血まみれのアンドリュー・ジャクソン
コメディ風歴史ロックミュージカル

血まみれのアンドリュー・ジャクソン
ブロードウェイのプロモーションポスター
音楽マイケル・フリードマン
歌詞マイケル・フリードマン
本アレックス・ティンバーズ
プロダクション2008年ロサンゼルス
2010年オフブロードウェイ
2010年ブロードウェイ
地域および国際公演
受賞歴アウター・クリティックス・サークル賞オフ・ブロードウェイ新作ミュージカル優秀賞
ドラマ・デスク賞 ミュージカル脚本優秀賞

『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、マイケル・フリードマンが作詞作曲し、アレックス・ティンバーズが脚本を手掛けた風刺的な 歴史 ロックミュージカルである。 [1]

この番組は民主党の設立をテーマとしています。アメリカ第7代大統領アンドリュー・ジャクソンをエモ・ロックスターとして再定義し、ポピュリズム、インディアン移住法、そして妻レイチェルとの関係に焦点を当てています。

概要

ショーは、19世紀のアメリカのカウボーイと娼婦に扮したキャストが舞台に上がることで幕を開けます。アンドリュー・ジャクソンが先導します。彼らは、イギリス人、スペイン人、フランス人、そして何よりも重要なネイティブアメリカンから北米の土地を奪い取ろうとする熱意、そして政治権力をエリート層から民衆へと奪還したいという願いを歌います（「ポピュリズム、イェーイェー」）。このセクションでは、歴史家であるストーリーテラーが登場し、ある重要な出来事の後、彼が残した遺産を観客に語ります。

ジャクソンの幼少期は18世紀後半のテネシー州丘陵地帯で描かれています。家族と地元の靴屋はコレラとインディアンの襲撃で亡くなりました。これがきっかけで彼は軍隊に入隊し、イギリス軍に投獄されます。ジャクソンはアメリカ政府が開拓地の人々への無関心を軽蔑し、誰かが彼らに立ち向かうことを望むようになります（「I'm Not That Guy」）。

その後、ジャクソンは若き日の姿で、ジョージ・ワシントンとの短い会談を地元の酒場の客たちに披露する。ところが、数人のスペイン人に邪魔され襲われる。ジャクソンは彼らを倒すが、その過程で負傷してしまう。レイチェルという女性が彼の怪我の回復を手助けする。二人は共通の自傷癖を通して絆を深め、エモミュージックにしばしば見られる痛みの賛美を巧みに利用し、スーザン・ソンタグの『病はメタファー』を引用して二人の空想の根拠とする。ジャクソンとレイチェルは最終的に結婚するが、レイチェルはまだ現在の夫と離婚していない（「Illness as a Metaphor」）。曲の最後では、イギリス、インディアン、スペインの軍がアメリカ領に進軍しているという知らせが届く。一方、アメリカ政府は攻撃を阻止するために何の対策も講じない。この悪循環を終わらせたいなら、自ら状況を変えなければならないと悟ったジャクソンは、決意を固め、ストーリーテラーの首を撃ち抜き、これからは自分が引き受けると宣言する（「I'm So That Guy」）。

ジャクソンは南東部からインディアン部族を追い出すために民兵を組織する（「十人の小さなインディアン」）。戦闘の後、彼はリンコヤという名の幼いネイティブアメリカンの子供を養子にする。 ジョン・クィンシー・アダムズ、ヘンリー・クレイ、ジョン・カルフーン、マーティン・ヴァン・ビューレンが登場し、ジャクソンの無許可の領土拡大に対する懸念を表明する。ジャクソンは彼らの嘆願を拒絶し、フランスとスペインを追い出し、トーマス・ジェファーソンよりも多くの土地を獲得した経緯を説明する。

ニューオーリンズの戦いはジャクソンを国民的英雄へと変貌させた。彼はフロリダ州知事となり、1824年のアメリカ合衆国大統領選挙に出馬することを決意する。一般投票と選挙人投票で最多の票を獲得したものの、過半数には届かず、続く下院選挙で敗北を喫する（「腐敗した取引」）。選挙後4年間を自宅のハーミテージで過ごす。政治亡命から帰国し、民主党を結成する。1828年の大統領選挙では、アンドリュー・ジャクソンがサプライズ候補となり、他の候補者が政治のプレッシャーに耐えられないと嘲笑する（「ロック・スター」）。しかし、彼の選挙活動は、ジャクソン自身と家族にとって、公私ともに大きな負担となる。レイチェルは私生活がないことを嫌悪し、自分は彼よりも多くの妥協をしてきたと感じ、アンドリューがアメリカ国民よりも彼女に献身していることに疑問を抱く（「偉大な妥協」）。

選挙の数日前、クレイ率いる上院委員会はジャクソンの過去の不正行為を調査し、レイチェルの重婚を含む告発を行った。ジャクソンはそれにもかかわらず選挙に勝利し、第7代アメリカ合衆国大統領に就任する。しかし、ライバルからの告発と選挙のストレスにより、レイチェルは悲しみのあまり亡くなる。彼は大統領職と妻の死の両方を「この国を取り戻す」ための使命とすることを誓う（「Public Life」）。

就任後、ジャクソンは国立銀行からインディアン移住問題に至るまで、数々の問題に直面する。「人民の大統領」として、ジャクソンはあらゆる行政決定について国民の世論調査を開始する。これは議会と最高裁判所の怒りを買う。これに対し、ジャクソンは行政権を強化し、大統領の権力を議会や裁判所よりも強大なものにした。当初、彼の爽快でカウボーイ的な統治術は一般市民から大きな支持を得た。しかし、問題が深刻化するにつれ、国民は難しい決断を迫られることに憤慨し始める（「危機回避」）。

アメリカ国民が徐々に彼に背を向けるにつれ、ジャクソンは自分が失ったものすべてを振り返る。家族、妻、そして今やアメリカ国民の愛も。彼は国家の選択に対する最終的な責任を負わなければならないと決意し、インディアンの運命に関する望ましくない政策決定は自分一人で行うと宣言する（「最も悲しい歌」）。彼は、テネシー州からの入植者に対抗するために残存インディアン部族を連合に組織したインディアン酋長、ブラック・フォックスを召喚し、アメリカ領土にまだ居住するネイティブ・アメリカンとの最後の取引を成立させる。ジャクソンはブラック・フォックスに、ミシシッピ川の西側へ部族を平和的に移住させるよう懇願する。ブラック・フォックスは部族と協議する時間を要求したが、ジャクソンは激怒し、連邦軍がインディアンを西へ強制移住させると布告する。その結果、涙の道沿いで数千人の命が失われることになる。

ミュージカルの終盤では、ジャクソンの功績と彼に帰せられる考え方が改めて検証される。彼をアメリカ史上最も偉大な大統領の一人と考える者もいれば、先住民に対するジェノサイドを意図的に実行した「アメリカのヒトラー」だと考える者もいる。最後の場面では、ジャクソンがハーバード大学で名誉博士号を授与される場面が描かれる。彼は自身の功績と、その疑わしい決断について回想する。そして、ショーはジャクソンの忌まわしい功績と、先住民を犠牲にして新たな国を築き上げたアメリカ社会の集団的責任について、より現代的な視点を提示する（「Second Nature」）。

最後に、一同が集まって「ケンタッキーのハンターたち」を歌い、その後お辞儀をします。

生産履歴

世界初公開

ニューヨークを拠点とする実験劇団レ・フレール・コルビュジエによって開発された『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、2006年8月にウィリアムズタウン演劇祭で、2007年5月にニューヨークのニュー42ndストリートスタジオでワークショップ作品として上演された。初演は2008年1月にカリフォルニア州カルバーシティのカーク・ダグラス劇場で、センター・シアター・グループのプロデュースにより行われた。キャストには、セバスチャン・アルセルス、ステファニー・ダブルッツォ、ケビン・デル・アギラ、ダレン・ゴールドスタイン、グレッグ・ヒルドレス、ジェフ・ヒラー、アダム・オバーン、マリア・エレナ・ラミレス、ケイト・ロバーツ、ジャニーン・セラレス、ベン・スタインフェルド、ロビー・サブレット、イアン・ウンターマン、ベン・ウォーカーがいた。ロバート・ブリルが装置デザイナー、ジェフ・クロイターが照明デザイナー、エミリー・レブホルツが衣装デザイナー、バート・ファスベンダーが音響デザイナー、ジェイコブ・ピンホルスターが映像デザイナーを務めた。ケリー・ディヴァインが振付師、ガブリエル・カハネが音楽監督を務めた。[1] [2]

ニューヨークプレミア

『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、2009年5月にニューヨークのパブリック・シアターでコンサート版がオフ・ブロードウェイで開幕し、2010年3月23日（プレビュー）から6月27日まで再演された。[2]キャストは、リヴァー・アレクサンダー、デヴィッド・アクセルロッド、ジェームズ・バリー、ダレン・ゴールドスタイン、グレッグ・ヒルドレス、ジェフ・ヒラー、リサ・ジョイス、ルーカス・ニア＝フェルブルッヘ、ブライス・ピンカム、マリア・エレナ・ラミレス、ケイト・ロバーツ、ベン・スタインフェルド、ベン・ウォーカー、マシュー・ロシュロー、コリーン・ワースマン。舞台美術はドニヤール・ワーレ、照明デザインはジャスティン・タウンゼント、衣裳デザインはエミリー・レブホルツ、音響デザインはバート・ファスベンダーが担当した。振付はダニー・メフォード、音楽監督はジャスティン・レヴィンが務めた。[3] [4] [5]

ブロードウェイ初演

このミュージカルはブロードウェイのバーナード・B・ジェイコブス劇場で初演され、2010年9月21日にプレビュー公演がスタートし、2010年10月13日に初日を迎えた。オフ・ブロードウェイ作品のキャストの多くが再演し、ベンジャミン・ウォーカーが主役を演じたほか、マリア・エレナ・ラミレス、ジェフ・ヒラー、ルーカス・ニア＝フェルブルッヘが出演した。[6]好評を博し、トニー賞の話題も沸騰したが、ミュージカルは120回の公演を経て2011年1月2日に閉幕した。[7]

批評家たちは（誰？）、上演中の不況と、型破りなストーリーと演出がブロードウェイでの人気獲得に失敗した原因だと非難した。450万ドルの制作費を投じたこの劇は、「投資家に損失をもたらす閉幕となるだろう」とニューヨーク・タイムズ紙は報じ、「批評家には好評だったが、観客の支持を得るのに苦労した」と評した。[8]

ボストン

ボストンでの最初の公演は2012年10月にスピークイージー・ステージ・カンパニーで行われ、演出はポール・メローニ、音楽監督はニコラス・ジェームズ・コネル、振付はラリー・スーザ、戦闘振付はアンジー・ジェプソン、舞台デザインはエリック・レベンソン、衣装デザインはエリザベッタ・ポリト、照明デザインはジェフ・アデルバーグ、音響デザインはエリック・ノリス、舞台監督はエイミー・スパレッタ、舞台監督補佐はキャサリン・クラントンが担当した。[9]

キャストはブランドン・バルボサ（リンコヤ）、サミル・バッテンフェルド（リンコヤ）、メアリー・キャラナン（ストーリーテラー/アンサンブル）、ガス・カリー（アンドリュー・ジャクソン）、トム・ハムレット（ジョン・クインシー・アダムス/アンサンブル）、ライアン・ハルセイバー（ジョン・カルフーン）、エイミー・ジョー・ジャクソン（アンサンブル）、マイケル・レヴェック（アンサンブル）、エヴァン・マーフィー（アンサンブル）、ジョシュ・ペンバートン（マーティン・ヴァン・ビューレン）、ディエゴ・クロック・ペレス（ヘンリー・クレイ/ブラックフォックス/アンサンブル）、ベン・ローゼンブラット（ジェームズ・モンロー）、アレッサンドラ・ヴァガネック（レイチェル・ジャクソン）、ブリタニー・ウォルターズ（アンサンブル）です。[9]

その他の作品

ニューヨーク公演後、最初の公演は2011年11月にナッシュビル大学で行われた非エクイティ公演であった。[10] [11]この公演はナッシュビルのコミュニティとアンドリュー・ジャクソンの長年の支持者から大きな熱狂をもって迎えられた。[12]演出はキャサリン・コーク、音楽監督はジンジャー・ニューマン、振付はアビゲイル・ホレルが担当した。キャストはアンドリュー・ジャクソン役のサム・ダグラス、レイチェル・ジャクソン役のアビゲイル・ホレル、バンドリーダー役のフォレスト・ミラーであった。[12]

このショーは2012年4月にシンシナティのノウ・シアターによって制作され、ザ・デュークス・アー・デッドが舞台バンドとして出演した。

この作品は、2012 年 6 月 2 日から 7 月 22 日までカリフォルニア州サンノゼのサンフランシスコ ベイエリアのサンノゼ ステージ カンパニーで初演され、2012 年 10 月 8 日から 11 月 24 日までカリフォルニア州サンフランシスコのサンフランシスコプレイハウスで初演されました。

スコット・スペンスが演出し、ダン・フォリーノがアンドリュー・ジャクソン役で主演した『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、2012年5月25日から7月22日までオハイオ州レイクウッドのベック・センターで上演された。

このショーは、2013年9月19日から10月12日まで、ニューヨーク州バッファローで、アメリカン・レパートリー・シアター・オブ・ウエスタン・ニューヨークによって上演されました。このショーは12回上演されました。

このショーは2012年9月から10月にかけて ワシントン州シアトルの ArtsWest で上演されました。

2013 年 9 月、Outré Theatre Company により、スカイ・ウィットコム監督による舞台朗読公演が行われました。

『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、2014年春、オーランド国際フリンジ・シアター・フェスティバルでセントラル・フロリダ初演を迎えました。BTWプロダクションズ制作、アダム・グラハム演出、ミシェル・アラーニャ振付、ブランドン・フェンダー音楽監督によるこの作品は、アンドリュー・ジャクソン役にA・ロス・ニール、レイチェル・ジャクソン役にジャクリーン・トルガス、ストーリーテラー役にアニトラ・プリチャード＝ブライアントが配役され、アンソニー・スミス率いるバンド「ヘイ・アンジェリン」がリーダーを務めました。批評家と観客の両方から高い評価を受け、限定公演は完売[要出典]し、2014年クリティックス・チョイス・アワード最優秀ミュージカル賞を受賞しました。

『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、2016 年 6 月 15 日から 11 月 26 日まで アメリカン シェイクスピア センターで上演されました。

論争

オフ・ブロードウェイでの最初の上演はネイティブ・アメリカンのコミュニティ全体から批判され、 2014年6月にミネアポリスで上演された作品はニュー・ネイティブ・シアターによる抗議に直面した。[13]

スタンフォード大学のミュージカルシアターと舞台芸術教育に携わる学生団体「ファウンテン・シアトリカルズ」は、スタンフォード・アメリカン・インディアン・オーガニゼーション（SAIO）からの圧力により、2014年秋学期の公演を中止した。SAIOは、ショーの風刺的なスタイルとは無関係に、先住民に対する不快な風刺画の使用について懸念を表明した。[14]

ローリー・リトル・シアターは、2015年シーズンの『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』の公演を中止し、代わりに『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』を上演した。これは、地元のネイティブ・アメリカン・コミュニティのメンバーからの支持が不足しているという理由による。[15]

キャラクターとオリジナルキャスト

キャラクター カーク・ダグラス劇場 パブリックシアターラボシリーズ パブリックシアター ブロードウェイ
2008 2009 2010 2010
アンドリュー・ジャクソン ベンジャミン・ウォーカー
ストーリーテラー テイラー・ウィルコックス コリーン・ワースマン クリスティン・ニールセン
エリザベス / エリカ ダイアン・デイビス ケイト・カレン・ロバーツ
アンドリュー・シニア /カルフーン アダム・オバーン ダレン・ゴールドスタイン
靴職人 / メッセンジャー /ジョン・クインシー・アダムス/ ツアーガイド / フロリダの男 マシュー・ロシュロー ジェフ・ヒラー
トゥーラ / 女性アンサンブル ナディア・クイン
女性ソリスト / アナウンサー / ナオミ — リサ・ジョイス エミリー・ヤング
モンロー ベン・スタインフェルド
レイチェル/ フロリダの女性 アンジャリ・ビマニ マリア・エレナ・ラミレス
ブラックフォックス/クレイ ウィル・グリーンバーグ ブライス・ピンカム マイケル・クレイン ブライス・ピンカム
男性ソリスト / 市民 / フィル ウィル・コリアー ジェームズ・バリー
レッドイーグル/ 大学学長 グレッグ・ヒルドレス
キーオクック/ヴァンビューレン ブライアン・ホステンスキー ルーカス・ニア・フェルブルッヘ
リンコヤ セバスチャン・ゴンザレス デビッド・アクセルロッド アレクサンダー川 キャメロン・オカシオ

ミュージカルナンバー

  • 「ポピュリズム、イェーイェー！」 – カンパニー
  • 「私はそんな男じゃない」 –アンドリュー・ジャクソン
  • 「病気はメタファー」 – アンドリュー・ジャクソン、レイチェル・ジャクソン、ジェームズ・モンロー、バンドリーダー
  • 「私はまさにあの男」 – アンドリュー・ジャクソン＆カンパニー
  • 「テン・リトル・インディアンズ」 – 女性ソリスト＆女性アンサンブル
  • 「腐敗した取引」 – 女性アンサンブル（トゥーラ、エリザベス、ナオミ）、ジョン・C・カルフーン、ジョン・クィンシー・アダムズ、ヘンリー・クレイ
  • 「ロックスター」 – 男性ソリスト、アンドリュー・ジャクソン、バンドリーダー＆カンパニー
  •  「偉大なる妥協」 – レイチェル・ジャクソン
  • 「パブリック・ライフ」 – アンドリュー・ジャクソン＆カンパニー
  • 「危機は回避」 – 男性ソリスト＆バンドリーダー
  • 「最も悲しい歌」 – アンドリュー・ジャクソン＆カンパニー
  • 「セカンドネイチャー」 – バンドリーダー
  • 「ケンタッキーのハンターズ」 – バンドリーダー、アンドリュー・ジャクソン＆カンパニー

受付

『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、概ね肯定的な評価から賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は「最高に面白い」と評し、ベンジャミン・ウォーカーは「人を惹きつけ、エネルギッシュ」と評し、軽妙で滑稽な雰囲気を称賛した。[16]

ウォール・ストリート・ジャーナルのテリー・ティーチアウトは、この作品を次のように評価している。「コメディ的に言えば、 『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、19世紀の登場人物が21世紀のスラングを使うことで笑いの4分の3を占める、ワンジョークのショーだ。政治的に言えば、ハワード・ジンと『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（白人は悪、赤人は善）を合わせた、極めて予想通りのマッシュアップに過ぎない。…しかし、マイケル・フリードマンのハードエッジでギターを主体とした楽曲は、また別の話だ。音楽は美しく、歌詞は実にスマートだ。」[17]

ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは「 『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』以上にこの国の現状を鋭く反映しているショーは他にない…ブロードウェイの平均的な演目よりもスマートで下品だ」と評した。[18]一方、タイムズの評論家チャールズ・イシャーウッドは、このミュージカルは「 『ザ・デイリー・ショー』や『ザ・コルベア・リポート』に代表される、大学卒業後の皮肉なユーモアの流れを最も直接的に汲み取っており…深夜のコメディのよりフラタニティボーイ的な要素の主要な材料である下品なユーモアへの嗜好を明るく満足させている」と評した。 [19]

しかし、サンフランシスコの批評家は、このミュージカルを「紛れもなくアメリカ人の自己嫌悪を表現した作品」と評した。[20]

遺産

いくつかの回顧展では、この展覧会とその歴史的意義にさらなる関心が寄せられ、特に『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』の比較的無名な状態と、同じくポップミュージックで現代化された初期のアメリカ人の象徴である『ハミルトン』の大成功を比較している。 [21]テレグラフのエド・パワーは、前者の「ジェネレーションXの冗談っぽいシニシズム」と後者のミレニアル世代の楽観主義を比較した。[22]

受賞とノミネート

オフブロードウェイ作品

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
2010 ドラマリーグ賞 優れたミュージカル作品  アレックス・ティンバーズ （脚本） ;マイケル・フリードマン （音楽・歌詞） ノミネート
優れたパフォーマンス ベンジャミン・ウォーカー ノミネート
アウター・クリティクス・サークル賞 傑出した新作オフブロードウェイミュージカル 勝利した
傑出した新作スコア（ブロードウェイまたはオフブロードウェイ） マイケル・フリードマン ノミネート
ミュージカルの優秀監督 アレックス・ティンバーズ ノミネート
優れた舞台デザイン（演劇またはミュージカル） ドニヤレ・ヴェルレ ノミネート
優れた照明デザイン（演劇またはミュージカル） ジャスティン・タウンゼント ノミネート
ドラマデスクアワード 傑出したミュージカル脚本 アレックス・ティンバーズ 勝利した
素晴らしい音楽 マイケル・フリードマン ノミネート

ブロードウェイ公演

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
2011 トニー賞 ミュージカル最優秀脚本賞 アレックス・ティンバーズ ノミネート
ミュージカル最優秀舞台デザイン賞 ドニヤレ・ヴェルレ ノミネート
アステア賞 ブロードウェイショーの優秀な振付師 ダニー・メフォード ノミネート

参考文献

  1. ^ ab “Bloody Bloody Andrew Jackson”. Les Freres Corbusier . 2010年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月20日閲覧。
  2. ^ ab 「Bloody Bloody Andrew Jackson」. Center Theatre Group . 2008年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年2月28日閲覧。
  3. ^ “Bloody Bloody Andrew Jackson”. Public Theater . 2010年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月12日閲覧。
  4. ^ ブラントリー、ベン（2009年5月17日）「オールド・ヒッコリー、あのエモパンク、歌とダンスで名声を博す」ニューヨーク・タイムズ。 2022年3月28日閲覧。
  5. ^ アダム・ヘトリック（2010年4月6日）「エモロックミュージカル『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』が4月6日にパブリックシアターで開幕」プレイビル誌。 2022年3月28日閲覧。
  6. ^ アダム・ヘトリック（2010年8月20日）「『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』ブロードウェイ公演にオリジナルキャストメンバーが参加」プレイビル誌。 2022年3月28日閲覧。
  7. ^ アダム・ヘトリック（2011年1月2日）「Bloody Bloody Andrew Jackson Ends Broadway Term Jan. 2」プレイビル誌。 2022年3月28日閲覧。
  8. ^ ヒーリー、パトリック（2010年12月1日）「『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』閉幕」ニューヨーク・タイムズ。 2022年3月28日閲覧。
  9. ^ ab 「Bloody Bloody Andrew Jackson」. SpeakEasy Stage .
  10. ^ ブレイディ、マーティン（2014年3月14日）「オールド・ヒッコリー、スーパースター：血まみれのアンドリュー・ジャクソンの味」ナッシュビル・シーン。 2018年10月23日閲覧。
  11. ^ 「高校ミュージカル『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』が議論を呼ぶ」ナッシュビル大学. 2011年10月11日. 2018年10月23日閲覧。
  12. ^ ab Ellis, Jeffrey (2011年11月3日). 「BWWレビュー：University School of Nashvilleが『BLOODY, BLOODY ANDREW JACKSON』に挑戦」BroadwayWorld.com . 2018年10月23日閲覧。
  13. ^ Royce, Graydon (2014年6月4日). 「ニュー・ネイティブ・シアターが『血まみれのアンドリュー・ジャクソン』に抗議」. Star Tribune . 2016年6月13日閲覧。
  14. ^ ケイト・ジンハイム. 「『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』、ネイティブアメリカンコミュニティの懸念により中止」スタンフォード・デイリー. 2016年6月13日閲覧。
  15. ^ パーセル、キャリー（2015年1月14日）「物議を醸したミュージカル『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』、ローリーで上演中止」『プレイビル』誌。 2016年6月13日閲覧。
  16. ^ Dziemianowicz, Joe (2010年10月14日). 「『Bloody Bloody Andrew Jackson』レビュー：オールド・ヒッコリーとアダム・ランバートが融合した、活気あふれるポップロックミュージカル」ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2018年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  17. ^ ティーチアウト、テリー（2010年10月15日）「エモクラシーがブロードウェイにやってくる」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2021年8月31日閲覧。
  18. ^ ブラントリー、ベン（2010年10月13日）「理想の大統領：私のようなロックスター」ニューヨーク・タイムズ。 2022年3月28日閲覧。
  19. ^ イシャーウッド、チャールズ（2010年12月10日）「歴史的な規模の演劇的失敗」ニューヨーク・タイムズ。 2021年8月31日閲覧。
  20. ^ アロンゾ、グレゴリー・M. (2012年10月13日). 「Bloody Bloody Andrew Jackson：サンフランシスコ・プレイハウス：要約レビュー」. Bay Area Critic-at-Large . 2021年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月31日閲覧。
  21. ^ Siemaszko, Corky. 「アンドリュー・ジャクソンはブロードウェイや連邦政府から愛されなかった」NBCニュース、2016年4月20日。2025年5月22日閲覧。
  22. ^ Power編「Bloody Bloody Andrew Jackson: why a Broadway flop about 'America's Hitler' was the original Hamilton」The Telegraph、2020年7月8日。2025年5月22日閲覧。
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