ボアズ・ヴァーディア
ボアズ・ヴァディアבועז ועדיה | |
|---|---|
 2009年のヴァーディア | |
| 生まれる | （1951年11月13日）1951年11月13日 ガット・リモン、イスラエル |
| 死亡 | 2017年2月25日（2017年2月25日）（65歳） ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | アヴニ芸術デザイン研究所 |
| 知られている | 彫刻家 |
ボアズ・ヴァーディア（ヘブライ語: בועז ועדיה、1951年11月13日 - 2017年2月25日）は、イスラエル系アメリカ人の芸術家、彫刻家。主に石を素材として制作し、後にブロンズ鋳造も行った。1975年からニューヨーク市を拠点とし、スタジオはブルックリンにあった。自然素材の力と、その力に対する人間の関係が、ヴァーディアの彫刻の内容を決定づけている。[ 1 ]ヴァーディアは自身の作品について、「私は自然を対等なパートナーとして扱っています。私が最も強く訴えているのは、人間と地球の根源的なつながりです。それは、私が使用する素材、私が作る環境、そして私の作品制作方法に表れています。」と述べている。[ 2 ]
世界中の数多くの公的および私的なコレクターが、ヴァディアの作品をコレクションに加えています。ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ近代美術館、エルサレムのイスラエル博物館、箱根彫刻の森美術館、ニュージャージー州ハミルトンのグラウンズ・フォー・スカルプチャーなどがその例です。[ 3 ]
若いころ
ボアズ・ヴァーディアはイスラエルのガト・リモンにある小さな農場で生まれ、大地への深い愛と崇拝にも等しい大地とのつながりを植え付けてくれたのは両親だと考えている。[ 5 ]農場で育った彼は、父親からトラクターではなくラバを使って畑を耕すように教わった。「トラクターは土地を荒らしてしまうから」だという。[ 6 ] 12歳の時、彼は自分が彫刻家になるだろうと気づき、その道を志願した。14歳の時、高校を飛び級し、ヤッファにあるアヴニ美術デザイン大学の美術学校に進学した。その際、彼は実年齢より2歳年上だと主張した。[ 7 ] 1969年、ヴァーディアはイスラエル軍に徴兵され、工兵部隊に配属された。休暇中は、エルサレムの聖墳墓教会にある古代の石造物の修復に志願した。パレスチナの石工と共に働き、彼は地元の石材を扱う古来の技法を学んだ。また、石彫り職人のための道具を作る鍛冶屋と共に働き、それらの道具の作り方を学び、そして自分が使う道具の真価を知った。彼は1970年に除隊した。[ 8 ] 1974年、ヴァーディアはアメリカ・イスラエル文化財団 から多額の奨学金を受け、ニューヨーク市で学んだ。ヴァーディアは1975年にニューヨーク市に移り、プラット・インスティテュートで学びながら彫刻家としてのキャリアを続けた。
ヴァーディアはニューヨークに到着して間もなく、自分が育った田舎の環境と同じように、ニューヨークの都市環境が人間にとって自然なものであると受け入れた時、大きな個人的な発見をした。[ 9 ]彼は自分の環境の原始的な構成要素として関連付けられる都市の素材を探し、その後の彼の作品の指針となるものを発見した。それは、ニューヨークの都市再開発の過程で廃棄されつつあった、街の通りのブルーストーン舗装とスレート屋根瓦であった。[ 10 ]
アーティストが街路から回収した堆積性のブルーストーンは、自然に層状に割れる。ヴァーディアはこう回想する。「この素材を初めて使った時、無理やり連続的で型通りの形にしようとしたのですが、いつも間違った場所で割れてしまうことに気づきました。私が真の制作スタイルを発見したのは、石と闘うのではなく、素材の持つ特性に身を委ね、岩石の中に堆積物が自然に層状に堆積する様子を彷彿とさせる形で形を決定づけた時でした。」[ 11 ]
初期の作品、1971～1985年
1971年、ボアズ・ヴァーディアはテルアビブのアヴニ美術大学を卒業しました。同大学に留まり、既に鋼材の溶接に精通していたヴァーディアは、ブロンズ作品の鋳造技術を習得するため、鋳造所を一から築き上げました。1972年には作品に石材を取り入れ、死というテーマを探求する中で、最終的には人間の髪の毛も取り入れるようになりました。1973年には、金属や石で滴り落ちるような形を創り出すことでシュルレアリスムの影響を探求し始め、羊の皮、枝、革なども作品に使用しました。
1976年までに、ヴァーディアは堆積岩を用いた作品制作を開始した。これらの作品を通して、彼は重力という自然の力を探求し始めた。[ 12 ] これらの作品のいくつかでは、彼は構成要素として大きな石を巧みに吊り下げる方法を見出した。石の重さを利用して、作品を支えるのに必要な重力を生み出した。これらの作品群の制作過程で明らかになった物理的な真実を認識したヴァーディアは、三次元の概念をより深く探求し、構造、バランス、そして重力への関心を深めていった。[ 13 ]
石、スレート、ブロンズの作品、1985年～2016年
1985年以降、ヴァーディアは石のみで表現される具象的なモチーフへと創作の焦点を移しました。以前の作品と同様に、重力を安定性を保つ力として利用するという手法は踏襲されました。これらの身体を基盤とした形態において、彼は段階的に積み重なる岩石の層を、ノミで刻まれた表面を持つ個々の石を思わせる構成で構築しました。[ 14 ]
ヴァーディアは、「具象的な作品に戻りながらも、ブルーストーンやスレートが自然界でどのように形成されたのかを尊重できることに気づいたとき、とても興奮しました…」と語っています。 [ 7 ]ヴァーディアは不要な岩石を削り取ることで、自然が堆積物を層状に積み上げる仕組みを巧みに利用しました。ハンマーとノミといった伝統的な道具を用いて、彼は一つ一つの石を全体の構成に合わせて成形しました。その結果、この作品は石の自然界における変化と並行した彫刻技法を反映しています。石を層状に重ねる作家の手法は、物質の自然界における変化を彷彿とさせます。[ 14 ]
彼の作品におけるこの発展は、長きにわたる創作活動と高い評価の時代を開いた。ヴァーディアは、自らが選んだ素材によって作れるものが限られることを理解しており、ブルーストーンの板の構造特性を尊重することで、自らに芸術的な制約を設けた。すなわち、彼の彫刻作品はどれも、重力のみによって支えられ、自立できなければならない（ただし、最終的には安全性と永続性のためにボルトで固定されている）。[ 2 ]その結果、彼は自らを安定したコンパクトなポーズと、イースター島のモアイ像、エジプトのファラオの彫刻、そして仏教の静寂を想起させる一般的な人型に限定したのである。
1980年代後半、ヴァーディアは作品に第二、第三の人物像を導入した。[ 14 ]スカルプチャー・マガジンの編集者グレン・ハーパーは、これらの作品について次のように述べている。「人物像は確かに構成されており…集団の中に感情的なダイナミズムが存在しているが、それは対立というよりもむしろ絆のようなものだ。そして、すべての作品には『英雄』を記念するのではなく、普通の人々を称えるという深い意識が込められている。」[ 15 ]
1987年、ボアズはブロンズで鋳造された石の彫刻の限定版を含む活動を開始し、複数の人物の関係性を通して新しい構成を探求する能力を高めました。[ 16 ] 1989年、彼はウィリアムズバーグ（ブルックリン）にスタジオを購入しました。そこもまた、道路が掘り返されていました。1989年、ベリーストリートのスタジオ近くの下水道修理中に古代の巨石が地面から引き抜かれているのを見た彼は、それを回収することを決意し、その後、人物像の構成に取り入れるようになりました。[ 17 ]ここ30年間、彼は、スケール、家族や家畜に基づいたさまざまなグループ分けを通して、階層化された人物の探求を広げてきました。 2002年、ヴァーディアは、特徴的なスタイルを堅持しながら、形状、形態、姿勢によって肖像画の制作を開始しました。[ 18 ] 2011年、彼はハザエルの彫刻の各層を撮影することで、鑑賞者に彫刻を視覚的に見せるための新たな手法を開発した。その結果、ブルーストーンの台座から頭部のキャップストーンまで、一見抽象的な42枚の画像が生まれた。[ 19 ] ヴァディアの最近の浅浮彫彫刻シリーズでは、組み込まれた壁という建築的な支えのおかげで、新たなレベルの解像度と細部の描写が可能になった。
2014年、Keno AuctionsはVaadiaについて次のように報告しました。
...ニューヨーク市の環境から得られる素材、粘板岩、砂利、ブルーストーン、そして巨石を組み合わせ、普遍的な特徴を持つ人物彫刻を制作しています。特に圧縮された堆積物の層から形成されたブルーストーンと粘板岩といった素材は、それぞれの層が露出するように彫刻されています。石の重みに頼ることで、ヴァーディアの人物像は自然と繋がり、素材に内在する力を引き出します。それぞれの彫刻は、文明の進歩と人間と環境との関係について、実存的な瞑想を呼び起こします。ヴァーディアは次のように述べています。「人間は大地から生まれ、死後大地へと還ります。私は石を大地の骨格と考えています。」[ 20 ]
厳選コレクション
- ベイカー美術館（旧ネープルズ美術館）、フロリダ州ネープルズ
- バス美術館、マイアミビーチ、フロリダ州
- ベストプロダクツ社、バージニア州リッチモンド
- カーギル社、ミネアポリス、ミネソタ州
- フリント美術館、ミシガン州フリント
- 箱根彫刻の森美術館（神奈川県）
- イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル
- ユダヤ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク州
- ラ・サール・パートナーズ、バージニア州アーリントン
- ルフトハンザ航空、イーストメドウ、ニューヨーク
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク、NY
- サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア州）
- ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ
- イスラエル、テフェンのオープンミュージアム
- ペイン・ウェバー社、プエルトリコ
- ポイント・レオ彫刻公園（オーストラリア、ビクトリア州）
- ラシーン美術館（旧チャールズ A. ワスタム美術館）、ウィスコンシン州ラシーン
- ラヴィニア彫刻公園（イリノイ州シカゴ）
- 関連会社、ニューヨーク、NY
- テルアビブ美術館、イスラエル
- テルアビブ独立公園
- タイム・ワーナー・センター、ニューヨーク
- 東京都庭園美術館、日本
- ベロビーチ美術館、フロリダ州ベロビーチ
認識
1975年、ヴァーディアはアメリカ・イスラエル文化財団の助成金を受け、ニューヨークのプラット・インスティテュートに留学した。1976年にはベックマン奨学金を受給し、ニューヨーク州ブルックリンにあるブルックリン美術館付属美術学校で学ぶとともに、アメリカ・イスラエル文化財団の助成金を1年間延長された。[ 21 ]
1977年、レディ・バード・ジョンソンのアメリカ・ザ・ビューティフル基金を通じて、ニューヨーク州パリセーズ・インターステート・パークのハリマン地区でアーティスト・イン・レジデンスの機会を得て、アパラチア山脈のトレイルに設置された作品を制作した。ヴァーディアは1985年にニューヨーク市アーティスト・スペースの視覚芸術委員会から、1986年にはニューヨーク市アリアナ芸術財団から助成金を受賞した。1988年にはワシントンD.C.の全米芸術基金から助成金を受け取った。
ヴァーディアは1992年に美ヶ原野外美術館賞を受賞するため来日しました。2012年には、ニューヨーク市でアメリカ・イスラエル文化財団の芸術的功績を称えるアヴィヴ賞を受賞しました。2014年6月には、ロシア系アメリカ人財団とニューヨーク・ポスト紙の協力により、芸術を通じたブハラ文化の継承と振興への多大な貢献が認められ、第12回ロシア文化遺産月間賞がヴァーディアに授与されました。
アート市場
1975年にニューヨークのソーホーに移り住んだヴァーディアは、後に彼のディーラーとなる伝説的なギャラリスト、イヴァン・カープと出会う。1976年、カープが所有するハンドレッド・エーカーズ・ギャラリーで、ニューヨークで制作した作品による初の大規模個展が開催された。作品は儀式的な性質を持ち、アフリカの呪物、祭壇、古代の道具にインスピレーションを得ていた。[ 22 ]ヴァーディアは1979年にエリーゼ・マイヤー・ギャラリーでも展示を行ったが、カープは引き続き彼の主要なディーラーであった。1986年には、ソーホーのOKハリス・ギャラリーで初の具象画展を開催した。展覧会は3時間で完売し、カープは「生涯でこんなものは見たことがない」とコメントした。[ 23 ]
Vaadia は、ニューヨークの Jim Kempner Fine Art、イギリスのロンドンの Connaught Brown、マイアミ/ボカラトンの Baker Sponder Gallery に所属しています。
死
2017年2月25日に亡くなった当時、ヴァーディアはキム・ヴァーディアと結婚しており、レベッカとサラという二人の娘がいました。彼の死は3月2日付のニューヨーク・タイムズ紙の記事で報じられ、死因は膵臓がんと報じられました。[ 24 ]タイムズ紙によると、「キム・ヴァーディアは、家族が彼のスタジオを美術館にすることを計画していたと語った。彼はほぼ最期まで制作を続け、最後に完成した作品は大きな石のレリーフだったと彼女は語った。」[ 24 ]
参考文献
- ^ジュリア・ケイデル「ボアズ・ヴァーディア」『ボアズ・ヴァーディア：5年間』（ニューヨーク、1979年）所収。初出はARTSマガジン、1979年11月。
- ^ a bジャン・ガーデン・カストロ、「石の家族のバランス」、彫刻雑誌、2008年6月
- ^ウェンディ・シュタイナー博士、トム・モラン著『ボアズ・ヴァーディア：彫刻』p 127-128。展覧会カタログ、Grounds for Sculpture。（ニューヨーク、ノースアダムズ、ロンドン：アーティストブック財団、2016年）
- ^ボアズ・ヴァディア、1951–2017、アートフォーラム。アートフォーラム。 2017 年 3 月 3 日取得。 https://www.artforum.com/news/id=66991
- ^ウェンディ・シュタイナー博士、アンソニー・ブラウン、イヴァン・C・カープ著『ボアズ・ヴァーディア：彫刻 1971–2012』53ページ（イーストハンプトン、マサチューセッツ州：ハドソンヒルズ・プレス、2013年）
- ^グラント・モーザー、「ボアズ・ヴァーディア、偶然の彫刻家」、 11211マガジン、2003年5月/6月号
- ^ a b「The Minds of Makers: Boaz Vaadia」チップストーン財団、2013年1月7日
- ^ウェンディ・シュタイナー博士、アンソニー・ブラウン、イヴァン・C・カープ著『ボアズ・ヴァーディア：彫刻 1971–2012』242頁（イーストハンプトン、マサチューセッツ州：ハドソンヒルズ・プレス、2013年）
- ^スティーブン・シャロウィッツ、インタビュー、 The One Way Ticket Show、2013年7月30日。
- ^「Boaz Vaadia: 石で彫刻する」 Beyond Conference 2015年3月。
- ^「Boaz Vaadia: Sculpture」、 Grounds for Sculpture、展覧会ビデオ。2016年5月9日公開。
- ^ウェンディ・シュタイナー博士、トム・モラン著『ボアズ・ヴァーディア：彫刻』43ページ。展覧会カタログ、Grounds for Sculpture（ニューヨーク、ノースアダムズ、ロンドン：アーティストブック財団、2016年）
- ^ウェンディ・シュタイナー博士、トム・モラン著『ボアズ・ヴァーディア：彫刻』11ページ。展覧会カタログ、Grounds for Sculpture（ニューヨーク、ノースアダムズ、ロンドン：アーティストブック財団、2016年）
- ^ a b cジュディ・コリシャン博士、「人間と自然」、ボアズ・ヴァーディア作「石の彫刻」、1992年
- ^グレン・ハーパー「ボアズ・ヴァーディア：彫刻 1971–2012（書評）」Re:Sculpt: International Sculpture Center、2014年11月
- ^バーバラ・ポラック、「ボアズ・ヴァーディア」、 ARTnews、2003年9月、138ページ
- ^ジェニア・グールド、「彫刻家がブルックリンの巨石を芸術の素材として収穫」ニューヨーク・タイムズ、2000年7月2日
- ^ウェンディ・シュタイナー博士、アンソニー・ブラウン、イヴァン・C・カープ著『ボアズ・ヴァーディア：彫刻 1971–2012』191頁（イーストハンプトン、マサチューセッツ州：ハドソンヒルズ・プレス、2013年）
- ^ウェンディ・シュタイナー博士、トム・モラン著『ボアズ・ヴァーディア：彫刻』31ページ。展覧会カタログ、Grounds for Sculpture（ニューヨーク、ノースアダムズ、ロンドン：アーティストブック財団、2016年）
- ^ 「現代美術とデザインオークション – 2014年10月1日」 Kenoauctions.com 2017年3月1日閲覧。
- ^ウェンディ・シュタイナー博士、アンソニー・ブラウン、イヴァン・C・カープ著『ボアズ・ヴァーディア：彫刻 1971–2012』243ページ（イーストハンプトン、マサチューセッツ州：ハドソンヒルズ・プレス、2013年）
- ^スミソニアン・アーカイブズ・オブ・アメリカン・アート、ハンドレッド・エーカーズ・ギャラリー記録、1970-1977年。
- ^デボラ・ギルバート、「タイム・ワーナー・センターの彫刻」、グリーンライン・マガジン、2004年10月
- ^ a bスロトニック、ダニエル・E. (2017年3月3日). 「街路石で彫刻を制作したボアズ・ヴァーディア、65歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2017年3月3日閲覧。
外部リンク
