ブラックフット族の音楽
Music of the Blackfoot people

Indigenous music of
North America
Music of indigenous tribes and peoples
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ブラックフット音楽は、ブラックフット族の音楽です（ブラックフット語ではnitsínihki（「私は歌う」）と訳され、 nínihksini（「歌」）に由来します）。歌唱が主流で、伴奏は打楽器のみでした。[1]

民族音楽学者ブルーノ・ネットルは、ブラックフットの音楽は「ブラックフットの生活における英雄的かつ困難なものの象徴」であり、演奏習慣によって音楽は他の生活とは明確に区別されていると提唱している。歌唱は話し言葉とは明確に区別され、多くの歌には歌詞がなく、歌詞のある歌は神話の重要な部分を簡潔に描写していることが多い。音楽は戦争と密接に結びついており、歌唱のほとんどは男性によって行われ、特にコミュニティの指導者によって行われる。「困難な偉業と結びついた歌の習得 ― 自己否定と拷問を通してもたらされた幻視の中で習得され、素早く習得する必要があり、多大なエネルギーを費やして歌われ、難しい発声法で歌われる ― これらすべてが、歌を英雄的で困難なもののカテゴリーに分類している。」[2]

計装

ブラックフット族の音楽は主に声楽で、楽器は少数（ninihkiátsisと呼ばれる。これは歌を意味する言葉に由来し、主にヨーロッパ系アメリカ人の楽器と関連付けられている）で、打楽器と声のみで、歌詞はほとんど使用されない。最も重要な打楽器は太鼓（isttókimaa'tsis）であり、ラトル（awanáá）とベルは、それ自体が楽器としてではなく、棒や踊り手の脚など、取り付けられる物体と関連付けられることが多い。[3]

歌う

歌は主に音声で構成されているが、1900年代初頭およびそれ以前の録音や報告書によると、歌詞やボーカルテキストがはるかに多かったことがわかる。ブラックフット族の人々は、ヨーロッパ系アメリカ人の音楽やアフリカ系アメリカ人の音楽に言葉が多すぎることで、言葉と音楽の両方の重要性と意味が薄れていると見ている。また、そのような音楽を娯楽や楽しみのために、しばしば他のことをしながら聴くという聴き方についても同様である。そんなに多くの言葉を言わなければならないなら、なぜ話さなかったのか。[4]ブラックフットの音楽は楽器やテキストに基づいておらず、歌は話しているように聞こえてはならない（または他の音を真似してはならない）。典型的には、歌詞を含む歌は短く、繰り返しが少ない。例えば、「老人になるのは悪いことだ」（ 1951年録音、クレイジー・ドッグ・ソサエティの歌） [5]や、比較的長い「あそこの女よ、あなたは私を連れて行かなければならない。私は力強い。あそこの女よ、あなたは私を連れて行かなければならない、あなたは私の声を聞かなければならない。私が座る場所は力強い」（ウィスラーとデュバル 1909:85、バッファロー・ロック神話で岩が女性に歌った歌）[5]などである。歌詞がメロディーの大部分を占め、語彙が少ない場合、メロディーは短くなることが多い。プレーンズ・インディジェナスの歌唱に見られるように、使用される語彙は子音 h、y、w、母音である。n 、c ( ts ) などの子音は避けられる。iとe はピッチがわずかに高く、a、o、uはピッチが低くなる傾向がある。[6]

ブラックフットのダンサー、アルバータ州1973
若いブラックフット族のダンサー、アルバータ州。1973年

かつてはソロ歌唱がより一般的であったかもしれませんが、グループ歌唱が目立つようになり、歌唱とドラム演奏を兼ねたグループは「ドラムス」と呼ばれています。アンサンブル歌唱では、ボーカルブレンディングは必須ではありません。リーダーが歌の主旋律またはフレーズを歌い始め、その後、別の歌手（場合によってはセカンドシンガー）がそれを繰り返したり「レイズ」したりすることができます。[7]先住民族共通のパウワウ用語では、歌の節はしばしば「プッシュアップ」と呼ばれます。[8]

ボーカルスタイル

歌唱スタイルは他の平原先住民族の歌唱スタイルと似ており、「高音の出だし、脈動、声の狭さ、そして鼻音」[9] 。 「長音における脈動、聴感上の緊張感、鼻音、強いしゃがれ声、そしてある程度の装飾が特徴的である」[10] 。これは平原先住民音楽や汎先住民音楽の影響によって「誇張」されている可能性もあるが、ブラックフットの歌唱は「ほとんどの平原先住民音楽よりも強烈で、高い音域を用いている」。録音を比較すると、1900年代後半のベテランコンサルタントの言葉に同意できる。「若い世代は、我々が以前よりも高く、大きな声で歌っている」[9] 。ヨーロッパの影響を受けた楽器編成やハーモニーの実験は行われているものの、稀であり、歌唱スタイルは伝統的な先住民音楽に聞こえるために不可欠であると考えられているため、最も手を加えられていない要素である。[11]ヨーロッパの影響を受けた拍子の概念は、ブラックフットの音楽には当てはまらないかもしれない。なぜなら、ブラックフットの音楽は、通常、不規則な長さのフレーズ間の関係が特徴だからである。しかし、拍子のレベルは、一般的に声の脈動が起こる速度と等しい。[12]

ドラミング

ドラムなしで歌うことは極めて稀であり、不適切とみなされています。[1]歌の伴奏となるドラムは、歌のリズムとは独立していますが、完全にユニゾンで演奏され、「わずかに拍子から外れ」、声の脈拍または拍レベルとは「多くの場合、おおよそ2:3の比率で関連しています」 （ただし、Pantaleon, 1987を参照）。ブラックフット音楽におけるもう一つの変化は、ドラムパートと歌の関連性が以前よりも高まっていることです。歌を構成する繰り返しセクションにおけるドラム演奏は、多くの場合、演奏者がバスドラムの縁を軽く叩くことから始まります。ドラム演奏がドラム皮の中央に近づくにつれてテンポが上がります。ある時点で「ハードビート」、つまり、個人（時にはリーダー）がリズムから外れた大きなストロークを叩き、ビートが省略されることもあります。最後の繰り返しの最後の節で、ドラム演奏は1、2フレーズ休止し、大きな音で終了することもあります。スティックゲームでは、演奏者は板の上でドラムを叩きます。ドラム演奏は声の拍子と一致する可能性が高くなりますが、ユニゾン演奏の正確さは低くなります。ラトルはもう使われていない。[13]

ドラミングは1900年以降、重要性を増し、今では事実上必須となっている。これは、汎部族文化の影響、ラトルなどの打楽器の使用減少、あるいは歌詞の頻度減少などが要因と考えられる。ミュージシャン／歌手を指す「ドラミング」という用語の使用も、1960年代から1980年代にかけて増加した。[1]

楽曲構成

伝統的に、歌はブラックフット族の個々の人々に幻視や夢の中で与えられ、完成されると考えられてきました。現在では、音楽、特に白人の音楽はヨーロッパの影響を受けた意味で作曲される可能性があると認められていますが、伝統的な考え方は、歌とその創造や起源の捉え方に依然として大きな影響を与えています。歌は、構成要素から作られることもあるが、完成すると一体となるという点で、ある意味では物体のようなものと考えられています。また、「贈与」されたり、売られたりすることもあります。歌の中には、全員のものもあれば、ある人だけが歌い、他の人が歌う歌もあり、また、個人が本当に必要な時まで取っておく歌もあります。聴覚的に同一である2つの歌でも、起源が異なる場合、つまり異なる幻視から生まれた場合は、異なる歌とみなされることがあります。[1]

賭博歌（単調な連祷のような）を除けば、ほとんどの歌は「不完全な反復」という形式パターンを特徴としており、「その多くは最終的には、最初のフレーズの変奏または縮約である二分法にまで簡略化できる」[10] 。しかし、過去にはより形式的なバリエーションがあった。[14]薬籠のオープニングで歌われる歌や賭博歌は、しばしば等尺性および等律動性のリズム構造、あるいはより短い音符長を用いる。[12]典型的には、歌は歌い手が頭声に移る前にファルセット で始まる。 オクターブ等価性が用いられているようで、セクションのその後の繰り返しは1オクターブ下に移調するのが一般的だが、完全4度または完全5度下に移調されることもある。[10]歌は2番目の歌い手が繰り返す「頭のモチーフ」で始まり、その後、ブラックフット族の聴衆にとってかなり予測可能な方法で歌の残りの部分を「生成」する。これにより、一度聞いただけで歌を覚えるという理想が実現しやすくなる。[15]

ジャンルとレパートリー

子供には、特定のゲームに関連する「ネズミの歌」[16]と、母親が歌ってくれる子守唄と呼ばれる歌を除いて、独自の歌やゲームソングのレパートリーはありません。女性もかつては子守唄、哀歌、その他の歌のレパートリーを少し持っていましたが、これらはほとんど失われてしまいました。 男性と同じような社会的役割を担う「男らしい心を持つ女性」（ルイス、1941年）は、かつては一人で歌ったり、男性の歌唱スタイルを用いたりすることもありました。[17]

音楽的思考

ブラックフット音楽における基本的な音楽単位は歌であり、歌いながら太鼓を叩く音楽家はシンガー（歌手）またはドラマー（太鼓奏者）と呼ばれ、どちらの言葉も同義であり、両方の活動を指します。[18]女性はますます平等に参画するようになっているものの、シンガー（歌手）やドラマー（太鼓奏者）とは呼ばれず、女性が大声で歌ったり、一人で歌ったりすることはやや不適切だと考えられています。 「パスカニ」（「踊り」または「儀式」）という言葉は、しばしば暗黙のうちに音楽を含み、踊りが少なく歌の多い儀式によく用いられます。[1]

ブラックフット族の音楽思想は、より階層的な傾向のあるヨーロッパの影響を受けた音楽思想よりも、より列挙的である。歌は主に用途によって区別される。儀式では、特定のナルト（特に薬包）や概念、舞踏、行動と関連付けられることが多く、また、賭博（手遊び）などでも使用される。歌は第二に人物との関連性によって区別され、第三に、あまり一般的ではないが、物語や出来事との関連性によっても区別される。イランの音楽思想のように、多かれ少なかれ音楽的であると見なされる音楽の種類は存在しない。 [ 1]

音楽、歌唱は、言語や他のいかなる音とも全く似ていないと考えられています。言語による導入や結論はなく、言語と歌唱の間に「中間形式」もありません。[19]

リハーサルはますます頻繁に行われるようになり、それはおそらく、演奏、歌の起源や作曲に関するヨーロッパの影響を受けた概念、そして超自然とのコミュニケーションから他の人間とのコミュニケーションへの音楽の目的の変化によるものと思われます。

民族誌学

ブラックフット族は最も研究されているアメリカ先住民族のひとつであるため、ブラックフットの音楽のコレクションが数多く存在し、最大のものはインディアナ大学の伝統音楽アーカイブにある。ブラックフットの音楽の最も古い録音は蝋管に行われたため、歴史的比較が可能である。1897年にジョージ・バード・グリネルが行った最初の録音は、ジェームズ・ホワイト・カーフらがブラックフット・ネイション内外で歌った約40曲である。1903年と1904年にクラーク・ウィスラーが行った2番目の録音セットには146本の蝋管が含まれており、より大規模な研究の一部である。1909年にワナメーカー第2次探検隊のJ・K・ディクソンが行った3番目の録音には、クロウ・エージェンシーのブル酋長が主に歌った数曲が含まれている。次の大作は、ジェーン・リチャードソン・ハンクスが夫のルシアン・ハンクスと共に1938年に録音したもので、カナダのブラックフット族の間でアルバータ州グライヘンで録音され、スプミアピ（「白頭の酋長」）の歌がフィーチャーされています。テープレコーダーの発明後、先住民、民族音楽学者、愛好家や学生、そしてレコード会社によって数千もの歌が録音されました。[20]

これらの録音は無数に存在するものの、年代的な空白（1910年から1950年）があり、複雑な音楽と文化は急速に変化し、様々な集団が不平等に扱われている。さらに、音楽文化に関する研究は少なく（ほとんどの録音は民族誌研究の一環として行われており）、そのほとんどがブルーノ・ネットルによるものである。[20]

ブラックフット族の音楽に対する一般の関心は、1914年にニューヨークで不可解な録音が行われた2枚のレコード（17611と17635）のリリースによって示されています。1950年代初頭には、プロの歌唱グループが結成されました。[20]

現在の伝統音楽グループとミュージシャン

  • ブラックロッジシンガーズ
  • ブラックフット連邦
  • ハート・ビュート・シンガーズ
  • ヤンググレイホース協会
  • トゥー・メディシン・レイク・シンガーズ
  • トロイ・デ・ロッシュ
  • ジャック・グラッドストーン（モンタナのトラバドゥールとブラックフット族の詩人歌手）[21]

録音

  • ブラックフット・インディアン音楽の歴史的アルバム。スミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングス：FE 34001。

参考文献

引用

  1. ^ abcdef Nettl 1989.
  2. ^ ネットル 1989年、162～163頁。
  3. ^ Nettl 1989、p.  [ページが必要]。
  4. ^ ネットル 1989、69ページ。
  5. ^ ab Nettl 1989、p.73。
  6. ^ ネットル 1989、71ページ。
  7. ^ ネットル 1989、149ページ。
  8. ^ ネットル 1989、150ページ。
  9. ^ ab Nettl 1989、67ページ。
  10. ^ abc Nettl 1989、43ページ。
  11. ^ ネットル 1989、68ページ。
  12. ^ ab Nettl 1989、44ページ。
  13. ^ ネットル 1989、157ページ。
  14. ^ ネットル 1989、100ページ。
  15. ^ ネットル 1989年、100～101頁。
  16. ^ ネットル 1989、85ページ。
  17. ^ ネットル 1989、84、125頁。
  18. ^ ネットル 1989、49ページ。
  19. ^ ネットル 1989、50ページ。
  20. ^ abc Nettl 1973.
  21. ^ 「ジャック・グラッドストーン - 「モンタナの吟遊詩人」」。

出典

  • ネットル、ブルーノ (1973). 『ブラックフット・インディアン音楽の歴史的アルバム』（メディアノート）. スミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングス. FE 34001.
  • ネットル、ブルーノ（1989年）『ブラックフット音楽思想：比較論』ケント州立大学出版局、ISBN 0-87338-370-2。
  • https://www.angelfire.com/ar/waakomimm/midi.html
  • https://web.archive.org/web/20110621010914/http://www.blackfootdigitallibrary.org/
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