株式会社ブルーマウス
株式会社ブルーマウス
形成1998
タイプ劇団
目的実験パフォーマンス
位置
Webサイトwww.bluemouthinc.live


ブルーマウス社は、没入型パフォーマンス作品の制作で知られる実験的な劇団です。ニューヨークとトロントに拠点を置き、ダンス、パフォーマンスアート、ビジュアルメディア、電子音楽、抒情詩、そして心理的リアリズムを融合させた作品を展開しています 。協働的かつ学際的なアプローチを特徴とし、非伝統的な演劇やイベントベースのパフォーマンス作品を上演しています。[1]

歴史

初期作品（1998年 - 2008年）

同社は1998年、モントリオールで開催されたEdgy Women Festivalで最初の作品「Mapping Currents」を発表したことからスタートしました。2000年にbluemouth inc.はトロントに移転し、正式に法人化されました。[2]

2002年、劇団は「Something About a River 」という新たなプロジェクトに着手し、トロントの埋没したギャリソン・クリーク沿いの3か所で上演しました。この作品は最終的に「Something About a River」と題された5時間のパフォーマンスとして完成し、ドーラ・メイヴァー・ムーア賞の6部門にノミネートされ、優秀インディペンデント・プロダクション賞を受賞しました。

『爆弾の記憶』は翌年、トロントのシアターセンターでのレジデンスを通して制作され、2004年のサマーワークス・シアター・フェスティバルでワークショップが行われました。その後、このプロジェクトは改訂され、翌年、シアターセンターのサイトスペシフィック・シーズン中に新たなタイトル『How Soon is Now』で上演されました。その後、5つのドーラ賞にノミネートされました。

同時に、劇団はニューヨークで数々の作品を再演することで、その作品を国際的に広め始めました。2005年から2009年にかけて、劇団は『レンツ』、『ホワット・ザ・サンダー・セッド』、 『アメリカン・スタンダード』、 『デス・バイ・ウォーター』、 『ハウ・スーン・イズ・ナウ』を再演しました。[3]

ダンスマラソン（2009）

2008年、カンパニーはハーバーフロント・センターよりフレッシュ・グラウンド・ニューワークス委嘱を受け、大恐慌時代のダンスマラソンに着想を得た、持続型没入型パフォーマンス「ダンスマラソン」を制作しました。この作品はトロントとモントリオールのプレイス・デ・ザールで制作され、2009年2月に ハーバーフロント・ワールド・ステージ・フェスティバルで初演されました。

初演後、ダンスマラソンは広範囲にツアーを行い、アイルランドのコーク・ミッドサマー・フェスティバル（2009年）、バンクーバー冬季オリンピック（2010年）、ニューヨークのAPAPフェスティバル（2010年）、メルボルンのダンス・マッシブとタスマニアのテン・デイズ・オン・ザ・アイランド（2011年）、スコットランドのトラバース劇場のエディンバラ・フェスティバル・フリンジ（2011年）、ロンドンのBITEバービカン・センターのダンス・アンブレラ（2011年）、トロントのハーバーフロント・センターのワールド・ステージ（2012年再演）、イギリスのノーフォーク・ノーリッチのノーリッチ・ノーフォーク・フェスティバル（2013年）、カナダのハリファックスのマグネティック・ノース・フェスティバル（2014年）、イギリスのブリストルのメイフェスト（2015年）、ドイツのポツダムのファブリック・フェスティバル（2015年）などに参加しました。

波のように押し寄せる（2015）

『It Comes in Waves』は、2015年7月13日から24日まで、トロント島で初演されました。Necessary Angel Theatre Company、bluemouth inc.、PANAMANIAの共同制作です。ジョーダン・タナヒルとbluemouth inc.が共同で脚本を書き、ジェニファー・ターバーが演出を担当したこの作品は、記憶、変容、そして共同体の儀式といったテーマを探求する、没入型の、場所に特化した旅として制作されました。

観客はフェリーに乗って島内の様々な場所を案内され、演者と観客の境界が曖昧になった。ネセサリー・エンジェルの芸術監督、ジェニファー・ターバーは、「彼らは空間を生き生きと予測不可能なものにし、行動、意味の本質、そして観客と演者の関係性に対するあらゆる期待を解き放った」と述べた。「It Comes in Waves」。ネセサリー・エンジェル・シアター・カンパニー。 2025年6月9日閲覧。

この作品には、スティーブン・オコンネル、ルーシー・シミッチ、シアラ・アダムス、リチャード・ウィンダイヤーといった長年のブルーマウス・アーティストの共演者が出演し、ガビ・シャロン＝メリットによる生演奏、アンジェリヤ・ジュリッチとパトリック・ラベンダーによる没入型のビジュアル・空間デザインが組み込まれました。このパフォーマンスは、五感を刺激する豊かさと雰囲気のある物語性が高く評価され、パトリック・ラベンダーによる照明デザインは2016年にドーラ・メイヴァー・ムーア賞の優秀照明デザイン賞を受賞しました。「It Comes in Waves」。Necessary Angel Theatre Company 。 2025年6月9日閲覧。

カフェ・サラエボ（2020）

カフェ・サラエボはM1シンガポール・フリンジ・フェスティバル[4]で初演され 、その後2020年にプログレス・フェスティバルの一環としてトロントのシアターセンターで上演された。[5]マリエル・マーシャル、ピーター・ムサンテ、ルーシー・シミッチ、スティーブン・オコンネルによって創作・上演されたこの作品は、ブラックボックス・スタジオ空間で上演され、ライブ・ポッドキャスト録音の形式で行われた。[6]このパフォーマンスは、ボスニア戦争から20年後に故郷の街サラエボに戻った劇団員ルーシー・シミッチへのインタビューが中心となった。観客はブルートゥース・ヘッドホンを装着し、生のセリフ、バックグラウンド・スコア、効果音を組み合わせて聞いた。観客は譜面台の台本からセリフを読み、シミッチがサラエボで出会った地元の人々になりきって参加した。あるシーンでは、ボランティアがイングランドとクロアチアの代表として模擬ワールドカップの試合を行い、模擬爆発でシーンが中断されるなど、共有された遊びと突然のトラウマの両方を強調した。[7]

観客は個人用のバーチャルリアリティビューアーを用いて、シミッチ氏の旅のドキュメンタリー映像を視聴した。ジェン・スティーブンソンとマライア・ホーナーの著書『遊び：参加のドラマトゥルギー』によると、これらの没入型技術は「身近で社会的な親密さ」を育み、観客が分断、帰属、そして許しといったテーマを体現し、深く考えることを促したという。[8]

人生ゲーム（2025）

『ゲーム・オブ・ライフ』は2025年3月にトロントのシアターセンターで初演されました。この作品は2部構成です。

エレファント：ストーリーテリング、ダンス、ゲーム、音楽、食べ物を組み合わせた参加型パフォーマンス。

ルーシーAI ：ブルーマウス社とデイビッド・アッシャー率いるReImagine AIのコラボレーションにより、同社メンバーで共同設立者のルーシー・シミッチの記憶と声に基づいて制作されたインタラクティブ・インスタレーション。[9]

この作品は、シミッチ氏がステージ4の癌と闘病生活を送る中で得た経験に基づいています。ポーラ・シトロン氏は批評の中で、『ゲーム・オブ・ライフ』を「構想は非常に想像力豊かで、実行も独創的」と評し、複数の芸術形式を融合させていることを指摘しました。彼女はこの作品を「[アーティストたち]と、彼らの芸術の治癒力への畏敬の念の証」と評しました。[10]

リーダーシップ

  • スティーブン・オコネル（共同創設者兼コアメンバー）
  • ルーシー・シミッチ（共同創設者兼コアメンバー）
  • リサ・ハンバー（コアメンバー）
  • マリエル・マーシャル（コアメンバー）[11]

賞と栄誉

ブルーマウス社はドーラ・メイヴァー・ムーア賞に13回ノミネートされ、3回受賞している。1回目は「Something About a River」（2004年）で優秀独立演劇部門、2回目はパトリック・ラベンダーによる「It Comes in Waves」（2016年）の優秀照明デザインと「Game of Life」（2025年）の優秀革新的体験部門である。[12]

参考文献

注記

  1. ^ バートン、ブルース (2011). 「コヒーレントな混乱と意図的なアクシデント：ブルーマウス社のダンスマラソン」フォーラム: 242.
  2. ^ "bluemouth inc" . 2019年10月24日閲覧。
  3. ^ 「ブルーマウス株式会社」.
  4. ^ Chong, Isaac (2020年1月6日). 「M1シンガポール・フリンジ・フェスティバル2020：bluemouth inc.（カフェ・サラエボ）へのインタビュー」Bakchormeeboy . 2025年6月9日閲覧。
  5. ^ 「カフェ・サラエボ – プログレス・フェスティバル2020」.ザ・シアター・センター. ザ・シアター・センター. 2020年. 2025年6月9日閲覧。
  6. ^ 「カフェ・サラエボ – プログレス・フェスティバル2020」.ザ・シアター・センター. ザ・シアター・センター. 2020年. 2025年6月9日閲覧。
  7. ^ スティーブンソン、ジェン、ホーナー、マライア（2024年）。『演劇：参加のドラマトゥルギー』プレイライト・カナダ・プレス。ISBN 0369105044。
  8. ^ スティーブンソン、ジェン、ホーナー、マライア（2024年）。『演劇：参加のドラマトゥルギー』プレイライト・カナダ・プレス。ISBN 0369105044。
  9. ^ 「人生ゲーム」.ザ・シアター・センター. 2025年6月9日閲覧。
  10. ^ Citron, Paula (2025). 「レビュー：Game of Life」. The Dance Current . 2025年6月9日閲覧。
  11. ^ 「Contact」. bluemouth inc . 2025年6月9日閲覧。
  12. ^ “Toronto Alliance for the Performing Arts”. 2021年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月24日閲覧。

さらに読む

  • バートン、ブルース. 「コヒーレントな混乱と意図的なアクシデント：ブルーマウス社のダンスマラソン」フォーラム（2011年）
  • バートン、ブルース「主観性、文化、コミュニケーション、インターメディア：パフォーマンスの『不純な相互作用』とインターネット世界における親密さの『間』の空間についての考察」『カナダ演劇研究』第29巻第1号（2008年）
ウィキバーシティにはパフォーマンスアートに関する学習リソースがあります
  • 公式サイト
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