ボレロ

ボレロ
モーリス・ラヴェルによる管弦楽曲
1922年に『ボレロ』を委嘱したイダ・ルビンスタイン
委託先アイダ・ルビンシュタイン
作曲1928 （1928年）
出版1929 （1929年）
スコアリングオーケストラ
プレミア
日付1928年11月22日 （1928年11月22日）
位置パリ・オペラ座
導体ヴァルター・ストララム

ラヴェルのボレロ、ラムルー管弦楽団、ラヴェル自身指揮、第一部
ラヴェルのボレロ、ラムルー管弦楽団、ラヴェル自身指揮、1930年 12インチシェラック盤レーベル[ 1 ]

ボレロは、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1928年に作曲した大管弦楽作品です。ラヴェルの最も有名な作品の一つです。 [ 2 ]また、病気で作曲能力が低下する前に完成させた最後の作品の一つでもあります。

構成

この作品の創作のきっかけは、ダンサーのイダ・ルビンスタインからの委嘱であった。彼女はラヴェルに、イサーク・アルベニスのピアノ曲集『イベリア』から6曲の管弦楽編曲を依頼した。編曲作業中、ラヴェルはスペインの指揮者エンリケ・フェルナンデス・アルボスが既にこれらの楽章を管弦楽化しており、著作権法により他の編曲はできないことを知らされた。これを聞いたアルボスは、喜んで自分の権利を放棄し、ラヴェルに管弦楽化を許可すると述べた。しかし、ラヴェルは代わりに自分の作品の1つを管弦楽化することに決め、その後考えを変えて、スペインの舞踊音楽形式であるボレロを基にした完全に新しい作品を作曲することを決意した。[ 3 ]

サン＝ジャン＝ド＝リュズでの休暇中、ラヴェルはピアノに向かい、友人のギュスターヴ・サマズイユに指一本でメロディーを弾きながらこう言った。「このテーマは強烈な印象だと思いませんか？ 展開なしで何度か繰り返して、オーケストラのパートを徐々に増やしながら、できる限りうまくやってみようと思います。」[ 3 ]

初演と初期の公演

この作品は、1928年11月22日にパリ・オペラ座 で初演され、ブロニスラヴァ・ニジンスカの振付、アレクサンドル・ベノワのデザインと脚本によってセンセーショナルな成功を収めた。オペラ座のオーケストラはヴァルター・ストララムが指揮を務めた。当初、エルネスト・アンセルメがバレエシーズン全体の指揮者として契約されていたが、音楽家たちは彼の指揮下での演奏を拒否した。[ 4 ]初演のプログラムには、ルービンシュタインとニジンスカによる脚本が掲載された。[ 4 ]

スペインの居酒屋で、天井から吊るされた真鍮のランプの下で人々が踊っている。一緒に踊ろうという歓声に応えて、女性ダンサーが長いテーブルに飛び乗り、ステップはますます躍動的になる。

しかしラヴェルはこの作品に対して異なる考えを持っていた。彼が好んだ舞台デザインは、音楽の機械的な性質を反映して、背景に工場がある屋外の設定だった。[ 5 ]

ボレロは、ほとんどのオーケストラが演奏を拒否するだろうと予想していたラヴェルを驚かせ、彼の最も有名な作品となった。[ 2 ]通常は純管弦楽曲として演奏され、バレエとして上演されることは稀である。初演時の伝説によると、ある女性がラヴェルは気が狂っていると叫んでいるのが聞こえたという。この話を聞いたラヴェルは、曲の意味を理解したと発言したと言われている。[ 6 ]

この作品は1929年にパリのデュラン社から初めて出版されました。ピアノ独奏とピアノ二重奏（1台のピアノを2人で演奏）用に編曲され、後にラヴェルが2台ピアノ版を編曲して1930年に出版しました。

最初の録音は1930年1月13日にピエロ・コッポラによってグラモフォン社のために行われた。 [ 7 ]ラヴェルもこの録音に出席した。[ 8 ]翌日、彼はラムルー管弦楽団を指揮してポリドールに自身の録音を行った。[ 9 ]同年、セルゲイ・クーセヴィツキーとボストン交響楽団、ウィレム・メンゲルベルクとコンセルトヘボウ管弦楽団によるさらなる録音が行われた。[ 10 ]

トスカニーニ

指揮者アルトゥーロ・トスカニーニは1929年11月14日にニューヨーク・フィルハーモニックと共に『ボレロ』のアメリカ初演を行った。[ 11 ]公演は大成功を収め、ニューヨーク・タイムズ紙の批評によれば「観客から歓声と叫び声が上がった」という。ある批評家は「『ボレロ』の成功の鍵を握ったのはトスカニーニだ」と述べ、また別の批評家はトスカニーニがラヴェルを「ほぼアメリカの国民的英雄」にしたと主張した。[ 11 ]

1930年5月4日、トスカニーニはニューヨーク・フィルハーモニックのヨーロッパ・ツアーの一環として、パリ・オペラ座で同楽団と共演し、この作品を演奏した。トスカニーニのテンポはラヴェルの好みよりもかなり速く、ラヴェルは聴衆の拍手喝采の中でトスカニーニのジェスチャーに応じないことで、その不満を示した。 [ 12 ]コンサート後、舞台裏で二人の間にやり取りがあった。ある記録によると、ラヴェルが「速すぎる」と言ったのに対し、トスカニーニは「あなたは自分の音楽について何も分かっていない。それが作品を救う唯一の方法だ」と答えたという。[ 13 ]別の記録によると、ラヴェルが「それは私のテンポではない」と言ったのに対し、トスカニーニは「あなたのテンポで演奏しても効果がない」と答え、ラヴェルは「ならば演奏するな」と反論したという。[ 14 ] 4か月後、ラヴェルはトスカニーニとの関係を修復しようと手紙を送り、「作曲家が作品の演奏に参加しないなら、喝采は避けなければならないと私は常に感じていた」と説明した。そして10日後、トスカニーニに左手のためのピアノ協奏曲の初演を指揮するよう招待したが、この招待は断られた。[ 15 ]

初期の人気

トスカニーニ事件は大々的な事件となり、 『ボレロ』の名声をさらに高めた。[ 2 ]この作品の有名さを支えた他の要因としては、多数の初期演奏、ラヴェル自身のものも含めた蓄音機レコード、編曲版、ラジオ放送、そして1934年のジョージ・ラフトとキャロル・ロンバード主演の映画『ボレロ』でこの曲が重要な役割を演じていることが挙げられる。[ 2 ]

音楽

ボレロは、以下の編成の大規模なオーケストラのために書かれています。

楽器編成ではF管のソプラニーノ・サクソフォンが採用されているが、これはかつて存在しなかった（現代のソプラニーノはE ♭管である）。初演では、ソプラニーノとソプラノ・サクソフォンの両方のパートがB ♭管のソプラノ・サクソフォンで演奏され、この伝統は今日まで続いている。[ 16 ]

構造

ボレロは「ラヴェルのあらゆる媒体の中で最も率直な作品」と呼ばれています。[ 5 ]ハ長調の曲で、3 4ピアニッシモで始まり、クレッシェンドを経てフォルティッシモへと徐々に上昇していく。この曲は、169回[ 17 ]演奏される不変のオスティナート・リズムの上に構築されており、1つまたは複数のスネアドラムで演奏され、曲全体を通して一定である。

\new DrumStaff \with{ \override StaffSymbol.line-count = #1 drumStyleTable = #percussion-style } \drummode { \time 3/4 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 120 \set subdivideBeams = ##t \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/8) \set beatStructure = #'(2 2 2) snare8 \tuplet 3/2 {snare16 snare16 snare16} snare8 \tuplet 3/2 {snare16 snare16 snare16} snare8 snare8 | snare8 \tuplet 3/2 {snare16 snare16 snare16} snare8 \tuplet 3/2 {snare16 snare16 snare16} \tuplet 3/2 {snare16 snare16 snare16} \tuplet 3/2 {snare16 snare16 snare16} \tuplet 3/2 {snare16 snare16 snare16} } }

このリズムの上に2つのメロディーが乗せられ、それぞれ18小節の長さで、交互に2回演奏される。最初のメロディーは全音階で、2番目のメロディーはシンコペーションやフラット音など、ジャズの影響を受けた要素が加わっている（技術的には主にフリギア旋法である）。最初のメロディーは1オクターブ下降し、2番目のメロディーは2オクターブ下降する。ベースラインと伴奏は最初はピチカート弦で演奏され、主に基本的なトニックとドミナントの音符が用いられる。安定したパーカッシブなリズムと「自由を破ろうとする表現力豊かなボーカルメロディー」との対比によって緊張感が生み出されている。[ 18 ]テーマの絶え間ない再オーケストレーションによって様々な音色が生まれ、安定したクレッシェンドによって興味が維持されている。両方のテーマは8回繰り返される。クライマックスでは、最初のテーマが 9 回繰り返され、次に 2 番目のテーマが引き継いで、一時的にE 長調の新しいメロディーに移行し、最後に C 長調の主音に戻ります。

メロディーは、(1)フルート、(2)クラリネット、(3)ファゴット、(4)E ♭クラリネット、(5)オーボエ・ダモーレ、(6)トランペットとフルート（フルートは、最初の登場時よりも1オクターブ高い音で演奏されているため、フルート単体でははっきりと聞こえない）、(7)テナー・サックス、(8)ソプラノ・サックス、(9)ホルン、ピッコロ、チェレスタ、(10)オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネットというように、さまざまな楽器の間で受け渡されます。 (11)トロンボーン、(12)一部の管楽器、(13)第一バイオリンと一部の管楽器、(14)第一、第二バイオリンと一部の管楽器、(15)バイオリンと一部の管楽器、(16)オーケストラの一部の楽器、そして最後に(17)オーケストラのほとんど（ただしすべてではない）の楽器（バスドラム、シンバル、タムタムを含む）。

メロディーは終始ハ長調で演奏され続けますが、中間部以降は他の楽器が別の調で倍音を奏でます。最初の倍音はホルンがハ長調でメロディーを演奏し、チェレスタが2オクターブ上と3オクターブ上の倍音を、そして2つのピッコロがそれぞれト長調とホ長調でメロディーを演奏します。これは、メロディーの各音の第1、第2、第3、第4倍音を補強する役割を果たします（ただし、「ト長調」は2セントフラット、「ホ長調」は14セントシャープです）。もう一つの重要な「倍音」は、ト長調でメロディーを5度上または4度下に演奏することです。これらの「倍音」以外では、ラヴェルは単に全音階のコードでメロディーをハーモニーさせています。

次の表は、曲の各セクションで演奏される楽器を（順番に）示しています。[ 19 ]

セクション（A = 1番目のメロディーB = 2番目のメロディー） ...に従う楽器。
...スネアドラムのリズム...メロディー...3拍子の4分音符/8分音符のリズム
1A1stスネアドラム（pp）1番フルート（pp）ビオラ、チェロ（両方ともピッツェリア、ピアノ）
2A第2フルート（pp）第1クラリネット( p )ビオラ、チェロ
3B1stフルート（p、スネアドラムも担当）1番ファゴット（mp）ハープ、ビオラ、チェロ（すべてp）
4B2番目のフルートE ♭クラリネット（p）ハープ、ビオラ、チェロ
5Aファゴットオーボエ・ダモーレ（mp）第 2バイオリン( pizz. )、ビオラ、チェロ、コントラバス( pizz. )
6A1番目のホルン1st フルート ( pp )、および 1st トランペット ( mp、コンソード)第1ヴァイオリン（ピアノ）、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
7B第2トランペット（mp、コンソード）テナーサックス( MP、エスプレッシーボ、ビブラート)フルート、第2バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス（すべてmp）
1stクラリネット（最後の4小節で2ndフルートと交代）
8B 1番トランペット ソプラニーノ サックス(オリジナル スコア) /ソプラノ サックス(楽器、MP、エスプレッシーボ、ビブラートのいずれか) オーボエ、コールアングレ、第1ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
ソプラノサックス（オリジナルスコア、ソプラニーノサックスから差し替え、mp、最後の4小節）
9A 1stフルート（mp、スネアドラムと同じ）、2ndホルン（mf） ピッコロ2本( pp )、第1ホルン ( mf )、チェレスタ( p ) バスクラリネット、ファゴット、ハープ、第2バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス
10A 第4ホルン、第3トランペット（コンソルド）、第2ヴァイオリン、ビオラ（すべてmf） 第1オーボエ、オーボエ・ダモーレ、コール・アングレ、クラリネット（すべてMF） バスクラリネット、ファゴット、第1/第2トランペット（コンソルド）、ハープ、第1バイオリン、チェロ、コントラバス
11B 第1フルート、第2ホルン、ビオラ

（アルコ）

第1トロンボーン( MF、ソステヌート) クラリネット、バスクラリネット、コントラファゴット、ハープ、第2バイオリン、チェロ、コントラバス
12B 第4ホルン、第1トランペット（センツァ・ソード）、第2ヴァイオリン（アルコ、全音f、スネアドラム） ピッコロ、フルート、オーボエ、コアングレ、クラリネット、テナーサックス（すべてf） バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、ハープ、第1バイオリン、ビオラ（ピッツェリア）、チェロ、コントラベース（すべてf）
13A 1番/2番ホルン フルート、ピッコロ、オーボエ、クラリネット、第1バイオリン（アルコ） 1番目のオーボエ、クラリネット（最初の2小節は両方）、以下
ファゴット、コントラファゴット、第3/第4ホルン、ティンパニ、第2ヴァイオリン（ピッツェリア）、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
14A 第3/4ホルン フルート、ピッコロ、オーボエ、コアングレ、クラリネット、テナーサックス、第1/2バイオリン（第2バイオリンはアルコ）、 1番目のオーボエ、クラリネット（最初の2小節は両方）、以下
バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、第1/第2ホルン、ソプラニーノサックス、ティンパニ、ハープ、ビオラ、チェロ、コントラバス
15B 1番/2番ホルン フルート、オーボエ、イングリッシュホルン、第1トランペット、第1/2ヴァイオリン フルート、オーボエ（最初の2小節）、以下
クラリネット、ファゴット、コントラファゴット、第3/第4ホルン、ソプラニーノサックス、テナーサックス、第1/第2トロンボーン、チューバ、ティンパニ、ハープ、ビオラ、チェロ、コントラバス
バスクラリネット、第4ホルン（第1トランペットと入れ替え）、ビオラ（アルコ、第2バイオリンと入れ替え、最後の4小節） 上記、および第 2 ヴァイオリン (ピッツェリア、最後の 4 小節でヴィオラと入れ替わり)
16B 第1～4ホルン フルート、ピッコロ、オーボエ、アングレー、クラリネット、ソプラニーノサックス、第1トロンボーン（ソステヌート）、第1/2バイオリン、ビオラ、チェロ（第2バイオリン、チェロはアルコ） 第2ヴァイオリンとチェロ（両方ともピアノ、最初の2小節）、以下
バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、トランペット（第2/第3トランペットはソルドなし）、第2/第3トロンボーン、チューバ、ティンパニ、ハープ、コントラバス（アルコ）
バスクラリネット、テナーサックス（最後の4小節、テナーとソプラニーノが入れ替わり）
17A フルート、ピッコロ（最初の2小節）、以下 フルート、ピッコロ、Dピッコロトランペット、Cトランペット、ソプラノサックス、テナーサックス、第1バイオリン（すべてff） Cトランペット（最初の2小節）、およびそれ以下（ff）
オーボエ、クラリネット、ホルン、第 2 バイオリン、ビオラ、チェロ (すべての弦楽器はピチカート)、そして第 2 スネアドラムが全体を通して演奏されます (すべてff ) バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、トロンボーン、チューバ、ティンパニ、ハープ、コントラベース（すべてff）
18B（変調を含む） フルート、ピッコロ（最初の 2 小節）、以下。 フルート、ピッコロ、Dピッコロトランペット、Cトランペット、第1トロンボーン（ff可能）、ソプラノサックス、テナーサックス、第1バイオリン Cトランペット、第1トロンボーン（最初の2小節）、以下
オーボエ、クラリネット、ホルン、第2バイオリン、ビオラ、チェロ（すべての弦楽器はアルコ） バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、第2/第3トロンボーン、チューバ、ティンパニ、ハープ、コントラバス
結論（ハ長調に戻り、最後の6小節） フルート、ピッコロ、ホルン、Dピッコロトランペット、Cトランペット、第1/第2バイオリン、ビオラ、チェロ グリッサンド：トロンボーン、ソプラニーノ サックス、テナー サックス（サックスにはグリッサンド音はありません） オーボエ、アングレー、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、チューバ、ティンパニ、ハープ、コントラベース、そしてバスドラム、シンバル、タムタム

伴奏は徐々に厚みを増し、音量も増し、最後はオーケストラ全体が演奏する。終盤（楽譜のリハーサル番号18）の直前で突然ホ長調に転調するが、わずか8小節でハ長調に戻る。終盤6小節目、バスドラム、シンバル、タムタムが初めて登場し、トロンボーンが激しいグリッサンドを奏でる中、オーケストラ全体が1小節目からスネアドラムで演奏されてきたリズムを刻み始める。そして最後に、不協和なロ♭短調からヘ短調を経てハ長調へと下降する。

テンポと持続時間

楽譜のテンポ表示は「Tempo di Bolero, moderato assai」（ボレロのテンポ、非常に中程度）である。ラヴェルの楽譜のコピーでは、印刷されたメトロノームの76/4拍子が取り消され、66/4拍子に置き換えられている。[ 20 ]後の版の楽譜ではテンポは72/4拍子とされている。 [ 20 ]ラヴェル自身の1930年1月の録音は、約66/4拍子で始まり、後半は60/63/4拍子とやや遅くなっている。[ 8 ]全体の演奏時間は15分50秒である。[ 20 ]ラヴェルが参加したコッポラの最初の録音も、同様の15分40秒である。[ 20 ]ラヴェルはデイリー・テレグラフ紙のインタビューで、この曲の演奏時間は17分であると語った。[ 21 ]

平均的な演奏時間は約15分で、ラヴェルの仲間であるペドロ・デ・フレイタス・ブランコによる最も遅い録音では18分をはるかに超えるものもあり[ 20 ]、最も速いものでもレオポルド・ストコフスキーが1940年にオール・アメリカン・ユース・オーケストラと録音したものでは12分近くになる。[ 22 ] 1994年5月、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のケルン公演で、82歳の指揮者セルジュ・チェリビダッケは17分53秒という演奏を披露したが、これはおそらく現代における記録であろう。[ 23 ]

コッポラの最初の録音において、ラヴェルは安定したテンポを好むと強く主張し、指揮者が曲の終盤でテンポを速めていることを批判した。コッポラ自身の報告によると、以下の通りである。[ 24 ]

モーリス・ラヴェルは…ボレロの演奏に私を信頼していませんでした。私の地中海気質が勝ってしまい、テンポを急がせてしまうのではないかと心配していたのです。サル・プレイエルにオーケストラを招集し、ラヴェルは私の隣に座りました。最後の部分まではすべて順調でしたが、思わずテンポを少し上げてしまいました。ラヴェルは飛び上がって私のジャケットを引っ張り、「ちょっと待って！」と叫び、最初からやり直さなければなりませんでした。

ラヴェルがより遅いテンポを好んだことは、前述の通り、トスカニーニの演奏に彼が不満を抱いていたことからも明らかである。トスカニーニが1939年にNBC交響楽団と録音した作品の演奏時間は13分25秒である。[ 11 ]

受付

ラヴェルは自身の作品に対して厳しい批評家であった。 『ボレロ』作曲中、彼はホアキン・ニンに対し、この作品には「厳密に言えば形式がなく、発展性もなく、転調もほとんどない」と述べた[ 25 ] 。1931年のデイリー・テレグラフ紙のインタビューでは、彼はこの作品について次のように語っている[ 21 ]。

これは非常に特殊かつ限定的な方向への実験であり、実際に達成しているものとは異なる、あるいはそれ以上の何かを達成しようとしていると疑われるべきではありません。初演前に、私が書いたのは17分間の作品で、完全に「音楽のないオーケストラ組織」、つまり非常に長く緩やかなクレッシェンドのみで構成されるという警告を出しました。対比はなく、構想と演奏方法以外には実質的に何の創意工夫もありません。

1934年、コンスタント・ランバートは著書『ミュージック・ホー！』の中でこう書いている。「作曲家がひとつのダンス・リズムを書き続けられる時間には明確な限界がある（この限界はラヴェルが『ラ・ヴァルス』の終盤と『ボレロ』の冒頭で明らかに達している）」[ 26 ]

文芸評論家のアラン・ブルームは、 1987年のベストセラー『アメリカン・マインド』の中で、「若い人たちはロックにはセックスのビートがあることを知っている。だからこそ、ラヴェルのボレロは彼らに広く知られ、好まれているクラシック音楽の唯一の作品なのだ」と述べている。[ 27 ]

2011年にケンブリッジ・クォータリー紙に寄稿したマイケル・ランフォードの記事で、「モーリス・ラヴェルは生涯を通じて、エドガー・アラン・ポーの『作曲の哲学』に概説されている創造行為に魅了されていた」と述べている。ランフォードによれば、 『ボレロ』は「旋律、リズム、和声の反復性により、従来の音楽分析方法に反する」ため、彼は「ラヴェルが記録した創作過程に関する考察やポーの『作曲の哲学』に概説されている美的指針と一致する」分析を提示している。[ 28 ]ランフォードはまた、『ボレロ』はラヴェルにとって非常に個人的な作品だった可能性が高いと主張している。その証拠として、ランフォードはラヴェルが『ボレロ』のリズムは父親の工場の機械から着想を得ており、旋律素材はラヴェルの母親が夜に歌ってくれた子守唄から得たと認めていることを挙げている。[ 29 ]ランフォードはまた、スネアドラムが「ボレロの最も感覚的な含意のある側面の一つを非人間化している」、「旋律表現能力を持つ楽器が機械を模倣している」、「31 ]メロディーが一貫して下降するテトラコルドで終わる」ことを指摘し、ボレロには悲劇が吹き込まれていると主張している。[ 32 ]

ボレロは、ブルーノ・ボゼットの1976年のアニメ映画『アレグロ・ノン・トロッポ』の中で、地球上の生命の進化を描いたシーンで 使用されています。

1979年のロマンティック・コメディ映画『10』 （ダドリー・ムーアとボー・デレクが共演）で「ボレロ」が重要な位置を占めたことで、新たな注目を集めました。この出来事により、ラヴェルは爆発的なヒットを記録し、推定100万ドルの印税収入を生み出しました。そして、死後40年を経てもなお、一時的に最も売れたクラシック音楽作曲家となりました。[ 33 ]

1981年のフランス映画『Les Uns et les Autres』も『ボレロ』というタイトルで配給され[ 34 ]、最後に ホルヘ・ドン[ 36 ]によるボレロのダンスシーン[ 35 ]が含まれている。

1988年にフランク・ザッパが指揮するオールブラス・ビッグバンド・アンサンブルで録音されたバージョンもある。[ 37 ]

任天堂の作曲家である近藤浩治は、ボレロを最初のゼルダの伝説ビデオゲーム（1986年）のオープニングクロールとして使用することを計画していましたが、リリース直前に著作権の問題で代わりにゲームの他の音楽を使用することを余儀なくされました。[ 38 ]

2025年の日本のサイコホラー映画『出口8』ではオープニングシーンで『ボレロ』が使用されている。 [ 39 ] [ 40 ]

パブリックドメイン

フランスでは、『ボレロ』の著作権は2016年5月1日に失効した。[ 41 ]カナダ、中国、日本、ニュージーランド、南アフリカなど、著作権保護期間が「生存年＋50年」である多くの国では、この作品はパブリックドメインとなっている。また、欧州連合（EU）でもパブリックドメインとなっている（保護期間は生存年＋70年）。アメリカ合衆国では、『ボレロ』は1929年に規定の著作権表示付きで初版が発行されたため、2024年12月31日まで著作権が保護された。[ 42 ]最後に残った権利者であるエヴリーヌ・ペン・ドゥ・カステルは、この作品は実際にはデザイナーのアレクサンドル・ベノワと共同制作されたと主張し、複数の訴訟を起こしている。[ 43 ]その結果、著作権は（バレエとして上演された場合）2039年まで延長されることになる。フランスの裁判所とフランスの著作権協会SACEMは、この主張を繰り返し却下した。この件は2024年6月24日にナンテールの裁判所で判決が下される予定だったが[ 44 ]、6月28日に裁判所が請求を棄却したと報じられた[ 45 ] 。

参考文献

注記

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参考文献

さらに読む

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