ボブ・クランペット
アメリカのアニメーター（1913–1984）
ボブ・クランペット
1940年代初頭にバッグス・バニーを描いたクランプエット
生まれる
ロバート・エマーソン・クランペット

（1913年5月8日）1913年5月8日
サンディエゴ、カリフォルニア州、米国
死亡1984年5月2日（1984年5月2日）（70歳）
デトロイト、ミシガン州、米国
休憩所フォレスト・ローン – ハリウッドヒルズ墓地
母校オーティス芸術デザイン大学
職業アニメーター、監督、プロデューサー、人形遣い
活動年数1931–1984
雇用主
配偶者
テオタ「ソディ」ストーン
​
（ 1955年生まれ） 
[1]
子供たち3

ロバート・エマーソン・クランペット・シニア（1913年5月8日 - 1984年5月2日）は、アメリカのアニメーター、監督、プロデューサー、人形遣いであり、ワーナー・ブラザースのアニメシリーズ『ルーニー・テューンズ』やテレビ番組『タイム・フォー・ビーニー』『ビーニーとセシル』での活躍で最もよく知られています。彼はハリウッド近郊で生まれ育ち、幼い頃からアニメーションと人形劇に興味を示していました。1931年に高校を中退した後、ハーマン・アイジング・プロダクションズのチームに加わり、スタジオの最新短編作品『ルーニー・テューンズ』と『メリー・メロディーズ』の制作に携わりました。

クランペットは1937年に監督に昇進した。スタジオでの15年間で、後に古典とみなされる84本のアニメを監督し、ポーキー・ピッグ、ダフィー・ダック、トゥイーティーなど、スタジオで最も有名なキャラクターのいくつかをデザインした。最も高く評価された作品には、 『ポーキー・イン・ワッキーランド』（1938年）と『大貯金箱強盗』（1946年）がある。彼は1946年にワーナー・ブラザース・カートゥーンを離れ、テレビに目を向け、1949年に人形劇『ビーニーの時間』を制作した。後にこのシリーズのアニメ版『ビーニーとセシル』がABCで1962年に初めて放送され、1967年まで再放送された。これは完全にクリエイター主導のテレビシリーズと考えられており、「ボブ・クランペットのアニメ」というキャッチコピーが付けられていた。

晩年、クランプエットはアニメーション史の講師として、大学のキャンパスやアニメーションフェスティバルを巡回しました。ワーナー・ブラザーズで制作した彼のアニメ作品は、そのシュールレアリスム的な要素、エネルギッシュで奇抜なアニメーション、そして言葉遊びに満ちたユーモアで、数十年を経て再び高い評価を得ています。アニメーション史家のジェリー・ベックは、クランプエットが「ルーニー・テューンズに『ルーニー』という言葉をもたらした」と称賛しました。

若いころ

クランペットは1913年5月8日、カリフォルニア州サンディエゴでロバート・カレブ・クランペットとミルドレッド・ジョーン・メリフィールドの息子として生まれた。[2] [3]彼の父親は1882年にアイルランドのティペラリー州ニーナーで生まれ、1884年に2歳の時に両親と共にアメリカに移住した。[4] [5]

クランプエットは5歳の頃には絵の才能を示していた。[6]最初から、彼はダグラス・フェアバンクス、ロン・チェイニー、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、ハロルド・ロイド、ローレル&ハーディ、マルクス兄弟に興味を持ち、影響を受け、12歳の時には自宅のガレージで短編映画を作り始めた。[7] [8]少年時代はハリウッドに住み、彼と母のジョーンはチャーリー・チャップリンとその兄弟のシドニー・チャップリンの隣に住んでいた。クランプエットはまた、父親がもう一人の偉大なサイレントコメディアン、ハロルド・ロイドとロサンゼルス・アスレチック・クラブでハンドボールをするのを見たことを思い出した。 [5]彼はまた、ミルト・グロス、ビル・ホルマン、ジョージ・リッチティのコミックを読むのが好きで、特に後者は1940年代の彼のアニメーションスタイルに影響を与えた。[8]

クランプエットは10代の頃からアニメーションに興味を示し、サルバドール・ダリ、ウィンザー・マッケイ、オットー・メスマー、パット・サリバン、マックス・フライシャー、ウォルト・ディズニー、テックス・エイヴリーからも影響を受けた。子供の頃には手袋人形を作り、思春期を迎える前に、アニメーション史家ミルト・グレイが「一種のプロトタイプ、後にセシルへと進化する、特徴のない恐竜の靴下人形」と評する作品を完成させた。高校時代には、猫の夜の冒険を描いた1ページ分の漫画を描き、後にロサンゼルス・タイムズの日曜版にカラーで掲載された。キング・フィーチャーズが注目し、高校卒業後、週給75ドルから始まる「漫画家契約」をクランプエットに提示した。キング・フィーチャーズは、高校在学中に土曜日と休暇中にロサンゼルスの美術部で働くことを許可した。キング・フィーチャーズは時折彼の漫画を奨励のために掲載し、彼が油絵や彫刻を学ぶオーティス美術大学の学費を支払った。 [9]

クランペットは、カリフォルニア州グレンデールのグレンデール高校とフーバー高校に通ったが、1931年に卒業数か月前にフーバーを中退した。彼は、叔母のシャーロット・クラークが経営する人形工場に職を見つけた。クラークは魅力的な販売商品を探しており、クランペットは人気が高まっていたミッキーマウスを提案した。どこにもそのキャラクターの絵が見つからなかったため、クランペットはスケッチブックを映画館に持参し、数枚のスケッチを描いた。クラークは著作権を懸念していたため、二人はディズニースタジオへ向かった。ウォルトとロイ・ディズニーは大喜びし、二人はディズニースタジオからそう遠くない場所に会社を設立した。クランペットはディズニーで働いていた短い期間を回想してこう語った。「ウォルト・ディズニー自身が時々古い車で人形を拾いに来ました。スタジオを訪れた人や販売会で人形を配っていたのです。私は人形を車に積み込むのを手伝いました。ある時、ミッキーの人形を積んだ彼の車がエンジンがかからなくなり、ウォルトがハンドルを握りながら私が車を押してエンジンがかかったら、車は走り去りました。」[9]

キャリア

ルーニー・テューンズ（1931–1946）

『ポーキー・イン・ワッキーランド』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、2000年にアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に登録された。

クランペットは、自身の言葉を借りれば、新しいメディアである音声付きアニメにすっかり魅了され、ディズニーにアニメーターとして入社しようとしたほどだった。ディズニーはクランペットの雇用を望んでいたものの、当時アニメーターが足りなかったため最終的に断られ、代わりに1931年に週10ドルでハーマン・アイジング・スタジオに入社した。レオン・シュレシンジャーはクランペットの16mmフィルムを見て感銘を受け、スタジオのアシスタントの職をオファーした。[7]彼の最初の仕事は、1931年の『メリー・メロディ』第1作『レディ、マンドリンを弾け！』の脇役アニメーター役だった。同年、クランペットは後に『スマイル、ダーン・ヤ、スマイル！』で使われるアイデアを提出し、ストーリー会議に参加するようになった。この2つのシリーズは、1933年半ばにハーマンとアイジングがシュレシンジャーを離れるまでハーマン・アイジングで制作された。シュレシンジャーは後にレオン・シュレシンジャー・プロダクションズを設立した。クランペットはハーマン・アンド・イジングを離れ、新しいスタジオに加わった。スタジオに入所した最初の数年間は、主にフリッツ・フレレングの下で​​働き、彼の指導の下、優秀なアニメーターへと成長した。[9]ハーマン・アンド・イジングに入社した時、クランペットはまだ17歳だった。[6]

1934年頃、シュレシンジャーは有名な漫画キャラクターを見つけるのに苦労していました。彼は『アワー・ギャング』シリーズが「小さな子供たちが一緒に何かをしているだけ」だと指摘し、スタジオ全体で『アワー・ギャング』の動物バージョンのアイデアを募る運動が始まりました。クランペットは豚（ポーキー）と黒猫（ビーンズ）の絵を提出し、キャンベルのポーク＆ビーンズの缶の文字を真似て「クランペットのポーキー＆ビーンズ」と書きました。ポーキーは1935年、フリッツ・フレレング監督の『帽子がない』でデビューしました。同じ頃、シュレシンジャーはスタジオ全体でコンテストを開催し、最も優れたオリジナルストーリーを提出したスタッフに賞金を贈呈すると発表しました。クランペットのストーリーが最優秀賞を受賞し、同じくフレレング監督の『マイ・グリーン・フェドーラ』として映画化されました。 [9]

これらの成功に勇気づけられたクランプエットは、より多くのストーリーを書き始めた。シュレシンジャーは別のユニットが必要だと悟ると、テックス・エイヴリーと契約し、クランプエットを協力者に指名した。彼らは、庭師やワーナー・ブラザースの清掃スタッフが清掃用品、溶剤、ほうき、芝刈り機、その他の用具を保管するために使用していた荒れ果てた建物に移された。[7]ヴァイタフォンの敷地の真ん中にある小さくて荒れ果てた木造の建物で他のアニメーターから離れて作業していたエイヴリーとクランプエットは、すぐに自分たちだけが住人ではないことに気づいた。彼らは何千もの小さなシロアリと建物を共有していた。彼らはその建物を「シロアリテラス」と名付け、後に歴史家がスタジオ全体を指す名前として使った。2人はすぐにワーナー・ブラザースを競合他社から際立たせる、不遜なアニメーションスタイルを開発した。[6]すぐにアニメーターのチャック・ジョーンズ、ヴァージル・ロス、シド・サザーランドが加わり、翌年は事実上妨害されることなく、画期的なユーモアスタイルを次々と生み出していった。そこはまるで大学の友愛会のような雰囲気の、ワイルドな場所だった。アニメーターたちはハエの羽に紙のリボンを貼り付けるといったいたずらを頻繁に行っていた。滅多にそこへ足を運ぶことのなかったレオン・シュレジンジャーは、ある時、舌足らずの声で「ピュッ、ここから出してくれ！トイレの水を流す音だけが足りないんだ！」と言ったと伝えられている。

副業として、クランプエットはチャック・ジョーンズが共同アニメーター、ロバート・キャノンがインタービトウィーンを担当したセールスフィルムを監督した。クランプエットはキャノンを主人公として実写で撮影し、それをロトスコープで映画に組み込んだ。クランプエットはレオン・シュレシンジャー・プロダクションを去るつもりだったが、シュレシンジャーは残留するなら監督への昇進とより高額の報酬を提示した。クランプエットは1936年後半に監督に昇進し、長編映画『誕生日はいつ?』 (1937年)のカラーシーケンスを監督した。これがきっかけで、シュレシンジャーは財政難に陥っていたアブ・アイワークスに、仲間のアニメーター、チャック・ジョーンズと共に実質的に共同監督を務めることになり、アブ・アイワークスはポーキー・ピッグの短編映画を数本製作するようシュレシンジャーから下請けに出されていた。これらの短編映画では短命で一般に不人気だったギャビー・ゴートがポーキーの相棒として登場した。しかし、クランプエットとジョーンズの貢献にもかかわらず、クレジットされた監督はアイワークスのみであった。クランペットが監督としてクレジットされた最初のアニメ作品は『ポーキーのバッドタイム・ストーリー』である。ワーナー・システムの下で、クランペットは自身の映画において完全な創作権を持っていたが、厳しい資金と時間的制約（短編作品1本につき3,000ドルと4週間しか与えられなかった）の中で制作された。[9] 1937年の『ポーキーのダックハント』制作中に、エイブリーは後にダフィー・ダックとなるキャラクターを生み出し、クランペットはそのキャラクターを初めてアニメ化した。[9]

1944年にボブ・クランペットが監督した短編映画「ブービートラップ、プライベート・スナフ」

クランプエットは劇場で非常に人気があったため、シュレジンジャーは他の監督たちにギャグとアクションを強調した彼の真似をするよう指示した。[6]テックス・エイヴリーが1941年に去ると、彼の部隊はクランプエットに引き継がれ、ノーマン・マッケイブがクランプエットの以前の部隊を引き継いだ。クランプエットはエイヴリーの未完成の漫画を完成させた。マッケイブが軍隊に入隊すると、フランク・タシュリンがシュレジンジャーの監督に復帰し、その部隊は最終的にロバート・マッキンソンに引き継がれた。ミルトン・グレイは、『ヘップ・キャット』（1942年）以降、クランプエットの実験性が頂点に達し、漫画はさらにワイルドになったと指摘している。[6]

第二次世界大戦中、クランプエットは『Private Snafu』シリーズを含む数本のプロパガンダ短編を監督したが、また『Any Bonds Today?』 (1942年)、『Russian Rhapsody』 (1944年)、『Draftee Daffy』 (1945年)のような単発短編も監督した。

クランプエットは後にトゥイーティーというキャラクターを創作し、 1942年に『二匹の子猫の物語』で初登場した。彼の漫画はますます暴力的、不遜、シュールになっていき、現実世界の物理法則の影さえも無視するようになり、彼のキャラクターはワーナーの監督の作品の中で最もゴム状で奇抜だと言われている。クランプエットはスペインのシュルレアリスト芸術家サルバドール・ダリから大きな影響を受けており、それは『ワッキーランドのポーキー』 （1938年）に最も顕著に表れており、この短編映画全体は溶けた物体や抽象的な形態を完備したダリ風の風景の中で展開される。クランプエットと彼の作品は静止画だけでなく動画も取り入れていたため、シュールレアリズム運動の一部とさえ考えられる。[6]ワーナーの監督たちがディズニーの影響を全て捨て去ることになったのは、主にクランプエットの影響によるものであった。クランペットは、いくつかの漫画作品に短い音声や効果音を付け加えることでも知られていました。そのうちの一つは、クランペットの漫画作品の全てにおいて、瞳孔を空けて閉じる際に聞こえる音声（「ベイウープ！」）であり、彼のトレードマークとなりました。 [9]クランペットは、特にジャズなど、当時の文化運動を漫画に取り入れることを好みました。映画、雑誌、コミック、小説、ポピュラー音楽などが、彼の短編作品に描かれており、中でも特に『ブックレビュー』（1946年）では、様々な著名な書籍にパフォーマーが描かれています。[6]

クランプエットは検閲に関する逸話の有力な情報源であったが、彼の記憶の正確さについては議論の余地がある。ファニーワールド誌第12号（1971年）に掲載されたインタビューによると、クランプエットは自身の作品の特定の要素が検閲官によるカットを逃れるための方法を持っていた。彼は検閲官を狙った、極めて挑発的または不快なギャグを追加した。検閲官はそれらのギャグをカットすることに集中し、クランプエットが本当に望むギャグはそのまま残したのだ。[10]

2匹の子猫の物語、1942年に公開されたクランプエット監督の短編映画

クランペットは1945年5月にスタジオを去ったが、[11]いくつかの短編映画を未完成のまま残し、他のスタジオのディレクターが再び取り上げた。一部の人々は、彼が自らスタジオを去ったと主張しているが、一般的に受け入れられているのは、クランペットが芸術的自由のために去ったということである。クランペットのスタイルは、フレレングやジョーンズのスタイルからますます離れていくようになっていた。いずれにせよ、クランペットはレオン・シュレシンジャーの後任であるエドワード・セルツァーによって解雇されたが、セルツァーはシュレシンジャーよりもはるかに彼に対して寛容ではなかった。彼が発展させるのに非常に重要な役割を果たしたワーナースタイルは、彼から取り残されつつあった。ワーナー・ブラザースは、その頃シュレシンジャーからルーニー・テューンズとメリー・メロディーズ・スタジオ全体の権利を買い取ったばかりで、1946年の彼のカートゥーンは現在では当時の芸術の最先端と考えられているが、当時、クランペットは新しい挑戦を求める準備ができていた。[9]彼は、一部の人が彼の創造性のピークだと思っていた時期に、皆の反対を押し切って辞任した。[7]クランペットの辞任後、監督の地位はアーサー・デイヴィスに引き継がれ、彼は1947年後半に予算の問題で解散するまで、彼の部隊で漫画の監督を務めた。[12]

その後のキャリアとビーニーとセシル（1946–1984）

1976年のサンディエゴコミックコンベンションで講演するクランプエット

1946年、ワーナー・ブラザースがレオン・シュレジンジャーのスタジオを買収してから2年後、シュレジンジャーの主要幹部であるヘンリー・バインダーとレイ・カッツはコロンビア映画のアニメ部門であるスクリーン・ジェムズを訪れ、クランペットにスタジオのクリエイティブ・ヘッドとして参加するよう依頼した。[13]彼は最終的にそのスタジオで脚本家およびギャグライターとして働くことになった。クランペットは、ワーナー・ブラザース、スクリーン・ジェムズ、そして彼が新たに立ち上げた独立スタジオ、ボブ・クランペット・プロダクションズの3つのスタジオで同時に働くことになった。「これはやりすぎだ」と判断し、ワーナー・ブラザースが許す以上の創造の自由を求めて、スクリーン・ジェムズに入社後まもなくワーナー・ブラザースを去ることを決意した。[9]同年、リパブリック・ピクチャーズはウォルター・ランツによるアニメーションをジーン・オートリー主演の長編映画『スー・シティ・スー』に取り入れた。これがうまくいき、リパブリックはアニメ映画に手を出せるようになった。ボブ・クランペットは、現在では自身のスタジオでのみ活動しており、リパブリック社のために馬のキャラクター、チャーリー・ホースを主人公としたアニメ『It's a Grand Old Nag』を1本監督しました。制作はボブ・クランペット・プロダクションズです。しかし、リパブリック社の経営陣は利益の減少を理由に考えを変え、シリーズを中止しました。[14]クランペットは「キルロイ」という名前で監督としてクレジットされています。

1949年、クランプエットはテレビに目を向け、有名な人形劇「Time for Beany」を制作した。声優のスタン・フリーバーグとドーズ・バトラーを起用したこのショーはクランプエットに3つのエミー賞をもたらすことになる。グルーチョ・マルクスとアルベルト・アインシュタインはともにこのシリーズのファンであった。[15] 1952年には、ビーニーとセシルが登場するテレビシリーズ「Thunderbolt the Wondercolt」と3Dプロローグ「Bwana Devil」を制作。1954年には「Willy the Wolf」（テレビ初の人形バラエティ番組）の監督を務めたほか、「Buffalo Billy」のテレビ番組の制作と主役の声優も務めた。1950年代後半、クランプエットはアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズに雇われ、買収したばかりの1948年8月以前の[16]ワーナーの漫画のカタログ作成を行った。彼はまた、 「ビーニーとセシル」と呼ばれる人形劇のアニメ版を制作し、その30分エピソード26本は1962年にABCで初めて放送され、その後5年間にわたって同ネットワークで再放送された。[17]

クランプエットのスタジオはハリウッドのセワード通り729番地にあり、[18] [19] [20]後にクラスキー・クスポのスタジオとなった。

ボブ・クランペットは晩年、アニメーションの歴史に関する講師として大学のキャンパスやアニメーションフェスティバルを巡回した。1974年、サンディエゴ・コミック・コンベンションでインクポット賞を受賞した。[21] 1975年、彼はバッグス・バニー：スーパースターと題されたドキュメンタリーの中心人物となった。これはワーナー・ブラザースのアニメの歴史を検証した初のドキュメンタリーである。クランペットは、ターマイト・テラスの黄金時代の絵、フィルム、記念品のコレクションで有名で、この映画の舞台裏の絵やホームムービーの映像のほぼすべてを提供した。さらに、彼の妻であるソディ・クランペット[22] [23]は映画の製作コーディネーターとしてクレジットされている。 『バッグス・バニー：スーパースター』のオーディオコメンタリーで、ラリー・ジャクソン監督は、クランペットの参加とワーナー・ブラザーズの歴史に関するコレクションへのアクセスを確保するため、クランペットがドキュメンタリーの司会を務め、最終編集版の承認を得ることを条件とする契約に署名しなければならなかったと主張している。ジャクソン監督はまた、クランペットが他の監督とその貢献について話すことを非常に嫌がっていたとも述べている。[24]

論争

ワーナー・ブラザースのアニメーション界におけるクランプエットの貢献は計り知れず、議論の余地もないが、彼は同僚から「恥知らずな自己宣伝家で、後年、自分のものではないアイデアを自分の手柄だと主張して元ワーナーの同僚たちの怒りを買った」と批判されている。[15]この敵意の一部は、クランプエットがスタジオ内で「ゴールデンボーイ」と見なされていたこと（クランプエットの母親はアニメプロデューサーのレオン・シュレシンジャーの親友と言われていた）に起因しているようで、その地位のおかげで彼は他の全員が従うべきスタジオのルールを無視することができた。さらに、同じスタジオでクランプエットと10年間共に仕事をした声優のメル・ブランクも、クランプエットを「何でも自分の手柄にするエゴイスト」だと非難した。[25]

1946年、スタジオを去って間もない頃の雑誌記事以来、クランプエットは繰り返し自分自身をバッグス・バニーの「作者」と呼んでおり、しばしば『素晴らしき哉、人生！』のクラーク・ゲーブルのニンジンを食べるシーンが「創作」のインスピレーションになったと補足している。 (クランプエットがこの主張をしている様子は『バッグス・バニー スーパースター』でも見られる) バッグスの父親と言われている他の二人の監督は、彼の最初の公式短編映画『野うさぎ』を監督したテックス・エイヴリーと、バッグス・バニーの決定版のモデルシートを描いたロバート・マッキムソンである。しかし、1930年代後半から1940年代初期の初期のバッグス・バニーのアニメを見た人の中には、このキャラクターは一人の監督によって「創作」されたのではなく、クランペット、エイヴリー、チャック・ジョーンズ、フリッツ・フレレング、マッキムソン、メル・ブランク、カル・ダルトン、ベン・ハーダウェイ、ロバート・ギブンズらの共同作業によって、数年をかけて性格、声、デザインが進化していったと主張する人もいる。『バッグス・バニー：スーパースター』では、クランペットは他のアーティストが描いたいくつかのモデルシートの著作権も主張している。例えば、最初のポーキー・ピッグのアニメ『帽子がない』（1935年）のモデルシートは、実際にはフレレングが描いたものである。[26]

チャック・ジョーンズとのライバル関係

チャック・ジョーンズは、初期にはクランペットと共演していたにもかかわらず、1970年代には彼の最も率直なライバルとなった。アニメーション史家のミルトン・グレイは、エッセイ「ボブ・クランペットを偲んで」の中で、クランペットとジョーンズの長く激しいライバル関係を詳述している。クランペットの個人的な友人であるグレイは、この論争を「漫画業界におけるボブのライバルによる、意図的で悪質な中傷キャンペーン」と呼んでいる。グレイによると、ジョーンズは1970年にファニーワールド誌のインタビューでクランペットを過大評価する数々の一般論を述べ、バッグスとダフィーだけでなく、ジョーンズのキャラクターであるスニッフルズやフレレングのヨセミテ・サムの功績までも自分のものだと主張されたことに腹を立てていたという。ジョーンズは、クランペットが「夜中にスタジオを歩き回り、他の監督のストーリーボードを見て自分の漫画に盗めるアイデアを探していた」など、クランペットに対する非難を強め始めたと記している。

ジョーンズは1975年（ 『バッグス・バニー スーパースター』公開前）、テックス・エイヴリーに手紙を送り、1970年のマイケル・バリアとのインタビューでクランペットが行ったとされる数々の虚偽の主張を書き留めた。[ 15]グレイによると、彼は会うファン全員にその手紙のコピーを配布した。これが論争の火種となったようだ。グレイは、クランペットは「親切で寛大な人だったが、ジョーンズの告発に深く傷つき、悲しんでいた。[…] ボブ・クランペットが残してくれた素晴らしい作品に対して、多大な敬意と感謝に値すると思う。」と主張している。[27]ジョーンズは後に、1979年の編集映画『バッグス・バニー/ロード・ランナー・ムービー』で、クランプエットをバッグスの「父親」の一人として取り上げなかった。これはドキュメンタリー内での主張を否定するためのものだったが、1989年の自伝『チャック・アマック：アニメ漫画家の生涯と時代』と1998年のアメリカテレビアーカイブのインタビューでは、クランプエットとの仕事について簡単に言及している。[28]

死

クランプエットは1984年5月2日、71歳の誕生日の6日前、ミシガン州デトロイトで心臓発作により亡くなりました。 [29] [30]彼はビーニー＆セシルのホームビデオ発売のプロモーションのため全米ツアー中でした。彼はハリウッドヒルズのフォレスト・ローンに埋葬されています。[31] [32]

遺産

1984年以来、ボブ・クランペット人道賞は毎年アイズナー賞で授与されています。受賞者には、ジューン・フォレイ、ジャック・カービー、セルヒオ・アラゴネス、パトリック・マクドネル、マギー・トンプソン、レイ・ブラッドベリ、マーク・エヴァニアーなどがいます。[33]

クランペットの『ティン・パン・アレー・キャッツ』（1943年）は、議会図書館によって「現代の音楽と風習の代表例」として選ばれ、後世に残すためにワシントンD.C.のタイムカプセルにプリントが埋められた。 [9] 『ポーキー・イン・ワッキーランド』（1938年）は、「文化的、歴史的、または美的に重要である」と評価され、2000年に議会図書館の国立フィルム登録簿に登録された。[34]

ニコロデオンの『レンとスティンピー・ショー』の制作者として最もよく知られるアニメーター、ジョン・クリクファルシは、晩年にクランペットと知り合い、当時をインスピレーションの源として振り返っている。クリクファルシは、クランペットをお気に入りのアニメーターとして、またクランペットの『大貯金箱強盗』（1946年）をお気に入りの漫画として挙げている。「この作品を見て、私の人生は完全に変わりました。今まで見た中で最高の作品だと思いましたし、今でもそう思っています。」[35]

アニメーション史家のレナード・マルティンは、クランペットのアニメを「紛れもない傑作」と評している。ミルトン・グレイは、シュレシンジャーがクランペットを白黒アニメ部門の責任者に任命したのは、同部門を救うためだったと考えている。また、多くの歴史家は『ポーキーのダックハント』でダフィーが退場するシーンを、クランペットの決定的な瞬間として挙げている。マルティンはそれを「映画ファンがこれまで見たこともないほどの奇抜さ」と評した。[要出典]

歴史家のチャールズ・ソロモンは、クランペットの短編映画全てに見られる、弾力のある柔軟なアニメーションの質を指摘し、マルティンは「エネルギッシュでコミカルな無秩序」を指摘した。20世紀後半には、テレビ局が1948年以降のワーナーのアニメ作品しか権利を保有していなかったため、クランペットのアニメ作品はそれほど有名ではなかったが、近年、彼の作品は知名度と評価を高めている。[6]

マーサ・シガルは、クランプエットを「熱心で楽しいタイプの男」と回想している。彼女は、彼が常に彼女に優しく、贈り物や慈善事業への寄付に関しては非常に寛大だったと述べている。[36]彼女は1943年にターマイト・テラスを去り、1960年までクランプエットに再会することはなかった。しかし、クランプエットがアニメーション業界への参入を手助けした人々や、彼が指導した人々から連絡があった。[37]

クランペットの遺族には3人の子供がおり、彼らは彼の作品を保存している。ロバート・クランペット・ジュニアはボブ・クランペット・プロダクションズで父の人形遣いとして働いていた。ルース・クランペットはアニメのカップルに関する本を含む複数の著書を執筆しており（父の死後、クランペット・スタジオ・コレクションも設立した）、シェリ・クランペットはセラピーヨガの専門家である。[32] [38] [39]

フィルモグラフィー

ワーナーブラザース

ルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズ（LT/MM）ショート

リパブリック・ピクチャーズ

  • 偉大なるナグ（1947年）（クレジット：キルロイ）

引用

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出典

さらに読む

  • バリアー、マイケル（1999年）『ハリウッド・カートゥーン：黄金時代のアメリカアニメーション』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-503759-6。
  • マルティン、レナード（1980年）『二十日鼠と魔法：アメリカのアニメの歴史』ニューヨーク：マグロウヒル、ISBN 0-07-039835-6。
  • 映画の感覚：偉大な監督の批評データベース
  • ボブ・クランペットと無人島で
  • マイケル・バリアーとボブ・クランペットのインタビューに関するテックス・エイヴリーとチャック・ジョーンズの往復書簡。2011年2月17日、Wayback Machineにアーカイブ。
  • ボブ・クランペット氏自身の言葉：ビーニーの時代について語る
ウィキメディア・コモンズには、ボブ・クランペットに関連するメディアがあります。
英語版ウィキソースには、以下の著者による、または以下の内容に関する原著作品があります。
ロバート・エマーソン・クランペット
  • IMDbのロバート・クランペット
  • クランペットスタジオコレクション
  • Find a Graveのボブ・クランペット
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