金髪浴女（らんかのうすべじょ、La baigneuse blonde）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1881年と1882年に制作した、非常によく似た2点の絵画の名称である。モデルは後にルノワールの妻となるアリーヌ・シャリゴである。ルノワールが1881年にイタリアで見たルネサンス絵画（特にラファエロのフレスコ画）の影響を受けており、どちらの絵画もルノワールの以前の作品とは作風が著しく変化している。評論家の中には、これらを非常に美しい作品と評価する者もいれば、下品だと批判する者もいる。1881年の絵画の修復作業には批判もある。
コンテクスト
ルノワールは1881年秋にイタリアを訪れた時、40歳で既に名声を博していた画家であった。同年初頭に アルジェを訪れた以外、彼はフランス本土から出たことがなく、実際パリから遠く離れたことは一度もなかった。彼の作品を収集していたアンブロワーズ・ヴォラールは、ルノワールが特にティツィアーノとラファエロの作品（『聖母マリア』や『ヘリオドロスの神殿追放』など）、そしてポンペイやエジプトのフレスコ画を賞賛していたと報告している。より実際的な側面では、ルノワールは故郷に宛てた手紙の中で、美しい風景画と光に感銘を受け、高値で売れそうな絵画を数多く完成させたいと記していた。人物画（印象派の風景画と並んで不自然に位置していた）に満足しなくなり、社交界の肖像画を描かざるを得ないと感じていたパリを離れることを喜んだ。彼の訪問は非常に実り豊かで、彼は絵画を数箱分パリに送った。[1]
『金髪の水浴女』のモデルは、ルノワールの恋人であり、お気に入りのモデルであり、後に妻となるアリーヌ・シャリゴでした。彼女は旅の一部に同行していました。シャリゴは1881年、ルノワールの『舟遊びの昼食』 （Le déjeuner des canotiers）に描かれており、左手の小さな犬を連れた女性として描かれています。彼女はルノワールの多くの作品に登場しており、1882年には『田園の踊り』 （Danse à la campagne）にも登場しています。[注 1] [4]
金髪の水浴女（1881年）
説明（1881）
現在、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのスターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所（「ザ・クラーク」）に所蔵されているこの絵画は、81.6×65.4センチメートル（32.1インチ×25.7インチ）のキャンバスに描かれた油彩作品である。ルノワールは、この絵はナポリ湾の船上で描かれたと説明している。パリに戻ったルノワールは、この絵画を現代美術収集家のアンリ・ヴェヴェルに売却、あるいは寄贈し、ヴェヴェルへの献辞を記した署名をキャンバスに残した。[2]
ルノワールの主張にもかかわらず、この場面は船上からの描写ではない。ルノワールは原画完成後に背景を改変し、人物は岸辺に座っているように見えるようにした。背後には草が生えている。[2]
1926年、アメリカの美術収集家スターリング・クラークは、多少の迷いを経てこの絵画を購入しました。妻のフランシーヌはこの作品を驚異的だと考えていました。クラークは色彩の面でこれほど優れた絵画は見たことがないと感じていましたが、生活に支障が出るかもしれないと考えていました。オークションでは6万ドルしか売れないだろうと考え、10万ドルという価格は高すぎると感じたのです。[2]バーバラ・ホワイトは、モデルの容姿を「丸々と太っていた」と表現しています。[1]
1881年版の評価
ルノワールの伝記作家バーバラ・ホワイトは、1881年はルノワールの裸婦画にとって画期的な変化の年であり、彼が後に継承することになる新しい作風である「イタリアのフレスコ画に触発された、新しい古典的印象派…簡素で官能的な人物像を描いた、時代を超越した形式的な描写」であったと述べています。[1]パリのルノワールの友人たちも、これを明確な画風の変化と捉えていました。人物像の輪郭は柔らかく、結婚指輪を除けば近代性の兆候は見られません。ルノワールは「屋外で研究することで、日光を照らすのではなく暗くする小さな細部に心を奪われることなく、全体的な調和だけを見るようになった」と記しています。[2]彼はヴィラ・ファルネジーナにあるラファエロのフレスコ画、例えば「ガラテアの勝利」に影響を受けており、ローマからの手紙の中で、壮大さとシンプルさを称賛するようになったと述べています。ホワイトによると、彼はこの作品で初めてこれらの特質を達成したのです。[1] クラーク美術館は、この絵画は「ヌードに時代を超えた女性像を示唆する記念碑的な存在感を与えている」と述べている。[5]
保全
スターリング・クラークはルノワールを最も偉大な画家の一人とみなし、最高傑作は1881年頃に制作されたと考えていました。クラークは美術修復に反対で、遺言で遺贈品の修復を一切禁じていました。1956年に亡くなったクラークですが、ルノワール作品の大半は、おそらく全く修復されていない状態で『ライフ』誌に掲載されました。2012年のロイヤル・アカデミー展「パリから印象派へ」において、マイケル・デイリーは『ライフ』誌に掲載されたルノワール作品の写真を比較する機会を得ました。1枚は1996年に撮影された「金髪の水浴女」、もう1枚は展覧会カタログに掲載された写真です。これらの写真から、背景のコントラストが徐々に弱まり、体の周囲に光輪効果が現れていることが分かります。デイリーは、これは写真のばらつきによるものではなく、この絵画（そして展示されている絵画全般）が1956年以降少なくとも2回は過剰に洗浄されたためだと考えている。[6] ブライアン・セウェルもクラークの絵画全般について同様の指摘をしている。「展示されている絵画の多くは、ブリロパッドとワイヤーブラシを使った修復作業によって、多少傷んだ状態になっている。」[7]
金髪の水浴女（1882年）
説明（1882）
1882年春、パリに戻ったルノワールは、90cm×63cm（35.4インチ×24.8インチ）の二番目のバージョンを描き上げた。オリジナルとの違いは、背景の色がより明るく、遠くに崖の線がはっきりと描かれていることである。[注 2]現在、この作品はトリノのジョヴァンニ・エ・マレッラ・アニェッリ美術館（Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli）が所蔵し、一般公開されている。[8]この作品は、既に購入者が見つかっていたため、画商ポール・デュラン＝リュエルの依頼で制作された。[1]
1933年、幼い家族と共にスペインでのワーキングホリデーから帰国したケネス・クラーク[注 3]（後に著名な英国美術史家となる）は、師であるバーナード・ベレンソンにこう書き送った。「ルノワールの小さな絵画2点を購入できたことを嬉しく思います。メアリーならきっとうんざりするでしょうが、私にはこの上なく美しい作品です。」[注 4]これらは1882年の「金髪の水浴女」と1907年の「白いブラウスを着た女」です。[9]帰国後、マーカス・リースはクラークが新たに手に入れた宝物の前で何気なく佇む姿を写真に撮り、その写真は後に貴族クラーク卿の有名な肖像画となりました。[10] 「金髪の水浴女」はクラークのお気に入りの絵画の一つでしたが、クラークは常に貧困に陥ることを心配していたため、1959年に12万ポンドで売却しました。[11]
1882年版の評価
エドワード・ルーシー＝スミスは2014年にケネス・クラークについて次のように書いている。「彼はかつて…1880年代初頭の、砂糖でコーティングされたルノワールの大きなヌード画を所有しており、現在はトリノのアニェッリ美術館に所蔵されている。この派手なまでに俗悪な作品が、もし今日サザビーズやクリスティーズのオークションに出品されたら、新興富裕層のコレクターたちを間違いなく興奮させるだろう」。クラークの弟子であるヴィクター・パスモアは、ルノワールのヌード画が「クラークを苛立たせた」と語り、クラークは喜んでそのパロディを購入したという。[12]一方、ダラス美術館は1882年版を「この素晴らしい第二の絵画」と呼んでいる。[13]
チョークの研究（1880–1881）
ダラス美術館所蔵の、板に貼られた薄紙に描かれた、84.5cm×65.5cm（33.3インチ×25.8インチ）の赤チョークによる習作が現存しています。美術館はこれを「ルノワールの現存する最も重要な素描の一つ」と位置づけ、1881年の絵画と関連があると述べています。最初は鉛筆で描かれ、その後チョークで彩色されました。ルノワールはこれを画商のアンブロワーズ・ヴォラールに売却しました。この素描はおそらく1881年の油絵制作に着手する前に実物から描かれたものと思われますが、キャンバスに最初の輪郭を写し取るために使用された形跡は見当たりません。[13]
ルノワールは1881年の絵画のために、16.1×11.4センチメートル（6.33インチ×4.5インチ）の油彩習作も制作した。[1]
参照
注記
- ^シャリゴは1859年に エソワで生まれ、1915年に亡くなった。夫婦にはピエール（1885年生まれ）、ジャン（1894年生まれ）、クロード（1901年生まれ）の3人の息子がいた。[2] [3]
- ^ 1969年にホワイトはこのバージョンを「 茶色の目をした金髪の水浴者」と呼んだ。[1]
- ^ スターリング・クラークとケネス・クラークは血縁関係にありませんでした。
- ^ メアリーはバーナード・ベレンソンの妻だった。
参考文献
引用
- ^ abcdefg ホワイト、バーバラ・エールリッヒ (1969 年 12 月)。 「ルノワールのイタリア旅行」。アート速報。51 (4)。カレッジアート協会: 333 – 351. doi :10.1080/00043079.1969.10790300。JSTOR 3048651。 注: ホワイトはルノワールの主要な伝記作家です。
- ^ abcde Lees, Sarah編 (2012). 「金髪の水浴者 1881」. スターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所所蔵 19世紀ヨーロッパ絵画 第2巻(PDF) . イェール大学出版局. ISBN 97803001796512017年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。
- ^ Millefonti, Nice. "La baigneuse blonde". www.arte.it (イタリア語). 2017年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月16日閲覧。
- ^ ab 「ルノワールのモーグリ」.ピナコテカ・アニェッリ.it。アニェッリ絵画館。 2017 年 9 月 13 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年9 月 13 日に取得。
- ^ ab “Clark Art - Blonde Bather”. www.clarkart.edu . クラーク美術研究所. 2016年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月13日閲覧。
- ^ Daley, Michael (2012年8月2日). 「Reviews: Taking Renoir, Sterling and Francine Clark to the Cleaners」. ArtWatch UK online . 2016年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月12日閲覧。
- ^ ブライアン・シーウェル（2012年7月5日）「ブライアン・シーウェル、ロイヤル・アカデミーのクラーク美術館所蔵の絵画について語る」イブニング・スタンダード。2015年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “ピナコテカ ジョヴァンニ エ マレッラ アニェッリ ルノワール”. www.pinacoteca-agnelli.it。 2017 年 9 月 16 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年9 月 13 日に取得。
「ジョヴァンニ＆マレッラ・アニェッリ美術館 カノーヴァと19世紀：常設コレクション」www.pinacoteca-agnelli.it。2017年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月13日閲覧。 - ^ ベレンソン、バーナード; クラーク、ケネス (2015). ベレンソン、バーナード (編). 『親愛なるBBへ…：バーナード・ベレンソンとケネス・クラークの手紙 1925–1959』 イェール大学出版局. pp. 139– 140. ISBN 978-0-300-20737-8. 2017年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ジョーンズ、ジョナサン (2014年5月19日). 「ケネス・クラーク：アート愛好家の宝庫 - 写真で見る」ガーディアン. 2017年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
ホール、ジェームズ（2014年5月16日）「ケネス・クラーク：傲慢なスノッブか芸術の救世主か？」ガーディアン紙。2017年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 - ^ トレウィン、イオン（2009年9月14日）『アラン・クラーク伝記』オリオン社、145、147頁。ISBN 978-0-297-85782-2. 2017年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ルーシー＝スミス、エドワード (2014). 「ケネス・クラーク・アット・テート・ブリテン：偉大なるパンジャンドラム」. The Jackdaw . ISSN 1474-3914. 2015年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
「ケネス・クラーク展 ― 文明を求めて ― テート・ブリテン」。テート・ブリテン。2017年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
「『ヌード』、ビクター・パスモア、1941年」。タテ。テートギャラリー。 - ^ abc 「The Bather - DMA Collection Online」ダラス美術館。2017年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月14日閲覧。
