ブリーカー ストリート シネマ、東を向く。 | |
![]() ブリーカー ストリート シネマのインタラクティブ マップ | |
| 以前の名前 | 森(1883–1937)モンパルナス |
|---|---|
| 住所 | 144 Bleecker Streetニューヨーク市、ニューヨーク |
| 位置 | 144 Bleecker Street Manhattan、ニューヨーク市、ニューヨーク |
| 所有者 | プラシド・モリ、ニューヨーク大学、ライオネル・ロゴシン、シド・ゲフィン、ジャッキー・レイナル、ジョン・ソウト |
| タイプ | レストラン、アートハウス映画館 |
| 容量 | 200 |
| 工事 | |
| 建設された | 1832 |
| オープン | 1883 (1883) |
| 改装済み | 1883年、1960年 |
| 閉鎖 | 1991年9月2日 |
| 建築家 | レイモンド・フッド |
ブリーカー・ストリート・シネマは、ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのブリーカー・ストリート144番地にあったアートハウス映画館でした。外国映画やインディーズ映画の上映を通して、グリニッチ・ビレッジのランドマークとなり、映画製作者や映画ファンにとって影響力のある場所となりました。1990年に閉館し、その後短期間ゲイ向けの成人向け映画館として再オープンした後、1991年に閉館するまで、再び短期間アート映画を上映していました。
.jpg/440px-Mori's_Restaurant,_144_Bleecker_Street,_Manhattan_(NYPL_b13668355-482851).jpg)
後にブリーカー・ストリート・シネマとなるグリニッチ・ビレッジのブリーカー・ストリート144番地の建物は、 1832年に144番地と146番地の2軒の長屋として建てられました。プラシド・モリは1883年に144番地をレストラン「モリ」に改装しました。 [ 1 ]建築史家クリストファー・グレイは次のように記しています。
ある時、[プラシド]モリは新米建築家レイモンド・フッドと親しくなり、彼に家の家賃と2階のアパートを与え、1920年にはブリーカー146番地を含む建物の新しいファサードの設計を依頼しました。フッドは、1階にドーリア式の柱を並べ、窓の上にフェデラル様式を模したまぐさを取り付け、奥まったペントハウスにスタジオを設けました。[ 1 ]
森美術館は1937年に閉鎖されました。1944年まで空き家のままでしたが、その後2年間、フリー・ワールド・ハウスを含む政治・活動団体が本部を構えました。その後、この建物はレストラン・モンパルナスとなりました。[ 1 ] 1959年までに、この建物はニューヨーク大学の所有となりました。[ 2 ]
映画監督で社会活動家のライオネル・ロゴシンは、1959年に物議を醸した映画『アフリカよ帰れ』を上映するため、1960年に200席のブリーカー・ストリート・シネマを設立した。[ 3 ] [ 4 ] 1960年代初頭、ロゴシンが支援していた独立系映画監督団体「映画製作者協同組合」は、そこで実験映画を深夜上映した。 [ 5 ]映画評論家で歴史家のジェームズ・ホバーマンの言葉を借りれば、この劇場はすぐに1950年代から1960年代のニューヨーク市における「3つの重要なリバイバル・ハウス:ニューヨーカー、ブリーカー・ストリート・シネマ、タリア」の1つになった。[ 6 ]
かつて劇場のプログラム・ディレクターを務めた映画評論家のルディ・フランチは、ゴダールの映画『息もつかせぬ』にちなんで名付けられた飼い猫が、よく「オフィスエリアから逃げ出し、映画スクリーンに登り始める。…映写室から家の電話にブザーが鳴り、『猫がスクリーンにいます』という簡潔なメッセージが流れることもあった」と回想している。[ 8 ] 1990年の閉館時に劇場にいた猫は、監督のヴィム・ヴェンダースにちなんでヴィムと名付けられた。[ 2 ]
シド・ゲフィンは1973年[ 2 ]か1974年に劇場を購入し[ 3 ]、当時ジャッキー・レイナルという妻と共に経営した。[ 2 ]同年、ゲフィンは有名な音楽ホールの地下にあったカーネギーホールシネマも購入した。[ 6 ]将来オクトーバー・フィルムズの共同設立者でユナイテッド・アーティスツのスタジオ役員となるビンガム・レイは1981年に同劇場のマネージャー兼プログラマーとして映画界のキャリアを開始し[ 9 ] 、フィルムフォーラムの長年のプログラマーで映画史家のブルース・ゴールドスタインはゲフィンの2つの劇場でニューヨークでの最初の劇場の仕事を経験した。[ 10 ]ゲフィンは1986年に亡くなった。[ 11 ]

1990年、当時再婚しジャッキー・レイナル=サレと名乗っていた未亡人[ 12 ]は、ゲフィンが遺言を残していなかったため、開発業者のジョン・ソウトと提携して、ゲフィンの前妻との間に生まれた子供たちの養育権を買い取ったと述べた。[ 2 ]さらに、ソウトは4年間年間16万ドルで賃借した後、賃料を劇場の維持能力を超える27万5000ドルに値上げしたと述べた。訴訟と法廷手続きの後、裁判官は2人の共同所有者に建物の入札を命じた。「我々は330万ドルで入札し、彼は340万ドルで入札しました」とレイナル=サレは述べた。[ 2 ]最終的な構成では、171席のメインホールと78席のジェームズ・エイジー・ルーム が設けられた。[ 13 ]
劇場は1990年9月6日に閉館した。最後に上映されたのはアキ・カウリスマキ監督の74分の『アリエル』で、最後に上映されたのは2時間近くの『モントリオールのイエス』だった。[ 2 ]ジェームズ・エイジー・ルームで最後に上映されたのはロジャー・スティリアーノ監督の『ファン・ダウン・ゼア』だった。[ 11 ]
その年の11月までに、ブリーカー・ストリート・シネマはゲイ向けの成人向け映画館として再オープンした。[ 1 ]その後しばらくしてアートシアターとしてのルーツに戻ったが、1991年9月2日月曜日の夜に完全に閉館した。最後の上映作品は、アレックス・ファン・ウォーメルダムのオランダのコメディ『Voyeur』、ドキュメンタリー『Jimi Hendrix at the Isle of Wight』、アリ・ルシモフの退役軍人ドラマ『Shadows in the City』、フランシス・テリのホラー映画『Suckling』だった。[ 13 ]劇場の最後の経営者はニック・ルッソ・ニコラウだった。[ 13 ]
ブリーカー・ストリート・シネマの外国映画とインディペンデント映画の上映プログラムは、未来の映画製作者たちに刺激を与え、映画史家、批評家、そして学者たちの映画教育にも貢献しました。ある歴史家はこう記しています。

シド・ゲフィンは、ニューヨーク市における上映作品の選択を通して映画史に大きな変化をもたらした一連の人物の一人です。70年代後半から80年代初頭の重要な時期に、エイモス・フォーゲルやファビアーノ・カノーザと共にブリーカー・ストリート・シネマを経営したゲフィンは、映画史の流れに大きな影響を与えました。[ 14 ]
『デスパレートリー・シーキング・スーザン』 (1985年)のいくつかのシーンはブリーカー・ストリート・シネマで撮影された。登場人物の一人(エイダン・クイン演じるデズ)が映写技師としてそこで働いているためである。[ 15 ]ウディ・アレンの1989年の『罪と軽罪』では、映画監督でスターでもあるアレン演じる登場人物がブリーカー・ストリート・シネマを訪れ、アルフレッド・ヒッチコックの『Mr.&Mrs.スミス』と1943年のミュージカル『ハッピー・ゴー・ラッキー』を観ている。[ 15 ]また、映画『潮騒のプリンス』[ 2 ]と『マニアック・コップ』にも登場している。[ 16 ]
{{cite book}}:|first3=一般的な名前があります(ヘルプ)CS1 maint: multiple names: authors list (link)40°43′41″N73°59′58″W / 40.72799°N 73.99943°W / 40.72799; -73.99943