぎたため、白黒でのみ放送された。1999年の夏からツアーが続き、その年の夏にかけてツアーが行われた。
1999年2月、彼らの共同設立者であるデイヴィッド・マッコームがノースコートの自宅で亡くなった。[ 16 ] 1990年代、彼は健康を害し、1995年に心臓移植を受けた。[ 16 ] 1999年5月から7月にかけて、ブラックアイド・スーザンズはスナルスキーのアパートのリビングルームにある4トラックの機器で13曲を準備した。[ 17 ]彼らが企画していたアルバム「シャングリ・ラ」は、翌年にレコーディングされリリースされる予定だった。[ 17 ]しかし、2000年5月、フェスティバル・レコードに買収された後、グループはレコード会社MDSを離れ、その結果「シャングリ・ラ」のリリースは2003年7月に延期された。[ 17 ]
2001年4月、グループは自身のレーベルであるティアドロップ・レコードからニューアルバム『 Dedicated to the Ones We Love』をリリースし、ショック・レコードを通じて流通させた。[ 2 ]リーとグループが共同プロデュースした。[ 2 ]このレコードは、エルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ビッグ・スター、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどの曲を含む、バンドが受けた影響と志へのトリビュートとなった。[ 18 ]大衆に好評を博し、批評家からも賞賛され、年末まで全国ツアーが行われた。アンダーカバー・ニュースのヘクター・ザ・ロック・ドッグは、このアルバムは「カバー曲が多く、特定の時代を狙ったものではない。今作はワイルドカードだらけだ…ほぼすべての曲が無名のカバーで、オリジナルアーティストよりも曲そのものが目立っている」と評した。[ 18 ]
2002年初頭、バンドメンバーはソロ活動とサイドプロジェクトを再開した。ラスコムとスナルスキは同年後半、クワイエットリー・サバーバン・レーベルからアルバム『 There Is Nothing Here That Belongs to You』をリリース。その後、マリアンヌ・フェイスフル、そしてポール・ケリーのサポートとして全米ツアーを行った。ブラックアイド・スーザンズは2002年後半、リッチモンドのシング・シング・スタジオに戻り、 『Shangri-La』をレコーディングした。彼らは中古楽器や古いレコードを用いてサウンドを強化し、2003年7月21日にティアドロップ・レコード/ショック・レコードからリリースした。
『シャングリ・ラ』は2003年のARIAミュージック・アワードで最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバムにノミネートされたが、ジョン・ファーナムの『ザ・ラスト・タイム』に惜しくも敗れた。[ 19 ]リリース後、彼らは散発的に演奏活動を行った。ラスコムとボックスは他のアーティストと共演することもあるが、現在もバンドのメンバーであり、可能な限り彼らと演奏を続けている。2001年、ボックスはオーギー・マーチに加入し、ラスコムは2003年にポール・ケリーのバックバンド、そして2006年にザ・ドローンズに加入した。
4枚組の回顧ボックスセット『Reveal Yourself』が2009年10月30日にリリースされた。
2017年3月3日、グループは7枚目のスタジオアルバム『Close Your Eyes and See』をティアドロップ・レコードよりリリースした。[ 20 ]彼らはアルバムのプロモーションのため、4月から7月にかけて関連ツアーを行うことを発表した。[ 20 ]ビート誌のグラハム・ブラックリーは「ダン・ラスコムによってエレガントにプロデュースされたこの魅力的なアルバムで、バンドは光と影を取り入れながら、雰囲気があり記憶に残るメロディーを兼ね備えた豊かな質感のサウンドを生み出している... [これは] 自信に満ち、インスピレーションにあふれ、今もなお最高の状態にあるバンドの確かな作品だ」と評した。[ 21 ]

ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアレコード協会(ARIA)が毎年開催する一連の式典で、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を表彰するものです。1987年に開始されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1998 | ボトルを回す | 独立リリース | ノミネート | [ 22 ] |
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