シュラーゲンハイム

ブラック・ミディの2019年スタジオアルバム
シュラーゲンハイム
スクラップ金属で作られた馬
スタジオアルバム​
ブラックミディ
リリース2019年6月21日
記録された2018年11月[a]
スタジオスピーディー・ワンダーグラウンド・スタジオ
ジャンル
長さ43 : 10
ラベルラフ・トレード
プロデューサーダン・キャリー
ブラックミディの年表
シュラーゲンハイム
（2019） 		ブラック・ミディのUSAライブ
（2020年）
ブラックミディスタジオ年表
シュラーゲンハイム
（2019） 		カヴァルケード
（2021）
シュラーゲンハイムのシングル
  1. 「bmbmbm」
    リリース日: 2018年5月30日
  2. 「スピードウェイ」
    公開日：2019年1月31日
  3. 「ダクター」
    公開日：2019年6月20日

『シュラーゲンハイム』は、イギリスのロックバンド、ブラック・ミディのデビュー・スタジオ・アルバムで、2019年6月21日にラフ・トレード・レコードよりリリースされた。ダン・キャリーがプロデュースしたこのアルバムは、2018年11月に5日間かけてレコーディングされ、長時間のジャムセッションを経て、構成の整った楽曲へと昇華された。収録曲は、長時間の即興演奏から構成の整った楽曲へと昇華され、キャリーはピアノ、アコーディオン、シンセサイザー、ドラムマシンを用いてアレンジを拡張し、ライブ演奏では容易に再現できないような、独特なテクスチャとサウンドを生み出すことを目指した。

音楽的には、マスロック、エクスペリメンタルロック、ノイズロックに分類される。複雑な拍子、緻密な楽器のレイヤー、そしてテンポとダイナミクスの急激な変化が特徴的なサウンドとなっている。歌詞は概ね抽象的でシュール、そして難解で、いくつかの曲は同じくシュラーゲンハイムという名の架空の世界を舞台にしている。

リリース後、『シュラーゲンハイム』は批評家から広く称賛され、評論家たちはバンドの技術力の高さ、独創的なソングライティング、そして予測不可能な展開を称賛した。2019年のマーキュリー賞の最終候補に選ばれ、複数の出版物の2019年年間ベストアルバムリストにもランクインした。

背景

ブラック・ミディは、ジョーディ・グリープ（ボーカル、ギター）、マット・クワズニエフスキ＝ケルビン（ボーカル、ギター）、キャメロン・ピクトン（ボーカル、ベース）、モーガン・シンプソン（ドラムス）によって2017年にロンドンで結成された。 [1]グリープとクワズニエフスキ＝ケルビンは、シンプソンが加入する前は、拡張アンビエント即興演奏に取り組んでいたが、 [2]その後、グループのサウンドはより構造化された作曲へと移行した。[2] [3]ピクトンは最後のメンバーで、初ライブの朝にバンドに加入した。[3] [4]バンド名自体は、ブラックMIDIとして知られるニッチなインターネット音楽スタイルに由来しており、これは多数のMIDIノートで構成される高密度の作曲を伴う。[5]グリープはオンラインでこの名前を見つけて選んだが、後に音楽的な連想よりも視覚的な質に惹かれたと述べた。[3]

4人のメンバーは、アデル、エイミー・ワインハウス、ジェシー・Jなど商業的に成功したアーティストを輩出していることで知られるクロイドンのブリット・スクール・フォー・パフォーミング・アーツ・アンド・テクノロジー在学中に出会った。[4]グリープとシンプソンはそこで教会音楽を通して即興演奏のスキルを磨いた。[6]グループは学校のリハーサル施設を利用して楽曲を制作し、[3]学校での最後の公演で初公開演奏を行った。[7]

バンドはロンドン、特にブリクストンのウィンドミルでのライブで注目を集めた。グリープが他の数カ所に連絡を取った後、唯一反応を示した会場がウィンドミルだった。この会場のブッキング担当者であるティム・ペリーは、バンドの初期の支援者となり、演奏の機会と楽曲を改良する機会を提供した。[4] [8]同じくこの会場と関係のあるバンド、シェイムがブラック・ミディを「ロンドンで最高のバンド」と評したことで、彼らの評判はさらに高まった。[3] 2018年1月にアイスランドのレイキャビクで行われたKEXP-FMでの彼らのパフォーマンス[9]のビデオがオンラインで公開され[10]、より広範な注目を集めるきっかけとなり、当時バンドがリリースした曲の数は限られていたにもかかわらず、大きな関心を集めた。[1]その後、バンドは2019年1月にラフ・トレード・レコードと契約した。 [11]意図的にオンラインでの存在感をなくし、メディアへの露出も少なかったため、彼らの評判は謎めいたグループという認識につながった。[5]

レコーディングと制作

シュラーゲンハイムはダン・キャリーがプロデュースした

Schlagenheimは、 Kae Tempest、Bat for Lashes、Bloc Partyなどのアーティストやバンドと仕事をしてきたDan Careyがプロデュースした。[12] Careyは、Windmillレジデンシーの初日の夜にバンドの演奏を初めて見て、その後すぐにレコーディングに興味を示した。[2]アルバムのセッションはCareyのSpeedy Wundergroundスタジオで行われた。[5]アルバムは2018年11月のセッションでレコーディングされ、アルバム未収録曲の「Sweater」もこのセッションから生まれた。[13]レコーディングは5日間にわたって行われ、9曲中8曲が完成した。[1]曲は数時間に及ぶ長時間のジャムセッションから作られ、[7]個々のリフやモチーフが抽出され、完全な曲に洗練されていった。[14]

バンドの初期の報道では即興演奏が強調されていたが、バンド側はアルバムは即興演奏ではなく、セッション中に生まれた素材を慎重に集めて作り上げたものだと明言した。[15]ギタリストのジョーディ・グリープは、この手法を継続的な実験の一つと表現し、意図的に馴染みのないスタイルに挑戦し、失敗や歪みを通して独創性を生み出すこととしている。[2] [3]バンドは繰り返しを避ける意向を表明しており、グリープは同じスタイルで曲作りを続けることは「バンドを辞める」ことにつながると述べている。[6]

キャリーは、ライブ演奏では再現できないテクスチャーを生み出すために、ピアノ、アコーディオン、シンセサイザー、ドラムマシンなど、追加の楽器や制作技術を用いて、アルバムの音色パレットを意図的に拡張した。[6 ]ラウド・アンド・クワイエットのジョー・ゴギンズによると、彼は「無駄を省いた」制作スタイルを採用し、明瞭さを保ちながら実験を奨励した。[5]最終的なサウンドは、ドライで[17]ダイナミック、そしてカオスと抑制が交互に現れるサウンドになった。[18] タイトルの「シュラーゲンハイム」はバンドが考案した架空の単語であると言われている。[ 7]これは「心に突き刺さる」という意味のドイツ語であると解釈されている。 [1]これはグリープが作り上げた架空の設定に由来しており、いくつかの曲はこの想像上の世界を舞台にしているとされている。[7]タイトルを決める前、グリープはアルバムを「ヘルファイア」と名付けたいと考えており、これが最終的に彼らの3枚目のスタジオアルバムのタイトルとなった。[10]

構成

概要

シュラーゲンハイムはマスロック、[1] [5] [19] 実験ロック、[17] [20]ノイズロック[6] [21]のレコードで、ポストパンク、[17] [22] [23]プログレッシブ・ロック、ポストロック、[24] スピードメタル、アヴァンギャルドジャズ、[22 ]ノーウェイヴ、クラウトロック、[1]スクリーモなどの要素や影響も加わっている。[19]アルバムは9曲で構成され、総再生時間は43分である。[12]シンプソンのドラムはバンドのサウンドの中心的存在と評されており、技術的な正確さと予測不可能なエネルギーの両方を提供している。[25] [26]音楽は複雑で不規則な拍子、[5] [18]高密度の楽器のレイヤリング、[3] [5]および急速な方向転換を特徴としている。[9]ギタリストのグリープとクワシニエフスキ＝ケルヴィンは不規則なスタッカートのリフと複雑なメロディーを奏で、[1] [5]ピクトンのベースはハーモニーの基盤とリズミカルな推進力の両方を提供している。[27]

『シュラーゲンハイム』の歌詞は概して抽象的、シュール、あるいは難解であり[16] [28]、多くの曲が同じく『シュラーゲンハイム』という名の架空の世界を舞台にしている。グリープは個人的な体験談よりも、架空の物語を書くことが多い。[7]彼の歌い方は、話し言葉やささやくような語りから、叫び声、うなり声、シャウトまで多岐にわたり、型破りで賛否両論あると評され[1] [6] 、ザ・フォールのマーク・E・スミス[5]やプライマスのレス・クレイプール[20]と比較されることも少なくない。2022年、シンプソンはアルバムの曲が即興のジャムセッションから生まれたという、しばしば囁かれていた噂を否定した。「最初のレコードをレコーディングすることになった時、曲自体を書くのとレコーディングにかかった時間は同じくらいかかったという考えが人々の頭の中にあったと思う。しかし、それは決して真実ではなかった」[10] 。

歌

オープニングトラック「953」は、アルバムの強烈で予測不可能なトーンを確立しています。[1] [16]シャープでアグレッシブなギターリフとドライブ感のあるパーカッションで始まり、[29]複雑な拍子記号が特徴です。5
8リフ。[17]楽曲は、高エネルギーのセクション[4]とよりゆっくりとした静かなパッセージ[17]が交互に登場し、フィンガーピッキングのギターとアンビエントノイズが組み込まれている。 [29]グリープのボーカルは、落ち着いた語り口から爆発的なシャウトまで変化し、トラック全体に緊張感と解放感を生み出している。[4] [17] 「スピードウェイ」は、比較的抑制された構成でギターとドラムのグルーヴ[29]を強調している。 [17]このトラックは、スタッカートのギターラインと振動するエレクトロニックパーカッションで構築されており、[30]初期のトーキング・ヘッズやオウト[22]と比較される。ピクトンはモノトーンでリードボーカルを担当し[5] [30]、「犬の糞公園」や新しい都市などの都市問題やイメージに言及し、市民の無関心と将来の可能性を並置している。[11] [31]この曲にはグリープの短い「ハニー！」という歌声が含まれている。[22]楽器的には、曲は徐々に激しさを増し、ノイズギターの爆発的な響きで最高潮に達し、しばしば収束する前に後退し、アレンジメントにおける緊張と期待を表現している。[11] [22]「レゲエ」というタイトルはレゲエの影響を示唆しているが、この曲はジャンルを覆し、最小限のダブ要素[22]とマスロック[4] 、ノイズセクション[5]のみを取り入れている。グリープは、クワシニエフスキ＝ケルヴィンの震えるギターリフに乗せて、攻撃的で唸り声のようなボーカルを披露する。 [5 ]シンプソンのドラミングは、全体を通して正確で複雑なままである。[4] [29]

2分弱の「Near DT, MI」は、バンドの技術的および政治的な懸念が凝縮された表現である。[20] [26]ピクトンは、フリントの水危機について言及するリードボーカルを歌い、[9] [19]「水に鉛が入っている、水に鉛が入っている/水に鉛が入っているのに私は大丈夫だと思う?」などの歌詞を繰り返す。[19]音楽的には、この曲はノイジーなマスロックのパッセージ[26]とDビートのリズム[22]を組み合わせ、簡潔な枠組みの中で緊張を高める直線的なクレッシェンドと急激な変化を特徴としている。 [17] 8分の曲「Western」は、複数の対照的なセクションを中心に構成されている。[5]牧歌的なフィンガーピッキングのギターパッセージと抑制されたパーカッションで始まり、[4] [29]バラードのような雰囲気を醸し出す。[31]曲の途中では、アヴァンギャルドなファンクとフリーフォームなギターパッセージへと移行し、フリッパートロニックの影響[20]やトーキング・ヘッズ風のリズムへの言及も見られる。[17]グリープはささやくような歌詞と恍惚とした叫び声を交互に歌っている。歌詞にはシュールなシーケンスが含まれており、例えば「6人の拒食症の子供たちを連れたピンクの芋虫が私を留まらせてくれた／でも私はアリクイの街を通り抜けなければならなかった／アリクイの街、アリクイの街、アリクイの街、アリクイの街…」などである。 [1]タイトル曲「Of Schlagenheim」はドローンで始まり、その後混沌とした不規則なパッセージへと移行する。[1]拍子は曲全体を通して変動し、[4]攻撃的なポストパンクのリズムと突然のメロディックな間奏が組み合わされている。[27]グリープの歌声は鼻にかかるような泣き声[1]から「道化師のような叫び声」を含む激しい爆発的な声へと変化した。[1]

バンドのデビューシングル「bmbmbm」[32]は、ノーウェイヴの影響を受けたストンプリズム[9 ]に、反復的な単音ベースリフ[24]が乗っている。このトラックは、ギザギザしたインダストリアルなテクスチャと推進力のあるパーカッションが特徴的である。[22]グリープのボーカルは、叫び声とささやくような[3]「彼女は目的を持って動く」というフレーズのバリエーションを次々と異なる声で交互に歌い、彼が描写する女性を客体化する強迫的な視線を持つキャラクターを演じている。[1] [24]アルバムバージョンでは、泣き叫ぶ女性の歪んだボーカルサンプルが使用され、[33]ビッグブラザーの出場者ニッキ・グラハムの以前のサンプルに取って代わっている。[19]「Years Ago」は、素早いリズムシフト、モーターリックなグルーヴ、突然のノイズバーストを特徴とする、短く高密度にレイヤーされたトラック[22]である。[24]ギターとパーカッションがポリリズミックなピアノの旋律と絡み合い、[17]クワシニエフスキ＝ケルヴィンのボーカルが楽曲にアクセントを加えている。[8]最後の曲「Ducter」は、セラピーセッションの物語を中心に構成されている。[17]グリープは患者の視点から歌っており、歌詞には「彼は持論を展開した。彼が得たすべての…すべての発言は、新たな視点で自らを蝕む」「望むなら診断してくれ、だがまずは自分のペニスから手を離してくれ」などが含まれている。この楽曲は、不規則なリズム、急激なテンポの変化、そしてクライマックスのノイズセクションを特徴としている。[17]グリープは、ロバート・プラント風の泣き声、ゴラム風の詠唱、「グー・グー・グー」といった幼児語を交互に用いた、拡張されたボーカルテクニックを用いている。 [19]この曲は、重層的な楽器演奏と狂気じみた叫び声で締めくくられ、即興性とダイナミックな強度を強調している。[18] [25]

リリースとプロモーション

『シュラーゲンハイム』は2019年6月21日にラフ・トレード・レコードより発売された。カバーアートはビジュアルアーティストのデヴィッド・ラドニックがデザインした。[14]アルバムに先立ち2枚のシングルがリリースされた。「bmbmbm」は2018年5月30日にスピーディー・ワンダーグラウンドより発売され、バンド初の公式リリースとなった。少量生産のアナログレコードとしてオンラインで共有された。[32]「スピードウェイ」は2019年1月31日にラフ・トレードよりリリースされ、ストリーミングサービスではなく、ツアー限定の12インチとリミックスとして配信された。[11] 2019年6月20日、ブラック・ミディはアンスロックス・スタジオが監督したアニメーションミュージックビデオ付きのトラック「ダクター」をリリースした。[34]シングル「クロウズ・パーチ」は3月26日に発売された。[35]アルバムの発表は2019年5月14日、北東ロンドンでの土壇場で行われた公演で行われ、チケットはプライベートメールリンクを通じて配布され、[12]シングル「トーキング・ヘッズ」は2019年5月17日にリリースされた。[36]グループの秘密主義に合わせて、『シュラーゲンハイム』のトラックリストは発売日まで保留され、[16]ラフ・トレードは先行購入者に公開しないよう要請した。[5]

このリリースに伴い、イギリス、ヨーロッパ、北米、日本を巡る大規模なツアーが行われた。ロンドンでは、2019年6月18日にEartH Hackneyで大規模な公演を行った。また、2019年3月にテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト、7月21日にシカゴで開催されたピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルにも出演した。 [37] 7月には、このアルバムがマーキュリー賞の最終候補に選ばれた。[38] 2019年9月、black midiはウェブサイトで全9曲の個々のインストゥルメンタルトラックを公開し、ファンにリミックスの作成を呼びかけていたが、販売や商業利用はできないと条件を付けた。[39]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
何か良い音楽はありますか?7.8/10 [40]
メタクリティック82/100 [41]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[46]
フィナンシャル・タイムズ星星星星[42]
ガーディアン星星星[24]
モジョ星星星星[43]
NME星星星星[16]
ペースト9.3/10 [18]
ピッチフォーク8.2/10 [9]
質問星星星星[44]
ローリングストーン星星星星[20]
ノーカット8/10 [45]

Schlagenheimは批評家から絶賛されている。主流の批評家によるレビューに100点満点の加重平均評価を与えるMetacriticでは、 Schlagenheimは20件のレビューに基づき100点満点中82点の評価を受け、「普遍的な称賛」を示している。[41]同様に、AnyDecentMusic?では23件のレビューに基づき10点満点中7.8点の評価を受けた。[40]

ピッチフォークのジェレミー・D・ラーソンは『シュラーゲンハイム』に「最優秀新人賞」を授与し、本作を「ぴくぴくと、身の毛もよだつ、常に動き続ける」と評し、バンドの「深く突き刺さり、シナプスを再構築する」ような音楽を生み出す能力を称賛した。 [9] Paste誌の好意的なレビューで、スティーヴン・エデルストーンはグリープとクワシニエフスキー＝ケルヴィンを「最も独創的な現代ギタリストの2人」と評し、アルバムの数少ない欠点の一つとしてモーガン・シンプソンのドラム演奏への重点が不十分だと指摘した。彼は『シュラーゲンハイム』の予測不可能な展開を称賛し、 『トラウト・マスク・レプリカ』と比較し、「これまで聴いた中で最高のアルバムの1つ」であり「傑作」だと結論付けた。[18]

PopMattersのジョシュア・コッパーマンは、ブラック・ミディの才能は「期待を上回る」ものの、バンドは感情面で浅薄な印象を与えることが多いと主張した。「Of Schlagenheim」を互いのアイデアを貶め合う例として挙げ、このアルバムは2019年で最も期待が持てると同時に、最も苛立たしい作品だと評した。[17] BBCのポール・グリンは、このアルバムについて「批評家からスリリングなものから苛立たしいものまで、様々な評価を受けている」と主張した。[47]

アレクシス・ペトリディスはガーディアン紙の賛否両論のレビューで、バンドの技術的スキルを高く評価し、「催眠術的な反復でありながら、常に変化し続ける」グルーヴを生み出す能力を指摘した。しかし、ペトリディスは彼らの「真面目な顔つき」と自己満足感を批判した。ペトリディスは『シュラーゲンハイム』を「不完全だが興味深いデビュー作」と結論付け、欠点はあるものの、バンドの動向に注目する価値があることを示唆していると評した。[24]シュラーゲンハイムは、 Paste、[18]、Pitchfork、[9]、そしてThe Quietusといったメディアで、特にシンプソンのドラムが優れていると称賛された。[19]

年末ランキング

出版物 賞賛 ランク 参照
アフィシャ・デイリー（ロシア） 2019年のベスト外国アルバム
19
[48]
衝突 2019年の年間最優秀アルバム
5
[49]
ガーディアン 2019年のベストアルバム50選
38
[50]
モジョ 2019年のベストアルバム75選
8
[51]
音楽OMH 2019年のトップ50アルバム
8
[52]
ニューヨーク・タイムズ 2019年のベストアルバム
9
[53]
ペースト 2019年のベストアルバム50選
11
[54]
ポップマターズ 2019年のベストアルバム70選
64
[55]
静寂 2019年の年間最優秀アルバム
7
[56]
スピン 2019年のベストアルバム10選
9
[57]
スプートニクミュージック 2019年のトップ50アルバム
36
[23]
ステレオガム 2019年のベストアルバム50選
11
[58]
レーダーの下 2019年のトップ100アルバム
30
[59]

トラックリスト

シュラーゲンハイム – 通常版
いいえ。タイトル長さ
1.「953」5時20分
2.「スピードウェイ」3:18
3."レゲエ"3時30分
4.「ミシガン州DT近郊」2:20
5.「西洋」8時08分
6.「シュラーゲンハイムの」6時26分
7.「ぶぶぶぶ」4:56
8."数年前"2:35
9.「ダクター」6時42分
全長:43:10
YouTubeリリースボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
10.「セブンイレブン」4:54
全長:48:04
日本版ボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
10.「トーキング・ヘッズ」3:05
11.「クロウズパーチ」4:04
全長:50:19

人事

アルバムのライナーノーツとAllMusicより引用。[46]

ブラックミディ

  • ジョーディ・グリープ– ボーカル(1、3、5、6、7、9)、レヴァレンド・ディセント バリトンギター(1–4、5 (エンディング)、6–9)、グレッチ スペクトラソニック バリトンギター(5、7)
  • マット・クワスニエフスキー＝ケルヴィン - ボーカル（8）、1996年製フェンダー・ムスタング・ギター（1）、フェンダー・テレキャスター・ギター（2、5～7、9）、フェンダー・シンライン・テレキャスター・ギター（3）、スープロ・ヴァル・トロール・ギター（4、8）、グレッチ・ファルコン・ギター（5エンディング）
  • キャメロン・ピクトン – ボーカル(2, 4)、グレッチ・ホワイト・ファルコン・ベース(1, 2, 4)、イーストウッド・サイドジャック・ベース 32 (2, 7, 9)、フェンダー・ジャズ・ベース (3, 8)、ギブソン EB 2 ベース(5)、リッケンバッカー 4003 ベース(5 エンディング)、フェンダー・ムスタング・ベース(6)
  • モーガン・シンプソン – ロジャースドラムセット (1–9)、ラディック ブラックビューティースネアドラム (1、5、6、8)、クラビオット タイムレス ティンバー スネアドラム(2–4、7、9)、マイネルシンバル (1–9)
  • ケイティ・シェラード – 追加ボーカル(7)
  • 「オーバーダブ」（バンドメンバーのクレジットなし）– リッケンバッカー 4003 ベース 50p (1, 2)、フェンダー テレキャスター(1)、フェンダー ムスタング(1)、ナイロン アコースティック ギター(1, 8)、モジュラー シンセ(1, 6–9)、スウォーマトロン(1, 7)、ナッシュビル ストリング エレクトリック ギター(1–3)、ベル(2)、タンバリン(2, 6)、フィンガー シンバル(2)、ギロ(2)、ボンゴ(2)、カワイ アップライト ピアノ(2–5, 8)、ロシアン ギター(2, 4)、ワウワウ ギター(2)、フェンダー ムスタング ベース(3)、ブックラ ミュージック イーゼル(3)、デイブ スミス プロフェット 2 (3, 9)、ギブソン カラマズー(3、6)、デッカードの夢(3、4、6)、メロトロン(3、4、9)、ローランド ジュピター 8 (3、4、6)、タック タム(3)、MPC X (4)、クラビオリン(4)サイモン & パトリック アコースティック ギター(5) 、フラテッリ クロス クロマチック アコーディオン(5、6 )、フルート (5) 、ペダル スチール(5、6 )、ギタロン ベース(5)、バンジョー(5 ) 、ビン リッド(5) 、カウベル(5 )、ブロック( 5)、スプリング(5)、シェイカー(5)、タンボ(5)、トライアングル( 5 ) 、ナッシュビル ストリング アコースティック ギター(5)、ナッシュビル スプリンギング(6)、グレッチ ブラック ファルコン(6)、クラップ(6)、ジャイアント スプリング(6)、フェンダーローズ(6)、MPC X with Buchla samples (8)、リッケンバッカー 360 (8)、シャウト(8)、Supro Val Trol (9)、レインスティック(9)、カスタネット(9)、ローランドシステム100 (9)、ローランドSP 404 (9)

生産

  • ダン・キャリー– プロデュース
  • アレクシス・スミス – エンジニアリング
  • クリスチャン・ライト – マスタリング
  • デイヴィッド・ラドニック – アートワーク[60]

チャート

チャート（2019年） ピーク
位置
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[61] 113
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[62] 40
イギリスのアルバム（OCC）[63] 43
米国インディペンデントアルバム（ビルボード）[64]
41

参考文献

注記
  1. ^ 「bmbmbm」を除く、2018年5月以前に録音されたもの
参考文献
  1. ^ abcdefghijklmn Kohner, Kyle (2019年6月24日). 「レビュー：ブラック・ミディの『シュラーゲンハイム』がリリース。期待以上の出来栄え」The 405. 2025年10月1日閲覧。
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