ボ・ディドリー

ボ・ディドリー
1957年のディドリー
1957年のディドリー
背景情報
別名
  • エラス・ベイツ・マクダニエル
  • 創始者
生まれる
エラス・オサ・ベイツ[ 1 ]
（1928年12月30日）1928年12月30日
マコーム、ミシシッピ州、米国
死亡2008年6月2日（2008年6月2日）（79歳）
アーチャー、フロリダ州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ソングライター
  • ギタリスト
楽器
  • ギター
  • ボーカル
活動年数1943–2008
ラベル
WebサイトBoDiddley.com

エラス・ベイツ・マクダニエル（1928年12月30日 - 2008年6月2日）は、プロとしてボ・ディドリーとして知られるアメリカのギタリスト、シンガー、ソングライターで、ブルースからロックンロールへの移行期に重要な役割を果たしました。彼はバディ・ホリー[ 3 ] 、ビートルズ、ローリング・ストーンズ[ 4 ] 、アニマルズ、ジョージ・ソログッド、シド・バレット[ 5 ] 、トム・ペティ、クラッシュ[ 6 ]など、多くのアーティストに影響を与えました。

彼が用いるアフリカのリズムと特徴的なビートであるシンプルな5つのアクセントのハムボーンのリズムは、ヒップホップ、ロック、ポップミュージックの基礎となっている。[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ]彼の功績が認められ、 1987年にロックの殿堂、 2003年にブルースの殿堂、2017年にリズムアンドブルース音楽の殿堂入りを果たした。 [ 9 ] [ 7 ] [ 10 ]彼はリズムアンドブルース財団から生涯功労賞、グラミー賞生涯功労賞を受賞した。[ 11 ]ディドリーは、特徴的な長方形のギターの音色を高めるためにトレモロとリバーブ効果を使用するなど、技術的な革新でも知られている。[ 12 ] [ 13 ]

若いころ

ボ・ディドリーはミシシッピ州マコーム[注 1 ]でエラス・オサ・ベイツ（オサ・エラス・ベイツ、エリアス・オサ・ベイツとも記される）として生まれた。 [ 15 ]彼は、小作農の十代の娘エセル・ウィルソンとユージン・ベイツ[ 16 ]の一人っ子であったが、ディドリーはユージンとは面識がなかった。ウィルソンはまだ16歳で家族を養うことができず、従弟のガッシー・マクダニエル[ 17 ]に息子を育てる許可を与えた。[ 14 ]マクダニエルは最終的に彼を養子とし、彼は彼女の姓を名乗った。[ 18 ]ディドリーは2001年のインタビューで「私の名前は『オサ』ではありません…どこから『オサ』という名前を得たのか分かりません」と述べ、自分が「オサ」という名前だったことを否定した。[ 19 ]彼の遺産管理団体が管理するウェブサイトには、それがもともと彼の出生名の一部であったと記載されている。

1934年、ディドリーが5歳のときに養父ロバートが亡くなった後、[ 20 ]ガッシー・マクダニエルは彼と3人の子供と共にシカゴのサウスサイドに引っ越した。 [ 21 ] [注 2 ]その後、彼は名前からオサを外し、エラス・マクダニエルになった。[ 22 ]彼はシカゴのエベネザー・ミッショナリー・バプテスト教会の活発な会員であり、[ 23 ]そこでトロンボーンとバイオリンを学び、[ 21 ]バイオリンが非常に熟達したため、音楽監督からオーケストラに招かれ、18歳までそこで演奏した。しかし、彼は地元のペンテコステ派教会で聞いた楽しくリズミカルな音楽にもっと興味を持ち、ギターを始めた。[ 24 ]彼の最初の録音は、その熱狂的な教会音楽に基づいていた。[ 25 ]ディドリーは、リズム・アンド・ブルースの音楽で使用しているトランスのようなリズムは、シカゴ近郊の若い頃に通っていたサンクティファイド教会から来ていると考えていると語った。[ 26 ]

キャリア

ジョン・リー・フッカーの演奏に触発され、[ 7 ]ディドリーは大工と機械工としての仕事のかたわら、友人たちと街角で演奏して収入を補った。 [ 27 ]ヒップスターズ・バンド（後にラングレー・アベニュー・ジャイブ・キャッツと改名）のジェローム・グリーンもその一人だった。 [ 21 ]グリーンはマクダニエルのバックバンドの常連メンバーとなり、ライブでは二人はよく冗談を言い合っていた。[ 28 ] [ 29 ] 1943年と1944年の夏には、アール・フッカーとバンドを組んでマクスウェル・ストリート・マーケットで演奏した。[ 30 ] 1951年までに、彼はウォッシュタブ・ベースのルーズベルト・ジャクソンと、少年時代にはハーモニカを演奏していたが、タレントショーでディドリーに出会ってから10代でギターを始めたジョディ・ウィリアムズのバックコーラスで路上演奏をしていた。 [ 31 ]ディドリーは彼にギター演奏のいくつかの側面を教え、[ 32 ]ベースの弾き方などを教えた。[ 33 ]ウィリアムズは後に「 Who Do You Love?」(1956年)でリードギターを担当した。 [ 32 ] [ 26 ]

1951年、彼はシカゴのサウスサイドにある708クラブの常連となり、[ 34 ]ルイ・ジョーダン、ジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズの影響を受けたレパートリーを披露した。[ 27 ] 1954年後半、ハーモニカ奏者のビリー・ボーイ・アーノルド、ドラマーのクリフトン・ジェームス、ベーシストのルーズベルト・ジャクソンと組んで、「I'm a Man」と「Bo Diddley 」のデモを録音した。彼らはチェス・レコードのためにユニバーサル・レコーディング社でこれらの曲を再録音し、オーティス・スパン（ピアノ）、レスター・ダヴェンポート（ハーモニカ）、フランク・カークランド（ドラムス）、ジェローム・グリーン（マラカス）からなるバック・アンサンブルが参加した。レコードは1955年3月に発売され、A面の「Bo Diddley」はR&Bチャートで1位を獲得した。[ 35 ]

芸名の由来

ボ・ディドリーという芸名の由来は不明である。マクダニエルは同級生から付けられた名前だが、侮辱的な意味合いが込められているのではないかと疑っていたという。[ 36 ]ディドリーは「diddly squat」を短縮したもので、「全く何もない」という意味である。[ 37 ] [ 38 ]ディドリーはまた、この名前は養母が知っていた歌手の名前だったとも述べている。ハーモニストのビリー・ボーイ・アーノルドは、この名前は地元のコメディアンの名前で、レナード・チェスがマクダニエルの芸名と最初のシングルのタイトルとして採用したと述べた。[ 39 ]マクダニエルはまた、シカゴの学校の同級生からこのニックネームを付けられたと述べ、近所の「リトル・ネイバーフッド・ゴールデン・グローブス・バンチ」とスパーリングやボクシングをする際に使い始めたという。[ 40 ] [ 41 ]

ゾラ・ニール・ハーストンの1921年の物語『黒死病』では、ボー・ディドリーという女たらしが若い女性を妊娠させ、その責任を否定するが、地元の呪術師の力によって破滅する。ハーストンは1925年に学術誌『オポチュニティ』のコンテストにこの作品を応募し、佳作を受賞したが、ハーストンの生前に出版されることはなかった。[ 42 ] [ 43 ]

ディドリー・ボウは、アメリカ南部の奥地[ 44 ]、特にミシシッピ州で生き残った手作りの単弦楽器である。 [ 45 ]主に子供たちによって演奏され、最も単純な形のディドリー・ボウは、長いほうき針金を家の側面に釘付けにし、弦の下に置いた石を可動式のブリッジとして使い、ボトルネック・ギターのスタイルで演奏され、様々なものがスライダーとして使われた。[ 46 ]学者の間では、ディドリー・ボウは中央アフリカの単弦ツィターに由来するというのがほぼ一致した見解である。[ 47 ]

1950年代と1960年代の成功

1955年11月20日、ディドリーは人気テレビ番組『エド・サリバン・ショー』に出演した。伝説によると、番組スタッフが楽屋で彼が「シックスティーン・トンズ」を歌っているのを偶然耳にし、番組でこの曲を演奏するよう依頼されたという。ディドリーが後に語った話の一つに、キューカードに「ボ・ディドリー」と書いてあるのを見て、セルフタイトルのヒットシングルと「シックスティーン・トンズ」の両方を演奏すると思っていたというものがある。[ 48 ]サリバンは激怒し、ディドリーを番組から追放し、6ヶ月も続かないだろうと脅したと伝えられている。チェス・レコードは1963年のアルバム『ボ・ディドリー・イズ・ア・ガンスリンガー』にディドリーによる「シックスティーン・トンズ」のカバーを収録した。[ 49 ]

ディドリーのヒットシングルは1950年代と1960年代にも続き、「プリティ・シング」（1956年）、「セイ・マン」（1959年）、「表紙で判断するな」（1962年）となった。また、「ボ・ディドリー・イズ・ア・ガンスリンガー」や「ハヴ・ギター・ウィル・トラベル」など多数のアルバムもリリースし、彼が自ら作り上げた伝説をさらに強固なものにした。[ 28 ] 1958年から1963年にかけて、チェッカー・レコードはボ・ディドリーのフルアルバムを11枚リリースした。1960年代には、白人の観客の間でクロスオーバー・アーティストとしてブレイクしたが（例えばアラン・フリードのコンサートに出演）、 [ 28 ]彼が自分の曲をティーンエイジャー向けに作ることはほとんどなかった。ディドリーは、1960年代半ばのアメリカにおけるサーフィンとビーチパーティーの流行に便乗したミュージシャンの一人であり、アルバム『サーフィン・ウィズ・ボ・ディドリー』と『ボ・ディドリーのビーチ・パーティー』をリリースした。[ 47 ]これらのアルバムは、カリフォルニアのサーフバンドが使用したフェンダーギターのクリーンで歪みのないサウンドとは異なり、グレッチギターで演奏された重厚で歪んだブルースとベンド音、マイナーキーのリフが特徴的である。 『サーフィン・ウィズ・ボ・ディドリー』のジャケットには、大きな波に乗る2人のサーファーの写真が掲載されていた。[ 50 ]

1963年、ディドリーはエヴァリー・ブラザーズ、リトル・リチャード、そして当時あまり知られていないローリング・ストーンズと共にイギリスのコンサートツアーに出演した。 [ 51 ]

ディドリーは自身のためにも他人のためにも多くの曲を書いた。[ 52 ] 1956年、彼とギタリストのジョディ・ウィリアムズはポップソング「 Love Is Strange 」を共作し、これは1957年にミッキー&シルビアのヒットとなり、チャートで11位に達した。[ 53 ] ミッキー・ベイカーは、彼とボ・ディドリーの妻エセル・スミスがこの曲を書いたと主張した。[ 54 ]ディドリーはまた、「Mama (Can I Go Out)」も書き、これはロカビリーの先駆者ジョー・アン・キャンベルのマイナーヒットとなり、彼女は1959年のロックンロール映画「Go Johnny Go」でこの曲を歌った。[ 55 ]

シカゴからワシントンD.C.へ移住した後、ディドリーはロードアイランド・アベニューNE2614番地の自宅地下に最初のホーム・レコーディング・スタジオを構えた。ワシントンD.C.の音楽界の著名人が数多く訪れていたこのスタジオで、彼はチェッカーLP（チェッカーLP-2977） 『ボ・ディドリーはガンスリンガー』を録音した。[ 56 ]ディドリーはまた、ワシントンD.C.地域の新進気鋭のグループを数組プロデュースし、録音した。彼が最初に録音したグループの一つは、マーヴィン・ゲイとバリトン・ベースのチェスター・シモンズを擁する地元のドゥーワップ・グループ、マーキーズで、シモンズは副業でディドリーの運転手も務めていた。[ 57 ]

マーキーズはリンカーン劇場のタレントショーに出演し、ディドリーは彼らの滑らかな歌声に感銘を受け、自分のスタジオでリハーサルをさせた。ディドリーは自身のレーベルであるチェスとの契約を試みたものの失敗に終わり、コロムビアの子会社であるオーケー・レコードとマーキーズとの契約を取り付けた。[ 57 ]オーケー・レコードはリズム・アンド・ブルースのプロモーションではチェスと競​​合していた。1957年9月25日、ディドリーはマーキーズのリードシンガー、リース・パーマーが書いたノベルティソング「ワイアット・アープ」を録音するため、グループをニューヨークへ連れて行った。ディドリーがセッションをプロデュースし、グループは自身のバンドをバックに迎えた。彼らは最初のレコードを録音し、A面に「ワイアット・アープ」、B面に「ヘイ・リトル・スクール・ガール」を収録したシングルとなったが[ 58 ]、ヒットには至らなかった。[ 59 ]ディドリーはムーングロウズの創設者でバックボーカルのハーヴェイ・フークアを説得し、ゲイを雇わせた。ゲイはムーングロウズのファーストテナーとして加入した。[ 60 ]その後、グループはデトロイトに移り、モータウン・レコード[ 7 ]の創設者ベリー・ゴーディ・ジュニアと契約することを目指した。

ディドリーのバンドには女性も参加していた。ザ・ダッチェスとしても知られるノーマ・ジーン・ウォフォード、グロリア・ジョリヴェ、レディ・ボーとしても知られるリードギタリストのペギー・ジョーンズ（当時女性としては珍しかった）、クッキーVとしても知られるコーネリア・レドモンドなどである。[ 61 ] [ 62 ]

晩年

1971年初頭、ローリングストーン誌の創刊編集者で作家兼ミュージシャンのマイケル・ライドンは、カリフォルニア州サンフェルナンドバレーの当時の自宅で、ディドリーに長々としたインタビューを行った。ライドンはディドリーを「変幻自在の天才」と評し、その歌は「自分自身への賛歌」であるとし、掲載された記事の冒頭にディドリーの「私が知っていることはすべて独学だ」という引用を掲載した。[ 63 ]

ディドリーは日本のバンド「ボ・ガンボス」と日本ツアー中

数十年にわたり、ディドリーの演奏場所は、小規模なクラブからスタジアムまで多岐にわたりました。1972年3月25日、彼はニューヨーク市のアカデミー・オブ・ミュージックでグレイトフル・デッドと共演しました。 [ 64 ]グレイトフル・デッドはこのコンサートの一部を、バンドのコンサート・アルバム・シリーズ『ディックス・ピックス』の第30巻としてリリースしました。また、1970年代初頭には、画期的なアニメ映画『フリッツ・ザ・キャット』のサウンドトラックに彼の曲「ボ・ディドリー」が収録され、カラスが踊り[ 65 ]、フィンガーポップを披露しました。[ 66 ]

ディドリーはニューメキシコ州で数年間を過ごし、 1971年から1978年までロス・ルナスに住みながら音楽活動を続けていた。バレンシア郡市民パトロールの副保安官として2年半勤め、その間に高速道路パトロール追跡車を3台購入し寄贈した。[ 67 ] 1970年代後半、ロス・ルナスを離れフロリダ州ホーソーンに移り、自らも建築を手伝った特注の丸太小屋で広大な敷地に住んだ。その後の人生をアルバカーキとフロリダを行き来し、晩年の13年間をゲインズビル近郊の小さな農村、フロリダ州アーチャーで過ごした。 [ 68 ]

1979年、彼はクラッシュのアメリカツアーのオープニングアクトとして出演した。[ 69 ]

1983年、彼はコメディ映画『トレジャーハント』でフィラデルフィアの質店の店主役としてカメオ出演した。[ 70 ] [ 71 ]また、ジョージ・ソログッドの「Bad to the Bone」のミュージックビデオにも出演し、ギターを弾くプールサメの役を演じた。[ 72 ]

1985年、彼はブルースの伝説的人物であるアルバート・コリンズとともに、ライブ・エイド・アメリカンのステージでジョージ・ソログッドのセットリストに登場し、ソログッドによるディドリーの曲「Who Do You Love?」の人気カバーを演奏した。[ 73 ]

1989年、ディドリーと彼のマネジメント会社タレント・ソース[ 74 ]は、スポーツウェアブランド「ナイキ」とライセンス契約を締結した。ワイデン＆ケネディが制作した「Bo Knows」キャンペーンのCMでは、ディドリーと元スポーツ選手のボー・ジャクソンがタッグを組んだ。[ 75 ]この契約は1991年に終了したが[ 76 ]、1999年、フロリダ州ゲインズビルのスポーツアパレル店で、ディドリーのイメージと「You don't know diddley（ディドリーのことなんて知らない）」というスローガンがプリントされたTシャツが購入された。ディドリーはナイキがこのスローガンや自身の肖像を使用し続けるべきではないと考え、著作権侵害を理由にナイキを訴えた。双方の弁護士が新たな法的合意に至らなかったにもかかわらず、ナイキは販売停止命令を無視してアパレルの販売を継続したとされ[ 77 ]、ディドリーを代表してマンハッタン連邦裁判所に訴訟が提起された。[ 78 ]

ディドリーは、ルカ・ベルコヴィッチ監督、ディーン・キャメロン主演の1990年のコメディ映画『ロクーラ』で、アックスマンという名のブルース/ロックミュージシャンを演じた。

『レジェンド・オブ・ギター』（1991年にスペインでライブ撮影）では、ディドリーはスティーブ・クロッパー、 B.B.キング、レス・ポール、アルバート・コリンズ、ジョージ・ベンソンなどと共演した。1994年には、マイアミのジョー・ロビー・スタジアムで行われたローリング・ストーンズの『ヴードゥー・ラウンジ』のコンサート放送にも参加し、「Who Do You Love?」を演奏した。

1997年ロングビーチ・ジャズ・フェスティバルでのボ・ディドリーとドラマーのデイブ・ジョンソン

1996年、キース・リチャーズ、ロン・ウッド、ザ・シュレルズといったゲストアーティストを迎え、メジャーレーベルでの初アルバム（そして最後のスタジオアルバム）となる『A Man Amongst Men』をリリース。このアルバムは1997年のグラミー賞最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム部門にノミネートされた。[ 52 ]

2002年のボ・ディドリー

ディドリーは2005年と2006年に、同じくロックの殿堂入りを果たしたジョニー・ジョンソンと彼のバンド（キーボードのジョンソン、ドラムのリチャード・ハント、ベースのガス・ソーントン）と共に、全米各地で数多くのコンサートを行った。2006年には、ハリケーン・カトリーナで壊滅的な被害を受けたミシシッピ州オーシャンスプリングスの町を支援するため、草の根団体が主催する募金コンサートのヘッドライナーを務めた。「フロリダ・キーズ・フォー・カトリーナ・リリーフ」は当初、2005年10月23日に予定されていたが、 10月24日にハリケーン・ウィルマがフロリダ・キーズを直撃し、洪水と経済的な混乱を引き起こした。

2006年1月、フロリダ・キーズは復興を遂げ、より深刻な被害を受けたオーシャン・スプリングスのコミュニティを支援するための募金コンサートを開催した。募金活動について尋ねられたディドリーは、「ここはアメリカ合衆国です。私たちは互いに助け合うことを信じています」と述べた。オールスター・バンドのメンバーには、ソウル・プロバイダーズのメンバーに加え、Eストリート・バンドのクラレンス・クレモンス、ジェファーソン・エアプレインのジョーイ・コヴィントン、ヴィレッジ・ピープルのアルフォンソ・キャリー、ジェイ・アンド・ザ・テクニクスのカール・スパグヌーロといった著名なアーティストが含まれていた。[ 79 ] [ 80 ] 2006年秋、 CBCラジオの「サタデー・ナイト・ブルース」でホルガー・ペーターセンとのインタビューを受けたディドリーは、 [ 81 ]初期のキャリアにおける音楽業界の体制内における人種差別についてコメントした。ディドリーは早い段階で自身の楽曲の権利を売却しており、1989年までキャリアの最も成功した時期から著作権料を受け取っていなかった。 [ 82 ] [ 83 ]

彼がスタジオアルバムでギターを弾いた最後の機会は、 2006年のニューヨーク・ドールズのアルバム『One Day It Will Please Us to Remember Even This』での演奏でした。彼は「Seventeen」でギターを演奏し、この曲はアルバムの限定版にボーナストラックとして収録されました。

2007年5月、ディドリーはアイオワ州カウンシルブラッフスでのコンサートの後、脳卒中を起こした。[ 84 ]それでも、熱狂的な観客の前でエネルギッシュな演奏を披露した。数ヶ月後、彼は心臓発作を起こした。[ 85 ]回復中のディドリーは、2007年11月初旬、ミシシッピ州マコームの故郷に戻り、ミシシッピ・ブルース・トレイルに彼の功績を称える銘板の除幕式に出席した。この銘板は彼の功績を称え、「ロックンロールの創始者として称賛されている」と記されていた。本来は演奏する予定はなかったが、地元のミュージシャン、ジェシー・ロビンソンがこの式典のために作曲した曲を聴いていると、ロビンソンはディドリーが演奏したがっていることを感じ取り、マイクを渡した。これが、彼が脳卒中後、公の場で演奏した唯一の機会となった。[ 86 ]

私生活

結婚と子供

ボ・ディドリーは4回結婚している。最初の結婚は18歳の時、ルイーズ・ウィリンガムと1年間続いた。[ 47 ]ディドリーは1949年に2度目の妻エセル・メイ・スミスと結婚し、2人の子供に恵まれた。[ 87 ] 3度目の妻ケイ・レイノルズとは、彼女が15歳の時、アラバマ州バーミンガムでの公演中に出会った。[ 85 ]異人種間結婚に対するタブーにも関わらず、すぐに同棲し結婚した。[ 85 ] 2人の間には2人の娘が生まれた。[ 87 ] 4度目の妻シルビア・ペイズとは1992年に結婚したが、死去時に離婚した。[ 85 ] [ 47 ]

健康上の問題

2007年5月13日、ディドリーは前日のアイオワ州カウンシルブラッフスでのコンサート後に脳卒中を起こし、ネブラスカ州オマハのクレイトン大学医療センターの集中治療室に入院した。[ 84 ]ショーの開始時に、彼は気分が悪いと訴え、それは彼の故郷であるフロリダ州アーチャーを覆っていた大規模な山火事の煙のせいだと言った。翌日、彼が家路につく途中、ディドリーは空港でぼう然として混乱しているように見えた。誰かが彼に代わって911に通報し、彼はすぐに救急車でクレイトン大学医療センターに搬送され、そこで数日間入院した。その後、ディドリーはゲインズビルのシャンズ病院に飛行機で搬送され、そこで脳卒中を起こしていることが確認された。[ 88 ]ディドリーは高血圧と糖尿病の病歴があり、脳卒中は彼の脳の左側に影響を与え、受容性および表出性失語症（言語障害）を引き起こした。[ 89 ]脳卒中に続いて心臓発作を起こし、2007年8月28日にゲインズビルで心臓発作を起こした。[ 85 ]

死

ボ・ディドリーは2008年6月2日、フロリダ州アーチャーの自宅で心不全のため79歳で亡くなった。 [ 90 ] [ 91 ]午前1時45分（東部夏時間）、自宅で亡くなった際には多くの家族が見守っていた。彼の死は予期せぬものではなかった。「彼のベッドサイドでゴスペルが歌われ、歌い終わると彼は目を開け、親指を立てて『わあ！天国に行ける！』と言った。その歌は『ウォーク・アラウンド・ヘブン』で、それが彼の最期の言葉だった。」[ 92 ]

遺族には、子供達のエヴリン・ケリー、エラス・A・マクダニエル、パメラ・ジェイコブス、スティーブン・ジョーンズ、テリー・リン・マクダニエル・ハインズ、タミー・D・マクダニエル、兄弟のケネス・ヘインズ牧師、そして18人の孫、15人のひ孫、3人の玄孫がいた。[ 85 ]

ディドリーの葬儀は、2008年6月7日、フロリダ州ゲインズビルのシャワーズ・オブ・ブレッシングス教会で、4時間にわたる「故人への祈り」の儀式として執り行われた。多くの参列者が「ヘイ、ボ・ディドリー」と叫び、バンドのメンバーが歌を控えめに演奏した。[ 93 ]

リトル・リチャード、ジョージ・ソログッド、トム・ペティ、ジェリー・リー・ルイスなど、多くの著名なミュージシャンが献花した。ボ・ディドリーの闘病中ずっと聴衆に祈りを捧げるよう呼びかけていたリトル・リチャードは、葬儀の週末にウェストベリーとニューヨーク市でのコンサートをこなさなければならなかった。彼はコンサートでディドリーを偲び、彼の名を冠した曲を演奏した。アニマルズのエリック・バードンは葬儀に参列するためにゲインズビルへ飛んだ。[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]

葬儀の後、ゲインズビルのマーティン・ルーサー・キング・センターで追悼コンサートが開催され、息子のエラス・A・マクダニエルと娘のエブリン・「タン」・クーパー、長年のバックボーカル（元ボエット）のグロリア・ジョリヴェ、長年のベーシスト兼バンドリーダーのデビー・ヘイスティングス、エリック・バードン、元ボ・ディドリー&オフスプリングのギタリスト、スコット・フリーがゲスト出演した。死去から数日後、当時の大統領ジョージ・W・ブッシュ、米国下院、 B.B.キング、ロニー・ホーキンス、ミック・ジャガー、ロニー・ウッド、ジョージ・ソログッド、エリック・クラプトン、トム・ペティ、ロバート・プラント、エルヴィス・コステロ、ボニー・レイット、ロバート・ランドルフ&ザ・ファミリー・バンド、エリック・バードンを含むミュージシャンやパフォーマーが追悼の意を表した。バードンは、ABKCOレコードからリリースされた「ボ・ディドリー・スペシャル」のプロモーションビデオに、マクダニエル一家と友人たちが悲しみに暮れる様子を捉えた映像を使用しました。ヘイスティングスは「彼は、このロールを築き上げた礎でした」と語っています。

2009年11月、ボ・ディドリーが最後のステージパフォーマンスで使用したギターがオークションで6万ドルで落札された。[ 97 ]

2019年、ボ・ディドリーの遺族は、弁護士チャールズ・リテルが信託管理していた音楽カタログの管理権を取り戻すために訴訟を起こしました。遺族は、音楽業界のベテランであるケンドール・ミンターを新たな受託者に任命することに成功しました。[ 98 ] 2019年の訴訟では、フロリダ・プロベート・ロー・グループのチャールズ・デイビッドが遺族の代理人を務めました。 [ 99 ] [ 100 ]

賞賛

ボ・ディドリーは、アメリカのポピュラー音楽への影響により、フロリダ大学から死後、美術博士号を授与された。アメリカの歴史に影響を与えた人物を紹介するラジオ番組「People in America 」の中で、Voice of Americaは彼に敬意を表し、「彼の影響はあまりにも広範囲に及び、彼がいなければロックンロールがどのようなサウンドになっていたか想像するのは難しい」と述べた。ミック・ジャガーは「彼は素晴らしく独創的なミュージシャンで、音楽界に大きな影響力を持ち、ローリング・ストーンズにも大きな影響を与えました。初期の私たちにとても寛大で、私たちは彼から多くのことを学びました」と述べた。ジャガーはまた、故人を唯一無二のミュージシャンと称賛し、「彼のようなミュージシャンは二度と現れないだろう」と付け加えた。[ 101 ]フィル・ランストロム監督によるドキュメンタリー映画『チート・ユー・フェア：マクスウェル・ストリートの物語』には、ボ・ディドリーの最後のオンカメラ・インタビューが収録されている。[ 102 ]

彼はロックンロール創始者の一人として重要な役割を果たし、数々の賞賛を獲得した。

2003年、アメリカ合衆国下院議員ジョン・コニャーズは下院でボ・ディドリーに敬意を表し、「何世代にもわたって影響を与えたロックンロールの真の先駆者の一人」と評した。[ 107 ]

2004年、ミッキーとシルヴィアの1956年の録音「Love Is Strange」（ボ・ディドリーが初めて録音したが、彼の死の1年前にリリースされた）が、質的または歴史的に重要な録音としてグラミー賞の殿堂入りを果たした。また、2004年には、ボ・ディドリーがブルース・ファウンデーションのブルース殿堂入りを果たし、ローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」で20位にランクインした。[ 108 ]

2005年、ボ・ディドリーは音楽活動50周年を記念し、オーストラリアとヨーロッパでのツアーを成功させ、北米大陸全土を巡るコンサートも開催しました。ロックの殿堂の第20回年次式典では、エリック・クラプトンとロビー・ロバートソンと共に「ボ・ディドリー」を披露しました。イギリスでは、『アンカット』誌が「世界を変えた音楽、映画、テレビの瞬間100選」に彼の1957年のデビューアルバム『ボ・ディドリー』を掲載しました。

ボ・ディドリーはミシシッピ州ブルース委員会から、ミシシッピ州におけるブルースの発展への多大な貢献を称えられ、彼の出身地であるマコームにミシシッピ・ブルース・トレイルの史跡標識が設置されました。 [ 109 ] 2009年6月5日、フロリダ州ゲインズビル市は、ダウンタウンの広場を正式にボ・ディドリー・コミュニティ・プラザと改名し、開館しました。この広場では、ボ・ディドリーがアラチュア郡のホームレスの窮状への意識を高め、赤十字を含む地元の慈善団体への募金活動を行うチャリティコンサートが開催されました。

ビート

「ボ・ディドリー・ビート」は、サハラ以南のアフリカの音楽伝統に見られる最も一般的なベルパターンの一つであるクラーベのリズムを本質的に備えています。[ 110 ]ある学者は、1944年から1955年にかけて制作された13のリズム・アンド・ブルースの録音でこのリズムを発見しました。これには1948年のジョニー・オーティスによる2つの録音も含まれています。[ 111 ]

ボ・ディドリーはこのリズムを使い始めた経緯について、様々な説明をしている。ネッド・サブレットは、「当時の状況、特に（レコードで聴こえる）マラカスの音を考慮すると、『ボ・ディドリー』はラテン風のレコードとして理解されるべきだろう。同じセッションで録音された却下されたカットのトラックシートには、『ルンバ』というタイトルしか書かれていなかった」と述べている。[ 112 ]ボ・ディドリーのビートは、ストリートパフォーマーが腕、脚、胸、頬を叩いたり叩いたりしながら韻を唱えることでビートを奏でる「ハムボーン」に似ている。 [ 113 ]「ひげを剃って髪を切る、2つのビット」のリズムに似たこのリズムは、ディドリーがジーン・オートリーの「ジングル・ジャングル・ジングル」を演奏しようとしていた時に出会った。[ 114 ] 「ボ・ディドリー」の3年前、レッド・サンダース・オーケストラとハムボーン・キッズによって、似たようなシンコペーションを持つ「ハムボーン」という曲が録音されました。1944年には、アンドリュース・シスターズによってボ・ディドリーのビートを使った「ラム・アンド・コカ・コーラ」が録音されました。ディドリーの成功後、バディ・ホリーの「ノット・フェイド・アウェイ」（1957年）やゼムの「ミスティック・アイズ」（1965年）など、多くの作品でこのビートが使われました。[ 115 ]

「ボ・ディドリー・ビート」[ 115 ] /ソン・クラーベ遊ぶⓘ .

最もシンプルな形では、ボ・ディドリーのビートは1小節または2小節のフレーズとしてカウントできます。1小節のフレーズとしてカウントすると、次のようになります：1つのeとah、2つのeとah、3つのeとah、4つのeとah（太字のカウントはクラーベのリズムです）。

多くの曲（例えば「ヘイ・ボ・ディドリー」や「フー・ドゥ・ユー・ラブ？ 」）ではコード進行がないことが多い。つまり、ミュージシャンは曲全体を通して同じコードを演奏するため、倍音の緊張と解放で興奮が生まれるのではなく、リズムが興奮を生み出すのである。ボ・ディドリーは他のレコーディングでは、ストレートなバックビートからポップバラードスタイル、ドゥーワップまで、様々なリズムを使用し、ジェローム・グリーンのマラカスがよく使われている。[ 116 ] 1955年のリズム・アンド・ブルースのヒット曲「ボ・ディドリー」には、「力強いアフリカのリズムとハムボーンのビート」が特徴的だった。[ 117 ]同年からディドリーは様々なドゥーワップ・ボーカル・グループとコラボレーションし、 1958年にリリースされた最初のアルバム『ボ・ディドリー』ではムーングロウズをバック・グループとして起用した。1958年のドゥーワップ・セッションの中でも最も有名なものの一つに、ディドリーがカーネーションズのハーモニーを加えたティアドロップス名義のレコーディングがある。ティアドロップスは「I'm Sorry」「Crackin' Up」「Don't Let it Go」のバックで滑らかで洗練されたドゥーワップを歌っている。[ 21 ]

影響力のあるギター奏者、ボ・ディドリーは、トーンやアタック、特に「シマーリング」トレモロサウンド[ 13 ] [ 118 ]とアンプリバーブにおいて、多くの特殊効果やその他の革新を開発した。彼のトレードマークは、自ら設計した唯一無二の長方形ボディの「トゥワング・マシン」（音楽プロモーターのディック・クラークは「シガーボックス型」と呼んだ）で、グレッチ社製であった。彼は長年にわたり、他のメーカーにも独特な形のギターを特注していた。中でも有名なのは、トム・ホームズ（ZZトップのビリー・ギボンズなどにもギターを製作した）が製作した「キャデラック」と長方形の「ターボ5スピード」（エンベロープフィルター、フランジャー、ディレイ内蔵）である。2005年にオーストラリアのJJJラジオで行われたインタビューで、彼は長方形のデザインは恥ずかしい出来事がきっかけになったと示唆した。初期のギグで、ギブソンL5ギターを手にステージ上を飛び跳ねていたところ、不自然な着地をして股間を痛めてしまった。[ 119 ] [ 120 ]その後、彼はギターを弾きながらステージ上で飛び跳ね続けられるよう、より小型で動きを制限しないギターを設計した。また、 12小節のブルースで、悲しげなインストゥルメンタル曲「The Clock Strikes Twelve」ではバイオリンも演奏している。[ 121 ]

ディドリーは、フォークミュージックのテーマをウィットに富んだユーモラスな歌詞にアレンジすることが多かった。彼の最初のヒット曲「ボ・ディドリー」は、ハムボーンの韻に基づいている。[ 122 ]彼の曲「ヘイ・ボ・ディドリー」の最初の歌詞は、童謡「オールド・マクドナルド」に由来している。[ 123 ]ラップ調の自慢げな「Who Do You Love?」や、「セイ・マン」と「セイ・マン、バック・アゲイン」で使用されている「ザ・ダズンズ」というアフリカ系アメリカ人のゲームは、ヒップホップ音楽の先駆者として挙げられている。[ 124 ]例えば、「セイ・マン」のセリフで、パーカッショニストのジェローム・グリーンは次のように歌っている。「お前はよくも誰かを醜いと言う神経だな。お前はあまりにも醜いから、お前をこの世に生み出したコウノトリさえも逮捕されるべきなんだ。」[ 122 ]

ディスコグラフィー

昔は、自分の作品を録音する人に腹を立てていたが、今は新しいことを始めた。自分の作品を録音する人に腹を立てることはなくなった。彼らが私を生かしてくれているからだ。

ボ・ディドリー、1969年のポップ・クロニクルズのインタビュー[ 125 ]

スタジオアルバム

コラボレーション

チャートシングル

年 シングル チャートポジション
アメリカのポップ[ 126 ]アメリカのR&B [ 127 ]英国[ 128 ]
1955 「ボ・ディドリー」/ 「アイム・ア・マン」 - 1 -
「ディドリー・ダディ」 - 11 -
1956 「プリティ・シング」 – 4 34歳（1963年）
1959 "ごめんなさい" – 17 –
「クラッキンアップ」 62 14 –
「セイ・マン」 20 3 –
「セイ・マン、バック・アゲイン」 – 23 –
1960 「ロードランナー」 75 20 –
1962 「表紙で本を判断することはできない」 48 21 –
1965 「やあ、イケメン」 – – 39
1967 「ああ、ベイビー」 88 17 –

注記

  1. ^いくつかの資料によると、彼の出生地はミシシッピ州マグノリアで、彼が幼い頃に母親がミシシッピ州マコームに引っ越したとされている。 [ 14 ]
  2. ^いくつかの情報源によると、ガッシー・マクダニエルは1934年ではなく1935年にシカゴに移住したとのこと。

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本

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  • ホワイト、ジョージ R. (2001)。ボ・ディドリー：生ける伝説。サンクチュアリ出版株式会社ISBN 9781860742927。
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