ブルーギター

ブルーギター
ボックスセット
クリス・リア
リリース2005年10月14日
記録された2004年5月～2005年7月
ジャンルブルース
長さ614 : 42 (ボックスセット)97:00 (2CD)
ラベルジャジー・ブルー＆エデル・レコード
プロデューサークリス・リア、アンディ・ウィルマン
クリス・リアの年表
ブルー・ジュークボックス（2004） ブルー・ギターズ（2005） ハートビーツ（2005）

ブルー・ギターズは、イギリスのシンガーソングライター、クリス・レアの21枚目のスタジオ・アルバムで、2005年10月14日に彼の独立系レコード・レーベルであるJazzee BlueとEdel Recordsからリリースされました。 [ 1 ] [ 2 ]イヤーブック形式のボックス・セットとしてパッケージされたブルー・ギターズのアルバムは、[ 1 ] 11枚のCD、1枚のDVD、そしてアーティストによる絵画、ライナーノーツ、歌詞を含むフルカラーのブックで構成されています。 [ 1 ]これはブルース音楽に関する野心的なプロジェクトで、137曲が18ヶ月にわたって録音され、レア自身によると、週7日、1日12時間という作業スケジュールでした。 [ 3 ] [ 4 ] 2007年には2枚組CDのベスト・オブ・コンピレーション『ブルー・ギターズ：コレクション・オブ・ソングス』がリリースされ、 [ 5 ]個々のアルバムと共にデジタル形式でも入手可能です。 [ 6 ]

このプロジェクトは当初、ビル・ワイマンのブルース・オデッセイに触発されたもので、アフリカの起源から始まり、アメリカの様々な地域のバリエーション、ケルトやアイルランドなどの様々なスタイルを経て、 1960年代と1970年代の現代のブルースで終わる、ブルース音楽の様々な時代を旅する様子を描いているため、それ自体が「オデッセイ」と呼ぶことができます。[ 4 ] [ 3 ] [ 4] [ 7 ] [ 8 ]

イヤーブックアルバムはヨーロッパで15万枚以上を売り上げ、[ 9 ]、2017年までに17万枚を売り上げました。 [ 10 ]アルバムのアートワークのライブ展示会が数回開催され、2005年10月にはイギリスのロンドン中心部にあるコークストリートギャラリー[ 1 ]やイタリアのミラノのスパツィオオイコスで開催されました。[ 3 ]

2005年のデ・スタンダール誌のレビューでは、この作品はリアの「最高傑作」と評され[ 11 ]、2025年のブルース・ロック・レビュー誌では「おそらく21世紀で最も野心的なブルース関連プロジェクト」と評された[ 12 ] 。

まとめ

「ブルー・ギターズ」を構成する11枚のアルバムは、それぞれ単独でも十分に成立する。しかし、これらを組み合わせることで、ブルースの様々な時代を辿る旅を提供し、本来のアフリカン・ブルースに時代と共に加えられてきた様々な要素、楽器編成、スタイル、歌詞の表現、そしてテーマの含意の変化を体現している。リアと彼のバンドは、様々なスタイルや歌詞のテーマを模倣することで、各アルバムに独特の雰囲気を作り出している。最初の数曲でアルバム全体の方向性が定まり、その後、各アルバムの領域内で様々なスタイルへと展開していくのが特徴だ。

当初は16枚のCDが予定されていたが、リアは当初のアイデアはあまりにも知的で、このコレクションを学術的な作品としてではなく、物語として捉えることを意図していたと指摘した。[ 13 ]彼は、このアルバムは1日で聴くものではなく、曲を個別に聴くことも意図していないが、それでも長期間にわたって楽しむべきものだと指摘した。[ 13 ]彼はまた、レコードを聴くことを特別な楽しい経験にする姿勢を持たない音楽的知覚を持つ現代世代のデジタル化に対する懸念を表明した。[ 13 ]

アルバムの各時代は、その歴史と特徴の観点から研究され、レコーディングのプロセスとスタジオでのセッションは、特定の時期に使用されていた機器を使用して編成され、スタジオ自体は、当時のスタジオの音質を可能な限り再現するようにセットアップされました。[ 13 ]

ブルー・ギターズ I – 始まり

このセットの最初のアルバムは、ブルースの誕生の過程をアフリカのルーツまで遡りながら、その起源を辿ります。当時の生活環境は厳しく、多くのアフリカ原住民は捕虜となり、海を渡って奴隷として売られ、時には同胞に裏切られることさえありました。これは「The King Who Sold His Own（自称自称王）」という歌に鮮やかに描かれています。ブルースが発展していくには当然の環境でした。当時の楽器編成や曲の構成は、現在のブルースとは大きく異なっていましたが、その根底にある悲しみ、緊張、重荷、憂鬱、「ブルー」という感情、そしてもちろん、その根底にある音楽構造といった要素は既に存在していました。

トラックリスト

  1. 「西アフリカ」 – 4:14
  2. 「故郷への叫び」 – 4:58
  3. 「自分のものを売った王」 – 5:18
  4. 「ホワイトマン・カミング」 – 4:01
  5. 「ブルースの起源」 – 6:18
  6. 「主よ、長くはかからないと告げよ」 – 4:58
  7. 「ワークギャング」 – 4:32
  8. 「主を讃えよ」 – 4:41
  9. 「スウィート・サンデー」 – 5:38
  10. 「シング・アウト・ザ・デビル」 – 6:08
  11. 「ボスマン、私の鎖を切って」 – 3:21

ブルー・ギターズ II – カントリー・ブルース

カントリー・ブルースは、アメリカ南部に伝わった後、自然な発展であり、本来のブルースが辿る方向性でした。当時は暗黒時代、恐怖の時代でした。奴隷制下では人々は過酷な労働を強いられ、解放後も人々はさらに過酷な労働を強いられ、失業し、目的もなく放浪していました。人種差別とKKK（クー・クラックス・クラン）が状況をさらに悪化させ、それは音楽にも反映され、楽器編成も徐々に変化し、歌詞は恐怖（「KKKブルース」）、目的のない放浪（「ウォーキング・カントリー・ブルース」）、アルコール依存症（「トゥー・マッチ・ドリンキン」）といった物語を紡ぎ出しました。しかし同時に、大都市での生活や未来に対する新たな展望を求めて、現状からの逃避（「シカゴへの切符」）を歌ったものもありました。さらに、移動（「スチーム・トレイン・ブルース」）、神と宗教への信仰（「イエスに友があれば」）、そして時折、気晴らしや楽しい時間を求める気持ち（「ダンス・オール・ナイト・ロング」）といったテーマも歌に取り入れられました。社会的、個人的な問題が音楽に反映され、ブルースに大きな変化をもたらし始めました。

トラックリスト

  1. 「ウォーキン・カントリー・ブルース」 – 3:40
  2. 「行方不明の男」 – 4:40
  3. 「ブルースのままでいられない」 – 4:58
  4. 「KKKブルース」 – 4:56
  5. 「飲み過ぎ」 – 4:52
  6. 「キャットウォーク・ウーマン」 – 4:32
  7. 「もしイエスに友がいるなら」 – 4:24
  8. 「ハイウェイへ出発」 – 4:32
  9. 「ワイルド・ポニー」 – 4:10
  10. 「スチーム・トレイン・ブルース」 – 3:50
  11. 「メンフィスへ向かう」 – 4:20
  12. 「ハイウェイ61と49の間のどこか」 – 6:06
  13. 「シカゴ行きのチケット」 – 5:16
  14. 「ダンス・オール・ナイト・ロング」 – 4:31

ブルー・ギターズIII – ルイジアナ＆ニューオーリンズ

もともとアフリカや南部の影響を受けたブルースがルイジアナ、ニューオーリンズ、ミシシッピ・デルタにもたらされると、クラリネット、金管楽器、ピアノ、マンドリン、アコーディオンといった新しい楽器が加わり、バンジョーも加わって興味深い融合が生まれました。このブルースは後にニューオーリンズ・ブルース、スワンプ・ブルース、ケイジャン・ブルース、あるいはリバーボート・ブルースとして知られるようになります。この時期にジャズ、スウィング、さらにはロックンロールといったジャンルの基礎が築かれ、独特ですぐに認識できるサウンドが誕生しました。このサウンドはすぐにブルースと結びつくものとなりました。

トラックリスト

  1. 「バイパールームで2日間行方不明」 – 2:56
  2. 「私がそうしても構わない」 – 4:23
  3. 「君を愛するきっかけ」 – 3:16
  4. 「ユー・ガット・ディキシー」 – 4:41
  5. 「ワン・ナイト・ウィズ・ユー」 – 5:29
  6. 「ニューオーリンズについて語る」 – 5:27
  7. 「人生の華」 – 3:13
  8. 「キャットフィッシュ・ガール」 – 3:50
  9. 「ルールに従うのは愚か者だけだ」 – 4:00
  10. 「ベイビー・カム・ホーム」 – 3:30
  11. 「私と一緒に踊ろう」 – 3:15
  12. 「永遠の愛」 – 3:31

ブルー・ギターズ IV – エレクトリック・メンフィス・ブルース

ブルースとブルース・ミュージシャンたちは、かつて演奏していた騒々しい群衆や満員の会場の中でも、ついに自分たちの音楽を届けられるようになりました。これは音楽のあり方を大きく変えました。ブルースに近づくことができるようになり、繊細で繊細な音型や洗練されたコード構成が突然演奏できるようになり、ブルースはかつてない高みへと到達しました。「今や俺はバーの騒音の中でも演奏できる。俺は群衆よりも偉大だ」と、リアはオープニング曲「Electric Guitar」で歌っています。この言葉は、この画期的な革命の後、ミュージシャンたちが感じたであろうことを言い換えています。「エレクトリック」はギターだけにとどまりませんでした。オルガン、ピアノ、キーボード、すべてがエレクトリック化され、スタジオは新しいエレクトリック・サウンドを試し始め、その可能性は無限に思えました。

トラックリスト

  1. 「エレキギター」 – 4:42
  2. 「エレクトリック・メンフィス・ブルース」 – 4:15
  3. 「オール・ナイト・ロング」 – 4:11
  4. 「ボーン・バッド」 – 3:46
  5. 「もう一度始めよう」 – 3:52
  6. 「私が探しているもの」 – 4:26
  7. 「愛のルール」 – 3:12
  8. 「あなたが私にしたこと」 – 3:28
  9. 「ホーボー・ラブ・ブルース」 – 3:38
  10. 「パス・ミー・バイ」 – 3:06
  11. 「父の影の魂」 – 3:52
  12. 「私の青い世界がこんにちは」 – 4:06

ブルー・ギターズ V – テキサス・ブルース

そして、ブルースはまた別の方向へと変貌を遂げつつありました。基本コンセプトを「現代のワイルド・ウェスト」へと昇華させた結果、生まれたのは正真正銘のテキサス・ブルースです。果てしなく続くハイウェイ、古びたトラック運転手のバー、石油、泥、カウボーイブーツ、移動生活の物語など、すべてがそこに息づいています。すべてはテキサスの地で、オリジナルのブルース（「ローン・スター・ブギー」、「ノー・ホイールズ・ブルース」）と同じくらい悲しいのです。ブルースの基本コンセプトに、カントリー＆ウェスタン風の楽器（スライドギター、ハーモニカ）を融合させたことで、ブルースはより生々しく、それでいてすぐに認識できるサウンドを獲得し、それ以来（スティーヴィー・ヴォーンやZZトップに至るまで）、音楽界で大きな役割を果たしてきました。

「テキサスの夢を見ながら、雪の中を力強く歩き回っていたあの場所を、今でも覚えています」 – クリス・リア

トラックリスト

  1. 「ローン・ライダー（テキサス・ブルース）」 – 4:44
  2. 「テキサス・ブルー」 – 5:10
  3. 「ノー・ホイールズ・ブルース」 – 5:02
  4. 「ローン・スター・ブギー」 – 5:16
  5. 「ブラインド・ウィリー」 – 6:48
  6. 「アメリカン・ウェイ」 – 4:07
  7. 「アンジェリーナ」 – 4:47
  8. 「トラックストップ」 – 4:49
  9. 「週末のメキシコ」 – 4:20
  10. 「テキサス・ライン・ブギー」 – 4:41
  11. 「トゥー・ビッグ・シティ」 – 5:02
  12. 「ヒューストン・エンジェル」 – 3:59

ブルー・ギターズ VI – シカゴ・ブルース

ブルースを新たな方向へと押し進めたのは、再びムーブメントでした。仕事と新たな生活を求めてシカゴへと北上する人々です。人々は突如として全く異なる状況に陥り、それがブルースにも瞬く間に影響を与えました。エレクトリック・メンフィスやテキサス・ブルースで発展したエレクトリック・スタイルは健在でしたが、よりハードでエッジの効いたサウンドへと進化し、サックスなどの楽器が音楽に取り入れられることで、この新しいハイブリッド音楽にジャズ的な雰囲気が加わりました。歌詞のテーマは再び従来の領域から離れ、変化した状況を反映し始め、ドラッグ、アルコール、セックス、女性、金銭といったものが大きな重要性を増し、厳寒のゲットーや匿名住宅での生活もその一因となりました。

トラックリスト

  1. 「アイム・ムービング・アップ（シカゴ・ブルース）」 – 4:30
  2. 「マクスウェル・ストリート」 – 4:39
  3. 「ボブ・テイラー」 – 5:15
  4. 「彼女は厄介者」 – 2:30
  5. 「ジャジー・ブルー」 – 3:24
  6. 「ヒップ・スウェイ」 – 3:39
  7. 「それが運命」 – 3:32
  8. 「あなたの愛を手に入れるために」 – 5:07
  9. 「シカゴ・モーニング」 – 4:56
  10. 「キャットウォーク・ウーマン」 – 3:35
  11. 「あなたがいなくなってから」 – 4:09
  12. 「オール・ナイト・ロング」 – 5:27
  13. 「ヒア・シー・カム・ナウ」 – 4:14

ブルー・ギターズ VII – ブルース・バラード

ピアノやスウィング、ジャズといった新たな要素が取り入れられ、クリス・レアによれば、ブルース・バラードは「眠気を誘うモルヒネのようなスタイル」へと変化したという。初期の原始的な影響はもはや認識できず、より穏やかで、より滑らかで、より洗練されながらも、依然として認識できるブルースのスタイルに取って代わられた。かつてのブルースを構成していた要素はすべて、今もなお健在である。

トラックリスト

  1. 「ラスト・コール（ブルース・バラード）」 – 3:41
  2. 「たぶん、それだけでいい」 – 4:28
  3. 「ディープ・ウィンター・ブルース」 – 5:09
  4. 「もし私があなたを乗り越えられたら」 – 5:08
  5. 「雨が大好き」 – 4:35
  6. 「私の魂はあなたを求めて叫んでいる」 – 3:38
  7. 「もしそれが君の望みなら」 – 4:18
  8. 「誰も見ていない」 – 5:34
  9. 「あなたはどうなったの？」 – 4:54
  10. 「マイ・ディープ・ブルー・ウェイズ」 – 4:25

ブルー・ギターズ VIII – ゴスペル・ソウル・ブルース＆モータウン

ブルースの基本的な構成とリズムはオリジナルに忠実でありながら、新たな世代がブルースを進化させました。エレキギターで演奏されるバンジョースタイルはエレクトリック「シタール」へと変化し、そのサウンドはインディ／ヒッピー世代の心を掴み、瞬く間に「タムラ・モータウン」と認識されました。以前のブルースのハイブリッドよりも柔らかく、より聴きやすくなりました。

トラックリスト

  1. 「スウィート・ラブ」 – 4:25
  2. 「Break Another Piece of My Heart」 – 4:39
  3. 「ボール＆チェーン」 – 5:08
  4. 「ゴスペル・トレイル」 – 5:05
  5. 「シャイボーイ」 – 3:52
  6. 「私の世界を変えに来て」 – 4:15
  7. 「コール・オン・ミー」 – 4:10
  8. 「もしあなたが知らなかったら」 – 4:29
  9. 「レット・ミー・イン」 – 5:52
  10. 「あなたのためにそこにいるよ」 – 4:18
  11. 「あなたを愛することの痛み」 – 3:57
  12. 「準備はいいかい？」 – 6:08

ブルー・ギターズ IX – ケルト＆アイリッシュ・ブルース

ブルースはケルト音楽やスコットランド／アイルランド音楽の影響と混ざり合い、新たなハイブリッド音楽を形成し、新たな方向性へと進みました。スコットランド、アイルランド、そしてケルト音楽のルーツに内在する、悲しみ、喪失感、そしてブルースという感情は、全く新しい楽器編成と相まって、異なるアプローチの基盤を築き、ブルースに典型的なケルト音楽の雰囲気を与えました。

トラックリスト

  1. 「ケルティック・ブルー（ケルトとアイリッシュ・ブルース）」 – 8:11
  2. 「家から遠く離れて」 – 7:28
  3. 「朝日が私と私の愛を照らすまで」 – 5:39
  4. 「ラッキー・デイ」 – 5:16
  5. 「彼女の本当の姿」 – 5:03
  6. 「ウィッシング・ウェル」 – 4:11
  7. 「アイリッシュ・ブルース」 – 4:14
  8. 「もう悲しみはない」 – 6:05
  9. 「私が残っている間」 – 5:30
  10. 「ラストドリンク」 – 5:17
  11. 「真実の愛の名前を見つけるまで」 – 3:42
  12. 「ビッグ・ホワイト・ドア」 – 5:36

ブルー・ギターズX – ラテン・ブルース

ラテン音楽はブルースを探求する上で最も分かりやすい方向性ではないかもしれませんが、アフリカ文化から大きな影響を受けています。ブラジルに上陸した奴隷たちは、独自の方向からカリブ海諸国に影響を与えました。キューバのギターや、ある種のトレードマークであるピアノが加わり、ミシシッピ・ブルースとは全く異なるミックスが生まれました。しかし、ボサノバ・ブルースは独自の方向性を持っていました。ブルースはレゲエにも移行しましたが、その「陽気な雰囲気」にもかかわらず、テーマやテーマは同じように悲しいものでした。

トラックリスト

  1. 「ヘイ・グリンゴ（ラテン・ブルース）」 – 6:04
  2. 「移民ブルース」 – 5:19
  3. 「まだ自分の汚名を晴らそうとしている」 – 4:26
  4. 「太陽は熱い」 – 4:28
  5. 「スクリュー・ユー・アンド・ユア・ディープ・ブルー・シー」 – 4:43
  6. 「もう何も問題にならないようだ」 – 3:55
  7. 「時々」 – 5:00
  8. 「ランピウ」 – 5:46
  9. 「キープ・オン・ダンシング」 – 3:56
  10. 「ルシファーの天使」 – 5:08
  11. 「あなただとわかる方法」 – 4:17
  12. 「永遠に」 – 5:03
  13. 「ユー・ガット・ソウル」 – 5:27
  14. 「バジャン・ブルー」 – 4:57

ブルーギター XI – 60年代と70年代

新たな時代、新たな世代、ブルースの新たなバリエーション。物事は再び変化し始め、ブルースの200年の歴史が一瞬にして覆された。ブルースは突如として古めかしく響き始め、現代ブルースの先祖たちに敬意が払われた。しかし同時に、ウッドストック、フラワーパワー・ムーブメントなど、ブルースを独自の解釈で新たな顔を与えた様々なムーブメントも存在した。

トラックリスト

  1. 「マイ・ベイビー・トールド・ミー」（ブルース）（60年代/​​70年代） – 2:55
  2. 「動かなきゃ」 – 4:03
  3. 「マイ・ベイビー・トールド・ミー」（ゴスペル） – 3:19
  4. 「ハートブレイカー」 – 2:58
  5. 「イエス・アイ・ドゥ」（インストゥルメンタル） – 3:28
  6. 「ウェイステッド・ラブ」 – 4:44
  7. 「クール・クール・ブルー」 – 4:15
  8. 「クラークソン・ブルース」 – 5:09
  9. 「愛を殺したのは誰か」 – 4:27
  10. 「ネバー・タイ・ミー・ダウン」 – 4:13
  11. 「マインドレス」 – 3:55
  12. 「最高にかわいい」 – 5:20
  13. 「あなた以外に誰もいない」 – 3:55
  14. 「愛を待つ」 – 4:57
  15. 「雨の中の青い朝」 – 4:50

ダンシング・ダウン・ザ・ストーニー・ロードDVD

これは、音楽コレクション全体へのちょっとした追加作品であり、リアが2002年にリリースしたアルバム「 Dancing Down the Stony Road 」のメイキング映像のようなもので、彼の病気からの回復、レコード会社との袂を分かち合い、そして新しい音楽スタイルに適応していく過程を追ったものです。75分のDVDは、アルバムをお持ちの方にとって特に興味深い内容です。リアとバンドのインタビュー、作曲やレコーディングの映像、そしてアイデアが現実のものとなる過程が克明に描かれています。

人事

チャート

ブルー・ギターズの2005年週間チャートパフォーマンス
チャート（2005年） ピーク位置
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 14 ]29
イギリスのアルバム（OCC）[ 15 ]85
イギリス・インディペンデント・アルバム（OCC）[ 16 ]10
イギリスのジャズ＆ブルースアルバム（OCC）[ 17 ]4
ブルー・ギターズの2007年週間チャートパフォーマンス
チャート（2007年） ピーク位置
フランスのアルバム（SNEP）[ 18 ]180

参考文献

  1. ^ a b c d「クリス・レアのカムバック」 BBCニュース、2005年10月7日。 2015年3月31日閲覧。
  2. ^ 「Chris Rea – Blue Guitars」 . Discogs . 2020年12月24日閲覧。
  3. ^ a b c Cruccu Matteo (2005 年 10 月 27 日)。「クリス・レアの幸せな時間: 「ブルースを楽しみましょう」" . Corriere della Sera (イタリア語) 。2015年3 月 31 日閲覧。
  4. ^ a b cクリスチャン・シュライファー (2005 年 10 月 29 日)。」"Blue Guitars" von Chris Rea: 11 neue Alben!" (ドイツ語)。クローネ。2015年3 月 31 日閲覧。
  5. ^ 「Chris Rea – (Blue Guitars) - A Collection Of Songs -」 Discogs . 2015年4月15日閲覧。
  6. ^ 「Chris Rea on Apple Music」 . Apple Music . Apple Inc. 2020年12月24日閲覧。
  7. ^マーク・エドワーズ (2005年10月30日). 「クリス・レア：ブルー・ギターズ」 .ザ・タイムズ. 2017年12月13日閲覧。
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  9. ^ 「earBOOKS 2014/15 Complete Catalogue」（PDF） Edel Germany GmbH earBOOKS、p. 15。2015年8月14日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年4月15日閲覧。
  10. ^デヴィッド・ミード (2016年6月15日). 「クリス・レア、ギターの起源、ストラト、ブルース、そして『ラ・パッショーネ』について語る」 MusicRadar . 2017年12月10日閲覧。
  11. ^カレル、ミシェルズ (2005 年 10 月 29 日)。「Chris Rea. Blue Guitars: De geschiedenis van de blues in 11 cd's」 [Chris Rea.ブルー・ギターズ: 11 枚の CD でわかるブルースの歴史]。De Standardaard (オランダ語) 。2020 年12 月 24 日に取得。
  12. ^ Harper, Jon (2025年8月2日). 「クリス・レアのブルースロックにおける過小評価された遺産」 . Blues Rock Review . 2025年12月25日閲覧。
  13. ^ a b c dヒュー・フィールダー (2005). 「クリス・リア：深刻な病気がクリス・リアのミューズ再発見を助けた」 .クラシック・ロック. p. 28. 2015年3月31日閲覧。
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