ブギウギ

ブギウギ
文体の起源	ブルース
文化的起源	19世紀後半、米国テキサス州北東部の松林
派生形	ロックンロール ロカビリー リズム・アンド・ブルース
フュージョンジャンル
ジャンプブルース ブギーロック

ブギウギはブギーとも呼ばれ、1920年代後半に人気を博したブルース音楽のジャンルですが、1870年代からアフリカ系アメリカ人のコミュニティですでに発展していました。 ^{[ 1 ]}最終的にはピアノからピアノデュオやトリオ、ギター、ビッグバンド、カントリーアンドウエスタン、ゴスペルへと広がりました。スタンダードブルースが伝統的に様々な感情を表現するのに対し、ブギウギは主にダンスミュージックです^{[ 2 ]} （ただし、ブギウギとして知られる競技ダンスでは通常演奏されません。これはそのスポーツでの便宜上の用語です）。このジャンルはリズムアンドブルースやロックンロールに大きな影響を与えました。

テキサスでは「ファスト・ウェスタン」として知られるピアノのスタイルが生まれ、これがブギ・ウギの起源とされることが多い。ラグタイムとルーラル・ブルースから派生したブギ・ウギの基本的なリズムは、ディープ・サウス全域で響く蒸気機関車のリズミカルなカタカタ音を意図的に想起させるものであった。^{[ 3 ]}

音楽学者や研究者によると、アフリカ系アメリカ人のピアニストたちはテレピン油採掘場を行き来し、長く過酷な一日を終えた労働者たちを、バーで明るいブルースを演奏して楽しませていたという。ブギウギ・ピアノ音楽はここでさらに洗練され、多様化していった。^{[ 4 ]}

ブギウギの人気は1930年代に衰えましたが、1940年代に復活を遂げ、世界中の聴衆に広く受け入れられ、絶賛されました。最も有名な演奏家は、ピート・ジョンソン、アルバート・アモンズ、ミード・“ラックス”・ルイスによる「ブギウギ・トリオ」です。この絶頂期に人気を博したブギウギ・ピアニストには、モーリス・ロッコやフレディ・スラックなどがいます。また、ハッダ・ブルックス、ウィニフレッド・アトウェル、マーサ・デイヴィス、ヘイゼル・スコットなど、この時代には多くの著名な女性ブギウギ・ピアニストがおり、後年にはケイティ・ウェブスターなども活躍しました。

音楽的特徴

ブギウギは、左手のベース音が規則的に鳴るのが特徴で、コードの変化に応じて移調されます。

遊ぶ^ⓘ

ブギウギは厳密にはピアノソロのスタイルではなく、歌手の伴奏やオーケストラ、小規模なコンボで演奏されることもあります。多くの部分がコモンタイムで書かれているため、「8拍子」と呼ばれることもあります（⁴ ₄八分音符（クァーバー）を使って、8分音符（拍子記号を参照）で拍子を刻みます。コード進行は一般的にI – IV – V – Iを基本とします（ I / i – IV / iv – v / Iなどの正式なバリエーションや、これらにつながるコードも多数あります）。

ブギウギの曲のほとんどは12 小節のブルースですが、このスタイルは「スワニー川」などの人気曲や「汝より近い道を歩け」などの賛美歌にも応用されています。

典型的なブギウギのベースライン:

遊ぶ^ⓘ

歴史

1870年代～1930年代

いくつかのアフリカの用語が「ブギー」の興味深い言語的前身であると示唆されています。その中には次のようなものがあります。

1. ハウサ語の「Boog」と
2. マンディンゴ語の「ブーガ」（どちらも「打つ」という意味で、太鼓を叩くような意味）
3. 西アフリカの言葉「ボギ」（「踊る」という意味）^{[ 5 ]}
4. バントゥ語の「Mbuki Mvuki」（Mbuki：「飛び立つ」、Mvuki：「服を振り払うかのように激しく踊る」）。^{[ 6 ]}

これらの用語のアフリカ起源は、音楽のアフリカ系アメリカ人起源と一致しています。

1900年以前の楽譜文献には、議会図書館のアーカイブに収められた楽譜のタイトルに「boogie」という単語が少なくとも3つ使われている例がある。^{[ 7 ]} 1901年、「Hoogie Boogie」が出版された楽譜のタイトルに登場した。これは、出版された楽譜のタイトルで「Boogie」という単語が重複して使われた最初の例として知られる（1880年には、「The Boogie Man」が出版された楽譜のタイトルとして登場していた）。録音タイトルに「Boogie」が初めて使われたのは、1913年にエジソンが「American Quartet」で演奏した「That Syncopated Boogie Boo」を「blue cylinder」で録音したものと思われる。^{[ 8 ]}オックスフォード英語辞典によると、この単語は1913年には 「 rent parties 」という意味で使われていた「boogie 」の重複である。

次に「ブギー」という言葉が出てくるのは、ウィルバー・スウェットマンが1917年4月に録音した「ブギー・ラグ」のタイトルである。これらの楽譜や録音例には、ブギウギであると特定できる音楽的要素は含まれていない。ルイジアナ・ファイブによる1919年の「ウィアリー・ブルース」の録音（2テイク）には、アーティー・マシューズが1915年に録音した「ウィアリー・ブルース」の楽譜と同じブギウギのベース音型が含まれている。テニスンは、これらの1919年の録音を、ブギウギのベース音型を含む最古の録音であると認識している。

ブラインド・レモン・ジェファーソンは「マッチ・ボックス・ブルース」で使用したギターのベースの音型を指して「ブーガ・ルーガ」という言葉を使った。^{[ 9 ]}ジェファーソンはこの言葉を、ジェファーソンと頻繁に共演していたハディ「リード・ベリー」レッドベターから聞いたのかもしれない。ルイジアナ州ムーリングスポートで生まれ、テキサス州ハリソン郡のリーで育ったリード・ベリーは、 1899年に北東テキサスのキャド湖地域で初めてブギウギ・ピアノを聞いたと語っている。^{[ 10 ]}彼はそれが自分のギター演奏に影響を与えたと語った。リード・ベリーはまた、ルイジアナ州シュリーブポートのファニン・ストリート地区でもブギウギ・ピアノを聞いたとも述べている。彼が聴いた演奏者の中には、1937年にブラック・アイボリー・キングとしてデッカで録音したデイブ・アレクサンダー^{[ 11 ]}や、ピアノ奏者のパイン・トップ（1904年生まれのパイン・トップ・スミスではなく、パイン・トップ・ウィリアムズかパイン・トップ・ヒルの可能性がある）がいた。 ^{[ 10 ] [ 12 ]}リード・ベリーは、ブギウギ・ピアノのローリング・ベースを採用した最初のギター奏者の一人であった。

テキサス州が発祥の地であることは、ジェリー・ロール・モートンによってさらに強調された。モートンは、20世紀初頭にリードベリーやバンク・ジョンソンと同様に、テキサス州でブギーピアノのスタイルを聞いたと語っている（ロゼッタ・ライツによる） 。^{[ 13 ]}

「ブギウギ」の現代語訳が初めて音楽の録音のタイトルに使われたのは、パイン・トップ・スミスが1928年12月に発表した「パイン・トップのブギウギ」という曲で、歌詞には「ブギウギ」のダンスの指示が含まれている。^{[ 14 ]}

ブギウギの地理的起源に関する最も古い記録は1930年代後半に遡ります。当時、アフリカ系とヨーロッパ系の最高齢のアメリカ人から聞き取った口述記録から、ブギウギピアノが初めて演奏されたのは1870年代初頭のテキサスであるという見解が広く一致していました。また、ブギウギの起源はテキサス州北東部のパイニー・ウッズにあるとする文献もあります。

ブギ・ウギ、あるいは家賃音楽と呼ばれる音楽を演奏し、他の黒人たちがジャムセッションを開いていた都市のスラム街で注目を集めた最初の黒人たちは、テキサス出身だった。そして、黒人であろうと白人であろうと、古き良きテキサスの人々は皆、ブギ・ピアノ奏者が初めて耳にしたのは、木材やテレビン油の伐採地で、誰も家にいない場所でのことだったと認めている。このスタイルは1870年代初頭に遡る。^{[ 1 ]}

— エリオット・ポール『ザット・クレイジー・アメリカン・ミュージック』（1957年）

テキサス州マーシャル郡とハリソン郡への「ファスト・ウェスタン」接続

マックス・ハリソン（ 1959年ヘントフ・マッカーシー編『ジャズ』 ）とマック・マコーミック（『フィールド録音の宝庫』第2巻のライナーノーツ）は、「ファスト・ウェスタン」がブギウギの最初の用語であると結論付けている。彼は「ヒューストン、ダラス、ガルベストンでは、黒人ピアノ奏者は皆、そのように演奏していた。このスタイルはしばしば『ファスト・ウェスタン』または『ファスト・ブルース』と呼ばれ、ニューオーリンズやセントルイスの『スロー・ブルース』とは区別されていた。こうした集まりでは、ラグタイムやブルースの少年たちは、演奏者の解釈から、その人がどの地域の出身なのか、時には町名まで簡単に見分けることができた」と述べている。^{[ 15 ]}

テニソンによると、1986年にテクサーカナでリー・リー・サリバンにインタビューした際、サリバンは「ファスト・ウェスタン」と「ファスト・テキサス」という言葉はブギウギ全般を指す言葉として知っているものの、ブギウギで使用される特定のベース音型を指す言葉ではないと語ったという。サリバンによると、「ファスト・ウェスタン」と「ファスト・テキサス」はハリソン郡のテキサス・ウェスタン鉄道会社に由来する言葉だという。^{[ 16 ]}同社は1852年2月16日に設立認可され、1856年に「サザン・パシフィック」に社名を変更した。1857年にはテキサス州マーシャルからキャド湖畔のスワンソンズランディングまで最初の線路を建設した。 ^{[ 17 ]}（このテキサスを拠点とする「サザン・パシフィック」は、カリフォルニア州サンフランシスコ発のより有名なサザン・パシフィックとは関係がなかった。）テキサスのサザン・パシフィックは、 1872年3月21日に新設されたテキサス・アンド・パシフィック鉄道に買収された。 ^{[ 18 ]}

テキサス・ウェスタン鉄道会社はサザン・パシフィックに社名を変更したが、サリバンは鉄道を建設した奴隷たちの間で「テキサス・ウェスタン」という名前が定着したと語った。^{[ 16 ]}

テキサス州マーシャル郡とハリソン郡への鉄道接続

ブギウギが生まれた地理的地域を特定する鍵は、ブギウギ音楽と蒸気鉄道との関係を理解することである。それは、蒸気機関車の登場に伴う音によってブギウギ音楽がどのような影響を受けたか、また鉄道の突然の出現がどのような文化的影響を与えたかという両方の意味で重要である。

鉄道は、北東テキサスに北または東から既存の路線の延長として敷設されたわけではありません。むしろ、最初の鉄道機関車と鉄のレールは、ニューオーリンズからミシシッピ川、レッド川、キャド湖を経由してルイジアナ州とテキサス州の州境に位置するスワンソンズ・ランディングまで、蒸気船によって北東テキサスに運ばれました。テキサス州マーシャルでテキサス・ウェスタン鉄道会社が設立され、その後1871年にテキサス・アンド・パシフィック鉄道会社が設立され、本社と工場が置かれるまで、この音楽が発展した当時、マーシャルは北東テキサスのパイニー・ウッズにおける唯一の鉄道拠点でした。蒸気機関車の突如の出現、そして伐採作業を支える幹線と支線が建設されたことは、この音楽のサウンドとリズムの創造において極めて重要な役割を果たしました。また、この音楽スタイルが田舎の樽小屋キャンプからテキサス・アンド・パシフィック鉄道会社が運行する都市や町へと急速に移行していく上でも重要な役割を果たしました。

隣接するアーカンソー州、ルイジアナ州、ミズーリ州からもブギウギ奏者が生まれ、ブギウギの曲も生まれた。また、ジミー・ヤンシー、アルバート・アモンズ、ミード・ルクス・ルイスといったピアニストのおかげでシカゴがこの音楽の中心地として知られるようになったにもかかわらず、テキサス州にはブギウギの創作を育む環境があった。木材、畜産、テレビン油、石油産業で、東テキサスの北端からメキシコ湾岸、ルイジアナ州境からダラスや西テキサスまで鉄道網が広がっていた。^{[ 19 ]}

アラン・ロマックスはこう書いています。

列車に乗って苦難から逃れたいと願う無名の黒人ミュージシャンたちは、蒸気機関車のリズムと口笛のうなり音を、ジュークやダンスホールで演奏する新しいダンスミュージックに取り入れました。ブギウギはピアノ演奏を永遠に変えました。不器用な黒人ピアニストたちが楽器をポリリズムの鉄道列車へと変貌させたのです。^{[ 20 ]}

1986年にイギリスでブギウギをテーマにしたテレビ番組「ザ・サウスバンク・ショー」が放送された際、音楽史家のポール・オリバーは次のように述べた。

車掌たちは、伐採キャンプのピアニストたちが騒々しく乗り込んできて、ちょっとした話を聞かせ、列車から飛び降りて別の伐採キャンプに行き、また8時間も樽詰めの演奏を繰り返すのに慣れていました。こうして音楽はテキサス中に広まり、最終的には当然ながらテキサスから出ていきました。テキサスからこの新しい形式のピアノ音楽がもたらされると、ルイジアナへと広がりました。この音楽は、 1910年頃にはすでにニューオーリンズに住み、「ニューオーリンズ・ホップ・スコップ・ブルース」を作曲した初期のピアニスト、ジョージ・W・トーマスのような人々によってもたらされました。この曲は、後にブギーとして知られるようになった音楽の特徴を確かに備えています。^{[ 5 ]}

ポール・オリバーはまた、ジョージ・W・トーマスが「ニューオーリンズのホップ・スコップ・ブルースのテーマを、タイトルとは裏腹に、東テキサスのピアニストが演奏するブルースに基づいて作曲した」と書いている。^{[ 21 ]} 2007年2月12日、オリバーはジョン・テニスンに対し、東テキサスのピアニストの演奏がジョージ・トーマスの「ホップ・スコップ・ブルース」の基礎になったとオリバーに伝えたのはシッピー・ウォレスだったと認めた。^{[ 22 ]}

テキサス・アンド・パシフィック鉄道の停車駅は、ブギウギの左手ベースラインの名前にちなんで名付けられている。

初期世代のブギウギ奏者たちは、ブギウギの基本的なベースラインを、それが関連付けられている地理的な場所によって認識していました。リー・リー・サリバンは1986年にテニスンのために、これらの左手のベースラインをいくつか特定しました。 ^{[ 16 ]}原始的なものから複雑なものまで、これらの特定は、この音楽の最も原始的な形態がテキサス州マーシャルと関連付けられており、マーシャルから離れるにつれて左手のベースラインがより複雑になっていったことを示しています。

これらの左手のベースラインの中で最も原始的なものは、「マーシャル」と呼ばれるものです。これはシンプルな4拍子の音型です。2番目に原始的なベースラインは「ジェファーソン」と呼ばれ、これも4拍子ですが、4音サイクルの最後の音符でピッチが下がります。このピッチの低下はニューオーリンズの影響を示している可能性があると示唆されています。マーシャルの北約17マイルに位置するテキサス州ジェファーソンは、キャド湖、レッド川、ミシシッピ川を経由してニューオーリンズと結ぶ蒸気船航路の最西端の港でした。^{[ 23 ]}

残りのベースラインは、テキサス州マーシャルから離れるにつれて複雑性が増しますが、これは音楽が紹介された地域が拡大するにつれて、バリエーションや革新が起こることが予想されるためです。

テキサス州マーシャル郡とハリソン郡、そしてブギウギの起源

2010 年 1 月、ジョン・テニソンはブギウギの起源に関する研究をまとめ、テキサス州マーシャルは「1870 年から 1880 年にかけて行われたブギウギ演奏のあらゆる事例の地理的重心である地図上の点を境界が最も包含しているか、またはその点に最も近い自治体である」という結論を出しました。

テニソン氏は次のように述べています。

エリオット・ポールの記述、リード・ベリーが 1899 年にアークラテックスでブギウギを目撃したこと、トーマス一家が北から南へ移住したこと、1870 年代初頭にテキサス & パシフィック鉄道の本部がマーシャルにあったこと、ハリソン郡がテキサス州で最大の奴隷人口を抱えていたこと、そしてテキサス州で最も記録が残っていて規模も最大のテレビン油キャンプが 1900 年以降に南東テキサスで出現したという事実を考慮すると、ブギウギは南東テキサスから北東テキサスに広がったのではなく、あるいは東テキサスの松林全体に均一な密度で拡散して広がった可能性が最も高い。北東テキサスに (比喩的にも文字通りにも) 埋もれた、最も初期のブギウギ演奏の未発見の証拠があったとしても不思議ではないだろう。

2010年5月13日、マーシャル市委員会はマーシャルをブギウギ音楽の「発祥の地」とする公式宣言を制定し、さらなる歴史研究を奨励し、ブギウギ音楽の創造に重要な役割を果たした北東テキサスの初期のアフリカ系アメリカ人文化への関心と理解を高めるプログラムに着手した。^{[ 24 ]}「ブギウギ発祥の地」は2011年6月21日にマーシャル会議観光局によって登録された。

現代のブギウギの発展

1923年、クラレンス・ウィリアムズ出版社から「ティン・ルーフ・ブルース」という曲が出版されました。作曲者はリチャード・M・ジョーンズです。ジョーンズの曲では、イントロダクションでブギーベースが使用され、曲全体にいくつかのバリエーションが見られます。1923年2月、ジョセフ・サミュエルズ率いるタンパ・ブルー・ジャズ・バンドは、ジョージ・W・トーマスの曲「ザ・ファイブズ」をオーケー・レコードで録音しました。これはジャズバンドによるブギウギの最初の例とされています。

ジミー・ブライスが 1924 年 4 月に録音した「シカゴ・ストンプス」は、最初の完全なブギウギのピアノソロレコードと呼ばれることもあります。

ブギウギの最初のヒット曲は、パイントップ・スミスによる「パイントップのブギウギ」で、1928年に録音され、1929年に初リリースされました。スミスのレコードはブギウギとして初めて商業的にヒットし、「ブギウギ」という名称をこのジャンルの名称として定着させるのに貢献しました。その後すぐに、純粋なブギウギの例として、ミード・ルクス・ルイスによる「ホンキー・トンク・トレイン・ブルース」が続きました。パラマウント・レコード（1927年）で録音され、1930年3月に初リリースされました。この演奏は鉄道の旅を模倣しており、「列車説」の信憑性を高めたと言えるかもしれません。

1930年代から1940年代: カーネギーホールとスウィング

1938年、レコードプロデューサーのジョン・ハモンドが主催したカーネギーホールでの「From Spirituals to Swing」コンサートのおかげで、ブギウギはさらなる注目を集めた。^{[ 2 ]}このコンサートでは、ビッグ・ジョー・ターナーとピート・ジョンソンがターナーのジョンソンへのトリビュート曲「Roll 'Em Pete」を演奏したほか、ミード・ルクス・ルイスが「Honky Tonk Train Blues」、アルバート・アモンズが「Swanee River Boogie」を演奏した。「Roll 'Em Pete」は現在、初期のロックンロールの曲と考えられている。

ターナーと共に、この3人のピアニストはニューヨークのカフェ・ソサエティ・ナイトクラブに居を構え、洗練された客層に人気を博しました。彼らは2台、あるいは3台のピアノを組み合わせて演奏することも多く、豊かな質感を持つピアノ演奏を生み出しました。

カーネギーホールでのコンサートの後、スウィングバンドがブギウギのビートを自分たちの音楽に取り入れるのは当然のこととなった。トミー・ドーシーのバンドは1938年に「パイン・トップのブギウギ」の最新版を録音し、これは（「ブギウギ」として）1943年と1945年にヒットし、^{[ 25 ]}スウィング時代の2番目のベストセラーとなり、グレン・ミラーの「イン・ザ・ムード」に次ぐものとなった。 1939年、コロンビア・レコードのプロデューサー、ジョン・ハモンドの提案で、ハリー・ジェイムスはピート・ジョンソンとアルバート・アモンズと共にシングル「ブーウー」と「ウーウー」を録音した。 ^{[ 26 ]}また1939年から、ウィル・ブラッドリー楽団は、1940年の「Beat Me Daddy (Eight To The Bar)」と「Down the Road a Piece」のオリジナルバージョン、1941年の「Scrub Me Mamma with a Boogie Beat」など、一連のブギーヒットを記録した。同年、アンドリュース・シスターズは「Boogie Woogie Bugle Boy」を録音し、トップ10ヒットシングルを記録した。

カーネギー・ホールでのコンサートの人気は、多くのブギ・プレイヤーにとって仕事の源となり、ブギ・ウギのサウンドが他の様々な音楽に取り入れられるきっかけにもなりました。トミー・ドーシーのバンドは、サイ・オリバー編曲による「TD's Boogie Woogie」でヒットを飛ばし、すぐに様々なジャンルのブギ・ウギの曲が録音・出版されました。中でもビッグバンドのジャンルで最も有名なのは、誰もが知る「Boogie Woogie Bugle Boy」で、クリスティーナ・アギレラが2006年にヒット曲「Candyman」としてリメイクしました。^{[ 27 ]}

派生形

ブギウギの流行は1930年代後半から1950年代前半まで続き、^{[ 28 ]}ジャンプ・ブルースの発展に大きく貢献し、最終的にはファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイスに代表されるロックンロールにも影響を与えた。ルイ・ジョーダンは有名なジャンプ・ブルースのミュージシャンである。ブギウギは今でもヨーロッパや北米のクラブやレコードで聞くことができる。ビッグ・ジョー・ダスキンは1979年のアルバム「シンシナティ・ストンプ」で、1940年代にアルバート・アモンズとピート・ジョンソンから直接吸収したピアノ・ブルースとブギウギの達人ぶりを披露した。^{[ 29 ]}

当初ヒルビリー・ブギー、あるいはオキー・ブギー（後にカントリー・ブギーと改名）と呼ばれていたものが、1945年後半頃から急増した。この時期のカントリー・ブギーの代表的な曲としては、デルモア・ブラザーズの「Freight Train Boogie」が挙げられる。より代表的な例は、ウエスタン・スウィングの先駆者ボブ・ウィルスの曲にも見ることができる。ヒルビリー・ブギーの時代は1950年代まで続き、この時代の最後の録音は、テネシー・アーニー・フォード、クリフィー・ストーン、そして彼のオーケストラとギター・デュオのジミー・ブライアントとスピーディー・ウェストによるものであった。ビル・ヘイリーとサドルメンは1952年に「Sundown Boogie」を録音したが、ここでもギターがブギウギのリズムを奏でている。

ブギウギは20世紀末までカントリーミュージックで使われ続けた。チャーリー・ダニエルズ・バンド（初期の楽曲「The South's Gonna Do It Again」はブギウギの影響を受けている）は1988年に「Boogie Woogie Fiddle Country Blues」をリリースし、3年後の1991年にはブルックス＆ダンが「 Boot Scootin' Boogie 」でヒットを飛ばした。^{[ 30 ]}さらに、アスリープ・アット・ザ・ホイール、マール・ハガード、ジョージ・ストレイト といった伝統志向のカントリー・アーティストも、レコーディングにブギウギを取り入れた。

ブルースの様々なスタイル、特にシカゴ・ブルースや（近年では）ウエスト・コースト・ブルースにおいて、一部のピアニストやギタリストは伝統的なブギウギのスタイルに影響を受け、それを採用しました。初期から最も影響力のあった人物としては、ビッグ・メイシオ・メリウェザーやサニーランド・スリムなどが挙げられます。最も有名なブルース・ピアニストであるオーティス・スパンとパイントップ・パーキンスはブギウギの影響を受けており、後者は名前とテーマ曲の両方をパイントップ・スミスに由来しています。

西洋クラシック音楽では、作曲家のコンロン・ナンカロウもブギウギの影響を受けており、彼の初期の自動ピアノ作品の多くにそれが表れている。「A Wonderful Time Up There」はブギウギのゴスペルソングである。1943年、モートン・グールドはクラシックピアニストのホセ・イトゥルビのために「ブギウギのエチュード」を作曲し、イトゥルビはその年に初演と録音を行った。ポヴェル・ラメルの1944年の最初のヒット曲は「ヨハンソンのブギウギ・ワルツ」で、ブギウギとワルツを融合させている。21世紀の評論家たちはまた、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第32番の第2楽章の第3変奏にブギウギの特徴があることを指摘している。この変奏は、このジャンルが生まれる60年前の1821年から1822年にかけて書かれたものである。^{[ 31 ]}

アートの中のブギウギ：

ピエト・モンドリアンは、第二次世界大戦を逃れて1940年にニューヨークに移住した多くのヨーロッパ人芸術家の一人です。ニューヨークに到着した最初の夜、彼はブギウギ音楽に出会い、街そのものと共に、たちまちブギウギの虜になりました。その後まもなく、彼は絵画にブギウギの要素を少しずつ取り入れ始めました。モンドリアンがブギウギへの理解を深めたのは、自身の目標とブギウギの目的を一致させ始めた時でした。「メロディーの破壊は自然な外観の破壊であり、絶え間ない対立を通して構築されるのはダイナミックなリズムである。」^{[ 32 ]}

参照

• ブギー
• ブギウギミュージシャン一覧
• サンタフェグループ

参考文献

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さらに読む

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外部リンク

• ウィキメディア・コモンズのブギウギ関連メディア