ボエレムジーク（アフリカーンス語：Boer music、またはFarmer's music）は、南アフリカ発祥の、主に器楽を主体とする民族音楽です。当初は社交ダンスの伴奏として考案されましたが、ヨーロッパ、アフリカ、アメリカの音楽的伝統が融合して発展しました。ボエレムジークは、特に農村部や労働者階級のコミュニティにおいて、アフリカーンス語を話す南アフリカの白人の象徴として今もなお親しまれていますが、複雑な社会政治的背景も持ち合わせています。
歴史
ベーレムジークは、ワルツ、マズルカ、ポルカ、ショッティシェといった19世紀ヨーロッパの舞踊形式に加え、南アフリカの土着音楽、ブラックフェイス・ミンストレル・ショー、そして20世紀初頭のアメリカとイギリスのダンスホール音楽の影響も受けて発展しました。その混血的な起源にもかかわらず、ベーレムジークは、特に20世紀初頭とアパルトヘイト時代 に、白人のアフリカーンス語圏のコミュニティと密接に結び付けられました。
「ベーレムジーク」という用語が広く知られるようになったのは、1938年のグレート・トレック100周年記念式典の時でした。この式典は、アフリカーナー民族主義構築の重要な節目でした。この運動の一環として、ベーレムジークをアフリカーナーの文化的アイデンティティの重要な一部として保存し、公式化するための取り組みがなされました。この取り組みの重要な人物の一人がジョー・フーリーです。彼女は1950年代に伝統的なベーレムジークの楽曲の記録とアーカイブ化に尽力しました。彼女が農村地域で録音した音源は、このジャンルを未来の世代に伝える上で重要な役割を果たしました。[1]
かつて音楽制作は、様々な人種の使用人を含む家族全員を巻き込む活動であり、音楽娯楽を外部委託するという植民地時代の伝統を反映していました。しかし、20世紀半ばまでに、ボエレムジークは白人アフリカーナー特有のジャンルとして再定義され、そのクレオール起源はしばしば軽視または抑圧されました。ウィレミアン・フローネマンの著書『白人の感情のグルーヴ学』で指摘されているように、ボエレムジークは、その情緒的・文化的実践を通して南アフリカにおける人種的カテゴリーを強化する役割を果たしましたが、この側面は、このジャンルの歴史的物語において必ずしも前面に押し出されてきませんでした。[2]
スタイル
ベーレムジークのアンサンブルの多くでリード楽器となるのはコンサーティーナで、その鳴き声のような音と機械的な演奏性から「ドンキーロング」（ロバの肺）と呼ばれることもあります。その音は泣き声や金切り声のように表現されることが多く、演奏者と聴衆の間に強烈な感情的共鳴を生み出します。コンサーティーナは、ピアノアコーディオン、ボタンハーモニカ、ギター、バンジョー、ピアノ、ハーモニウム、そして時にはチェロやベースギターなどの楽器によって支えられています。
ベーレムジークのバンドは、通常、地域によってスタイルの異なる、インフォーマルな器楽ダンス音楽を演奏します。例えば、ポチェフストロームのベーレムジークのサウンドは、ステレンボッシュのそれとは異なる場合があります。このジャンルの初期にはボーカル要素が含まれていましたが、20世紀半ば以降のベーレムジークのほとんどは純粋に器楽で、典型的な曲は2つの16小節のテーマ（「ドラーイエ」として知られる）で構成されています。口語的に「マイナー」と呼ばれる対照的なセクションでは、長いハーモニーの上に速いコンサーティーナのトレモロが演奏され、ダンサーがエネルギッシュに回転することを促します。[3]
起源神話
ベーレムジークはアパルトヘイト時代にアフリカーナーのアイデンティティの象徴となり、アフリカやクレオールの影響を犠牲にしてヨーロッパのルーツを強調されました。南アフリカ最大のベーレムジーク団体であるベーレムジーク・ギルドの会長は1995年、ベーレムジークは「ヨーロッパ文明の延長」であり、当時の人種的・文化的イデオロギーを反映していると主張しました。しかしながら、ギターを主体とした「ヴァストラップ」ビートを含む、この音楽の初期の形態は、ランガルムやゴエマといった南アフリカの混合音楽の伝統との明確なつながりを示しています。[4]
政治と快楽
20世紀を通じて、ボエレムジークは白人労働者階級のアフリカーナーのアイデンティティを示す象徴として機能しました。しかし、アルコール乱用や貧困といったテーマを扱う、このジャンルの非公式でしばしば猥褻な歌詞内容は、アフリカーナーのエリート層が推進するカルヴァン主義的な抑制とは対照的でした。この緊張関係は1930年代のこのジャンルに関する議論でも顕著で、デイヴィッド・デ・ランゲの「スイカーボッシー」（1937年）のようなポピュラーソングの「カラード」な起源を批判する者もいれば、ボエレムジークをアフリカーナーの誇りの象徴と見なす者もいました。[5]
「ライト」アフリカーンス語音楽
1930年代までに、ベーレムジークは様々な流れへと多様化していった。より洗練され、ラジオ向きのスタイル、時に「軽いアフリカーンス音楽」と呼ばれるスタイルが、ヘンドリック・スーザンのような音楽家によって生まれた。スーザンは洗練された「ボーア・オーケストラ」を率い、ジャズの影響を受けたベーレムジークを演奏した。この形態のベーレムジークは、アフリカーンス文化のエリート層に受け入れられ、都市部や中流階級の間でより広く受け入れられるようになった。[6]
ニコ・カルステンスは、おそらくベーレムジーク音楽界で最も有名な人物であり、「ジャンポットポルカ」や「ウォームパタット」といったヒット曲で頭角を現し、ベーレムジーク音楽の伝統と主流のポップミュージックを融合させました。ベーレムジーク音楽のコンサーティーナ演奏の技法を取り入れた彼のアコーディオン演奏スタイルは、1950年代から1960年代にかけて、このジャンルを南アフリカ音楽業界の主流へと押し上げるのに貢献しました。[7]
「伝統的」対「現代的」ボーレムジーク
20世紀半ばまでに、「伝統的」と「現代的」なボア音楽の間の緊張関係が、このジャンルにおける中心的な議論となりました。伝統主義者はボア音楽のアコースティックでミニマルなスタイルの保存を主張し、一方、現代主義者は電子楽器の使用とより複雑なコード進行を重視しました。この分裂は1980年代に、南アフリカ伝統ボア音楽クラブ（TBK）とボア音楽ギルド（BMG）という2つの対立する団体の設立によって制度化されました。
1981年に設立されたTBKは、ベーレムジークのオリジナルサウンドの保存に重点を置き、アコースティック演奏を推進し、電子楽器の使用を否定しています。1989年に設立されたBMGは、より幅広い音楽的実験を認め、ベーレムジークのより現代的な解釈を取り入れ、エレキギターやドラムキットを演奏に取り入れています。[8]
アパルトヘイト後の南アフリカのボエレムジーク
アパルトヘイト後の時代においても、ベーレムジークは演奏され続けていますが、主にニッチなコミュニティや年配の聴衆の間で演奏されています。ニコ・カルステンスによる「ブーレカンガ」プロジェクト（1996年）のように、ベーレムジークと他のジャンルを融合させる試みも行われています。ラジオ・カラハリ・オーケスやビースクラールといったバンドは、ベーレムジークとロックの融合を試みており、コンサーティーナの音色はアフリカーンス語の主流ポップカルチャーにおいて、今もなおノスタルジックなシンボルとなっています。
例えば、スティーブ・ホフマイアーの曲「DKW」（2010年）は、アフリカーナーの農村生活のノスタルジックなイメージを呼び起こし、コンサーティーナの音色はロマンチックな過去を象徴する感情的なマーカーとして機能しています。同様に、ラジオ・カラハリ・オーケスの「Heuningland」（2009年）は、コンサーティーナを用いてアフリカーナーと農村生活の繋がりを象徴し、ノスタルジアと皮肉を織り交ぜています。[9]
結論
ボレムジークは、アフリカーナーのアイデンティティと政治の歴史に深く根ざしたジャンルであると同時に、南アフリカ音楽における人種、階級、文化の複雑な交差性も反映しています。民族音楽のハイブリッド形態から白人アフリカーナーのナショナリズムの象徴へと進化したボレムジークは、その起源と意味に関する単純な物語を複雑化させています。
参考文献
- ^ フローネマン、ウィレミアン.白人の影響の溝学: ボアムジークと南アフリカにおける人種登録。パルグレイブ・マクミラン、2024 年、第 4 章。
- ^ フローネマン、ウィレミアン.白人の影響の溝学: ボアムジークと南アフリカにおける人種登録。パルグレイブ・マクミラン、2024年。
- ^ Boeremusiek、ブルームズベリー世界のポピュラー音楽百科事典：第12巻、ハイディ・フェルドマンとデイヴィッド・ホーン編（2024年）。
- ^ シュルツ、ヴィルヘルム。ボーレムジークのオントゥウィッケリングでの歌唱。プレトリア: AVA システムズ、2001 年。
- ^ フローネマン、ウィレミアン. Seks、Ras、en Boeremusiek: Agter die retoriek van gebrekkige singlus by die 1938 Voortrekkereeufees。 LitNet Akademies、11(2)、2014。オンラインで入手可能: LitNet Akademies。
- ^ ベスター、ピート。伝統的なボーレムジーク: 'n Gedenkalbum。プレトリア：アフリカーナフォルクスワーグ、1987年。
- ^ ニコ・カルステンス：Made in South Africa。Lion 's Head Records、1996年。Spotifyで入手可能。
- ^ ボーレムジーク・ギルド、公式ウェブサイト。オンラインで入手可能: Boeremusiek Guild。
- ^ Radio Kalahari Orkes、Heuningland。Rhythm Records、2009年。YouTubeで視聴可能。
参考文献
- ベスター、ピート。伝統的なボーレムジーク: 'n Gedenkalbum。プレトリア：アフリカーナフォルクスワーグ、1987年。
- フローネマン、ウィレミアン。白人の影響の溝学: ボアムジークと南アフリカにおける人種登録。パルグレイブ・マクミラン、2024年。
- フローネマン、ウィレミアン。Seks、Ras、en Boeremusiek: Agter die retoriek van gebrekkige singlus by die 1938 Voortrekkereeufees。 LitNet Akademies、11(2)、2014。オンラインで入手可能: LitNet Akademies。
- シュルツ、ヴィルヘルム。ボーレムジークのオントゥウィッケリングでの歌唱。プレトリア: AVA システムズ、2001 年。
- Boeremusiek、Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume 12、Heidi FeldmanとDavid Horn編、(2024)。
- ニコ・カルステンス。南アフリカ製。Lion's Head Records、1996年。Spotifyで配信中。
- Radio Kalahari Orkes. Heuningland . Rhythm Records, 2009. YouTubeで視聴可能。
- ボーレムジーク・ギルド、公式ウェブサイト。オンラインで入手可能: Boeremusiek Guild。
