| ブルースからコルトレーンへ | |
|---|---|
| スタジオアルバム | |
| リリース | 1987 |
| 記録された | 1961年1月13日 |
| スタジオ | ノーラ・ペントハウス・サウンド・スタジオ(ニューヨーク市) |
| ジャンル | ジャズ |
| ラベル | キャンディッドCS 9029 |
『ブルース・トゥ・コルトレーン』は、トランペット奏者であり作曲家でもあるカル・マッセイのアルバムである。彼がリーダーを務めた唯一のセッションを記録したこのアルバムには、5曲のオリジナル曲が収録されており、1961年1月13日にニューヨーク市のノーラ・ペントハウス・サウンド・スタジオで録音された。マッセイの死後、1987年にキャンディッド・レコードからリリースされた。ナット・ヘントフがレコーディングを監修したこのアルバムでは、マッセイのほか、サックス奏者のヒュー・ブロディ、フレンチホルン奏者のジュリアス・ワトキンス、ピアニストのパティ・ボーン、ダブルベース奏者のジミー・ギャリソン、ドラマーのGTホーガンが参加し。 [ 1 ] [ 2 ]
「父と息子」というタイトルの曲の抜粋は、1961年のカンディッドのコンピレーションアルバム『ジャズライフ! 』に収録されており、ジャズアーティストギルドの名義となっている。[ 3 ] [ 4 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ミュージックハウンドジャズ | |
| ペンギン・ジャズ・ガイド | |
『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』の著者らは、このアルバムを「一時的に影響力があったが、やや悲劇的な人物の姿を垣間見ることができる」と呼び、「マッシーがハービー・ニコルズやソニー・クラークと同等の失われた巨人であると主張する人はいないだろうが、彼は注目に値する興味深い二流の人物である」と書いている。[ 6 ]
ミュージックハウンド・ジャズのスティーブ・ホルチェは、このアルバムが「エンジニアリングの貧弱さとピアノの水準の低さ」という欠点にもかかわらず、「貴重な資料」であると評した。彼は「マッシーの作曲は…概ね彼の評判にふさわしい水準に達している…全体として、冒険的なポスト・バップの瞬間を備えた、楽しいバップの旅である」と述べた。[ 5 ]
サミュエル・チェルは『オール・アバウト・ジャズ』誌に寄稿し、次のように評した。「この音楽は、独創的であると同時に、従来型で聴きやすい。演奏は素晴らしいが、構成や演奏には時折、荒削りで素人っぽいところもある。…少なくとも、この録音は『カル・マッセイ』という名前を世に知らしめるのに役立っている。たとえマッセイ本人が謎めいた不可解な人物であり続け、ジャズ界の核心に迫るような疑問を常に投げかけているとしても。」[ 7 ]
アメリカ音楽研究所のニュースレター「アメリカン・ミュージック・レビュー」の記事で、ジェフリー・テイラーは、この録音においてマッシーは「トランペット奏者として独特の音楽的個性を発揮している。ハバードのような技巧性やモーガンのような熱狂的な演奏はないが、ブルースに深い愛情を抱き、時折クラーク・テリーを彷彿とさせるサウンドを持つ内向的な演奏家である」と述べている。[ 8 ]
UKヴァイブ誌のマーク・ジョーンズは、このアルバムを「作曲家が東海岸のジャズ界と1960年代のアメリカの政治的・社会的状況に果たした貴重な貢献を示す重要なリリース」と評し、「音楽は一見控えめだが、深みがあり、それでいて表現はシンプルだ。アルバム全体を通して、繊細なタッチと魂のこもった感性が、抑制と理解をもって楽曲を照らし出している」と評した。[ 9 ]
作曲:カル・マッセイ