ボニー・コルラ
ボニー・コルラ
生まれる1970年（55～56歳）
ニューヨーク州ポートジェファーソン
教育イェール大学、バージニアコモンウェルス大学
知られている彫刻、インスタレーション、パブリックアート、テキスタイル、ドローイング
配偶者マシュー・J・オルソン
受賞歴グッゲンハイム・フェローシップ、現代芸術財団
Webサイトボニー・コルラ・スタジオ
ボニー・コルーラ、「The Prince」展、スマック・メロン、2019年。反時計回りに：Matriarch/Heavy Metal/Jesus、Skin of a Dancing Ghost: Jesus、Guardian Blue、Skin of a Dancing Ghost: Lincoln、Mortality/Evening/Lincoln（すべて2018年）。

ボニー・コルーラ（1970年生まれ）は、合成とサンプリングのプロセスによって作成された具象的なマルチメディア彫刻、テキスタイル、インスタレーションで知られるアメリカ人アーティストです。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女のアートは抽象と具象の間を揺れ動き、バロック彫刻、現代アニメーション、キルティングの美学と、ポップカルチャー、美術史、神話からの象徴的な断片を混ぜ合わせています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼女は作品の中で演劇性や過剰さ、相互テキスト性、デジタル時代の影響を取り入れ、ハイブリッドでばらばらの身体、代理キャラクター、再構成された文学的比喩をしばしば探求しています。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]彫刻評論家のアン・ランディは、「コルルーラは非常に多様な素材とプロセスを取り入れながら、幅広い参照資料を活用しています。その参照資料には、『スター・ウォーズ』のような漫画や映画から、 『君主論』や『フランケンシュタイン』のような高尚なテキストまで、あらゆるものがあります。…彼女の作品は拡散的でオープンエンドであり、物語や世界構築に訴えかけ、素材や神話においてフェミニストの伝統を引き継ぎながら進化し続けています。」と書いています。 [ 2 ]

コルーラはウォーカー・アート・センター[ 10 ] [ 11 ]スマック・メロン[ 12 ]ホールウォールズ[ 13 ]ダラス美術館[ 14 ]などの施設で展示を行ってきました。また、グッゲンハイム・フェローシップ[ 15 ]を受賞したほか、現代美術財団[ 16 ]とアルドリッチ現代美術館[ 17 ]からも賞を受賞しています。彼女の作品はダラス美術館[ 18 ]ケルン彫刻公園[ 3 ]ウォーカー・アート・センター[ 19 ]などの コレクションに収蔵されています。

教育とキャリア

コルルラは1970年にニューヨーク州ポートジェファーソンで生まれた。[ 20 ] 彼女はバージニアコモンウェルス大学（VCU）で美術学士号（BFA）（1994年）を取得し、そこで彫刻家のエリザベスキングとマイロンヘルフゴットに師事した。[ 2 ] VCUとイェール大学（MFA、1996年）での初期の作品は具象的で、ディズニーの漫画やおとぎ話のキャラクターを構築されたイメージとして批判的に考察したものだった。 [ 21 ] [ 2 ]

卒業後すぐにコルーラは展示を始め、アペックス・アート[ 22 ]、アルドリッチ美術館[ 23 ] [ 24 ] [ 17 ]、スレッド・ワクシング・スペース[ 25 ]でのグループ展、ニューヨークのジャニス・ガイ(1997年)、バジリコ・ファイン・アーツ(1998年、1999年)、レーマン・モーピン(2000年) [ 26 ] [ 27 ] [ 5 ]、ダラス美術館(1998年) [ 28 ]、ウォーカー・アート・センター(2000年)での個展を通じて認知度を高めた。[ 10 ]その後もスーザン・イングレット・ギャラリー（2003年、2004年）、[ 29 ] [ 4 ]クレア・オリバー・ファイン・アーツ（2006年）、[ 30 ]スマック・メロン（2019年）、[ 12 ]ホールウォールズ（2022年）、[ 31 ]などでも個展を開催した。

ボニー・コルーラ『Sleeping Death (Martyr Yellow)』、1997年。

作品と批評的な評価

コルーラは1990年代後半、モダニズムによる指示性と物語性の否定、ポストモダンの情報過多、様々な普遍的な区別（有機体と機械、人間と動物など）の崩壊などの問題に対応するアーティストの間で登場した。[ 7 ] [ 22 ] [ 32 ]彼女の作品は、異なる物理的および概念的要素、プロセス、参照、および記号を不安定な全体に当てはめており、「ハイブリッド」であるとよく説明されている。[ 13 ] [ 33 ] [ 7 ]彼女は、古典的なプレモダニズムの彫像（表現力豊かなポーズやジェスチャーなど）の特徴的な要素を採用しながらも、型破りな構築技術や抽象的および有機的な形態の融合を通じてその伝統に挑戦している。[ 13 ] [ 5 ] [ 6 ]彼女の手法は、何世紀にもわたるイメージと意味の「シャッフルされたデッキ」と評され[ 33 ] 、美的インスピレーション（ベルニーニの宗教的、エロティックなバロック、ディズニーアニメーション、グロテスク）と文化的源泉（神話、聖書、宗教的な物語、古典的なハリウッド映画）を横断している。[ 2 ] [ 9 ] [ 1 ] [ 34 ]

批評家は彼女の作品に（一般的に固定された形式にもかかわらず）可変性と二重性の感覚を帰しており、それが作品を漠然と親しみを感じさせながらも、因習を打破し異質なものにしている。[ 9 ] [ 32 ] [ 13 ]キュレーターのジョン・マシエはそれを「比喩的流動性」、つまり鑑賞者の視点に基づいて外観と意味が変化する、時間的に変化し変化している状態だと表現した。[ 13 ] [ 22 ]彼女は文学に対しても同様のアプローチを取り、ポストモダンの脱構築主義的なやり方で、愛、忠誠、性別、身体に致命的な結果をもたらすことが多い比喩を解剖し再構築し、現代のフェミニストのレンズを通している。[ 14 ] [ 2 ] [ 33 ] [ 28 ]コルラはキャリアを通じて、精巧ではあるが密閉された宇宙論を作品に加えており、それは時には絵や図表、文章で伝えられる。[ 35 ] [ 32 ] [ 36 ] [ 2 ]

1997–2007年の展覧会

コルルラは初の個展「To the Third」（ジャニス・ガイ、1997年）で、ギリシャ神話のペルセポネと白雪姫の物語を融合させ、ネオペイガニズムの三女神（乙女/母/老婆）というテーマを探求する野心的な彫刻インスタレーションを制作した。 [ 8 ] [ 32 ]絡み合い、まるで溶けたように見える人物や風景の要素（半有機的な覆いをかけた断片、身振り手振りをする手足、舞台の小道具、子供の遊びの試作品や残骸を思わせる形状）が、発泡断熱材から手彫りされ、漫画のような配色で滑らかに塗装された。[ 32 ] [ 8 ] [ 37 ]アートフォーラムのヤン・アヴギコスは「コミック、アニメ、映画がコンピューター生成モデル、アニメーション、特殊効果と出会う最先端の技術を活用した…可変性の仮想現実：すべてが馴染み深く、徹底的に一般的で、絶えず変化している。登場人物は互いに溶け合い、時間的および空間的な境界を越えている」と書いている。[ 32 ]

ボニー・コルーラ『聖母の死』、部分、2006年。

その後の展覧会で、コルルラはその作品の手法を拡張した。[ 38 ]彼女は「AからCへ、そしてまた戻る」（バジリコ、1998年）で10点の複数部分から成る彫刻を展示した。これは、砕けた破片を再構成し、判読可能または半判読可能な、キャンディーでコーティングされた形状と複数の非線形の物語を採用したものである。[ 33 ] [ 1 ]「眠れる死（殉教者イエロー）」（1997年）は、女性の変容、ベルニーニの「聖ルドヴィカ・アルベルトーニ」、ペルセポネの豊穣神話を再考したもので、トウモロコシを積んだ台座の上に、若い鹿の頭と首と、眠れる森の美女のような気絶した女性の胴体と頭を組み合わせたものである。[ 39 ] [ 33 ]「リバティ」展（バジリコ、1999年）では、ストーリーボードのように構成された再構成された形のドローイングや、同様に流動的な彫刻、例えばエロティック、自然（角を落とす雄鹿）、宗教（茨の冠）の要素が混在する「モデル・フォー・リバティ（イエス役のドロシー・ゲイル）」（1999年）などが展示された。[ 9 ]

2000年から2007年にかけて、「In the Gutter」（レーマン・モーピン、2000年）や「Rebel Angel」（スーザン・イングレット、2003年）などの展覧会で、コルーラはますます抽象化されたモノクロームの彫刻を実験しました。[ 5 ] [ 40 ] [ 4 ] [ 30 ]これらの彫刻は、ほとんど認識できない人間や動物の形、枝、古典的な衣服、コンメディア・デラルテの衣装を融合させ、中心にある不定形の塊から実体化するために奮闘しているかのようでした（例：Chain Reaction、1999年）。[ 5 ] [ 41 ] [ 6 ] [ 4 ]批評家たちはこれらの作品を「劇的に卑劣」[ 6 ]な作品と評し、地上の混沌に囚われた魂や、怪物や奇形の自然現象として物質界に放り出された天使を示唆する恍惚や苦悩の描写だとした。[ 4 ] [ 30 ]ニューヨークタイムズの批評家ホランド・コッターはこれらの作品を「多重車両の衝突事故に例えた...バロック彫刻、ディズニーアニメーション、バトラーの『聖人伝』がメルトダウンのスピードで出会ったようで、残骸からは飛び散った手足や不具の神話が突き出ている」と述べた。[ 35 ]ガーディアン（2003年）は、ピエロの鼻と噴火する手を持つ21世紀のマドンナを描き、一方、処女の死（2006-11年）は、大きな落下の後のように、垂直の塊の上に背中を乗せた大きな耳を持つ粉砕された人物を描いた。[ 29 ] [ 30 ]

『君主論』とその後の作品

2005年以来、コルルラは彫刻、テキスタイル、パフォーマンス、ビデオ、インスタレーションを制作し、「プリンス・プロジェクト」を結成している。このプロジェクトは「ダスト」「ウィキッド」「セブン」「ホワイト・ライト」の4つのパートで構成され、象徴的なキャラクター、身振り、そして両極端の性格を男性ヒーローに再利用する文化的パターンを批判している。[ 42 ] [ 2 ]このプロジェクトは、ピグマリオン、ガラテア、フランケンシュタインといった神話に見られるようなペルソナ、あるいは代理自己を構築するというコルルラの関心から生まれた。しかし、女性アーティスト・クリエイターとして、彼女はこれらの物語における伝統的なジェンダー関係を覆している。[ 2 ] [ 42 ]

プロジェクトの「Wicked」部分の彫刻とインスタレーションは、プリンスのキャラクターが神話上のゴーレム（粘土や泥などの無生物から作られた存在）から、イエス、聖セバスチャン、C-3PO、エイブラハム・リンカーンという4人の男性原型の側面を組み合わせ、英雄的な理想として神格化されるまでの進化を大まかにたどっています。[ 43 ] [ 12 ] [ 2 ]これら4人の人物像に共通するのは、殉教や脆弱性に関連する識別可能な傷をそれぞれが負っていることです。コルルラは、その穴を女性の潜在的に破壊的なエネルギーを表すポータルまたは膣の開口部として再解釈しました。[ 2 ] [ 42 ]

ボニー・コルーラ『Rebuke: Two Months Until Fifty』、2020年。

コルーラの作品における王子像は、2005– 06年に遡る。これは、風船で持ち上げられ、アルミ製の矢で引きずり下ろされる、閉じ込められた人物像を描いた、渦巻く垂直の天井吊り彫刻で、聖セバスチャン、死後の神秘的なビジョンの概念、そしてミッキーマウスにインスピレーションを得ている。[ 30 ] [ 44 ]王子の「セブン」作品もまた人物像に焦点を当てている。7つの人物像の三位一体は、悪徳と美徳を絡めた比喩を織り成している（例えば、屋外作品「ドック/プライド/謙虚さ」（2011年、エーレンブライトシュタイン要塞））。人物像は混沌と平静のバランスを取り、見る角度によって形態と不安または生成の状態の間を視覚的に変化させている。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

後期の作品では、コルルラは、常に変化するアイデンティティの感覚を呼び起こす布や素材を使って作るソフトフォーム構造に頻繁に目を向けた。[ 13 ] [ 2 ]これらの作品の縫い合わせた構築方法は、彼女のソリッド彫刻の方法（鋳造または成型された、薄いシェルがはめ込まれたり「融合」されたりする）と一致しているが、安定した具象形態という男性的な規範に挑戦している。[ 12 ] [ 43 ] [ 2 ] 「ホワイトライトの鎧」（2012–14）は、より大規模な「ホワイトライト」ビデオ/インスタレーションプロジェクトの一部であり、彼女が作成したエアブラシの描画から切り取った紙片を使用して、重ねられたサムライの鎧のように縫い付けられた10層の着用可能な彫刻である。[ 43 ] 2019年の展覧会「プリンス」（スマック・メロン）で、コルルラは4つの固形のミクストメディア彫刻（各プリンスの人物を1つずつ表現）と、シルクオーガンザで縫い付けられ、鞘や脱皮殻のように天井から吊り下げられた4つの対応する半透明の彫刻を組み合わせました。[ 12 ] [ 42 ]ニューヨークタイムズの批評家マーサ・シュウェンデナーはそれらを「家父長制を一段下げる複雑で反英雄的な作品」と評しました。[ 12 ]

コルーラの展覧会「Mutable Bodies」（ホールウォールズ、2022年）では、縫製、鋳造、彫刻の作品（Rebuke: Two Months Until Fifty、2020年のように、これら3つの手法をすべて採用した作品もある）が並置され、形式的特性、形状、表現方法が共通していた。例えば、テキスタイル作品のGuardian Blue（2018年）は、再利用されたキルティング生地を縦に絡ませたもので、きらめく色彩豊かな表面は、吊り下げられた世俗的な疲れたフォルムを裏切っている。また、 Matriarch/HeavyMetal/Jesus（2018年）は、波打つように上昇する銀色の立体彫刻である。[ 13 ] [ 31 ]

教育プロジェクト

コルラは2007年からペンシルベニア州立大学視覚芸術学部の教授を務めている。[ 48 ] [ 21 ]それ以前は、バージニアコモンウェルス大学、ロードアイランドデザインスクール、タイラー美術学校、イェール大学、パーソンズデザインスクールなどで教鞭をとった。[ 21 ] [ 49 ] 2021年には国際彫刻センターから優秀教育者賞を受賞した。 [ 2 ] [ 48 ] [ 50 ]また、ペンシルベニア州立大学からいくつかの研究助成金も受け取っている。[ 21 ] [ 51 ]

ペンシルベニア州立大学は2021年から2022年にかけて、彼女の学際的プロジェクト「Together, Tacit」を支援しました。このプロジェクトでは、視覚障害者と健常者が、両者の「見る」方法と実践を通して学ぶ方法に着想を得た彫刻を共同制作します。 [ 21 ]このプロジェクトでは、仮想空間での彫刻制作をシミュレートする触覚型バーチャルリアリティグローブが用いられます。これらの動作は3Dプリントされた立体的なマークに変換され、参加者はそれを新たな形に加工することができます。[ 51 ]

認識

2005年、コルルラはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[ 15 ]また、現代芸術財団助成金（2022年）、[ 16 ]マクドウェル・コロニーからのフェローシップ（2010年）、[ 47 ]アルドリッチ現代美術館から新進芸術家賞（1999年）を受賞している。[ 52 ]

彼女の作品は、ランベール・コレクション（フランス）[ 53 ]、ダラス美術館[ 18 ] 、ケルン彫刻公園[ 3 ] 、クンストヴェーゲン（ドイツ）[ 54 ] 、ウォーカー・アート・センター[ 19 ]、ウェザースプーン美術館などの公共コレクションに所蔵されている。

参考文献

  1. ^ a b cスミス、ロバータ. 「ボニー・コルラ」『ニューヨーク・タイムズ』、1998年1月30日、p. E36. 2023年3月2日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m nランディ、アン。「Mutable Bodies: A Conversation with Bonnie Collura」『Sculpture Magazine』、2021年9月/10月号、18–30頁。2023年3月2日閲覧。
  3. ^ a b cケルンの彫刻公園。ボニー・コルーラ、展覧会。 2023 年 3 月 2 日に取得。
  4. ^ a b c d eハートニー・エレノア。「ボニー・コルラとスーザン・イングレット」『アート・イン・アメリカ』 2004年3月。
  5. ^ a b c d eレヴィン、キム. 「Masters of the Universe」、The Village Voice、2000年5月16日。2023年3月3日閲覧。
  6. ^ a b c dジョンソン、ケン. 「Bonnie Collura – 'Rebel Angel'」、ニューヨーク・タイムズ、2003 年 10 月 26 日、p. E34. 2023 年 3 月 2 日に取得。
  7. ^ a b cアヴギコス、ヤン「世紀末の芸術の形」『彫刻』1998年4月。
  8. ^ a b cリッチー、マシュー. 「The Untold Story」, Performing Arts Journal , 1997年1月, p. 87–90. 2023年3月3日閲覧。
  9. ^ a b c dマクスウェル、ダグラス、「ボニー・コルラ」、書評、1999年4月15日、26ページ。
  10. ^ a bアッベ、メアリー。 「レイダーズ」、スタートリビューン、2000 年 7 月 14 日、p. 10-2。
  11. ^アベ、メアリー。「ウォーカーは暗い夢と新たな好奇心を提供する」StarTribune、2013年7月10日。2023年3月2日閲覧。
  12. ^ a b c d e fシュウェンデナー・マーサ「今週のニューヨークのアートギャラリー：ボニー・コルーラとレイチェル・モズマン・ソラノ」『ニューヨーク・タイムズ』 2019年2月15日、C23ページ。2023年3月2日閲覧。
  13. ^ a b c d e f gマッシエ、ジョン、ボニー・コルーラ『Mutable Bodies』、バッファロー、ニューヨーク州、ホールウォールズ、2022年。2023年3月3日閲覧。
  14. ^ a bクトナー、ジャネット「アーティストが風変わりな光で馴染み深いものを投影する」ダラス・モーニング・ニュース、1998年11月4日、1-3Cページ。
  15. ^ a bジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 「ボニー・コルラ」フェロー. 2023年3月2日閲覧。
  16. ^ a b Foundation for Contemporary Arts. 「Bonnie Collura」、助成金。2023年3月2日閲覧。
  17. ^ a bウィリアム・ジマー「From Now and From Then, Art That's Both New and Novel」『ニューヨーク・タイムズ』 2002年10月30日、CN14ページ。2023年3月2日閲覧。
  18. ^ a bダラス美術館.スノーマン、ボニー・コルーラ、コレクション. 2023年3月2日閲覧。
  19. ^ a bウォーカー・アート・センター.スノーマン、ボニー・コルーラ、コレクション. 2023年3月2日閲覧。
  20. ^パリッシュ美術館.『ベイベリー・ブッシュについて』 , サウサンプトン, ニューヨーク州: パリッシュ美術館, 2001年.
  21. ^ a b c d eペンシルベニア州立大学芸術建築学部ボニー・コルーラ教員、2023年3月2日閲覧。
  22. ^ a b cクレイナック、ジャネット。「異教の物語：近現代美術における物語の状況」アペクサート、1997年。2023年3月2日閲覧。
  23. ^ジョーンズ、ロナルド。「Best of 1998: Ronald Jones」、アートフォーラム、1998 年 12 月。2023 年 3 月 3 日閲覧。
  24. ^ウィリアム・ジマー「楽しいひとときのためのレシピ：シュルレアリスムとポップカルチャー」『ニューヨーク・タイムズ』 1998年8月2日、CN14ページ。2023年3月2日閲覧。
  25. ^スミス、ロバータ.「スペクタキュラー・オプティカル」『ニューヨーク・タイムズ』 、1998年7月3日、p. E33. 2023年3月2日閲覧。
  26. ^ソルツ、ジェリー、「ボニー・コルラ、ジャニス・ガイにて」、タイムアウトニューヨーク、1997年。
  27. ^ハント、デヴィッド。 「Bonnie Collura、Basilico Fine Arts」、 Flash Art Summer 1998、p. 138.
  28. ^ a bタイソン、ジャネット。「Body of Work」、フォートワース・スターテレグラム、 1998年11月7日、1F、3Fページ。
  29. ^ a bヤナ、リーナ。 「ボニー・コルーラ、スーザン・イングレット」、ARTnews、2003 年 12 月、p. 121.
  30. ^ a b c d eエイミー、マイケル。 「Bonnie Collura」、彫刻、2007 年 1 月 – 2 月、p. 72～73。
  31. ^ a bリカタ、エリザベス。「ボニー・コルラ、ホールウォールズで：著名な彫刻家による高度に巧みに作られた奇妙な科学」バッファロー・スプリー、2022年3月16日。2023年3月3日閲覧。
  32. ^ a b c d e f Avgikos、1 月「Bonnie Collura」、アートフォーラム、1997 年 10 月、p. 101-02。 2023 年 3 月 2 日に取得。
  33. ^ a b c d eコプロス、ジャネット。 「Bonnie Collura at Basilico」、『Art in America』、1998 年 9 月、p. 124-25。
  34. ^ストレロウ、ハイケ。「生命力に満ちた体と心」『バイオモルフ！』ハンス・アルプ、2011年、34頁、78～79頁。
  35. ^ a bコッター・ホランド「ボニー・コルラ」『ニューヨーク・タイムズ』 2000年5月12日、p. E36。2023年3月2日閲覧。
  36. ^シュワブスキー、バリー。「マシュー・リッチー」、アートフォーラム、2001 年 1 月。 2023 年 3 月 2 日に取得。
  37. ^キャメロン、ダン、「1997年を振り返る：エンドレス・ビエンナーレ」、アートフォーラム、1997年12月～1月。2023年3月3日閲覧。
  38. ^ウィーバー、スザンヌ.集中32：アン・チューとボニー・コルラ、ダラス：テキサス州：ダラス美術館、1999年。
  39. ^バーマン、ジェニファー。「ボニー・コルーラ」、BOMB、1998年春。2023年3月3日閲覧。
  40. ^スミス、ロバータ.「ボニー・コルラ」『ニューヨーク・タイムズ』、2003年1月31日、p. E37. 2023年3月2日閲覧。
  41. ^ジョヴァンノッティ、ミカエラ。 「Bonnie Collura」、 Teme Celeste、2000 年 7 月～9 月、p. 86.
  42. ^ a b c d de Guzman, Gabriel. Bonnie Collura: Prince , New York: Smack Mellon, 2019.
  43. ^ a b cランディ、アン。「アパレルとアートが出会うとき」、Vasari21、2017年3月6日。2023年3月2日閲覧。
  44. ^具志堅、クリスティ. 「エトセトラ: クレア・オリバー・ギャラリー」、『美しい衰退』、O 号、2006 年、p. 32.
  45. ^トドロワ、ゲルガナ。 「Bonnie Collura: Doc/Pride/Humility、2011」、 Kunst verwandelt: Skulpturen & Instalationen Auf Der Bundesgartenschau Koblenz、2011、p. 36～37。
  46. ^ロフグレン、ローラ。「コルルーラが歪んだ生物学的彫刻を形作る」『チャウタウクアン・デイリー』、2010年8月5日。
  47. ^ a b Macdowell. Bonnie Collura , Artists. 2023年3月2日閲覧。
  48. ^ a bデイリー・マッケンジー「コルラ教授が国際教育賞を受賞」ペンシルベニア州立大学芸術建築学部、2021年4月。2023年3月2日閲覧。
  49. ^ Hallwalls.「ボニー・コルーラ：可変性ボディーズ」ビジュアルアーツプログラム、2022年。2023年3月3日閲覧。
  50. ^ロンバーディ、D・ドミニク「生徒、教師、メンター」ニューヨーク・タイムズ、2004年3月28日。2023年3月3日閲覧。
  51. ^ a bペンシルベニア州立大学工学部. 「Together, Tacit」プロジェクト. 2023年3月2日閲覧。
  52. ^アルドリッチ現代美術館。「Early Acclaim: Emerging Artist Award Recipients 1997-2001」、 Exhibitions、2001年。2023年3月2日閲覧。
  53. ^コレクション・ランバート. Comics Trip! Exposition, 2021. 2023年3月2日閲覧。
  54. ^ Kunstwegen. Bonnie Collura, Chain Reaction , Collection. 2023年3月2日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bonnie_Collura&oldid=1332509080」より取得