ボリス・リャトシンスキー
ウクライナの作曲家（1895–1968）

ボリス・リャトシンスキー
PAUkrSSR
Бори́с Лятозинський
1920年の作曲家
生まれる（1895年1月3日）1895年1月3日
ジトーミル、ロシア帝国
死亡1968年4月15日（1968年4月15日）（73歳）
キエフ、ソビエト連邦
活動年数1920–1968
受賞歴シェフチェンコ国家賞[1]
音楽キャリア
職業
  • 作曲家
  • 教師
楽器
  • バイオリン
  • ピアノ
音楽アーティスト
サイン

ボリス・ミコライオヴィチ・リャトシンスキー[a]、別名ボリス・ニコラエヴィチ・リャトシンスキー[ b] [2] [3]（1895年1月3日[享年1894年12月22日] - 1968年4月15日）は、ウクライナの作曲家、指揮者、そして教師であった。20世紀ウクライナの新世代作曲家を代表する人物であり、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国人民芸術家名誉称号や2度のスターリン賞など、数々の栄誉を受けた。

彼はポーランド文学と歴史が高く評価されていた故郷で初等教育を受けた。1913年に学校を卒業した後、キエフ大学 法学部に入学し 、卒業生はキエフ音楽院で音楽を教えるために雇われた。1910年代、リャトシンスキーは様々な音楽ジャンルの31の作品を書いた。1930年代、彼は タジキスタンに渡り、民族音楽を学び、現地の人々の生活を題材にしたバレエを作曲した。1935年から1938年と1941年から1944年まで、彼は モスクワ音楽院で管弦楽法を教えた。戦時中、リャトシンスキーは疎開し、サラトフの音楽院支部で教鞭をとり、そこでウクライナの歌曲の編曲に取り組み、ウクライナの楽譜の安全な場所への輸送を組織した。

リャトシンスキーの代表作は、オペラ 『黄金の指環』（1929年）と 『シチョルス』（1937年）、5つの交響曲、4つのウクライナ民謡による序曲（1926年）、組曲 『タラス・シェフチェンコ』  （1952年）と 『ロミオとジュリエット』  （1955年）、交響詩 『グラジナ』  （1955年）、 ピアノ協奏曲『スラヴ風』（1953年）、そしてラインホルト・グリエール作曲のヴァイオリン協奏曲 の完成と管弦楽版  （1956年）である。彼の作品の多くは、生前ほとんど演奏されることがなかったか、全く演奏されなかった。1993年に録音された交響曲によって、初めて彼の音楽が世界中の聴衆に届けられた。

ソ連当局は彼の音楽に対し批判をし、交響曲第2番などの作品を公式に禁止したが、リャトシンスキーは社会主義リアリズムのスタイルに固執することはなかった。彼の音楽は近代ヨーロッパ風に書かれ、ウクライナのテーマを巧みに取り入れている。彼の初期の音楽スタイルは、家族、教師たち（グリエールを含む）、そしてマルガリータ・ツァレヴィチの影響を受けている。リャトシンスキーの家族にはポーランド系がいたため、彼の作品の多くでポーランドのテーマが中心となっている。彼はまた、初期の作品において チャイコフスキー、 グラズノフ、 スクリャービンからインスピレーションを得ている。彼の音楽スタイルは後にショスタコーヴィチが好んだ方向に発展した。リャトシンスキーに師事し、影響を受けたソ連とウクライナの作曲家には、 ミロスラフ・スコリクやヴァレンチン・シルヴェストロフがいる。

バイオグラフィー

家族と幼少期

ボリス・リャトシンスキーとその両親、妹のニーナ。20世紀初頭に撮影された。

ボリス・リャトシンスキーは1895年1月3日、ウクライナ（当時はロシア帝国の一部）のジトーミルで生まれた。 [4]両親は音楽家で教養もあり、息子は自宅で初等教育を受けた。リャトシンスキー一家はボリスが幼少時代、ウクライナ各地の町や都市に住んでいた。父のミコラ・リャトシンスキー [uk]は歴史教師で、ジトーミル、ネミリウ、キエフ、そして1908年から1911年まではズラトピリの高校で校長を務めた。[5] [6] [注 1]リャトシンスキーの母オルハ・ボリソヴナはピアノを弾き、歌を歌った。ボリスにはニーナという姉がいた。[6]

リャトシンスキー家ではポーランド文学と歴史が重んじられていた。ボリスは少年時代、特にヘンリク・シェンキェヴィチやステファン・ジェロムスキの歴史作品やロマン派作品を愛読した。初期の楽曲には、グルンヴァルトの戦いで戦ったポーランド人騎士の名をとって、「ボリス・ヤクサ・リャトシンスキー」というペンネームで署名した。初期の作品にはマズルカ、ワルツ、ショパン風の スケルツォなどがあり、後年に書いた作品とはほとんど似ていない。[7]リャトシンスキーの家族にポーランド系の人々が存在したため、彼の作品の多くでポーランドのテーマが中心的な位置を占めている。ジトーミルはポーランド系住民が長らく居住していた地域の文化と行政の中心地であり、彼の最初の音楽教師はポーランド出身者であった。[7]

リャトシンスキーは1913年にジトーミル・ギムナジウムを卒業した。後年、彼は学校で「音楽に深く興味を持つようになった」と回想している。ヴァイオリンを習得し、ピアノ四重奏曲を含む最初の作品[5]を作曲した。これらの作品は素朴で独創性に欠けるものであったが、彼の音楽的才能を明らかにし、父親は学生時代の作曲家としての彼の努力を奨励した。ズラトポリでは、リャトシンスキーは後に非常に温かい思い出を持つことになる教師からピアノのレッスンを受けた。1914年、彼は将来の妻となるマルガリータ・ツァレヴィチと初めて出会った。[6]

学生時代

音楽学者たちは、リャトシンスキーの最初の作品は1910年1月20日、彼が15歳の時に作曲されたマズルカであると考えていました。しかし、1910年代にリャトシンスキーは様々な音楽ジャンルの作品を31曲作曲しており、そのうち20曲は2017年に発見されました。これらの作品は、以前の伝記作家には知られていませんでした。これらの作品は、若き作曲家の創造力の高さを示唆するものとして、研究者たちに示唆を与えてきました。[8]

1913年、リャトシンスキーは父の勧めでキエフ大学法学部に入学した。父の誕生日にピアノ四重奏曲を演奏したところ、地元の新聞は作品を賞賛したが、聴いた人にはピアノのパートが強調されすぎていることは明らかだった。リャトシンスキーの家族は、当時新設されたキエフ音楽院（現ウクライナ国立チャイコフスキー音楽アカデミー）の校長兼教授であった作曲家ラインホルト・グリエールに、この若者に作曲を教えるよう依頼することにした。母親がグリエールに四重奏曲の楽譜を持っていくと、グリエールは教えることに同意した。[6]「ボリス・リャトシンスキー閣下を私の最初のレッスンに招待します。グリエール教授」と書かれた絵葉書が残っている。[9] [注 2]リャトシンスキーの初期の音楽スタイルは、家族、教師、そして将来の妻マルガリータ・ツァレヴィチの影響を受けており、1914年から1916年の間に彼女に宛てた手紙には、彼の作曲に関する最初のアイデアが明らかにされています。[11]

リャトシンスキーは音楽院に学生として入学した。[4] [5]彼は1918年に同大学を卒業した。[12]翌年音楽院を卒業した後、同校で音楽作曲の教師として雇われた。学生時代には、弦楽四重奏曲第1番 作品1（1915年）と交響曲第1番作品2（1918-1919年、1967年改訂）を作曲した。[5]音楽学者のイーゴリ・サフチュクとタチアナ・ゴモンによると、彼の初期のピアノ作品の中で最も悲劇的なのは、おそらく「喪の前奏曲」であろう。これは過渡期の作品であり、彼の最も力強い作品の一つである。この作品は、1920年12月19日、彼の父親がチフスで亡くなった日に作曲された。[13]

リャトシンスキーが作曲家として成長を遂げた初期の頃、彼はピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、アレクサンドル・グラズノフ、そしてアレクサンドル・スクリャービンの作品からインスピレーションを得ていた。[14]ロシア帝国の多くの若い作曲家も同様に、スクリャービンの実験を音楽の転換点と捉えていた。リャトシンスキーのヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのピアノ三重奏曲第1番（1922年）は、よりダイナミックな内容と複雑さを追求した作品であり、以前の作品よりも対照的なセクションが展開されている。[15]

キエフ音楽院でのキャリア

1922年から1925年にかけて、当時25歳でキエフ音楽院の講師兼作曲科教師であったリャトシンスキーは、ウクライナ現代音楽協会 [uk]を組織し、指導にあたった。[16]彼は1935年に作曲科の教授に任命された。 [17] 1920年代、共産党は「コレニザツィア」 （根を張る）政策を導入した。これは、帝国主義的支配と見なされていたものを弱体化させる手段として、先住民文化を育成することを目的とした政策であった。コレニザツィアは、リャトシンスキーと彼の同時代人たちが実験的で革新的な活動を行うことを促す文化的風土を生み出した。[18]

リャトシンスキー、ピアノソナタ第2番（1925）
アンドリー・ボンダレンコの演奏

1950年代前半、リャトシンスキーは主にヴァイオリンとピアノのための室内楽の作曲に専念し、弦楽四重奏曲第2番、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重奏曲、2つのピアノソナタなどを書いた。[19]また歌曲も作曲し、そのいくつかは中国の古代詩人の歌詞に曲付けされている。[20]ピアノのための7つの小品からなる連作曲 『Reflections』（1925年）は、数少ないピアノ作品の一つである。その他のピアノ作品には、ソナタ（1924年と1925年作曲）、『バラード』（1928年作曲）、組曲（1942年）、そして1942年と1943年に作曲された10曲からなる前奏曲集 [uk]のうちの7曲がある。 [21]

1920年代、リャトシンスキーはハインリヒ・ハイネ、コンスタンチン・バルモント、ポール・ヴェルレーヌ、オスカー・ワイルド、エドガー・アラン・ポー、パーシー・シェリー、モーリス・メーテルリンクといった詩人の作品を基にしたロマンス作品のシリーズや、ハイネの詩「黒い帆の船」の曲を作曲した（1922年 - 1924年）。[19] [22]その他の作品にはヴァイオリンとピアノのためのソナタ（1924年）や弦楽四重奏曲第3番などがある。[23]オペラ『黄金の指輪』（1929年作曲）は、ウクライナ人作家 イワン・フランコの小説を基にしており、[23] 13世紀のモンゴル侵略者に対するウクライナ人の闘争を描いている。 [20] 『黄金の指輪』は共産党の教義に沿っていないと考えられていた。[24] 2作目のオペラ『シチョルス』（1937年）[23]は、第一次世界大戦終結後のウクライナ紛争におけるウクライナ共産主義者ミコラ・シチョルスの物語に基づいている。[20]ピアノソナタ第1番は1926年にモスクワで出版され、[25]その年、彼はウクライナの民謡に基づく序曲『4つのウクライナの主題による序曲』を作曲した。これは彼自身の音楽スタイルとオリジナルの民謡を融合させる最初の試みであった。[23] [26]その年の6月、グリエールはコンサートプログラムでリャトシンスキーの交響曲第1番を初演した。[27] [注 3]

1931年から1932年にかけて、リャトシンスキーは管弦楽組曲を作曲した。[28] 1932年から1939年にかけて、彼はウクライナ作曲家連合事務局の委員を務めた。[5]オデッサ・オペラ・バレエ劇場の職員からの委嘱を受け、タジキスタンに渡り、民族音楽を学び、現地の人々の生活を題材にしたバレエを作曲した。 [29] 1932年には、タジク地方の民族音楽を基に、ヴァイオリンとピアノのための「タジクの主題による3つの歌」を作曲した。[28]

交響曲第2番

「人々に届かない作曲家の価値はゼロどころかマイナスです。人々に寄り添う音楽を創れるよう、精進します。」

ボリス・リャトシンスキー[9]

交響曲第2番ロ短調は、 1933年にソビエト作曲家連合組織局から委嘱を受け、ウクライナの作曲家による他の作品と共にモスクワで初演された。リャトシンスキーは1934年に6ヶ月間この交響曲に取り組んだ。この作品は未演奏にもかかわらず、マスコミから批判を浴び、ある批評家は「外見上の複雑さと重々しい響きを持つ交響曲第2番は、極めて空虚で無理のある作品という印象を与える」と記した[30] 。当時、ソビエト連邦の政治家セルゴ・オルジョニキーゼの死を国民が悼んでいたため、初演は中止された[27] 。

モスクワ音楽院とサラトフへの避難

リャトシンスキーは1935年から1938年、そして1941年から1944年にかけてモスクワ音楽院で管弦楽法を教えた。[4]彼は1939年にウクライナ作曲家連合の議長を務めた。 [12]

ドイツ軍によるソ連侵攻でキエフへの脅威が現実のものとなったとき、モスクワ政府はキエフの主要な芸術団体と芸術家の保護に尽力した。劇団、オーケストラ、作曲家たちはソ連内陸部へ疎開させられた。ウクライナの芸術家たちは、派遣された共和国の文化芸術の発展に貢献すると同時に、自国の民族音楽の発展にも尽力した。[31]

モスクワ音楽院の多くの学部、音楽学部も含め、ヴォルガ川近くの町サラトフに移転し、リャトシンスキーも同僚と共にサラトフに疎開した。[5]サラトフでは、ウクライナのタラス・シェフチェンコ・ラジオ局が政治演説や、リャトシンスキーが編曲したウクライナ音楽のコンサートを毎日放送していた。彼はソロ作品や室内楽のための作品を作曲し、中でもピアノと弦楽のための「ウクライナ五重奏曲」（1942年、第2版1945年）は1943年に国家賞を受賞した。[31]その他の作品には、弦楽四重奏曲第4番（1943年）、弦楽四重奏のためのウクライナ民謡組曲（1944年）、木管楽器四重奏のための組曲（1944年）などがある。[5]彼は地元のコンサートホールとラジオ委員会の管理者と連絡を取り、協力して活動した。彼のリーダーシップの下、ウクライナの楽譜は安全な場所に移送された。[32]

作曲家の姪であるイヤ・セルゲイエヴナ・ツァレヴィチは、5歳から作曲家の家で育てられました。彼女は、ドイツ軍がレーニン通りにあるリャトシンスキーのキエフの家を司令部として使用していた時のことを回想しています。家の中にあったものがすべて失われる危険があったため、リャトシンスキーの義父は荷馬車を使って作曲家の書類をすべてキエフ郊外のヴォルゼルにある家族の別荘に運び、戦争が終わるまでそこに保管しました。[9]

戦後のキャリア

1943年9月、リャトシンスキーはモスクワ音楽院に招かれ、そこで1年間働いたが、1943年11月10日、キエフ解放後、詩人のマクシム・リルスキー、ミコラ・バジャン、画家のミハイロ・デレフスを含む代表団の一員として、最初の飛行機で故郷に戻った。[33]

戦後、彼は数多くの交響詩や管弦楽曲を書いた。『Возз'єднання』（再会、1949年）、『タラス・シェフチェンコ組曲』（1952年）、[20]  『ピアノと管弦楽のためのスラヴ協奏曲』（1953年）、[23]  『На берегах Вісли』（ヴィスワ河のほとり、1958年）、[20]『第3、第4、第5交響曲、スラヴ序曲』（1961年）など。[5]ポーランドの詩人 アダム・ミツキェヴィチの死去100周年を記念して書かれた「グラジナ」 （1955年）は、ミツキェヴィチの詩「グラジナ」に基づいており 、ドイツ騎士団との戦いに民衆を率いた女酋長について描かれている。[34]そして「ポーランド組曲」（1961年）は、彼の友人であるポーランドの作曲家でヴァイオリニストのグラジナ・バツェヴィチに捧げられた。[26]

1948年、音楽における形式主義が再び批判された際、リャトシンスキーの交響曲第2番は反国家的で形式主義的であると非難された。ソ連共産党中央委員会は次のように非難した。[30]

「ウクライナ音楽芸術における反国家的形式主義の潮流は、作曲家B・リャトシンスキーの作品に特に顕著に表れています。この作品は不協和音を帯びており、オーケストラの不当な雷鳴のような音が散りばめられ、聴く者の気分を沈ませます。メロディーの面でも、この交響曲は貧弱で色彩に欠けています。」

リャトシンスキーはこの頃、当局による楽曲の禁止に対する落胆を綴っている。作品の演奏が禁止された後、リャトシンスキーは友人のグリエールに宛てた手紙の中で、「作曲家として私は死んだ。いつ復活するかは分からない」と記している。[17] [27]

交響曲第3番は数年間、公に演奏されることがなかった。指揮者のナタン・ラクリンは、昼間の公演で満員のコンサートホールを前に演奏するという勇気を奮い起こした。リャトシンスキーはグリエールに宛てた手紙の中で、「満員のホールは文字通りスタンディングオベーションを送った」と記している。しかし、作曲家は「平和のための闘争を抽象的に理解している」と非難され、当局からは交響曲は「ソビエトの真の現実を明らかにしていない」と批判された。[27] [注4]交響曲第3 番「黄金の指環」は、フルシチョフの雪解けの時期に、ドミトロ・スモリチによってリヴィウで上演され、復活した。[24]

1960年代、当時ソ連作曲家同盟のメンバーであったリャトシンスキーは、海外への「文化」旅行を許可され、そこで作曲家仲間と知り合った。妻に付き添われてオーストリア、スイスなどの国を訪れた。 1958年と1962年にモスクワで開催された国際チャイコフスキー・コンクール、1956年、1959年、1962年にリエージュで開催されたベルギー四重奏団コンクール、 1965年にキエフで開催されたミコラ・ルイセンコ音楽コンクールの審査員を務めた。 [4]ウクライナ・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督を務め、ウクライナ国立ラジオ委員会の音楽顧問も務めた。[5]ポーランドには、ワルシャワの現代音楽の秋の音楽祭に何度か参加した。 1957年、ソ連作曲家連合の代表として、ミハイル・グリンカの死去100周年記念式典のためにブルガリアを訪れた。[33]

リャトシンスキーは晩年、管弦楽のための荘厳序曲作品70（1967年）を完成させた。[20]彼は1968年4月15日に亡くなり、[4]キエフのバイコヴェ墓地に埋葬された 。その後、墓には胸像が建てられた。[5]

栄誉、賞、記念

ジトームィルのリャトシンクシの記念碑


作曲家の栄誉を称え、ジトーミルにリャトシンスキー記念碑が建てられた。キエフでは、1944年から1968年まで彼が住んでいた家（現在はフメリニツコホ通り68番地）に記念碑が設置され、1977年にはキエフの通りが彼の栄誉を称えて改名された。 [5]ヴォルゼル歴史文化博物館 （英国）には、リャトシンスキーを記念した部屋がある。[9]

1992年、キエフ室内合唱団は新たに結成された室内オーケストラと合流し、B. リャトシンスキー・クラシック音楽アンサンブルとなった。[37]ハリコフ音楽学校 [英国]もリャトシンスキーにちなんで名付けられた。[6] 2020年、ハリコフ音楽祭はボリス・リャトシンスキー若手作曲家コンクールを開始した。[38]

作品

リャトシンスキーは、5つの交響曲、交響詩、いくつかの短い管弦楽曲と声楽曲、2つのオペラ、室内楽、および多数のピアノ独奏曲など、さまざまな作品を書いた。[4] [39]彼は約50の歌曲を書いた。[17]彼は1915年、1922年、1928年、および1943年に4つの弦楽四重奏曲を作曲した。[23]彼の初期の作品（交響曲第1番など）は、スクリャービンとセルゲイ・ラフマニノフの表現主義に大きく影響を受けている。[40]リャトシンスキーは、現代ヨーロッパのスタイルと技法を用いて音楽を作曲し、それをウクライナのテーマと巧みに組み合わせた。[12] 1940年、ドミトリ・ショスタコーヴィチはキエフでソビエト作曲家同盟の総会を訪れた。[41]そこで彼は、リャトシンスキーとレフコ・レヴツキーの音楽を特に取り上げ、その「高いレベルの職人技」に「心地よい驚き」を覚えたと述べている。[42]戦後、リャトシンスキーは形式主義と退廃芸術の創造を非難された。[43]

リャトシンスキーの主な作品は、オペラ 『黄金の指環』と 『シチョルス』、5つの交響曲、『4つのウクライナ民謡による序曲』（1926年）、組曲 『タラス・シェフチェンコ』  （1952年）と 『ロミオとジュリエット』  （1955年）、交響詩 『グラジナ 』（1955年）、ピアノと管弦楽のための「スラヴ風」協奏曲（1953年）、そしてグリエールのヴァイオリン協奏曲の完成と管弦楽編曲（1956年）である。[17]彼は映画音楽も作曲した。 『カルメリユク』  （1931年）、  『イヴァン』 （1932年、ユーリー・メイトゥス と共演 ）、  『タラス・シェフチェンコ』  （1951年）、  『イヴァン・フランコ 』  （1956年、 ミコラ・コレッサと共演）、  『グリゴリー・スコヴォローダ 』  （1959年）などである。[17]

交響曲

キエフ近郊のヴォルゼルにある、リャトシンスキーが交響曲を書いた家族の別荘（ 1910年撮影） [9]

リャトシンスキーの交響曲は「作曲当時の緊張感を反映している」[26] 。音楽評論家のグレゴール・タッシーは、彼の交響曲第1番（1918-1919年）[23]は、18世紀の作曲家マクシム・ベレゾフスキー以降、ウクライナで作曲された最古の交響曲であると示唆している[32]。彼の他の4つの交響曲と比較して、より旋律的でスクリャービン風である[34]。この交響曲は、スクリャービンがスクリャービンやリヒャルト・ワーグナーの音楽に影響を受けていた時期に、卒業制作として作曲された。1923年にグリエールによって指揮された[44] 。1999年版の『ペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスク』では、交響曲第1番は「対位法的な精緻さと豊かなオーケストラのレトリックに富んだ、巧みに練られた自信に満ちた楽譜」と評されている。[45]この交響曲では、ニコライ・ミャスコフスキーの交響曲第5番に見られるような戦争観が表現されている。思慮深い第2楽章は、音楽史家フェルッチョ・タマロによれば「ダイナミックであるだけでなく、英雄的でさえあり、台頭しつつあるソビエト交響曲の趣向によく合致している」と評されるフィナーレによって均衡を保っている。[46]

交響曲第2番（1935–1936年） [23]の音楽は、ソビエト社会の現実を描写したものと解釈でき、無調性を用いていることが多い。伝統的な3楽章形式で書かれたこの交響曲は、対照的なムードと劇的な対比に満ちている。[43]この壮大でロマンティックな交響曲は当局によって検閲され、1964年まで演奏されなかった。[26]

好戦的な第3交響曲（1951-1954年）[23]は、その戦闘的な第1楽章から、ショスタコーヴィチのより有名な交響曲第7番と比較されることがあるが、第2楽章冒頭など他の楽章には、個性的で独創的な叙情性と想像力豊かなオーケストレーションが見られる。例えば、作品の終盤では、冒頭楽章で初めて聴かれる民謡が金管楽器と鐘の伴奏で再び登場する。[47]交響曲の中で最も長く、おそらく最も人気のある交響曲であるこの曲は、第1交響曲と同様に叙情的な響きを持つが、模倣が少なく、より自信に満ちている。[34] 『ペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスク』によると、第3交響曲は「良質なソビエト交響曲になろうと努力している」[45] 。自信に満ちた響きのフィナーレは、作品が政治的に受け入れられるように意図された。[26]

リャトシンスキーの最後の2つの交響曲は、その前作とは全く異なる。リャトシンスキーに師事した作曲家ヴァレンティン・シルヴェストロフは、最後の2つの交響曲を作曲していた当時、リャトシンスキーは「まるで別の惑星から来たかのようだった」と回想している。 [34] [48]音楽学者マリアンナ・コピツィア [英国]によると、これらの交響曲はウクライナの人々から現代ウクライナ音楽文化の頂点とみなされている。 [48]第4交響曲（1963年）は表現力豊かな現代的な性格を持ち、無調的な側面のために聴き手にとって挑戦的で、[34]前作よりもショスタコーヴィチを彷彿とさせる。[45]ゆっくりとした第2楽章は暗い雰囲気で始まるが、きらめく鐘と、ベルギーの都市ブルージュを描写するチェレスタに囲まれたコラールが続き、「短いながらも実に心に残る発明」である。[49]交響曲のコーダには叙情的な弦楽器のソロと控えめな鐘の音が響き渡る。[45] [49]

交響曲第5番（スラヴ風ハ長調、1965-1966年）[23]には正教会の典礼旋律が取り入れられているが、この時期に作曲された他の作品よりもポスト・ナショナリズム的な性格が強く、リャトシンスキーはロシア民謡を主題に、ユーゴスラビアの歌を副主題として取り入れている。[45]グリエールの交響曲第3番と同様に、この交響曲も伝説のロシア戦士イリヤ・ムーロメツに言及している。 [34]

オペラと合唱作品

リャトシンスキーはオペラ『ショルス』 （1937-1938年、1948年に『司令官』に改訂）と『荘厳なカンタータ』 （1939年）を作曲した。[5] 1927年には、ミコラ・ルイセンコの1910年の喜劇オペラ『 アエネイス 』（1927年）とルイセンコの『タラス・ブーリバ』  （1936-1937年）の楽譜の編集・編曲を行った。[17]

リャトシンスキーのオペラ『黄金の指環』は1930年に初演され、20世紀前半のウクライナ史劇オペラの最も顕著な例である。音楽と台本は歴史的、神話的、そして社会的テーマを融合させており、リャトシンスキーの楽譜は、ライトモチーフなどの現代的な音楽表現とウクライナの民謡を有機的に融合させている。『黄金の指環』は、ウクライナ・オペラ史上初のオーケストラによる「交響的」作品であり、スターリン主義の到来とともに終焉を迎えた創造的実験主義の時代の終わりに登場した。[4] [50]その後30年間、このオペラはレパートリーに定着することができなかった。[24]

その他の作品

批評家たちは、リャトシンスキーの小規模作品も高く評価している。例えば、1960年代初頭に管弦楽四重奏曲第2番作品4の間奏曲（1922年）や、グリエールを偲んで書かれた哀歌「抒情詩」 （1964年）などが挙げられる。 [26]管弦楽版の間奏曲は、英国のクラシック音楽ジャーナリスト、マイケル・オリバーによれば「優しく揺れる脈動の上に浮かぶ繊細な旋律」で構成されており、オリバー自身も「魔法のよう」と称賛している。[49]リャトシンスキーの小規模作品における印象派的な要素は、彼の『反射』第2番と第5番に見ることができ、楽器の音質、一時的な和声の重なり、そして変化するリズムを用いている。 [51]

評判と遺産

ジトーミル音楽学校のリャトシンスキー博物館室

リャトシンスキーは20世紀ウクライナで最も高く評価され、最も影響力のある作曲家の一人であり、[34]ウクライナ音楽における現代音楽の重要人物の一人であり、その作品は一貫して作曲とオーケストレーションの熟練度を示している。[17] 『ニューグローブ音楽音楽辞典』によると、彼は20世紀前半に国際的に認められた3人のウクライナ人芸術家の一人であり、 1825年のドミトリー・ボルトニャンスキーの死後に登場した最も優れたウクライナの作曲家である。[4]

リャトシンスキーに師事し、影響を受けたソ連とウクライナの作曲家には、イーゴリ・ボエルツァ、イーゴリ・シャモ、ロマン・ヴェレシチャーギン [英国]、アレクサンダー・カネルシュテイン[英国]、グレブ・タラノフ [ 英国]、ミロスラフ・スコリク、エフヘン・スタンコヴィチ、レシャ・ディチコ、レオニード・フラボフスキー、イヴァン・カラビツ、そしてシルヴェストロフ[12] [17]がおり、シルヴェストロフは師に交響曲を捧げている。リャトシンスキーの教授法は、生徒たちに自立した思考力を身につけさせたいという思いが特徴であった。[52] [注 5]

2002年には、旧友であり師でもあるグリエールとの書簡集（コピツィア編）が出版された。[17] 2018年10月28日、キエフの聖カタリナ・ルーテル教会で、リャトシンスキーの合唱作品「秋の星の下で」のコンサートが開催された。これは、ウクライナ独立以来初めて作曲家の合唱遺産を集めた作品集である。[53]

 ヴォルゼルのウヴァロヴィ・ハウス[英国]には、リャトシンスキーの常設展があります。 [54]

注記

  1. ^ ウクライナ語: Борис Миколайович Лятосинський (聞いてくださいⓘ )
  2. ^ ロシア語: Борис Николаевич Лятозинский
  1. ^ 1909年、ミコラ・リャトシンスキーは退職の2年前、教師生活25周年を迎えました。多くの同僚、元生徒、その両親、友人から祝電が送られました。退職後、彼は郷土史に関する講演を行い、地元紙に記事を発表しました。1911年3月、ヴォルイニ地方研究者協会の正式会員に選出されました。彼は歴史教科書の執筆に携わり、後に出版されました。[6]
  2. ^ グリエールの死後、リャトシンスキーは友人のヴァイオリン協奏曲を完成させ、オーケストラに編曲し、1964年に抒情詩をグリエールの追悼に捧げた。[10]
  3. ^ 交響曲第1番はリャトシンスキーの生前には再演されなかった。次に演奏されたのは1970年9月、ヴォロディミル・コジュハル指揮ウクライナ国立交響楽団によるものであった。[27]
  4. ^ かつては、リャトシンスキーが交響曲第3番を失敗作とみなして破棄したという誤った考えがあった。[27]
  5. ^ リャトシンスキーとシルヴェストロフのスタイルには共通の特徴があった。両作曲家は小品ピアノ曲の作曲に惹かれ、初期のキャリアにおいては、後の作品で頼ることになる音楽語彙を形成するための技法や要素を選択した。[52]

参考文献

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出典

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さらに読む

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  • ニキティナ、LD (1991)。 Советская музыка。 История и современность [ソ連の音楽: 歴史と現代] (ロシア語)。モスクワ: チュートリアル。ISBN 978-5-7140-0244-1. 2022年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月3日閲覧。
  • オリニク、スヴィトラーナ (2012)。 「П'ять прелюдій для фортепіано Б. Лятозно-тематична концепція циклу」 [B. リャトシンスキーによるピアノのための 5 つの前奏曲: 比喩的なテーマサイクルの概念】。現代世界における現代音楽: 科学論文集(ウクライナ語)。ジトーミル州立大学図書館: 29–31 .
  • パステルヤク (2004)。 「Трансформація поемності у фортепіанній творчості Бориса Лятозинського」 [ボリス・リャトシンスキーのピアノ作品における詩の変容]。Volodymyr Hnatyuk Ternopil 国立教育大学とウクライナの Peter Tchaikovsky 国立音楽アカデミーの科学的メモ: 30–37。
  • アレクサンドラ・ピヤロフスカ編 (2021). 『音楽 - 文化の架け橋：本質、文脈、参考文献』(PDF) . ヴロツワフ: カロル・リピンスキ音楽アカデミー. ISBN 978-836547-323-3。
ウィキメディア・コモンズには、ボリス・リャトシンスキーに関連するメディアがあります。
  • 国際音楽スコアライブラリプロジェクト（IMSLP）のBorys Lyatoshynskyによる無料スコア
  • ボリス・タラカノフ音楽アーカイブ所蔵のリャトシンスキー作曲の楽譜（ロシア語）
  • 「Історія роду」[家族の歴史]。リャトシンスキー・ミヤコフスキー家の伝記サイト。2022 年4 月 24 日に取得。
  • リャトシンスキーの写真は、ウクライナのGSプシェニチニー中央国立映画写真アーカイブ [uk]から2022年4月21日にWayback Machineにアーカイブされました（テキストはウクライナ語です）
  • 国際学生科学実践会議：「ボリス・リャトシンシの文化遺産のヨーロッパ的側面」
  • カリサ・クロポウシャクの公式ウェブサイトには、彼女の博士論文「ウクライナのヴァイオリンレパートリーの礎: 1870年から現在」へのリンクがあり、そこにはリャトシンスキーのヴァイオリン音楽についての議論が含まれています。
  • ライプツィヒ大学における中央・東ヨーロッパの超地域的文化関係の鏡としての音楽家の手紙
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