青陶は、中央アジア起源のジャイプールの伝統工芸品として広く知られています。 [1]「青陶」という名称は、陶器の着色に用いられる目を引くコバルトブルーの染料に由来しています。ユーラシア大陸に数多く見られる青白磁の陶器の一つであり、その形状と装飾はイスラム陶器、そしてより遠いところでは中国陶器と類似しています。
ジャイプールの青陶器はペルシャ陶器の様式に強く影響を受けていますが、独自のデザインとモチーフを発展させています。自然からインスピレーションを得たこれらの陶器は、動物、鳥、花をふんだんに描き、構成にはペルシャの幾何学模様がかすかに感じられます。[2]これらの陶器の一部は半透明で、ほとんどがムガル帝国のアラベスク模様や鳥などの動物のモチーフで装飾されています。これはイスラム起源のペルシャ美術では禁じられているデザインです。
ジャイプールの青陶器は、エジプトのファイアンス焼きに似たフリットセラミック素材で作られ、釉薬をかけられ、低温で焼成されます。粘土は使用されず、陶器の「生地」は、石英石の粉末、ガラス粉末、ムルタニミッティ（フラー土）、ホウ砂、ゴム、水を混ぜて作られます。[1]別の資料では、カティラゴンドの粉末（ゴム）とサージ（重炭酸ソーダ）が材料として挙げられています。[3]陶器と同様に、焼成は一度だけです。青陶器の最大の利点は、ひび割れが起こらないことです。また、青陶器は防水性があり、衛生的で、日常使いに適しています。壺を回転させると、ブラシで美しく装飾されます。[4]このように、青陶器は実用的であると同時に、美的価値も高いのです。
非常に低い温度で焼成されるため、脆くなっています。作品の範囲は主に装飾的で、灰皿、花瓶、コースター、小鉢、装身具入れなどがあります。色彩はコバルト酸化物由来の青、銅酸化物由来の緑、そして白に限られていますが、黄色や茶色など、他の非伝統的な色が含まれることもあります。[5]作られる製品には、皿、花瓶、石鹸皿、スラヒ（小さな水差し）、トレイ、コースター、フルーツボウル、ドアノブ、手描きの花柄の施釉タイルなどがあります。時には、展示用のデザイナー作品も作られます。この工芸品は主にジャイプールで見られますが、サンガネール、マハラン、ネオタでも見られます。[6]
歴史
青と白の陶器は、アッバース朝時代のイラクで初めて登場した。中国には、9世紀からアッバース朝の陶工が白釉をかけた陶器にコバルトを使っていたことから、コバルトを釉下彩色に用いる手法がもたらされた。中国では、唐の時代（618～907年）に初めて土器に使用され、その後磁器にも使用された。[7]陶器の青釉は後に、中国の釉薬技術とペルシャの装飾美術を融合させたモンゴルの職人によって使用された。この技術は、14世紀初期のトルコ人の征服とともに東のインドにまで及んだ。初期には、中央アジアのモスク、墓、宮殿を飾るタイルの製造に使用された。その後、ムガル帝国がインドを征服し到着すると、インドで使用し始めた。徐々に青釉技法は、インドの陶工にとって建築の付属品を超えて成長していった。[8]そこからこの技術はデリーの平原に伝わり、17世紀にはジャイプールにも伝わりました。[8]
工芸に関する他の記録では、青い陶器は19世紀初頭、サワイ・ラム・シング2世（1835-1880）の統治下でジャイプールにもたらされたとされている。[1]ジャイプールの王は、地元の職人をこの工芸の訓練のためにデリーに派遣した。より古い陶器のいくつかの見本は、青いタイルで縁取られた噴水のあるランバーグ宮殿で見ることができる。サワイ・ラム・シングは、その統治下（1835-1880）、ジャイプール州の芸術を熱心に推進した。伝説によると、彼は青い陶器の芸術に感銘を受け、デリーからジャイプールに芸術家を連れてきたという。しかし、ジャイプールの青い陶器は独自の革新をもたらし、その芸術を習得したため、デリーの陶器を凌駕したと言われるほどであった。1916年に遡るインディアン・アート誌は、ジャイプールの陶器はデリーの陶器の改良であると記録した。[9]彼の後継者サワイ・マド・シンは1883年に工芸美術博覧会を後援し、最高級の青陶器が他の美術工芸品とともに展示された。[10]博覧会の貴重な収蔵品は、博覧会内の博物館のようなスペースに展示された。多くの職人はサワイ・ラム・シンが開いた美術学校で訓練を受けており、特に青陶器の普及に尽力していた当時の校長オープンドロナート・センも、博覧会で青陶器が展示されているのを見て喜んだ。[11]ジャイプール派は、インドの動物、ヒンズー教の神々、インドの人物、インドの宮殿の特徴など、インドの生活から描かれたデザインを通して、青陶器の芸術を土着化した。
しかし、1950年代までには青い陶器はジャイプールからほぼ姿を消していましたが、壁画家であり画家のクリパル・シン・シェカワットの努力により、カムラデヴィ・チャトパダヤやラジマタ・ガヤトリ・デヴィなどのパトロンの支援を受けて再導入されました。[ 1 ] 今日、青い陶器はジャイプールの多くの人々に生計を支えている産業です。ジャイプールの青い陶器は、器やデザインの新しい革新にもかかわらず、伝統的な青を維持し、すぐに認識できるような伝統的なモチーフを忠実に守っています。ポロ・バー内の噴水や、ランバーグ宮殿複合施設内のマハラニ・スイートは、ジャイプールの青い陶器の最も優れた職人技の例であり、芸術に対する王室の支援の証拠です。[2]
プロセス
青陶器の製造は複雑で時間のかかる工程であり、多くの段階を経て行われます。非常に低い温度で焼成されるため、この工程は繊細で、多くのリスクを伴い、訓練、忍耐、そして専門知識が求められます。粘土を使わないことが、青陶器を伝統的な陶器と区別するものです。青陶器の製造に使用される材料は、石英石粉、ガラス粉、ホウ砂、ゴム、ムルタニミッティ（フラー土）です。これらを混ぜ合わせ、水を加えて練り上げます。成形用の生地は、4～5ミリの厚さの「チャパティ」（パンケーキ）状に伸ばし、小石と灰を混ぜ合わせた型に入れます。焼石膏（POP）で作られた型は、何度も使用できるように丁寧に保管されます。型をひっくり返して取り出し、1～2日間乾燥させます。陶器を洗浄し、成形した後、表面をサンドペーパーで磨きます。この工程で製品は滑らかになり、絵付けの準備が整います。モチーフを描き、釉薬をかけて仕上げたら、完全に乾燥した製品は炉に入れる準備が整います。
職人たちは伝統的に、窯を準備する前に祈りを捧げていました。今日でも、陶器の焼き上がりを祈る習慣を続けている職人がいます。陶器を焼成するための窯の準備は繊細な作業であり、少しでもミスをすると製品にひび割れが生じる可能性があります。製品は乾燥のために炉に入れられます。約4～5時間、ひび割れを防ぐため、均一な温度を保つよう細心の注意を払いながら焼成されます。製品を取り出す前に、職人たちは窯が完全に冷めるのを待ちます。製品を取り出すまでに2～3日かかることもあります。完成した製品は、展示または包装される前に軽く洗浄されます。[13]
復活
ジャイプールの青い陶器は、材料、スタイル、形の面で大きく進化してきました。使用される原材料と製造プロセスは長年にわたって変化してきました。以前は、陶器に使用されていた釉薬のコーティングには鉛が含まれていましたが、その有害性に対する認識の高まりから、鉛を使用しない生産につながっています。多くの場所で、伝統的な木材または木炭を燃料とする窯の代わりに、ディーゼル炉が使用されています。デザインとモチーフさえも、現代の感性と市場の需要を満たすために古典的なレパートリーから離れつつあります。ジャイプールの青い陶器の芸術の復活は、芸術家であるクリパル・シン・シェカワットに大きく負っています。芸術への関心の低下と芸術家の嘆かわしい状況を目の当たりにした彼は、芸術を復活させることを自分の使命としました。彼は、ジャイプールのマハラニ・ガヤトリ・デヴィらの支援を得て、衰退しつつあるジャイプールの青い陶器の芸術を活性化させました。
ジャイプールでは、新たな息吹を吹き込まれた青陶器の店や訓練学校が数多くオープンしています。クリパル・シン・シェカワット氏が設立した陶芸スタジオ、クリパル・クンブは現在も営業を続けています。1995年に設立された農村非農業開発庁（RUDA）は、ラジャスタン州の職人を世界レベルで育成することを目指しており、ジャイプールの青陶器の振興にも貢献しています。[14]米国で陶芸の訓練を受けたリーラ・ボルディア氏は、青陶器の技術をビーズ、ネックレス、ペンダント、その他の装飾品へと発展させました。彼女の作品にはタイルや浴室用備品なども含まれており、インテリアデザイナーの間で人気を博しました。[15]青陶器の技術を復活させ、促進するには、標準化された道具の使い方を職人に指導し、装飾品だけでなく実用品にも手を広げ、販路を開拓するための継続的な努力が必要だと言われています。[16]
ジャイプールの有名な研修センターはサワイ・ラム・シン・シルプ・カラ・マンディル[2]ですが、多くのアーティストも自分たちの工房で短期研修プログラムを実施し、ジャイプールの青い陶器の伝統を維持しています。
参照
参考文献
- ^ abcd スボド・カプール (2002). 「ジャイプールの青い陶器」. インド百科事典. コスモ出版. p. 935. ISBN 978-81-7755-257-7. 2012年4月23日閲覧。
- ^ abc Taknet, DK (2016年7月).ジャイプール: インドの宝石. IntegralDMS. ISBN 9781942322054。
- ^ 「クラフトマーク認証プロセス：ブルーポタリー」。全インド職人・職人福祉協会。2015年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Blue Pottery - Rajasthan Industries」 . 2022年11月23日閲覧。
- ^ 博物館、アランカール (2011)。伝統の体験: アランカール博物館、ジャワハル カラ ケンドラを通じてラジャスタン州を探索。ジャワハル・カラ・ケンドラ。
- ^ 「Blue Pottery - Rajasthan Industires」 . 2022年11月23日閲覧。
- ^ブルーム、ジョナサン、ブレア、シーラ（2009年5月14日）。グローブ・イスラム美術 ・建築百科事典：3巻セット。OUP USA。ISBN 978-0-19-530991-1。
- ^ ab Subodh Kapoor. "6". ラージャスターン州ジャイプールの青い陶器に関する訴訟声明(PDF) 。インド政府。p. 25. 2017年12月10日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2017年12月9日閲覧。
- ^ ジャイプール陶器に関する覚書。インド美術ジャーナル、1886-1916年、ロンドン第17巻、129-136号、（1916年10月）：27–34。
- ^ ティロットソン、G. (2004). 1883年のジャイプール博覧会.王立アジア協会誌, 14 (2), 111–126.
- ^ ティロットソン、G. (2004). 1883年のジャイプール博覧会.王立アジア協会誌, 14 (2), 111–126.
- ^ 「Blue Pottery」（PDF） . All India Artisans and Craftworkers Welfare Association. 2015年8月1日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。
- ^ shubhangi (2016年3月4日). 「Making Process」. D'Source . 2022年11月23日閲覧。
- ^ 「Colour me bright & blue」. Deccan Herald . 2016年2月20日. 2022年11月23日閲覧。
- ^ グプタ、アニル・K. (2002). 「ジャイプールの青陶器に関する歴史的・芸術的研究」.インターセラム：国際陶芸評論. 51 (6): 400– 403. ISSN 0020-5214. S2CID 190196201.
- ^ “Blue Pottery by BIJO JOSEPH PURACKAL - Issuu”. issuu.com 2017年6月18日. 2022年11月23日閲覧。
