ブリオーまたはブリオーは、西ヨーロッパで11世紀から13世紀にかけて男女ともに着用された上着で、ボリュームのあるスカートと、バスト下の腹部に水平に広がるプリーツが特徴です。ブリオーと中世の他の女性用上着を比較した場合、最も顕著な違いは袖です。袖は肩から肘あたりまではぴったりとフィットし、肘から広がり、床まで、または床近くまで届く長さまで垂れ下がります。この衣服の使用は地理的にフランスの影響を受けた地域に限定されているようで、ローマや現代のドイツといった遠く離れた地域でも、この衣服やその変遷を描いた作品がいくつか見られます。
ブリオーの進化
女性用ブリオット
この衣服とその進化の例は、早くもバイユーのタペストリーに見られる。このタペストリーでは、女性が体にゆとりのある衣服を着ているが、袖が長く、それが変遷後のスタイルの識別特徴となる。[1] この衣服を描いた絵画や装飾品には、12世紀のミニチュア「美徳の梯子」[2]や、修道女で装飾画家のクラリシアの作品があり、1200年頃の南ドイツの詩篇にある小さな自画像でこの衣服を着ているように見える。この詩篇は現在、ボルチモアのウォルターズ美術館に所蔵されている。
初期のブリオットの描写は、アンジェ大聖堂の作品のように自然なウエストラインで絞られているものなど、一枚の布にカットされているように見える。アンジェの彫像にも、側面にレースが見られる。[3]後期の彫像、例えばシャルトル大聖堂の西ファサード入口の脇柱には、左入口の左側に描かれた「刺繍の裾を持つ女性」のように、女性の聖人や守護聖人にブリオットが完璧に施されている。[4]これらの後期のブリオットは、通常1130年代から1160年代に彫られた彫像に見られ、ブリオ・ジローネ（bliaut girone ）と呼ばれ、以前のブリオットとは異なり、二枚にカットされている。[3]ブリオ・ジローネは、体にフィットする胴着（cors）とスカート（girone）で構成され、低いウエストバンドにプリーツが入れられ、縦にひだになって垂れ下がっている。腹部に巻き付けるガードルやサンチュールと組み合わせて着用されることも多く、子宮を強調していました。 [3]
ブリオー・ジローネは宮廷で頻繁に着用され、アリエノール・ド・アキテーヌ、マリー・ド・フランス、シャンパーニュ伯爵夫人、アニエス・ド・シャンパーニュの印章にも見られます。[3] マリー・ド・フランスの1160年代の詩『ランヴァル』には、「濃い紫色のきつく紐で結ばれたドレス」について言及されています。[5]
メンズブリオ
男性用のブリオットは女性用よりもゆったりとしたシルエットで、フレアスカートと一体型のカットが施されていました。スカートには縦じまの折り目をつけるためにゴアが入れられていました。[3]
材料
当時入手可能な布地は、ウール、リネン、シルクに限られていたと思われます。リネンは永久的な色に染めるのが難しく、この品の彩色画には多くの色彩が見られるため、上質なウールやシルクが最適な選択肢であると考えられます。[6]
工事
歴史的な衣装制作者の間では、腹部のひだをどのように表現するかについて意見が分かれています。その理論は、裁断、ひも通し、生地の加工方法など多岐にわたります。
- アンダーバストからウエスト、またはヒップのすぐ上まで胴体を延長したパターンで、着用するとその部分に多数のシワができます。
- 腹部をタイトに仕上げるパターン。腹部にピッタリとフィットするように縫製された衣服は、張力によって横じわができてしまいます。
- 腹部を細く切り、衣服の脇をひもで締めて、張った横方向のしわを作ります。
- 現代ではラティスまたは「ハニカム」スモッキングと呼ばれ、裏側/内側に施された布地の寄せ集めの加工の一種です。
- プリーツ技法（布をステッチで寄せ、濡らし、濡れた布を重みや張力で乾燥させてプリーツを「固定」する技法）によって作られた細いプリーツは、 10世紀のビルカのバイキングの墓でリネンのシュミーズや スモックに見つかっています。[7]
スカートのボリュームの出し方も議論されており、ヒップラインの縫い目に幅広のスカートをつけるものから、裾を広げるためにゴアやゴデットを加えるものまで様々です。
ギャラリー
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シャルトル大聖堂のブリオ・ジローネの彫像の一つ、1130-1160年
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ハンテリアン詩篇に登場する二人の女性、 1170年頃
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Grammatica はHortus deliciarumでブラウトを着ています。c . 1180
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12世紀の写本『ヨブ記モラリア』に出てくる男性のブリオットの例
ビクトリア朝美術におけるブリオット
ラファエル前派は中世とルネサンスの理想と衣服に興味を持ちました。その結果、当時理解されていたブリオーは、彼らの作品の中で女性に頻繁に描かれています。ラファエル前派の芸術において、この特定の衣服の最も有名な例は、エドマンド・ブレア・レイトンの「アコレード」でしょう。
参考文献
- ^ ブーシェ、フランソワ. 『ファッションの2万年：衣装と個人装飾の歴史』
- ^ クリスティアーネ・クラピッシュ＝ツーバー編著『女性の歴史：中世の沈黙』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス、1995年（初版1990年）
- ^ abcde スナイダー、ジャネット (2016). 「内容から形態へ：12世紀半ばの北フランス彫刻における宮廷衣装」. コスリン、デジレ、スナイダー、ジャネット (編). 『中世の織物と衣服との出会い：物、テキスト、イメージ』. シュプリンガー. pp. 85– 102. ISBN 9781137083944. 2017年5月10日閲覧。
- ^ サリバン、メアリー・アン著「フランス、シャルトルのシャルトル大聖堂の画像 -- 5ページ」ブラフトン大学、オハイオ州ブラフトン：サリバン、メアリー・アン。2007年4月3日ワールドワイドウェブから取得：http://www.bluffton.edu/~sullivanm/chartreswest/jambs.html
- ^ シルベスター、ルイーズ・M.、チェンバース、マーク・C.、オーウェン＝クロッカー、ゲイル・R.編 (2014). 『イギリスの中世の衣装と織物：多言語資料集』 ボイデル・プレス. p. 309. ISBN 978-1-84383-932-3。
- ^ デュビー、ジョルジュ著『中世フランス 987-1460』ブラックウェル出版社、2000年（原著フランス語1987年）
- ^ オーウェン・クロッカー、ゲイル・R.、『アングロサクソン時代のイングランドの服装』改訂版、ボイデル・プレス、2004年、ISBN 1-84383-081-7、42ページ、218ページ
