青い大聖堂

ブルー・カテドラルは、アメリカの作曲家ジェニファー・ヒグドンによる管弦楽曲です。この作品は、1999年にカーティス音楽院の創立75周年を記念して委嘱されました。 ^{[ 1 ]} 2000年にカーティス音楽院交響楽団によって初演されました。 ^{[ 2 ]} この作品はヒグドンの弟の追悼に捧げられており、作曲家の中で最も演奏されている作品の一つです。 ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

構成

「ブルー・カテドラル」は演奏時間およそ13分で、単一楽章で構成されています。

背景

この曲は、1998年6月に皮膚癌で亡くなったヒグドンの弟、アンドリュー・ブルー・ヒグドンを偲んで書かれた。作曲者は楽譜のプログラムノートに次のように記している。

この作品は、私の人生における特別な節目に書き始め、人生とは何かという問いについて深く考えるようになりました。最近、弟のアンドリュー・ブルーを亡くしたことで、私たちは皆、人生において、個々に、そして集団として、多くの人々と出会い、その過程で学び、成長していく、素晴らしい旅路を歩んでいるのだと改めて思いました。この作品は、個人と集団の表現、つまり私たちの内なる旅、魂が導く場所、私たちが学ぶ教訓、そして私たちが経験する成長を表現しています。弟へのトリビュートとして、クラリネット（彼が演奏する楽器）とフルート（私が演奏する楽器）のソロを取り上げています。私が兄であるため、この対話の最初に登場するのはフルートです。作品の最後で、二つの楽器は対話を続けますが、フルートは退場し、クラリネットが上昇の旅路を歩み続けます。^{[ 1 ]}

ヒグドンは後に『ブルー・カテドラル』の作曲過程を「彼女が成し遂げた中で最もカタルシス的なこと」と評した。^{[ 3 ]}

計装

この作品は、フルート2本（第2ピッコロの兼任）、オーボエ、アングレー、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ハープ、ピアノ、チェレスタ、ティンパニ、打楽器3本、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。^{[ 1 ]}

受付

ブルー・カテドラルは批評家から好意的な反応を得ている。 ボルティモア・サン紙のティム・スミスは、「音楽は静寂から熱狂へ、そして再び静寂へと移り変わり、幽玄に消えていく中で、光を放ち、反射しているかのようだ。たとえその背後にある個人的な物語を知らなくても、この音楽は心に響くだろう。そして、その物語を知れば、魂に触れることができるのだ」と称賛した。^{[ 7 ]}フィラデルフィア・インクワイアラー紙 のデイビッド・パトリック・スターンズもこの作品を称賛し、次のように書いている。

リスナーは、ブルー・カテドラルがヒグドンの亡き弟の追悼として書かれたことを知る必要はありません。豊かなオーケストレーションを通して湧き上がる悲しみ、希望、そして直感的な音楽的創意に、聴き手はすっかり包み込まれてしまうので、一度聴いただけでは音楽の細部をほとんど覚えていないかもしれません。私は何度も聴きましたが、難解でも難解でもないにもかかわらず、聴くたびに新鮮な感覚を覚えます。^{[ 2 ]}

スポークスマン・レビュー のトラヴィス・リバーズも同様のことを述べている。

ブルー・カテドラルは、浮遊する音の異次元的な雰囲気を醸し出しながらも、作品に方向性が定まっていないようには感じられなかった。作品は、フルート奏者のブルース・ボッデンとクラリネット奏者のチップ・フィリップスによる、非常に柔らかな鐘のような音と静かなソロで幕を開ける。作品が激しさを増すにつれ、オーケストラの首席奏者たちも印象的なソロで加わった。音の波が最高潮に達すると、冒頭の天上の静寂が戻り、ミュートされた弦楽器と、柔らかく鳴る中国の反射鐘の音、そして調律された水を入れたグラスの縁をこする不気味な音が加わる。この作品は、耳に優しいだけでなく、驚くほど効果的であった。^{[ 8 ]}

録音

ロバート・スパノとアトランタ交響楽団による「ブルー・カテドラル」の録音は、2003年にテラークからリリースされた。このディスクには、クリストファー・テオファニディスの「レインボー・ボディ」、サミュエル・バーバーの「シンフォニー・イン・ワン・ムーブメント」、アーロン・コープランドの「アパラチアン・スプリング」も収録されている。^{[ 9 ] [ 10 ]}

参照

• ジェニファー・ヒグドンの作曲リスト

参考文献

1. Higdon, Jennifer (2000). blue cathedral : Program Note Archived February 6, 2016, at the Wayback Machine . 2015年11月24日閲覧。
2. スターンズ、デイヴィッド・パトリック（2003年12月1日）「ヒグドンの『青い大聖堂』は今も新鮮に響く。フィラデルフィア出身の作曲家の作品には、オーケストラ初演となった悲しみと希望が混ざり合っている」。フィラデルフィア・インクワイアラー紙。 2014年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月24日閲覧。
3. シュバイツァー、ヴィヴィアン（2010年4月21日）「不安と否定論者にもかかわらず、作曲家がピューリッツァー賞を受賞」ニューヨーク・タイムズ。2015年11月24日閲覧。
4. ロブ、アンネレナ (2005年11月26日). 「ジェニファー・ヒグドン」 .ウォール・ストリート・ジャーナル. 2015年11月24日閲覧。
5. Druckenbrod, Andrew (2005年11月2日). 「ヒグドンは『青い大聖堂』に悲しみを注ぎ込んだ」「 .ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. 2015年11月24日閲覧。
6. トム・ヒュージンガ（2012年9月18日）「アトランタ交響楽団が重要な理由：ロックアウトのための5つの録音」『Deceptive Cadence』NPR 。 2015年11月24日閲覧。
7. スミス、ティム(2014年9月27日). 「アルソップとBSO、ラフマニノフの交響曲第1番を推薦」 .ボルティモア・サン. 2015年11月25日閲覧。
8. Rivers, Travis (2005年5月21日). 「輝かしいフィナーレはプレウの素晴らしい最初のシーズンにアーメンを刻む」 . The Spokesman-Review . 2015年11月24日閲覧。
9. Freymann-Weyr, Jeffrey (2003年7月8日). 「クリストファー・テオファニディス：『レインボー・ボディ』」「 . NPR . 2016年2月5日閲覧。
10. ファラック＝コルトン、アンドリュー（2003年9月）「レインボー・ボディ：鮮やかにプログラムされ演奏される、新旧のミックス。関係者全員を魅了する」グラモフォン誌。 2016年2月5日閲覧。