ケルアックのためのバップ

ケルアックのためのバップ
オリジナルアルバムカバー：Daniel R Kuhn、Cathleen W Chin、JP Kuhn
スタジオアルバム​
マーク・マーフィー
リリース1981
記録された1981年3月12日
スタジオセージ・アンド・サウンド・スタジオ、ハリウッド
ジャンルボーカルジャズ
長さ39 : 16
ラベルミューズ
プロデューサービル・メイズ
マーク・マーフィーの年表
満足保証（1979） バップ・フォー・ケルアック（1981） マーク・マーフィーの芸術性（1982年）

『バップ・フォー・ケルアック』は、マーク・マーフィーが1981年に発表したスタジオアルバムである。 [ 1 ]

『バップ・フォー・ケルアック』は、アメリカのジャズ・ボーカリスト、マーク・マーフィーの18枚目のアルバムです。1981年、マーフィーが49歳の時に、ミューズ・レコードからアメリカでリリースされました。このアルバムは、ビート・シンガーのジャック・ケルアックとビバップへのトリビュートです。マーフィーは、ケルアックの2つの作品から抜粋を朗読しています。「パーカーズ・ムード」（トラック3）では『地下の民』 、そして「路上」では『「悲しき若者たちのバラード」（トラック8）。

マーク・マーフィーは、1981年3月12日、プロデューサー兼編曲家のビル・メイズ、サックス奏者のリッチー・コールと共に、6時間で『バップ・フォー・ケルアック』を録音した。このアルバムは、ヒップなビート・ジェネレーション、ジャック・ケルアック、ビバップ、ボーカリーズ、音楽と物語を融合させること、バラード、即興演奏のための楽器としての声の使用などに対するマーフィーの関心を反映している。歌詞のテーマは、孤立、孤独、ビバップの巨匠たちなどである。アルバム・スリーブと曲自体の両方にケルアックの言葉が引用されている。その後、続編の『ケルアック・ゼン・アンド・ナウ』が1989年にリリースされた。どちらのアルバムも批評家の絶賛を浴びた。マーフィーは絶頂期にあった。ミューズからのリリースではよくあるように、彼に支払われたのは定額の前払いで、印税はなかった。[ 1 ]

背景

ピーター・ジョーンズは著書『This is Hip: The Life of Mark Murphy』の中で、「『Bop for Kerouac 』で、マーク・マーフィーは母親やアップルパイとはかけ離れたものに郷愁を抱くことが可能であることを示した。アメリカが生んだ最もリベラルな作家を讃える中で、マーフィーは50年代と現在の両方に対する新たなビジョンを提示した」と書いている。[ 1 ]マーフィーは以前にもバップやヴォーカリーズ（楽器のソリストの即興演奏に付け加えられる言葉）を録音していたが、これはジャック・ケルアックに捧げられた完全なコンセプト・アルバムだった。

数年後、ジャズ誌のテッド・パンキンによるインタビューでお気に入りの個人的録音について尋ねられたマーフィーは、「『バップ・フォー・ケルアック』とケルアックの2枚目のレコードで、私たちはかなり素晴らしい成果をあげました。ケルアックの名前を再び前面に押し出したのは、本当に私の責任だと思います。私のレコードが出た2年後、レコード会社がビート・ジェネレーションの曲を出し始めたことに気づいたんです。うーん! 私には何の功績も認められませんでしたが、とにかくそれが私の考えでした」と答えた。[ 2 ]

ダン・ウエレットは、1997年にダウンビート誌 の特集記事で、マーフィーの「大胆なケルアック・プロジェクト」 [ 3 ]を特に称賛し、その中でマーフィーは「とりとめのない、ヒップダディ風の、意識の流れのようなボーカリズムの見事な展示を解き放った...ケルアックの言葉遊びの精神を捉える実験として始まったものが、マーフィーの最も有機的で、インスピレーションにあふれ、衝動的な作品のいくつかになった」と書いている。[ 3 ]ウエレットはマーフィーの言葉を引用している。

「基本的に、私はビバップ・アルバムを作る別の方法を模索していました。ジャックに会ったこともないし、自分がケルアシアンになるとも思っていませんでしたが、ロード・バックリーの演奏を実際に見ることができた幸運な生存者の一人です…この男に本当に惹かれたのは、彼が即興演奏家のように曲を書いたことです…私は彼と本当に繋がりました」[ 3 ]

マーフィーはジェームス・ギャビンにこう語った。「なぜ僕がまたビバップのアルバムを作って、バップ時代を僕たちみんなのために再現してくれた男を外しておかなければならないんだ？」[ 4 ]

録音

厳しい予算の中で「プロジェクト全体に割り当てられた時間はわずか6時間」という状況で[ 1 ] 、ビル・メイズはミューズ・レコードのジョー・フィールズに編曲、指揮、プロデュースを依頼された。[ 1 ]ビル・メイズは次のように語っている。

「そんなに早く作業するのは本当に嫌なんです。あと6時間でも余裕があればプレッシャーが和らぐのに…でもマークは準備万端でした。スタジオに入る前に、彼と私は私のアパートで徹底的にリハーサルをしました。そこには素敵なスタインウェイのピアノがありました。マークはまるで映画のワンシーンのように、私に楽譜の読み方に下線を引かせました。私たちは6時間で本当にたくさんの曲を仕上げました。」[ 1 ]

彼はリッチー・コールとブルース・フォーマンを雇った。メイズは「このアルバムで誇りに思っているのは、小さなグループで、特に『ボプリシティ』では、小さなビッグバンドのようなサウンドにできたことだ」と語っている。[ 1 ]マーフィーは、それぞれの曲の進め方について明確な考えを持っていた。マーフィーは、実質的に多くの曲の共同編曲者だった。[ 1 ]メイズは、マーフィーを、のんびりと流れに身を任せ、決して怒らない人物だと評した。レコーディング当日、撮影クルーが停電したため、レコーディングの開始が遅れ、リッチー・コールの車が駐車場で衝突された。[ 1 ]それでも、6時間というタイトなスケジュールの中で、彼らは時間通りにレコーディングを終えた。

アルバムジャケットには、ビート詩人のローレンス・ファーリンゲッティとグレゴリー・コーソ、スティーブ・アレン、出版者のジェイ・ランデスマン、ケルアックの伝記作家ローレンス・リー、サンフランシスコのクラブオーナー、フレッド・クーによる短いコメントが掲載されている。さらに、ケルアックが1959年にプレイボーイ誌に寄稿した記事「ビート・ジェネレーションの起源」からの引用も収録されている。 [ 1 ]

作家ピーター・ジョーンズは、マーフィーが「ミューズで自身の創作活動を追求する自由を享受していた」と述べている。マーフィーは「ケルアックの作品は、他の場所では決して作れなかっただろう」と述べている。[ 1 ]

ツーリング

マーフィーはシャーマン・オークスのル・カフェでアルバム全曲をライブで試聴した。マーフィーは反響に満足していた。「しかし、毎晩、観客が熱狂し、時には立ち上がって聴いていたのは、ケルアックの『路上』の最後のページと、ジャックのビート・ジェネレーションのために書かれたランデスマン/ウルフの曲『悲しき若者たちのバラード』を組み合わせた8分間の曲だった」と彼は語った。[ 1 ]

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック星星星星[ 5 ]
オールミュージック星星星星半分の星[ 6 ]
ペンギン・ジャズ・ガイド星星星[ 7 ]
ローリングストーン誌のジャズ＆ブルース・アルバムガイド星星星星[ 8 ]
ダウンビート星星星星星[ 9 ]

受付

アルバムに対する批評家の評価は概ね好意的である。多くの批評家は、このアルバムは素晴らしい作品であり、マーフィーの必須作品の一つであると評している。このアルバムはマーフィーをビバップ歌手として確立させ、ビート・ライフスタイルとビバップ音楽との永遠の繋がりを確立した。批評家たちは、ケルアックの解釈が非常に表現力豊かで、関連する楽曲と完璧に調和していると評価している。これらの音源の多くは、マーフィーのその後のキャリアにおいて、ライブパフォーマンスで人気を博した。[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 13 ] [ 9 ]

このアルバムは1982年の第25回グラミー賞で最優秀男性ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、メル・トーメの『An Evening with George Shearing & Mel Tormé』に敗れた。[ 14 ]

ウィル・フリードワルドは著書『偉大なジャズ・ポップシンガーの伝記ガイド』の中で、この録音は「マーフィーの最も成功したコンセプトアルバム」[ 10 ]であり「並外れた」ものであると述べている[ 10 ] 。フリードワルドはマーフィーを文化評論家と呼び、この録音と後の『ケルアック、その時と今』を「文学と音楽のビートニクズムに関する究極の声明」であるとし、「ポップカルチャーのヒーローとしてのケルアックに焦点を当て、チャーリー・パーカーや、チャールズ・ミンガス、ソニー・ロリンズといった彼の側近のビバップヒーローたちの音楽にこだわったもの」としている[ 10 ]。フリードワルドはジャズのインストゥルメンタルのボーカルバージョンは無言のままの方が良かったと嘆いている（トラック2と5）。彼はバラードと散文の朗読をハイライトとして挙げている。彼はケルアックのイントロダクションによる最後の曲「悲しき若者たちのバラード」が「驚くほど完璧」だと感じている。[ 10 ]

オールミュージックのソット・ヤノウによる記事では、このアルバムに4.5つ星の評価を与え、「この詩とジャズのセットは驚くほどうまく機能している」と評している。[ 6 ]ヤノウはまた、マーク・マーフィーの著書『ジャズ・シンガーズ：究極のガイド』の中で、このアルバムをミューズのベスト・セットのリストに含めている。[ 11 ]

ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージックは、このアルバムを優秀（4/5、このアーティストの高水準のアルバムであり、強く推奨されることを意味する）と評価している。[ 12 ]

ミュージックハウンド・ジャズ誌のアンドリュー・ギルバートは、このアルバムを「非常に効果的なジャズ/文学プロジェクト」と呼んでいる。[ 15 ]

ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは3つ星を与えている（中程度ではあるが優れたセットという意味。最高のレコードのような威厳や一貫性はないが、それ自体に価値がある）。[ 7 ]

ジョン・スウェンソンはローリングストーン誌のジャズ＆ブルース・アルバム・ガイドで、このアルバムに4つ星（優秀、アーティストのキャリアにおける最高のパフォーマンスを代表し、アーティストの作品への最良の入門書）を与え、この録音を「ケルアックの解釈を散りばめたバップのスタンダードの魅力的なミックス」と呼んでいる。[ 8 ]

ステレオ・レビュー誌は、編集部員と批評家によって選ばれる1981年の年間レコード賞で、このアルバムに佳作を贈った。 [ 16 ]クリス・アルバートソンは、1982年にステレオ・レビュー誌でこのアルバムを批評し、このアルバムを年間最優秀ボーカル・アルバムの候補と呼び、マーフィーとリッチー・コールの成果に「圧倒された」と述べ、詩とジャズの融合を「完璧」と評した。 [ 13 ]

オーウェン・コードルは1982年、ダウンビート誌に寄稿し、リッチー・コールが演じるバード（チャーリー・パーカー）を、マーク・マーフィー演じるマイルス・デイビスになぞらえ、ビバップ音楽の「冷徹でクールな激しさ」[ 9 ]を捉えていると評した。彼はアルバムに5つ星の評価を与え、「ボプリシティ」は「クールで、意図的にのんびりと、その奥底でくすぶる熱気が、まるで誕生したかのように、静かに流れ込んでくる」と評している[ 9 ] 。「ザ・バッド・アンド・ザ・ビューティフル」と「バラッド・オブ・ザ・サッド・ヤング・メン」（ 『路上』からの朗読付き）の録音について、コードルは「マーフィーが感情の限界に迫るフレーズを繰り広げるにつれ、初期のマイルスのように、胸にカタルシス的な痛みをもたらす」と評している[ 9 ] 。

作家、歌手、ミュージシャン、作曲家のピーター・ジョーンズは「『バップ・フォー・ケルアック』は、マーフィーが内面から知っていたジャズとビートニクのライフスタイルが絡み合った悲しみと陶酔感を組み合わせたものだが、人々が期待するようなビバップへの熱狂的で恍惚としたオマージュではない…全体的なトーンは哀愁を帯び、バラードが主流である」と述べている。[ 1 ]

ライターのジェームズ・ギャビンは、「これは彼の最高傑作だと思う。そして今でも聴いているアルバムだ。マークの良いところはすべてあるし、悪いところはまったくない」と述べている。[ 1 ]ジェームズ・ギャビンはこのアルバムを「ジャズ界で最も感動的なヴォーカル・アルバムの1つ」と呼んでいる。[ 4 ]ギャビンは、ケルアックの朗読が収録されたトラックが1950年代のジャズ・クラブ・シーンを強く想起させ、マーフィーがその場へと誘う理想的な語り部であると述べている。彼は、ミンガスの曲「グッバイ・ポーク・パイ・ハット」のジョニ・ミッチェルの歌詞に登場するレスター・ヤングの肖像を特に取り上げ、ヤング役のリッチー・コールをマーフィーのビリー・ホリデイに例えている。[ 4 ]ギャビンはバラードについて、これらの録音がビート・ライフスタイルの孤独を捉えているとし、ケルアックの朗読を声の表現力においてモンゴメリー・クリフトに例えている。[ 4 ]ヴィレッジ・ヴォイスの記事でギャビンは『バップ・フォー・ケルアック』を「50年代の暗黒街を描いた魅力的な肖像」を持つ傑作と呼んでいる。[ 17 ]

トラックリスト

  1. 「ビ・バップ・ライヴズ（ボプリシティ）"（マイルス・デイビス、レイ・パスマン、ホリー・ロス） – 6:39
  2. 「グッバイ・ポーク・パイ・ハット（チャールズ・ミンガス、ジョニ・ミッチェル） – 4:53
  3. 「パーカーの気分「（チャーリー・パーカー、キング・プレジャー） – 4:33
  4. 「「ユー・ベター・ゴー・ナウ」（アーヴィン・グラハム、ビックレー・ライヒナー） – 3:26
  5. 「「ユーヴ・プロヴン・ユア・ポイント（ボンゴ・ビープ）」（チャーリー・パーカー） – 3:47
  6. 「『悪人と美人』（デヴィッド・ラクシン、ドリー・プレヴィン） – 3:54
  7. 「ダウン・セント・トーマス・ウェイ（ソニー・ロリンズ、レイ・パスマン、ハーブ・ワッサーマン） – 5:06
  8. 「「悲しき若者たちのバラード」（トミー・ウルフ、フラン・ランデスマン） – 7:37
    • ジャック・ケルアックの『路上』の朗読を含む

人事

パフォーマンス
生産
  • ジム・ムーニー- エンジニア
  • ビル・メイズ – プロデューサー
  • JP「Really Happy」クーン – カバー
  • キャスリーン・W・チン – 写真
  • マーク・マーフィー – ライナーノーツ

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n oジョーンズ、ピーター (2018). 『This is Hip: The Life of Mark Murphy』 ポピュラー音楽史. シェフィールド、イギリス; ブリストル、コネチカット州: Equinox Publishing. pp.  81– 119. ISBN 978-1-78179-473-9。
  2. ^パンケン、テッド (2007). 「マーク・マーフィー Jazziz インタビュー」 Jazziz ( 10月).
  3. ^ a b c dオーレット、ダン (1997). 「何かの始まり」. DownBeat (4月): 27-28 .
  4. ^ a b c d eギャビン・ジェームズ (2005年). 「JazzTimes 35周年を記念した50枚のLP」 . JazzTimes . 2005年(9月).
  5. ^ラーキン、コリン (2002). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック』. インターネットアーカイブ. ロンドン: ヴァージン・ブックス (Muze UKとの提携). p. 899. ISBN 978-1-85227-923-3。
  6. ^ a b Yanow, Scott (2024). 「Bop for Kerouac - Mark Murphy」 . AllMusic . 2024年4月4日閲覧。
  7. ^ a b cリチャード・クック、ブライアン・モートン、リチャード・クック (1996). 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・オン・CD』（第3版、完全改訂・最新版）ロンドン、ニューヨーク：ペンギンブックス、p. 959. ISBN 014051368X。
  8. ^ a b cスウェンソン、ジョン編 (1999). 『ローリングストーン・ジャズ＆ブルース・アルバム・ガイド（第1版）』 ニューヨーク：ランダムハウス. p. 509. ISBN 978-0-679-76873-9。
  9. ^ a b c d eコードル、オーウェン（1982年5月）「マーク・マーフィー：ケルアックのためのバップ」DownBeat誌38ページ。
  10. ^ a b c d eフリードワルド、ウィル (2010). 『偉大なジャズ・ポップシンガーの伝記ガイド』（第1版）. ニューヨーク: パンテオン・ブックス. pp.  351– 352. ISBN 978-0-375-42149-5. OCLC  458892544 .
  11. ^ a bヤノウ、スコット (2008). 『ジャズ・シンガーズ：究極ガイド』 ニューヨーク: バックビート・ブックス. p. 161. ISBN 978-0-87930-825-4. OCLC  148769861 .
  12. ^ a bラーキン、コリン (2002). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック』. インターネットアーカイブ. ロンドン: ヴァージン・ブックス (Muze UKとの提携). p. 899. ISBN 978-1-85227-923-3。
  13. ^ a bアルバートソン、クリス (1982). 「マーク・マーフィーの『バップ・フォー・ケルアック』は今年のヴォーカル・ジャズ・アルバムになるかもしれない」(PDF) .ステレオ・レビュー. 1982 (3): 77 – World Radio Historyより.
  14. ^ "Mark Murphy | Artist | GRAMMY.com" . grammy.com . 2024年3月24日閲覧。
  15. ^ギルバート、アンドリュー (1998). ホルチェ、スティーブ; リー、ナンシー・アン (編). MusicHound Jazz: The Essential Album Guide . デトロイト: Visible Ink Press. p. 845. ISBN 978-1-57859-031-5。
  16. ^ 「年間最優秀レコード」(PDF) . Stereo Review . 1983 (2): 54. 1982年2月 – World Radio Historyより。
  17. ^ギャビン・ジェームズ (1996). 「64歳になってもマーク・マーフィーはツアーを続ける」 .ザ・ヴィレッジ・ヴォイス.
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