| 地下室の青い光 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年12月13日 | |||
| 長さ | 41 : 14 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー |
| |||
| ロバータ・フラックの年表 | ||||
| ||||
| ブルー・ライツ・イン・ザ・ベースメントのシングル | ||||
| ||||
『ブルー・ライツ・イン・ザ・ベースメント』は、アメリカの歌手ロバータ・フラックの6枚目のスタジオ・アルバムで、1977年12月13日にアトランティック・レコードからリリースされた。商業的にも成功を収め、ビルボード200で最高8位を記録し、彼女の3枚目のトップ10アルバムとなった。また、 R&Bアルバムチャートでも5位を記録。1978年2月には、 50万枚以上の出荷により、アメリカレコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けた。 [1]
このアルバムには、フラックの友人であり、ソウルミュージシャン仲間でもあるドニー・ハサウェイとのデュエット曲「ザ・クローサー・アイ・ゲット・トゥ・ユー」が収録されており、この曲はアルバム最大のヒットとなり、ビルボード・ホット100で最高2位、ホット・ソウル・シングル・チャートで1位を獲得した。ハサウェイとのこのコラボレーションは、1979年に彼が亡くなる前にリリースされた最後のシングルの一つとなった。
背景
『ブルー・ライツ・イン・ザ・ベースメント』は、ジョー・フェルラとジーン・マクダニエルズと共にフラックがプロデュースした。ダイアナ・ロスが1976年に発表した「アフター・ユー」は、フラックがマイケル・マッサーの楽曲をレコーディングする最初の作品となった(1983年にはピーボ・ブライソンとのデュエット曲「トゥナイト・アイ・セレブレイト・マイ・ラヴ」がミリオンセラーとなった)。2008年、彼女は「アフター・ユー」をお気に入りの楽曲の一つに挙げている。[2]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
オールミュージックの編集者ジェイソン・エリアスは、このアルバムについて「フラックは、一連のスムーズなトラックと洗練された完成度の高いプロダクションで、時代の変化に対応している。もちろん、この頃には、彼女はキャリア初期の典型であった知的で難解な作品からは離れているように見えた。収録曲のいくつかは、確かにそのスタイルに近いものがある。フラックは確かにここで素晴らしい歌声を披露しているが、『ブルー・ライツ・イン・ザ・ベースメント』は、周囲のトラックよりも、ヒットシングルとして最も注目を集めている。」と評した。 [3]
ビルボードの記事:「ロベルタがクリスマスにふさわしい力強い季節感あふれる曲で帰ってきた。この曲は、クラシックになり得る。LPには、9曲の柔らかく温かみのあるバラードが収録されており、完璧なプロデュースとアレンジが施されているものの、以前のヒット曲のようなドラマ性には欠けている。しかし、彼女の歌声はオーケストレーションを通して輝きを放っている。」[4] [5]
商業的パフォーマンス
『ブルー・ライツ・イン・ザ・ベースメント』は商業的に成功し、米国ビルボード200で最高8位を記録し、彼女の3枚目のトップ10アルバムとなった。[6]また、 R&Bアルバムチャートでも5位に達した。[6] 1978年2月27日、このアルバムは出荷枚数50万枚以上でアメリカレコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けた。 [1]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「私と一緒に住んでみませんか?」 | ジーン・マクダニエルズ | 4:51 |
| 2. | 「The Closer I Get to You 」(ドニー・ハサウェイとのデュエット) | 4:39 | |
| 3. | 「晴れた、晴れた日」 | レイチェル・ペリー | 4:49 |
| 4. | 「今度はもっと甘くするわ」 | 4:23 | |
| 5. | 「昨年12月25日」 | マクダニエルズ | 4:31 |
| 6. | "お先にどうぞ" | 3:55 | |
| 7. | 「あなたにとって赤ちゃんになりたい」 | モーガン・エイムズ | 4:27 |
| 8. | 「ソウルディープ」 | ウェイン・カーソン | 2:22 |
| 9. | 「愛は癒し」 | マクダニエルズ | 3:42 |
| 10. | 「あなたが見つかる場所」 | デビッド・マクヒュー | 3:10 |
| 全長: | 41:14 | ||
人事
演奏家とミュージシャン
- ロバータ・フラック – リードボーカル、バックボーカル、キーボード、アレンジ
- ポール・グリフィン、ドン・グロルニック、ロブ・マウンジー– キーボード
- ロニー・フォスター– キーボード、シンセサイザー、バックボーカル
- レオン・ペンダーヴィス– キーボード、バックボーカル、音楽アレンジ
- ハリー・ウィテカー – キーボード、音楽アレンジ
- ヒュー・マクラッケン– ギター、編曲
- ジェフ・ミロノフ、レジー・ルーカス、デヴィッド・スピノッツァ、ジョン・トロペア– ギター
- アンソニー・ジャクソン、ベイジル・フィアリントン、ウィル・リー– エレクトリック・ベース
- ゲイリー・キング– エレクトリックベース、音楽アレンジ
- スティーブ・ガッド、アラン・シュワルツバーグ、ジミー・ウォン、ハワード・キング、イドリス・ムハマド – ドラム
- エロール・"クラッシャー"・ベネット、デヴィッド・ケアリー、ジミー・メーレン– パーカッション
- ジェームズ・ムトゥーメ– パーカッション、バックボーカル
- マイケル・ケイメン– オーボエソロ(10)、音楽編曲
- ドニー・ハサウェイ– リードボーカル (2)
- ジム・ギルストラップ、ラニ・グローブス、グウェン・ガスリー、イヴォンヌ・ルイス、ジーン・マクダニエルズ、ザック・サンダース、ブレンダ・ホワイト、デニース・ウィリアムズ– バックボーカル
テクニカル
- ジョー・フェルラ – プロデューサー、エンジニア、リミックス
- ルビーナ・フレーク&ジーン・マクダニエルズ – プロデューサー
- アフメット・エルティガン– エグゼクティブ・プロデューサー
- ブライアン・クリスチャン、マイク・モラン、ラルフ・モス、フィル・シア、テッド・スペンサー – エンジニア
- ジャック・アデルマン – マスタリング
- スチュワート・ボズレー&ガゼボ・グループ – アルバムデザイン
- デイブ・ガー – バックフォトグラフィー
- ジョン・ピンダーヒューズ – 正面写真
スタジオ
- 録音は、The Hit Factory、Columbia Recording Studios、RCA Studios、Record Plant NYC (ニューヨーク、ニューヨーク州)、Record PlantおよびWestlake Audio (ロサンゼルス、カリフォルニア州)、Kendun Recorders (バーバンク、カリフォルニア州)、PS Recording Studios (シカゴ、イリノイ州) で行われました。
チャート
| チャート(1977年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| 米国ビルボード200 [6] | 8 |
| 米国トップR&B/ヒップホップアルバム(ビルボード)[7] | 5 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国(RIAA)[1] | 金 | 50万^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ abc 「アメリカのアルバム認定 - ロバータ・フラック - ブルー・ライツ・イン・ザ・ベースメント」アメリカレコード協会. 2024年12月2日閲覧。
- ^ ハッケンサック・レコード2008年2月8日 「愛への愛を祝う:フラック、バレンタインデーのパフォーマンスに心血を注ぐ」イアン・スペリング著 p.15
- ^ ab エリアス、ジェイソン。AllMusicの「Blue Lights in the Basement 」
- ^ 「Top Albums Picks」. Billboard . 1977年12月17日. 2014年6月28日閲覧。
- ^ 「音楽の世界 - ロビン・ウェルズ、ラムゼイ・ルイスのディスコビートに合わせてシックが踊る」レイク・ジェニーバ・リージョナル・ニュース、1978年2月23日、44ページ。 2025年7月13日閲覧。
- ^ abc 「ロバータ・フラックのチャート履歴(ビルボード200)」ビルボード。2024年12月2日閲覧。
- ^ 「ロバータ・フラックのチャート履歴(トップR&B/ヒップホップアルバム)」ビルボード。2024年12月2日閲覧。