盲目のミュージシャン

視覚障害のある歌手や楽器演奏者

聖セシリア、グイド・レーニ、1606
アッサム州出身の盲目の歌手、アルン・ブヤンが歌うアッサムのトゥカリ・ギート

視覚障害のある音楽家とは、法的に視覚障害のある歌手や楽器演奏者、場合によっては歌手兼伴奏者のことである

かつては、正式な訓練が記譜に大きく依存していたため、視覚障害のある音楽家は独学で学ぶことが多かった。今日では、点字楽譜や膨大なアクセス可能な楽譜集といったツールによって、はるかに多くの機会が開かれている。技術は進歩したとはいえ、視覚障害のある人にとっては依然として使いにくいプログラムも多い。しかし、専門団体は現在、視覚障害のある音楽家が学び、創作し、自立して成長できるよう、強力な支援を提供している。

リソース

歴史的に、最も有名なミュージシャンを含む多くの視覚障害のある音楽家は、正式な指導を受けずに演奏してきました。なぜなら、そのような指導は主に記譜法に依存しているからです。しかし、今日では、西洋音楽理論古典的な記譜法を学びたい視覚障害のある音楽家向けに、多くのリソースが利用可能です。盲人のために点字アルファベット作成したルイ・ブライユは、点字音楽と呼ばれる視覚障害のある人のための古典的な記譜法のシステムも作成しました。このシステムにより、視覚障害のある人は晴眼者とほぼ同じように音楽の読み書きができます。点字楽譜の最大のコレクションは、ワシントン D.C. の議会図書館にあります[1]米国以外では、点字楽譜の最大のコレクションは、イギリスの国立盲人図書館に保管されています[2] 。

コンピュータ技術とインターネットは、理論上は視覚障碍のある音楽家が作曲や音楽研究においてより自立した活動を行うことを可能にします。しかし実際には、ほとんどのプログラムはグラフィカルユーザーインターフェースに依存しており、視覚障碍者にとって操作が困難です特にWindowsオペレーティングシステムにおいては、視覚障碍者向けのスクリーンリーダーインターフェースの開発が進んでいます[3]

現在、視覚障がいのある音楽家を支援する団体もいくつか存在します。国立視覚障がい者音楽家リソースセンターと視覚障がい者音楽教育ネットワークは、視覚障がい者への音楽教育に尽力しています。

画像

紀元前15世紀、エジプト第18王朝の壁画に描かれた盲目のハープ奏者

盲目の音楽家というイメージは、多くの文化において重要な試金石であり、盲人が音楽に及ぼした影響が限定的であった地域でさえもそうである。例えば、盲目の詩人ホメロスの思想は、その真実の根拠は定かではないものの、西洋の伝統において長く存在してきた。6世紀の伝説的なブルターニュのドルイド あり吟遊詩人でもあるキアン・グウェンクランは、キリスト教への改宗を拒否し、死を恐れないと歌ったために両目をえぐり出され、投獄された姿で描かれている。

アルバート・ロードは著書『物語の歌い手』の中で、ユーゴスラビアでは盲目の音楽家の物語は数多く発見したものの、実際に盲目であった現役の音楽家はほとんどいなかったと述べている。[4]ナタリー・コノネンコもトルコで同様の経験をしたが、才能豊かなトルコ人音楽家アシク・ヴェイセルは実際には盲目であった。[5] 盲目の音楽家という概念の人気は、多くの芸術家にインスピレーションを与えてきた。ジョン・シンガー・サージェントは1912年にこのテーマに基づいたキャンバス作品を制作し、[6]ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは盲目の音楽家をテーマにした一連の絵画を制作している。[7]

盲目の音楽家というイメージは、彼らの実像よりも広く浸透しているかもしれませんが、歴史の様々な時代、そして様々な文化において、盲目の音楽家が個人として、あるいは集団として、音楽の発展に重要な貢献を果たしてきたことは事実です。以下では、その貢献のいくつかについて考察します。

盲目の音楽家たちがイスラム教のハーレムに現れて、パトロンとその妻たちを楽しませることもあった。

ロバート・ハインラインは『緑の大地』の中で「盲目の詩人」というテーマを SF に取り入れました

伝統に根ざした盲目の音楽家

中国では

古代中国では、宮廷音楽家は盲人の伝統的な職業でした。中国の文献に最初に記された音楽家は、紀元前6世紀の盲目の演奏家、始匡です。20世紀半ばの中国でもまだ存在していた盲人の音楽家と占い師の組合は、紀元前200年頃には存在していたと主張しています。近年では、左泉県をはじめ、おそらく他の地域でも、盲人の大道芸人の集団が演奏を続けています。

中国で最も人気のある音楽作品の一つである『二泉映月(二春映月)』は、20世紀前半に「盲阿冰」として知られる華延君によって作曲されました。 [8] [9]

日本で

日本では、鎌倉時代(1185~1333年)に、琵琶法師と呼ばれる旅回りの音楽家たちによって平家琵琶が発明され、広まりました。彼らは盲人であったことが多かったのです。彼らは琵琶(リュートの一種)を演奏し、物語を朗誦しました。中でも最も有名なのは『平家物語』です。彼らは僧侶ではありませんでしたが、袈裟を着て頭を剃っていたため、「盲僧」と呼ばれることもありました[10]

瞽女(ごぜ)も視覚障害を持つ女性の三味線胡弓の演奏者で、歌を歌いながら施しを乞いながら全国を旅していた。

ウクライナのコブザール

ウクライナには、コブザールストヴォと呼ばれる盲目の吟遊詩人による演奏の長い伝統がある。少なくとも 1800 年から 1930 年まで、おそらくはそれ以前も、ウクライナの旅回りの音楽家の多くは盲目であった。音楽は文化の重要な部分を占めていた。他の職業に就くことができない者は、しばしばコブザールと呼ばれるプロの吟遊詩人になるための徒弟制度があった(バンドゥーラ奏者とリラ奏者の両方この称号で呼ばれた)。これらの旅回りの盲目の吟遊詩人は、バンドゥーラを演奏するバンドゥーリストまたはコブザールと、クランクで駆動するハーディガーディであるリラを演奏するリルニクの 2 つのグループに分かれていた。

コブザールウクライナの口承文化において重要な役割を果たした。民族誌学者P・ジテツキーによると、コブザールは当初、視覚を持つコサックであり、特に叙事詩歌、いわゆるドゥーマと関連付けられていたと考えられている。一方、コノネンコは、リルヌィクは盲目の教会歌手で、ギルドに組織され、宗教歌を歌い、しばしば乞食と関連付けられていたと述べている。19世紀半ばまでに、この2つの集団は融合した。どちらも様々な種類の歌を歌い、ギルドに組織され、全員が盲目であった。

19世紀で最も有名なコブザール、オスタップ・ヴェレサイとその妻。当時の他のコブザールと同様に、ヴェレサイも盲目であった。

コブザールウクライナの国民的アイデンティティにおいて中心的な位置を占めている。民俗学者イズマイール・スレズネフスキーは、初期のコサックの 吟遊詩人たちは、彼らが歌った偉大な戦いの実際の目撃者であったと主張した。戦士吟遊詩人が叙事詩を歌うというイメージは非常に人気があり、偉大な古代の吟遊詩人たちは戦闘で勇敢にも盲目になった退役軍人であるという伝承が生まれた。これは、伝統的な歌を歌う人々が戦士というよりむしろ乞食のような存在になったため、コブザールの伝統は19世紀に大きく衰退したという説につながった。コノネンコは、このイメージには事実に基づく根拠がなく、彼女の研究によれば、ミンストレルの伝統は1930年代まで非常に強く、創造性に富んでいたことを明らかにしている。[5]

研究者ミハイロ・ハイ氏によると、コブザールの芸術は言語に特化しており、ウクライナの過去の歴史的テーマを扱ったテーマを含んでいたため、盲目の歌手たちはしばしば占領軍による迫害の対象となった。この迫害は1930年代、ヨシフ・スターリン政権下で頂点に達し、ソビエト連邦の共産主義政府によってウクライナの文化的表現の多くの形態が抑圧された。1930年代後半には多くのバンドゥール奏者が逮捕され、中には銃殺された者もいた。著名なバンドゥール奏者のフナト・ホトケヴィチが1938年に処刑され、盲目のコブザール 、イヴァン・クチェレンコが1937年に銃殺されたことを示す文書が発見されている。

1930年代にウクライナの盲目の音楽家たちを対象とした組織的な大規模虐殺があったという説が数多くあるが、公式文書では確認されておらず、事件のほとんどの詳細(年、場所、処刑方法など)は議論の的となっている。伝統的な盲目のミンストレルショーは1930年代後半までにほぼ消滅した。

今日、コブザールの伝統的なレパートリーは、視覚に恵まれ、教育を受けた演奏家によって演奏されています。コノネンコ氏はウクライナでの調査中に、この古い歌曲を演奏する盲目の民俗音楽家はたった一人しかいませんでした。キエフ国立音楽院でバンドゥーラ演奏と声楽を学んだパブロ・スプルンという男性です。

伝統的なアイルランドの音楽家

中世から近世にかけて、ハープ奏者笛奏者、その他の音楽家たちがアイルランド各地を旅し、舞踏会やその他の行事で音楽を演奏しました。ウクライナと同様に、アイルランドの音楽家の多くは盲人でした。盲人や障害のある子供たちは重労働ができなかったため、生活の糧として楽器を習うことが一般的でした。

これらの盲目の音楽家の中で最も有名なハーパー、ターロック・オカロランは、「シド・ベアグ・シド・モール」や「カロラン協奏曲」など、伝統的なレパートリーの一部となっている多くの曲を作曲しました。[11]

他には、エオゲイン・オ・シアナン(fl. 1540)、ニコラス・ダール・ピアース(fl. 1601)、ウィリアム・フィッツ・ロバート・バリー(fl. 1615)、ルアイドリ・ダール・オ・キャサリン(fl. 1653)、ヒギンズ・オブ・タイローリー(fl. 18世紀)、マーティン・オライリーなどが含まれる。 (1829–1904)。

ヨーロッパの盲目のオルガン奏者

ルイ・ブライユ自身を含め、盲目のオルガニストの長い伝統があります。20世紀には、ドイツの偉大なバッハ研究者であり教師でもあったヘルムート・ヴァルヒャ(1907年~1991年)など、偉大なオルガニストの何人かが盲目でした。また、ルイ・ヴィエルヌ(1870年~1937年)、アンドレ・マルシャル(1894年~1980年)、ガストン・リテーズ(1909年~1991年)、ジャン・ラングレー(1907年~1991年)など、フランスの著名なオルガニストやオルガン作曲家、そしてパリのノートルダム大聖堂の現オルガニストの一人、ジャン=ピエール・ルゲ(1939年生まれ)も盲目でした。イギリスは18世紀、19世紀、そして20世紀にも、 ジョン・スタンリー(1712-1786)、ジョン・パーキス(1781-1849)、ジョージ・ウォーン(1792-1868)、ウィリアム・ウォルステンホルム(1865-1931)、アルフレッド・ホリンズ(1865-1942)、そしてデイヴィッド・A・リドル(1960年生まれ)といった優れた盲目のオルガニストを輩出してきました。リドルはマルシャルに師事し、現在では国際的な演奏活動を展開しています。しかし、オルガニストの伝統はさらに遡り、14世紀イタリアのフランチェスコ・ランディーニ(?-1397)やスペインのバロック音楽の巨匠アントニオ・デ・カベソン(1510-1566)にまで遡ります。ヨハン・セバスチャン・バッハゲオルク・フレデリック・ヘンデルも、晩年に視力を失ったものの、演奏と作曲を続けていたと考えられるため、この議論に含めるべきだと主張する人もいるだろう。同様に晩年に視力を失ったものの、亡くなるまでコンサートを開催し、録音も続けたアメリカの偉大なポピュラーオルガニスト、ジョージ・ライト(1920-1998)も同様である。盲目の作曲家フランシス・マッコリン(1892-1960)は、1918年にアメリカオルガニスト組合からクレムソン賞を受賞した。彼女は、同じく盲目の音楽家であり、長年フィラデルフィアのセント・スティーブンス聖公会教会のオルガニストを務めたデイヴィッド・ダフィールド・ウッド(1838-1910)にオルガンを師事した。[12]

盲目のピアノ調律師

19世紀のフランスとイギリスでは、ピアノ調律師は盲目であることがよくありました。最初の盲目のピアノ調律師はクロード・モンタルだと考えられています。彼は1830年に国立青少年学院で学びながら独学でピアノの調律を習得しました。当初モンタルの教師たちは懐疑的で、盲人に必要な機械的な作業が本当にできるのか疑っていました。しかし、モンタルの技術は疑いようがなく、すぐに同級生に調律の授業を教えるようになりました。最終的には世間の偏見も克服し、教授やプロの音楽家の調律師としていくつかの名誉ある仕事に就きました。モンタルの成功はフランスとイギリスの両方で他の盲目の調律師への道を開き、イギリスではモンタルの例と教授法がトーマス・ローズ・アーミテージに採用されました。今日では盲目のピアノ調律師のイメージは非常に根強く残っており、イギリスでは目が見えるピアノ調律師に出会うと人々が驚きを表明することがあります。[13]イギリスでは盲目のピアノ調律師の団体が活動を続けている。[14]

アメリカンカントリーブルース

視覚障害を持つミュージシャンは、アメリカのポピュラー音楽に大きく貢献してきた。特にブルースゴスペルジャズなど、主にアフリカ系アメリカ人による音楽で顕著である。これは、当時の差別により、黒人の視覚障害を持つ人々が他の職を見つけるのがより困難だったためと考えられる。[要出典]いずれにせよ、音楽における視覚障害を持つアフリカ系アメリカ人の功績は多大である。最初に録音されたゴスペルの聖化された バレルハウス・ピアニスト、アリゾナ・ドレーンズは盲目であった。アル・ヒブラーや、ソウルミュージック創造における最重要人物のひとりであるレイ・チャールズも盲目であった。史上最高のジャズ・ピアニストとしてよく挙げられるアート・テイタムも、ほとんど目が見えなかった。生まれつき目が見えないスティーヴィー・ワンダーは、30曲を超える全米トップ10ヒットを録音し、22のグラミー賞を受賞している[15](ソロ・アーティストによる史上最多受賞回数)。

しかし、盲目の黒人ミュージシャンは、今でもカントリー・ブルースと最も強く結びついている。カントリー・ブルースで初めて成功した男性演奏家であるブラインド・レモン・ジェファーソンは盲目であったが、ブラインド・ウィリー・マクテルブラインド・ウィリー・ジョンソンソニー・テリーブラインド・ボーイ・フラーブラインド・ブレイク、レヴァレンド・ゲイリー・デイヴィスなど、他の多くのカントリー・ブルースマンも盲目であった。盲目のカントリー・ブルースマンという人物は非常に象徴的であったため、晴眼のジャズ・ギタリストであるエディ・ラングが、ロニー・ジョンソンとブルースのレコードを録音するために黒人のペンネームを選びたいと思ったとき、自然にブラインド・ウィリー・ダンに落ち着いた[16] ボガス・ベン・コヴィントンは盲目のふりをすることで知られていた。 「ブラインド・ブーン」として知られるジョン・ウィリアム・ブーンは、アメリカの重要なピアニストで、ラグタイムの作曲家であった。

歴史上の盲目の音楽家たち

現代の盲目の音楽家

ロニー・ミルサップはアメリカのシンガー、ソングライター、ミュージシャンです。R &Bとソウルミュージックのアーティストとしてキャリアをスタートさせましたが、カントリーミュージックとポップミュージックで最もよく知られています。ジェフ・ヒーリーは、ジュノー賞受賞、グラミー賞ノミネートなど、数々の賞を受賞したカナダ出身の盲目のブルースロック・ボーカリスト兼ギタリストで、特に1980年代と1990年代に音楽的にも個人としても人気を博しました。アメリカのギタリスト兼ソングライターであるドック・ワトソンは、生後1歳になる前に眼の感染症で失明しましたが、その後、アメリカのブルーグラスとフォークミュージック界で影響力のあるミュージシャンとなり、ギターにおける卓越したフラットピッキングとフィンガーピッキングのスキルと、アメリカの伝統的な歌曲に関する豊富な知識で知られています。

先天性緑内障を持って生まれ、サッカーの事故で12歳の時に視力を完全に失ったイタリアのポップテノール歌手アンドレア・ボチェッリ[17]は、クラシック音楽史上最も売れた歌手であり[18] 、[19]、[20] [21]、世界中で7000万枚を超える売り上げを記録している[ broken anchor ][22]

2009年、20歳の日本人ピアニスト、辻井伸行は、第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで、視覚障害を持つピアニストとして初めて最高位を獲得した。また、新作最優秀演奏賞としてビバリー・テイラー・スミス賞も受賞した。彼は予選の演奏の一環として、フレデリック・ショパンの「練習曲 作品10」全12曲を演奏した。生まれつき視覚障害を持つ辻井は、複雑なクラシックピアノ作品を習得するために独自の技術を開発した。[23]彼のピアノ演奏動画はインターネット上で広く視聴可能で、コンクールでの優勝は彼を国際的なセンセーションにしている。2010年現在、辻井のディスコグラフィーには10枚のCDが含まれており、そのうちのいくつかは10万枚以上を売り上げている。[24]ヴァン・クライバーンの優勝者として、辻井は世界各地でコンサートを行っている。[25]

南インドの著名な盲目のカルナータカ音楽家の一人、 M・チャンドラセカラン氏は、ヴァイオリンの巨匠であり、インドの多くの音楽機関から最高峰の賞をいくつか受賞しています。彼の音楽キャリアは60年以上にわたり、インド国内および世界各地の数多くの音楽祭で演奏してきました。

ラヴィンドラ・ジェイン(1944年2月28日 - 2015年10月9日)は、インド生まれの盲目の作曲家、作詞家、そしてプレイバック・シンガーでした。1970年代初頭にキャリアをスタートし、『チョー・マチャイ・ショル』(1974年)、『ギート・ガアタ・チャル』(1975年)、『チッチール』 (1976年) 、 『アンキヨン・ケ・ジャロコン・セ』 (1978年)といったヒット映画の音楽を手掛けました。また、ラーマナンド・サーガル監督の『ラーマーヤナ』(1987年)をはじめ、ヒンドゥー教の叙事詩を題材にした数多くの映画やテレビ番組の音楽も手掛けました。2015年には、芸術への貢献が認められ、インド共和国で民間人として4番目に高い賞であるパドマ・シュリー賞を受賞しました。

その他

参考文献

  1. ^ Taesch, Richard. 「Quick Facts – Braille Music, Music Technology」. National Resource Center for Blind Musicians. 2008年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月25日閲覧
  2. ^ 「国立盲人図書館:点字図書と視覚障害者のためのアクセス可能な読書」。2005年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年6月17日閲覧
  3. ^ [1] 2005年9月24日アーカイブ、Wayback Machine
  4. ^ ロード、アルバート (2000). 『物語の歌い手』 ケンブリッジ: ハーバード大学出版局. ISBN 0-674-00283-0
  5. ^ ab コノネンコ、ナタリー (1998).ウクライナのミンストレルズ:そして盲人は歌う… MEシャープ. ISBN 0-7656-0144-3
  6. ^ Natasha (2001年4月26日). 「The Blind Musicians」. Jssgallery.org . 2013年9月4日閲覧
  7. ^ [2] 2012年7月16日アーカイブ、Wayback Machine
  8. ^ [3] 2005年8月25日アーカイブ、Wayback Machine
  9. ^ “暗闇から音楽を作る”. 2004年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年6月17日閲覧
  10. ^ “Japanese Traditional Music [ History of Japanese Traditional Music ]”. Jtrad.columbia.jp. 2012年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ2013年9月4日閲覧。
  11. ^ 「アイリッシュダンス | アイルランドの音楽」Irelandseye.com . 2013年9月4日閲覧
  12. ^ アネット・マリア・ディメディオ『フランシス・マコリン:彼女の生涯と音楽』(スケアクロウ・プレス、1990年)。ISBN 9780810822894
  13. ^ 「ピアノ調律師の歴史」(ギル・グリーンMA著). Uk-piano.org . 2013年9月4日閲覧
  14. ^ 「Piano Tuners, Piano Teachers, History Music British Parts Entertainers Tuning on the UK Piano Page Directory」. Uk-piano.org. 2008年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ2013年9月4日閲覧。
  15. ^ “アーカイブコピー”. 2008年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ2008年12月7日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  16. ^ “Blind Willie Dunn and Lonnie Johnson”. Redhotjazz.com. 2013年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ2013年9月4日閲覧。
  17. ^ 「アンドレア・ボチェッリは1998年の最も美しい50人の一人」『ピープル』誌、1998年。 2008年1月20日閲覧
  18. ^ 「Operation Bocelli: the making of a superstar」メルボルン:The Age、2003年2月26日。
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  20. ^ 「レビュー:クラシック音楽のスター、アンドレア・ボチェッリがリバプール・アリーナで演奏」リバプール・デイリー・ポスト、2009年11月7日。 2016年10月28日閲覧
  21. ^ 「アンドレア・ボチェッリ、2010年11月の英国アリーナ公演を発表」Allgigs.co.uk、2009年12月2日。 2016年10月28日閲覧
  22. ^ Beech, Mark (2016年5月10日). 「8000万枚売り上げたアンドレア・ボチェッリから学ぶクラシックなビジネスレッスン」.ハリウッド&エンターテインメント.フォーブス. 2020年8月27日閲覧アンドレア・ボチェッリは8000万枚のアルバムを売り上げており、今もなお売り上げを続けている。
  23. ^ Chung, Juliet (2009年6月12日). 「盲目のピアニスト、辻伸行がクラシック音楽界に新たな道を切り開く - WSJ」. Online.wsj.com . 2016年10月28日閲覧
  24. ^ 「NOBUYUKI TSUJII - CHOPIN PIANO WORKS (2CD)」Amazon.com . 2016年10月28日閲覧
  25. ^ “Cliburn Live”. Cliburn.org . 2012年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ2016年10月28日閲覧。
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