ブラックスプロイテーション
映画のジャンル

ブラックスプロイテーション
ブラックスプロイテーション映画『スウィート・スウィートバックのバダス・ソング』（1971年）のポスター
活動年数1970年代
位置アメリカ合衆国
主要人物
影響
影響を受けた

アメリカ映画において、ブラックスプロイテーションはアクション映画のサブジャンルの一つであり、1960年代に始まり1970年代前半から中期にかけて隆盛を極めたエクスプロイテーション映画から派生した。[1]これは、黒人公民権運動、ブラックパワー運動、ブラックパンサー党といった文化的潮流と、黒人アーティストが芸術における黒人民族的アイデンティティの表現力を取り戻すことを促した政治的・社会学的状況の複合的な結果として生まれた。ブラックスプロイテーションという用語は、黒人を意味する「Black（黒人） 」と搾取を意味する「 exploitation（搾取） 」を組み合わせた造語で、1972年に全米黒人地位向上協会（NAACP）ビバリーヒルズ・ハリウッド支部の会長を務めたジュニウス・グリフィンによって作られた。グリフィンは、ハリウッドが描くアメリカの多民族社会を批判し、ブラックスプロイテーションというジャンルは、犯罪という根深い人種差別的ステレオタイプを永続させることで、黒人社会に対する「攻撃を増殖させている」と述べた。[2]

1940年代、50年代、そして60年代の人種映画における黒人の文化的誤描写を受けて、ブラックスプロイテーション映画というジャンルは、黒人の登場人物と黒人社会を、魔法の黒人や犯罪者の犠牲者といった物語の背景や脇役としてではなく、主人公や物語の舞台として描くようになりました。[3]アメリカ映画界における黒人の人種差別的な誤描写に対抗するため、 UCLAは黒人学生が映画学校に通えるよう財政支援を行いました。ブラックスプロイテーションというサブジャンルの文化的出現は、1968年にハリウッドの映画スタジオが寛容な映画レイティングシステムを導入したことで促進されました。[4]

ブラックスプロイテーション映画は当初、米国の都市部で黒人を楽しませるために製作された黒人映画であったが、黒人の登場人物や人間物語の持つ娯楽性は、ハリウッド企業の主流映画にも及んだ。[5]経済的に安価なブラックスプロイテーション映画の収益性を認識した企業映画スタジオは、特に主流の観客の文化的感受性に合わせたブラックスプロイテーション映画を製作した。映画ビジネス誌「バラエティ」は、映画「コットン・カムズ・トゥ・ハーレム」（1970年）を通じてブラックスプロイテーションが主流映画に同化したのちの、映画「スウィート・スウィートバックのバダス・ソング」 （1971年）と「シャフト」を主流のブラックスプロイテーション映画として報じた。 [6]ブラックスプロイテーション映画は、ファンクやソウルミュージックのサウンドトラックを採用した最初の映画でもあった。[7]

説明

一般的なテーマ

ハーレムのスーパースター、ポン引き、私立探偵、売春婦について描いた、過激で下品な、非常にロマンチックなメロドラマ。彼らは多かれ少なかれ独力で、白人の腐敗した世界を黒人のポン引き、黒人の私立探偵、黒人の売春にとって安全な場所にしている。

— ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビー、1976年[8]

北東部または西海岸を舞台とするブラックスプロイテーション映画は、主に都市部の貧困地域を舞台としている。白人の登場人物に対しては、「クラッカー」や「ホンキー」といった蔑称がよく使われる。南部を舞台とするブラックスプロイテーション映画は、奴隷制や異人種間の結婚を題材にしていることが多い。[9] [10]このジャンルの映画は、しばしば大胆な表現を用い、暴力、セックス、麻薬取引などのショッキングな描写で観客を刺激する。[3]これらの映画では、黒人主人公が黒人社会を抑圧 する「権力者」や白人多数派の象徴を克服する姿が描かれることが多い。

ブラックスプロイテーションには、犯罪 ( 『フォクシー・ブラウン』 )、アクション/格闘技 ( 『スリー・ザ・ハード・ウェイ』)、西部劇( 『ボス・ニガー』 )、ホラー ( 『アビー』 、『ブラキュラ』 )、刑務所( 『ペニテンシャリー』)、コメディ( 『アップタウン・サタデー・ナイト』)、ノスタルジア ( 『ファイブ・オン・ザ・ブラック・ハンド・サイド』 )、青春 ( 『クーリー・ハイ』、『コーンブレッド、アールと私』 )、ミュージカル ( 『スパークル』) など、いくつかのサブタイプがあります。

スウィート・スウィートバックの『Baadassss Song』に倣い、多くのブラックスプロイテーション映画では、重厚なベース、ファンキーなビート、ワウワウギターを駆使したファンクやソウルジャズのサウンドトラックが採用されています。これらのサウンドトラックは、1970年代のラジオ向きのファンク・トラックには見られなかった複雑な構成が特徴です。また、フルートやバイオリンを含む豊かなオーケストラが用いられることも少なくありません。[11]

ブラックスプロイテーションは、女性主人公が勇敢で英雄的、そして活動的な主人公を演じた最初の映画ジャンルの一つでした。『コフィー』のパム・グリアや『ブラックベルト・ジョーンズ』のグロリア・ヘンドリーといった女優たちは、女優がアクションスターになる道を開き、『キル・ビル』や『セット・イット・オフ』といった後の作品に影響を与えました。

1970年代にこれらの映画が人気を博した後、ジェームズ・ボンド映画『死ぬのは奴らだ』（1973年）のハーレム裏社会の登場人物や、 『燃えよドラゴン』（1973年）のジム・ケリーの登場人物、そして『イングロリアス・バスターズ』（1978年）のフレッド・ウィリアムソンの登場人物など、他のジャンルの映画でも典型的なブラックスプロイテーションの特徴を持つ黒人キャラクターが登場するようになった。

ブラックパワー

リチャード・ラウンドトゥリー（ジョン・シャフト役）

アフェニ・シャクールは、 1960年代と1970年代の文化のあらゆる側面（映画を含む）がブラックパワー運動の影響を受けていると主張した。スウィート・スウィートバックの『バアダス・ソング』は、ブラックパワーのイデオロギーを取り入れ、黒人俳優が典型的な役割（「マミー」のような低い地位のキャラクター）に追いやられるのではなく、彼ら自身の物語の主役になることを許した最初の映画の一つであった。 [12] [13] 『シャフト』などの映画は、黒人の経験を新しい方法で映画に持ち込み、映画では無視されていた黒人の政治的および社会的問題を探求することを可能にした。『シャフト』とその主人公ジョン・シャフトは、アフリカ系アメリカ人文化を主流世界にもたらした。[13] 『スウィートバック』と『シャフト』はどちらもブラックパワー運動の影響を受けており、セックスと暴力というジャンルに典型的なイメージに加えて、マルクス主義のテーマ、連帯、社会意識を含んでいた。

映画が社会と文化に変化をもたらす可能性を認識していたブラックパワー運動は、1970年代に黒人の社会経済的苦難を浮き彫りにするために映画というジャンルを取り上げました。こうした映画の多くには、アフリカ系アメリカ人の文化と歴史における制度的抑圧を克服した黒人の英雄が登場します。[3] 『スーパーフライ』などの後発の映画は、ブラックパワーのレトリックを和らげ、社会の急進的な変革ではなく、資本主義体制への抵抗を奨励しました。 『スーパーフライ』は、黒人の権威と白人の権威は容易に共存できないという主張において、依然として黒人民族主義運動を支持していました。

ステレオタイプ

アメリカにおける人種関係の探求と形成において、このジャンルが果たした役割は議論の的となってきた。ブラックスプロイテーションの流行は黒人のエンパワーメントの象徴だと考える者もいれば、黒人に対する白人のステレオタイプを永続化させていると非難する者もいた。[14]その結果、多くの人がこのジャンルの終焉を訴えた。NAACP 、南部キリスト教指導者会議（SCLC）、全米都市連盟（NULA）は連携し、ブラックスプロイテーション反対連合を結成した。1970年代後半におけるこれらの団体の影響は、このジャンルの衰退を助長した。文芸評論家のアディソン・ゲイルは1974年に次のように記している。「この種のニヒリズム／無責任の最も良い例は黒人映画だ。自由は最も滑稽な限界まで押し上げられ、作家や俳優たちは、芸術家にとっての自由とは、彼らの芸術的存在を負っている人々への搾取を伴うと主張する」[15] 。

『スーパーフライ』や『ザ・マック』などの映画は、主人公のステレオタイプ（この場合、ポン引きをすべてのアフリカ系アメリカ人男性の代表として一般化している）だけでなく、すべての黒人コミュニティを麻薬と犯罪の温床として描いていることでも激しい批判を受けた。[16] [17] [18]

『シャフト』、『カーウォッシュ』、『スーパーフライ』といったブラックスプロイテーション映画には、過度に男性的な女性、女々しい男性、そして「道化師のような」コミカルな同性愛者の戯画化が登場する。これらの描写は、黒人同性愛に対するステレオタイプ的な概念を強化するとして批判されてきたが、『カーウォッシュ』のような一部の映画では、クィアの登場人物が自分たちに対する蔑称的な非難に反応する場面が見られることでも注目されている。[19]

『マンディンゴ』 （1975年）のようなブラックスプロイテーション映画は、ハリウッドの主流プロデューサー、この場合はディノ・デ・ラウレンティスに、プランテーション奴隷制を、その残酷さ、歴史的、人種的矛盾、そして性、異人種間結婚、反抗といったあらゆる論争とともに、映画的に描く手段を提供した。物語の世界では、プランテーションがアメリカにおけるボクシングというスポーツの起源の一つとして描かれている。

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、スパイク・リー（『ドゥ・ザ・ライト・シング』）、ジョン・シングルトン（ 『ボーイズ・ン・ザ・フッド』）、アレン＆アルバート・ヒューズ（『メナスII ソサエティ』）といった、高く評価されている黒人映画監督たちの新世代が、黒人の都市生活を題材にした映画を制作した。これらの監督たちは、ブラックスプロイテーションの要素を活用しつつ、ステレオタイプな「犯罪」行為を美化するというこのジャンルへの暗黙の批判を織り交ぜていた。

NAACPは、ステレオタイプを悪用しているという非難に加え、ブラックスプロイテーションというジャンルがアメリカの黒人社会と文化を搾取していると批判した。多くのブラックスプロイテーション映画の筋書きは、黒人コミュニティが決して目にすることのない利益のために映画を制作しているにもかかわらず、黒人コミュニティが利益を得ることは決してないという点が、大きく誤解されている。多くの映画関係者は、 2015年のアカデミー賞で黒人俳優が主演男優賞にノミネートされなかったことで大騒動を巻き起こした「オスカー・ソー・ホワイト」スキャンダルが示すように、真に平等な「ブラック・ハリウッド」は存在しないと依然として考えている。[13]

奴隷搾取

『マンディンゴ』 （1975）のセットにいるブレンダ・サイクスとペリー・キング。

奴隷搾取は、文学や映画におけるブラックスプロイテーションのサブジャンルであり、1960年代後半から1970年代にかけて短期間で隆盛を極めた。[20] [21]その名前が示すように、このジャンルは奴隷制をセンセーショナルに描写するのが特徴です。

エイブラムスは、クエンティン・タランティーノ監督の『ジャンゴ 繋がれざる者』（2012年）の歴史的ルーツは奴隷搾取のジャンルにあると主張し、奴隷搾取映画は「抑圧された奴隷の主人公を粗野に搾取的に描写する」という特徴があると指摘している。[22]

このジャンルの先駆作の一つに『スレイブズ』（1969年）がある。ゲインズはこの作品を「後の映画のような『奴隷搾取』ではない」と指摘するが、奴隷に対する殴打や性的暴力の生々しい描写が特徴的であった。[23]ノヴォトニーは、 『ブラキュラ』（1972年）は奴隷制を直接描写していないものの、歴史的には奴隷搾取のサブジャンルと関連していると主張している。[24]

奴隷搾取の最も有名で研究されている例は、1957年の小説『マンディンゴ』でしょう。これは1961年に演劇化され、1975年には映画化されました。実際、 『マンディンゴ』は非常に有名で、当時オーランド・パターソンが1972年に書いた小説『長い一日』を評論したある批評家は、この作品を「マンディンゴ・ジャンル」の好例と呼んでいます。[25]公開当初は酷評されたこの映画は、批評家から大きく異なる評価を受けています。[26]例えば、ロビン・ウッドは1998年に、この映画は「ハリウッドで作られた人種問題に関する最高の映画であり、スパイク・リー以前の作品はもちろんのこと、ある意味では今でもそうだ」と論じています。[27]

遺産

影響

ブラックスプロイテーション映画は、アメリカ映画界に計り知れないほど複雑かつ甚大な影響を与えてきました。例えば、映画監督でありエクスプロイテーション映画のファンでもあるクエンティン・タランティーノは、自身の作品の中でブラックスプロイテーションというジャンルに幾度となく言及しています。ブラックスプロイテーションへの初期のオマージュは、『レポマン』 （1984年）でサイ・リチャードソンが演じた「ライト」というキャラクターに見ることができます。[28] [29]リチャードソンは後に、ブラックスプロイテーション・ウェスタンの一種である『ポッセ』 （1993年）を執筆しました。

後期のブラックスプロイテーションの影響を受けた映画には、『ジャッキー・ブラウン』（1997年）、 『アンダーカバー・ブラザー』 （2002年）、『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』（2002年）、『キル・ビル Vol.1』（2003年）、『ジャンゴ 繋がれざる者』（2012年）などがあり、このジャンルへのポップカルチャーのオマージュが込められている。例えば、パロディ映画『アンダーカバー・ブラザー』では、エディ・グリフィンが風刺的に「ブラザーフッド」と呼ばれる秘密組織のアフロヘアのエージェントとして主演している。同様に、『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』では、タマラ・ドブソン/パム・グリア風のヒロイン、フォクシー・クレオパトラとしてビヨンセ・ノウルズが共演している。1977年のパロディ映画『ケンタッキーフライドムービー』のクレオパトラ・シュワルツの模擬予告編では、ラビと結婚した別のグリア風アクションスターが描かれている。『レザボア・ドッグス』のあるシーンでは、主人公たちが1970年代半ばのブラックスプロイテーション・テレビシリーズ『ゲット・クリスティ・ラブ！』について議論しています。 『トゥルー・ロマンス』のきっかけとなるシーンでは、登場人物たちが映画『ザ・マック』を観ています。

ジョン・シングルトン監督、サミュエル・L・ジャクソン主演の『シャフト』（2000年）は、古典的なブラックスプロイテーション映画の現代版と言えるでしょう。1997年の映画『フッドラム』 （ローレンス・フィッシュバーン主演）は、黒人ギャングのエルズワース・“バンピー”・ジョンソンを描いた架空の人物像を描き、ギャングスター映画を1930年代風にアレンジしています。2004年には、マリオ・ヴァン・ピーブルズが父メルビンの映画制作を描いた『バダス！ 』（マリオがメルビン役を演じています）を公開しました。2007年の『アメリカン・ギャングスター』は、ヘロインのディーラー、フランク・ルーカスの実話に基づいており、1970年代初頭のハーレムを舞台としており、特に「アクロス110thストリート」という楽曲の挿入歌など、ブラックスプロイテーション映画とスタイルが似ている要素が多く見られます。

ブラックスプロイテーション映画は、現代のヒップホップ文化に大きな影響を与えてきました。スヌープ・ドッグ、ビッグ・ダディ・ケイン、アイス-T、スリック・リック、トゥー・ショートなど、多くの著名なヒップホップ・アーティストが、元ポン引きのアイスバーグ・スリムの1967年の著書『ピンプ』で最初に普及し、その後『スーパーフライ』、『マック』、『ウィリー・ダイナマイト』などの映画で普及した、生真面目なポン引きのペルソナを採用しています。実際、多くのヒップホップ・アーティストが歌詞の中でピンプに敬意を表しており（最も有名なのは50セントのヒット・シングル「PIMP」）、ミュージック・ビデオでは露出度の高い女性や派手な宝石（「ブリング」と呼ばれる）、高級キャデラック（「ピンプモービル」と呼ばれる）などが登場するポン引きのイメージを公然と取り入れています。『ザ・マック』の最も有名なシーンである「アニュアル・プレイヤーズ・ボール」は、ポップカルチャーの象徴として頻繁に言及されるようになりました。最近では、チャペルズ・ショーで「プレイヤ・ヘイターズ・ボール」としてパロディ化されました。このジャンルは海外にも影響を与えており、ノルウェーのヒップホップデュオ、マッドコンなどのアーティストにも影響を与えています。[30]

マイケル・シェイボンの2004年を舞台にした小説『テレグラフ・アベニュー』では、二人の登場人物がかつてのブラックスプロイテーション・スターである。[31]

1980年、オペラ演出家のピーター・セラーズ（俳優のピーター・セラーズとは別人）が、モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」をブラックスプロイテーション映画風に演出した。舞台は現代のスペイン系ハーレムで、アフリカ系アメリカ人歌手が街のチンピラとしてアンチヒーローを演じ、剣ではなく銃で人を殺し、娯楽目的で薬物を使用し、ほぼ裸でパーティに興じるという設定だった。 [32]後に市販ビデオとしてリリースされ、 YouTubeで視聴できる。[33]

2016年のビデオゲーム「マフィアIII 」は1968年を舞台とし、 「ブラックマフィア」に育てられた混血のアフリカ系アメリカ人孤児リンカーン・クレイを中心に展開する。[34]イタリアンマフィアの手によって養父母を殺されたリンカーン・クレイは、自分にとって唯一大切なものを奪った者たちへの復讐を求める。

文化的参照

ブラックスプロイテーションというジャンルの悪評は、多くのパロディを生み出してきた。[35]このジャンルを揶揄する最初の試みは、ラルフ・バクシの『クーンスキン』とルディ・レイ・ムーアの『ドレマイト』で、このジャンルが絶頂期にあった1975年にまで遡る。

『クーンスキン』は、初期のミンストレルショーに見られるような人種的ステレオタイプから、近年のブラックスプロイテーション映画に見られるようなステレオタイプに至るまで、人種的ステレオタイプを解体することを目的としていました。この作品は、公開前から人種平等会議の異議申し立てを受け、大きな論争を巻き起こしました。配給は小規模な配給会社に委託され、エクスプロイテーション映画として宣伝されていましたが、すぐに黒人観客の間でカルト的な人気を獲得しました。[6]

『ドレマイト』は、ややシリアスさを控え、パロディとして制作された作品で、ルディ・レイ・ムーア演じる性的に活発な黒人ポン引きを主人公としている。ムーアは自身のスタンダップコメディを映画化したものである。続編『ヒューマン・トルネード』が製作された。

その後のブラックスプロイテーションをパロディ化した映画には、『I'm Gonna Git You Sucka』、『Pootie Tang』、『Undercover Brother』、『Black Dynamite』、そしてユダヤ人の主人公が登場し、監督が冗談交じりに「Jewsploitation」映画と呼んだ 『The Hebrew Hammer』などがある。

ロバート・タウンゼントのコメディ映画『ハリウッド・シャッフル』には、白人が制作したブラックスプロイテーション映画への出演を希望する若い黒人俳優が登場する。

風刺小説『Our Dumb Century 』には、1970年代の「議会が反ブラックスプロイテーション法案を可決：ポン引きや芸能人は高額罰金」と題する記事が掲載されている。

FOXのネットワークテレビコメディであるMADtvは、ルディ・レイ・ムーアが作成したフランチャイズであるDolemiteを頻繁にパロディ化しており、コメディアンのアリエス・スピアーズが「Dolemiteの息子」の役で演じる一連のスケッチを掲載している。他のスケッチには、「ファンケンシュタイン」や「ファンケンシュタイン博士」のキャラクター、最近ではコンドリーザ・ライスがブラックスプロイテーションのスーパーヒーローに扮するものなどがある。これらのスケッチで繰り返し取り上げられるテーマは、ブラックスプロイテーション時代の出演者やスタッフの経験不足であり、馬鹿げた脚本や粗雑な演技、セット、衣装、編集に重点が置かれている。スケッチは、明らかにブームマイクの登場や意図的に粗悪なカットや連続性など、映画の制作品質の低さを物語っている。

FOXネットワークのコメディ番組『マーティン』（主演：マーティン・ローレンス）も、ブラックスプロイテーションのジャンルに頻繁に言及している。シーズン3のエピソード「オール・ザ・プレイヤーズ・カム」では、マーティンが地元の劇場を救うためにチャリティイベント「プレイヤーズ・ボール」を企画し、ルディ・レイ・ムーア、アントニオ・ファーガス、ディック・アンソニー・ウィリアムズ、パム・グリアといったブラックスプロイテーション時代のスターたちがカメオ出演している。あるシーンでは、年老いたポン引き「ジェローム」を演じるマーティンが、パム・グリアを「シーバ・ベイビー」と呼ぶ。これは、彼女が1975年に出演した同名のブラックスプロイテーション映画にちなんでいる。

映画『レプラコーン・イン・ザ・フッド』では、アイス・T演じるキャラクターがアフロヘアから野球バットを引き抜くシーンがあります。このシーンは、 『フォクシー・ブラウン』の似たようなシーンを暗示しており、パム・グリアがアフロヘアに小型の半自動拳銃を隠している場面も含まれています。

アダルトスイムの「アクア・ティーン・ハンガー・フォース」シリーズには、「ボクシー・ブラウン」というキャラクターが登場します。これはフォクシー・ブラウンをもじったものです。ミートワッドの空想上の友達であるボクシー・ブラウンは、フレンチカットの粗削りな顔にアフロヘアの段ボール箱です。ボクシーが話す時は必ず、ブラックスプロイテーション映画に典型的な70年代ファンクミュージックがBGMとして流れます。また、このジャンルの多くのヒーローと同様に、 この段ボール箱は挑発的な態度と方言を持っています。

アクションビデオゲーム『マックス・ペイン2：ザ・フォール・オブ・マックス・ペイン』に登場するテレビの中には、オリジナル版マックス・ペインのブラックスプロイテーション風パロディ「ディック・ジャスティス」が登場する。これは主人公にちなんで名付けられた。ディックの振る舞いはオリジナルのマックス・ペインと酷似している（「便秘」のようなしかめっ面や比喩的な話し方まで）。しかし、アフロヘアと口ひげを生やし、エボニックス（エボニック語）で話す。

ビデオゲームシリーズ『餓狼伝説』のために創作された架空のキャラクター、ダックキングは、外国における黒人のステレオタイプの代表例である。

サブカルト短編映画『宇宙からのゲイニガー』は、デンマークの映画製作者、DJ、歌手のモーテン・リンドバーグが監督したブラックスプロイテーション風のSF奇作である。

『ベンチャー・ブラザーズ』の登場人物、ジェファーソン・トワイライトは、コミックの登場人物ブレイド（黒人、半人半吸血鬼の吸血鬼ハンター）のパロディであり、ブラックスプロイテーションへの言及でもある。彼はアフロヘア、もみあげ、口ひげを生やしている。剣を持ち、1970年代風のスタイリッシュな服を着ており、「ブラキュラス」を狩るという。[36]

『ザ・シンプソンズ』シーズン9のエピソード「シンプソン・タイド」のワンシーンで、ホーマー・シンプソンがエクスプロイテーション・シアターを観ている。ナレーションで「The Blunch Black of Blotre Blame」といった偽の映画タイトルがアナウンスされている。

マーサ・サウスゲートの 2005 年の小説「Third Girl from the Left」は、ブラックスプロイテーション映画の時代のハリウッドを舞台にしており、多くのブラックスプロイテーション映画や、パム・グリアやコフィーなどのスターが登場します。

注目すべきブラックスプロイテーション映画

1968

  • 1968年公開のジュール・ダッシン監督によるアメリカのドラマ映画『アップタイト』 。ジョン・フォード監督の1935年映画『インフォーマー』の現代版として企画されたが、リアム・オフラハティの同名小説を原作としていた。舞台はダブリンからクリーブランドに移された。サウンドトラックはブッカー・T・アンド・ザ・MG'sが担当した。この映画は、クリーブランド（主にハフ地区とグレンビル地区を拠点とする）の黒人民族主義組織が、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の暗殺後、非暴力主義に幻滅し、都市ゲリラ戦に備える物語である。

1970

1971

1972

1973

1974

1975

1976

1977

1978

  • 『デス・ディメンション』は、アル・アダムソン監督、ジム・ケリー、ハロルド・サカタ、ジョージ・レーゼンビー、テリー・ムーア、アルド・レイ主演の格闘技映画です。 『デス・ディメンションズ』、 『フリーズ・ボム』、 『アイシー・デス』、 『キル・ファクター』、『ブラック・エリミネーター』といったタイトルでも知られています。科学者のメイソン教授は、「ザ・ピッグ」（サカタ）というあだ名のギャングのリーダーのために強力な冷凍爆弾を発明します。
  • 『ウィズ』は、アフリカ系アメリカ人のキャストで『オズの魔法使い』を再解釈したミュージカルファンタジー映画です

1979

1970年代以降のブラックスプロイテーション映画

他の

参照

参考文献

  1. ^ https://books.google.com/books?id=lm8mUih8Q2YC&pg=PA46&dq=blaxploitation+1960s&hl=en&newbks=1&newbks_redir=0&source=gb_mobile_search&sa=X&ved=2ahUKEwjHssqupPyPAxX1nGoFHY_QPFUQ6AF6BAgJEAM#v=onepage&q=blaxploitation%201960s&f=
  2. ^ アンダーソン、トレヴェル（2018年6月8日）「2018年の視点からブラックスプロイテーション時代を振り返る」ロサンゼルス・タイムズ。2018年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
  3. ^ abc Lyne, Bill (2000年4月1日). 「偶然ではない：ブラックパワーからブラックボックスオフィスへ」 .アフリカン・アメリカン・レビュー. 34 (1): 39– 59. doi :10.2307/2901183. JSTOR  2901183.
  4. ^ 「Say It Loud! The Black Cinema Revolution」ハーバード・フィルム・アーカイブ2016年10月21日 . 2024年1月31日閲覧。
  5. ^ デンビー、デイヴィッド（1972年8月）「ゲッティング・ホワイト」アトランティック・マンスリー誌：86-88ページ。
  6. ^ ab ジェームズ、ダリウス (1995). 『それがブラックスプロイテーション！：悪党の態度のルーツ（オールホワイト陪審によるX指定）』 セント・マーチンズ・プレス. ISBN 0-312-13192-5。
  7. ^ エバート、ロジャー (2004年6月11日). 「Baadasssss! のレビュー」シカゴ・サンタイムズ. 2007年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月4日閲覧。
  8. ^ キャンビー、ヴィンセント（1976年4月25日）「黒人映画は黒人らしさを失いつつあるのか？」ニューヨーク・タイムズ、p.79。ISSN 0362-4331 。 2018年2月25 日閲覧。
  9. ^ 「ブラックスプロイテーション：スケッチ - ブライトライツ・フィルム・ジャーナル」1997年3月1日。
  10. ^ ホールデン、スティーブン（2000年6月9日）「映画評：ブラックスプロイテーションのステレオタイプから街の人間へ」ニューヨーク・タイムズ。 2010年4月26日閲覧。
  11. ^ 「音楽ジャンル：ブラックスプロイテーション」Allmusic . 2007年6月21日閲覧。
  12. ^ ボイド、ハーブ（1996年）「テレビと映画におけるアフリカ系アメリカ人のイメージ」『危機』103（2）：22-24。
  13. ^ abc eztha_zienne (2016年6月29日). 「BaadAsssss Cinema Documentary 2002」 – YouTubeより。[ YouTube リンク切れ]
  14. ^ Rahner, Mark (2004年2月19日). 「扇動的な名前にもかかわらず、ブラックスプロイテーションは多くの人々からエンパワーメントの象徴とみなされていた」シアトル・タイムズ. 2016年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月26日閲覧。
  15. ^ アディソン・ゲイル、ブラック・ワールド、1974年12月
  16. ^ イアン・グレゴリー・ストラチャン、ミア・マスク（2016年5月19日）『ポワチエ再考：オバマ時代の黒人アイコンを再考する』ブルームズベリー・パブリッシングUSA、249ページ。ISBN 978-1-5013-1982-2。
  17. ^ ベラ、ジョン（2010年5月1日）『世界映画名鑑：アメリカン・インディペンデント』インテリクト・ブックス、p.86、ISBN 978-1-84150-385-1。
  18. ^ ハムレット、ジャニス・D.、コールマン、ロビン・R・ミーンズ (2009). 『Fight the Power!: The Spike Lee Reader』 ピーター・ラング. p. 257. ISBN 978-1-4331-0236-3。
  19. ^ ハリス、アンジェリーク、ムスタク、オマール (2013). 「映画を通して人種的アイデンティティを創造する：ブラックスプロイテーション映画のクィアとジェンダー分析」2025年4月20日閲覧。
  20. ^ セレステ＝マリー・ベルニエ、ハンナ・ダーキン編 (2016). 「プランテーションの描写における戦略的記憶と戦術的忘却：個人的な考察」『奴隷制の視覚化：アフリカ系ディアスポラの芸術』リバプール：リバプール大学出版局、p. 70. ISBN 978-1-78138-267-7。
  21. ^ ボール、エリカ・L.（2015年11月2日）「痛みの政治：アメリカの大衆文化における奴隷制の暴力の表象」シュミッド、デイヴィッド編『アメリカの大衆文化における暴力』第1巻、カリフォルニア州サンタバーバラ：ABC-Clio、36ページ。ISBN 978-1-4408-3206-2。
  22. ^ エイブラムス、サイモン（2012年12月28日）「『ジャンゴ 繋がれざる者』への道を切り開いた5つのマカロニ・ウエスタンと5つの奴隷搾取映画」IndieWire 。 2020年7月26日閲覧。
  23. ^ ゲインズ、ミカル・J. (2005). 『ブラック・ゴシック・イマジネーション：公民権時代から新世紀までの恐怖、主観性、そして観客性』（修士論文）.ウィリアム・アンド・メアリー大学. p. 239. OCLC  986221383.
  24. ^ ローレンス・ノヴォトニー (2007). 「『ドラキュラよりも恐ろしい！』：ブラックスプロイテーションとホラージャンル」『1970年代のブラックスプロイテーション映画』pp.  45– 61. doi :10.4324/9780203932223. ISBN 978-0-203-93222-3。
  25. ^ 「オーランド・パターソン著『Die the Long Day』の書評」『カーカス・レビュー』 1972年6月26日。また、ダニエル・クリスマス（2014年）『アウシュヴィッツとプランテーション：アメリカのホロコーストと奴隷制を描いたフィクションにおける労働と社会的死』（PDF）（博士論文）イリノイ大学シカゴ校、p.59も参照。
  26. ^ シモンズ、トム (2013). 『ニューハリウッド時代の歴史映画 1967-1980』（博士論文）.ロンドン大学クイーン・メアリー校. p. 87.
  27. ^ ウッド、ロビン（1998年）『セクシャル・ポリティクスとナラティブ・フィルム：ハリウッドとその先』ニューヨーク：コロンビア大学出版局、p.265、ISBN 978-0-231-07605-0。
  28. ^ Wall, B. (2013年3月12日). Theodor Adorno and Film Theory: The Fingerprint of Spirit. Springer. p. 62. ISBN 978-1-137-30614-2。
  29. ^ フィッシャー、デニス（2011年12月14日）『SF映画監督 1895-1998』マクファーランド社、  134-135頁。ISBN 978-0-7864-8505-5。
  30. ^ “Beggin'”. Youtube.com. 2007年11月22日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月8日閲覧。
  31. ^ 「マイケル・シャボン、テレグラフ・アベニュー：独占抜粋を読む」ナショナル・パブリック・ラジオ、2012年8月12日。 2014年9月25日閲覧。
  32. ^ BERNHEIMER, MARTIN (1990年12月13日). 「TVレビュー：ピーター・セラーズがモーツァルトを現代風にアレンジ：オペラ：トランプタワーでフィガロが結婚する中、バロック演劇の従来の概念は軽々と打ち砕かれる」 – ロサンゼルス・タイムズより。
  33. ^ Opera Nerd (2014年1月20日). “Mozart: Don Giovanni - dir. Peter Sellars (Part 1 of 3) [English Subtitles]”. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。– YouTube経由。
  34. ^ Takahashi, Dean (2016年9月18日). 「開発者は『マフィア III』とその主人公リンカーン・クレイのストーリーをいかに作り上げたか」. VentureBeat . 2017年1月7日閲覧。
  35. ^ メイナード、リチャード（2000年6月16日）「『ブラックスプロイテーション』ジャンルの誕生と終焉」ロサンゼルス・タイムズ。 2011年1月29日閲覧。
  36. ^ ベーコン、サイモン（2024年）『パルグレイブ・ハンドブック・オブ・ザ・ヴァンパイア』シュプリンガー・ネイチャー、1328頁。ISBN 978-3-031-36253-8。
  37. ^ シモンズ、トム (2015).「『スクリーン上の黒人意識の誕生』？：アフリカ系アメリカ人の歴史的経験、ブラックスプロイテーション、そして『サウンダー』（1972年）の制作と受容」。映画・ラジオ・テレビ歴史誌。35 （ 2 ）：277-299。doi：10.1080/01439685.2014.933645。
  38. ^ アンドリュー・ドーソン「ハリウッドにおける白人至上主義への挑戦：アフリカ系アメリカ人と映画産業における人種的平等の要求、1963-1974年」『ザ・ジャーナル・オブ・ポピュラー・カルチャー』第45巻第6号、2012年
  39. ^ エド・ゲレロ『FRAMING BLACKNESS』テンプル大学出版局、95～97頁。
  40. ^ “Melinda (1972) - Overview - TCM.com”. Turner Classic Movies . 2021年11月10日閲覧。
  41. ^ Dutka, Elaine (1997年6月30日). 「ReDiggin' the Scene」.ロサンゼルス・タイムズ. 2011年1月30日閲覧。
  42. ^ 米国議会図書館ニュース：2012年12月19日（2012年12月20日改訂）2012年12月29日閲覧
  43. ^ CBSニュース - 女優の先駆者でありオスカー候補だったダイアン・キャロルが84歳で死去 2021年11月3日閲覧
  44. ^ 「パム・グリア、ブラックスプロイテーションを振り返る：「当時、恐怖を感じる人もいた」」ロサンゼルス・タイムズ。 2011年1月29日閲覧。
  45. ^ ウンターバーガー、リッチー。レビュー：トラック・ターナー Allmusic 2021年10月30日閲覧
  46. ^ 「Filmfanaddict.comによる映画レビュー」Shockingimages.com。2018年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月8日閲覧。
  47. ^ 「『プラウド・メアリー』公開後にストリーミング配信されるパム・グリア監督の名作5本」ScreenCrush、2018年1月12日。

さらに読む

  • ブラックスプロイテーション 映画、ミケル・J・コーヴェン著、2010年、カメラブックス、ISBN 978-1-903047-58-3
  • エド・ゲレロ著「ブラックスプロイテーションの興亡」、シンシア・ルシア、ロイ・グランドマン、アート・サイモン編『ワイリー・ブラックウェル・アメリカ映画史』（ニューヨーク、2012年）、第3巻、435～469ページ、ISBN 978-1-4051-7984-3。
  • それが何なのか…それが何だったのか！70年代の黒人映画の爆発を言葉と写真で振り返る。アンドレス・チャベス、デニス・チャベス、ジェラルド・マルティネス著 ISBN 0-7868-8377-4
  • エド・ゲレロ著「いわゆるブラックスプロイテーションの衰退」、ベルベット・ライト・トラップ#64 2009年秋
  • ライト（2014）「ブラックスプロイテーション映画における黒人の無法者とエンパワーメントへの闘い」 『スペクトラム：黒人男性ジャーナル』 2（2）：63. doi：10.2979/spectrum.2.2.63.
ウィキメディア・コモンズには、ブラックスプロイテーションに関連するメディアがあります。
  • ハーバード・マガジン：ブラックスプロイテーション時代
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ブラックスプロイテーション&oldid=1313919126」より取得