ボリス・ルリー（1924年7月18日 - 2008年1月7日）は、アメリカの芸術家兼作家でした。彼は、市場の力に抵抗し、闘う社会的・政治的に関与する芸術を訴える「NO!Art」運動の共同創設者です。彼の作品はしばしばホロコーストと関連付けられ、物議を醸し、批評家やキュレーターをしばしば苛立たせてきました。
ボリス・ルリー | |
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| 生まれる | （1924年7月18日）1924年7月18日 |
| 死亡 | 2008年1月7日（2008年1月7日）（83歳） ニューヨーク市、米国 |
| 休憩所 | ハイファ、イスラエル |
| 職業 | アーティスト |
ルリーは無一文の芸術家として生活していたが、ペニー株や不動産を購入して8000万ドルを貯め、2009年8月8日にボリス・ルリー芸術財団を設立した。[ 1 ]
若いころ
ルリーはレニングラードのユダヤ人家庭に生まれ、リガで育った。1941年から1945年まで、リガ・ゲットー、レンタ・アルバイトラーガー、そしてサラスピルス、シュトゥットホーフ、そしてマクデブルク警察工場のブーヘンヴァルト収容所を含む3つの強制収容所に収監された。母、祖母、妹はルンブラ虐殺でナチスに殺害された。
1946年にニューヨークに移住し、画家としてのキャリアをスタートさせた。短期間、アート・スチューデンツ・リーグに通い、ジョージ・グロスに師事した。戦時中の記憶やニューヨークでの生活、特に14番街周辺のダンスホールにインスピレーションを得た具象作品を制作した。彼の最も有名かつ物議を醸した作品の一つに「鉄道コラージュ」（1959年）がある。解放されたばかりのブーヘンヴァルト強制収容所で、元囚人の遺体が山積みになった荷馬車の上で、ピンナップモデルが服を脱ぐ姿を並置したコラージュである。 [ 2 ]生涯を通じて、彼は数千点のドローイング、エッチング、絵画、コラージュ、アサンブラージュ、オブジェを制作したが、その多くはポルノやホロコースト関連のイメージを描いていた。また、小説『アニータの家』[ 3 ] （2016年にテレンス・セラーズによる文章と解説付きの版が出版された）、大作の回想録『リガにて』（2019年に出版）、そして『 Geschriebigtes - Gedichtigtes: NO!art in Buchenwald』（2003年）に収録された多数の詩集も制作した[ 4 ]。
NO!アート運動
| 美術品市場は詐欺以外の何物でもない。 |
| —ボリス・ルリー[ 1 ] |
1960年、サム・グッドマンとスタンリー・フィッシャーと共に、ルーリーはエレイン・デ・クーニングからマーチ・ギャラリー（ニューヨーク州ニューヨーク市イースト10丁目95番地）の経営を引き継ぎました。彼らの作品は、現代美術界、特にポップアートの台頭に対する幻滅感から生まれたものでした。彼らの目標は、人種差別、帝国主義、反ユダヤ主義、核戦争、性差別、美術市場、俗悪さ、堕落といった、心を乱す真実を美術で表現することでした。ルーリーの作品には「NO」という言葉が頻繁に登場し、1963年にはギャラリー：ガートルード・スタイン（ニューヨーク州ニューヨーク市イースト81丁目24番地）で開催された「NOショー」により、このグループはNO!アート運動として知られるようになりました。この運動は「社会行動につながる、全く臆面のない自己表現」を推奨し、世界的な資本主義の「投資アート市場」、消費主義を称揚するポップアート、抽象表現主義のような装飾的な「サロンアート」に反対している。ボリス・ルリーの作品とNO!Art運動は、アンディ・ウォーホルのような既存のアーティストを嫌悪していたこともあり、体制側からほとんど無視された。1970年には、ルリーは批評家として「操作者としてのMOMA」を執筆した。この運動の初期の支持者の一人は、イタリアの美術商アルトゥーロ・シュワルツであった。[ 5 ]
ルリーの作品は現在、ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）とニューヨーク近代美術館（MOMA）のパーマネント・コレクションに収蔵されています。2001年には、シカゴ大学、ネブラスカ大学リンカーン校、ホイットニー美術館（ニューヨーク）でNO!Art運動の回顧展が開催されました。
2002年、アミカム・ゴールドマンはボリス・ルリーに関するドキュメンタリー『No!Art Man』を完成させ、ルリー氏も出席してアンソロジー映画アーカイブで初公開されました。
ルリーの作品は、アメリカよりもドイツで大きな反響を呼んでいます。ドイツでは1995年と2004年に、彼の作品の大規模な展覧会が2回開催されました。2007年には、ドキュメンタリー『ショアとピンナップ：NO!アーティスト、ボリス・ルリー』がドイツのテレビで放映されました。
2008年1月7日、ルーリーは脳卒中を起こした数日後に腎不全で亡くなりました。享年83歳。NO!Art運動の創始者の中で、存命の最後の人物でした。彼はイスラエルのハイファにあるホフ・ハカルメル墓地に埋葬されています。[ 6 ]
1999年以来、NO!Art運動は、ベルリン本部ではディートマー・キルヴェス、ニューヨーク本部ではクレイトン・パターソンが率いてきた。 [ 7 ]ディートマー・キルヴェスの死後、ベルリン本部はスペインのシッチェスのLST（ラース・シューベルト）が代表を務める。
出典
- ボリス・ルリー：不安なビジョン、不快な真実。『ザ・ヴィレッジャー』第74巻第42号。2005年2月23日
- 挑発者としての芸術家、Jewish Quarterly、2005年秋、第199号。インタビューを含む。
- ダイ・ナクテンとダイ・トーテン。Der Spiegel、2007 年 6 月 8 日。(ドイツ語)
- 死亡記事は2011年5月20日にWayback Machineにアーカイブされています
- NYタイムズの死亡記事
さらに読む
- いいえ！美術。 Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK)、ベルリン、1995、ISBN 3-926796-38-3。
- ボリス・ルーリーとNO!art。マックス リリエフォルス、ルンド、スウェーデン、2003
- 『挑発者としてのアーティスト』デイヴィッド・H・カッツ著、ロンドン、2005年
- ボリス・ルーリー。販売済み、フォステル マルパルティダ博物館、2014 年、ISBN 978-1-4951-1100-6。
- ケイネ・コンプロミス！ボリス・ルーリー美術館。ケルバー フェルラーク、2016 年。ISBN 978-3-7356-0195-7。
- ボリス・ルーリー。アンチポップ。ニュルンベルク新美術館、現代美術館、ウィーン 2017、ISBN 978-3-903153-52-3。
- ハバナのボリス・ルーリー。国立芸術博物館、ボリス・ルーリー芸術財団、ニューヨーク 2017 年、ISBN 978-0-692911-45-7。
参考文献
- ^ a b CENTURY, DOUGLAS (2010年4月). 「SAYING YES TO NO!」ART News . 2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月4日閲覧。
- ^米国ホロコースト記念博物館 写真番号: 74604
- ^ “House of Anita (2016)” . 2019年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月7日閲覧。
- ^ Geschriebigtes - Gedichtigtes: NO! ブーヘンヴァルトの芸術。ヴァイマール ブーヘンヴァルト フォン ボリス ルーリーの教育施設の見学。 (2003)
- ^「ママを見てよ、いや…彫刻だ」『リアリスト』 1964年11月
- ^「伝記」ボリス・ルリー、ボリス・ルリー芸術財団、2017年
- ^ “公式サイト” . 2019年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月1日閲覧。
外部リンク
