ブーケ・デ・フリース | |
|---|---|
| 生まれる | ユトレヒト、オランダ |
| 教育 | デザインアカデミーアイントホーフェン、セントラルセントマーチンズカレッジオブアートアンドデザイン |
| 知られている | 陶芸、磁器 |
| Webサイト | ブーケ・デ・フリースのウェブサイト |
ブーケ・デ・フリースはロンドンを拠点に陶芸と磁器を専門とするオランダ人アーティストです。[1]
教育
オランダのユトレヒト生まれのブーク・デ・フリースは、アイントホーフェン・デザインアカデミーとロンドンのセントラル・セント・マーチンズ美術大学で学びました。[1]彼はジョン・ガリアーノ、スティーブン・ジョーンズ、ザンドラ・ローズと仕事をした後、陶磁器の保存修復の訓練を受け、このスキルは彼の近年の芸術活動に不可欠なものとなった。[2]当初、デ・フリースは壊れた作品を修復する個人保存家として安定した生計を立てていたが、時には修復費用に見合わない作品も手掛け、その場合多くの顧客が彼に作品を預けることもあった。こうした芸術作品の価値低下が彼を悩ませ始め、最終的に転職を決意した。[3]ブーク・デ・フリースはロンドンを代表する陶磁器保存家の一人で、その後、壊れた陶磁器や磁器から彫刻を制作し始め、瞬く間にコレクターの人気者となった。[3]彼はすぐにケイ・サーチにスカウトされ、2009年にセルフリッジズで開催されたマールムアート展で、故エイミー・ワインハウスを想起させる「NO NO NO」を含む選りすぐりの3作品を販売した。 [4]この展覧会で、この作品はポジュ・デ・フリースの妻で美術収集家のアニタ・ザブルドヴィッツに売却された。ザブルドヴィッチ[ 5]
作品
毛沢東を題材にした彼の作品シリーズは、彼のオランダ人としての生い立ちに深く根ざしている。「毛沢東は、他のすべての独裁者全員を合わせたよりも多くの自国民の死を招いたにもかかわらず、いまだに転覆していない唯一の20世紀の独裁者です。このシリーズには、1960年代の文化大革命における個人崇拝の陶器製胸像や彫像が用いられています。」[6]ブーケは、数千体にも及ぶ手作りの頭蓋骨は「彼の気まぐれによって亡くなった何百万人もの人々を象徴している」と述べている。彼のインスピレーションは主に自然と精神性から来ているが、毛沢東に関しては、彼の作品には異なるエネルギーが宿っている。[7] 「頭蓋骨は、私たちも死ぬことを思い出させてくれる…もちろん、私たちは皆、最終的には塵と化すが、地上の快楽はこの必然性に抗う。芸術は、私たちが死を生き延びるための一つの方法であり、私たちの死後も生き続けるのだ。」[6]
ファッション界からの転身が定着するにつれ、「使用の痕跡はあるものの、持ち主が手放した作品が、彼の元の魅力を少しも失っていないという話が定期的に寄せられるようになった」[8]。「エクスプロージョン」と呼ばれる彼の作品では、こうした作品に残された特徴や魅力が活かされている。使用や損傷の痕跡を消そうとするのではなく、むしろそれらを巧みに加工することで、作品に新たな命が吹き込まれる。作品は静物画となり、ヴァニタスの精神が浸透する。ヴァニタスは、これらの作品を制作した17世紀の陶芸家と同時代の多くの陶芸家が好んで用いたテーマである。[8] 2011年6月、彼はジュエリーデザイナーのアヌーシュカ・デュカスとコラボレーションし、Precious展を開催した。この1ヶ月間の展覧会では、ブーク・ドゥ・フリースによるエクスプロージョン作品10点が展示され、アヌーシュカ・デュカスのジュエリーが組み込まれていた。これらの彫刻は、回収された壊れた陶磁器から制作された。作品に込められた自然と精神性の側面を探求し、蝶やトンボのペンダント、ガーネット、真珠、そしてドゥルージーストーンで装飾していく過程は、ブーケとアヌーシュカにとって有機的で自由なプロセスとなりました。「特別な指示はありませんでした」とアヌーシュカは認めます。「一緒に制作を始めると、アヌーシュカの作品には蝶やトンボのモチーフなど、私の作品にも通じる要素がたくさんあることに気づきました。ですから、とても相性が良かったのです」とブーケは付け加えます。
インスピレーション
パラント・ハウス・ギャラリーのインタビューで、デ・フリースは次のように語っている。「私たちは皆、インスピレーションの源となるものを心の中でまとめています。私は壊れたり捨てられたりした陶器を見つけると、そこからインスピレーションを得ます。それらは状況、繋がり、構成を示唆し、それを彫刻へと昇華させるのです。」[9]ブーケは自身のスタイルを「再構築と脱構築の融合」と表現している。最も影響を受けた人物を問われると、「ヴェネツィアのフォルトゥニ宮殿でアクセル・フェルヴォールトが開催した、素晴らしく多様な展覧会に刺激を受けました。」[9]アナザー・マガジン誌の作品紹介で、ブーケは次のように述べている。「私の作品は陶器保存家としての仕事から生まれたものです。ただ、再構築ではなく脱構築することで、捨てられたものや拒絶されたものに新たな命を吹き込んでいます。ですから、彫刻という媒体が私を選んだように感じます。」[6]
影響
ブーケ・ド・フリースの『記憶の器 35』（2015 年）は、アーティストの許可を得て、ブラジルの詩人ロバートソン・フリゼロによる『O Amor é Essa Luz no Fim do Nada』（2019 年）の表紙に使用されました。
参照
参考文献
- ^ ブーケ・デ・フリースのウェブサイトからの経歴
- ^ Murmur Artの記事は2009年7月6日にWayback Machineにアーカイブされています
- ^ ab Haden-Guest, Anthony (2009年7月16日), A Smashing New Talent, The Daily Beast , 2011年8月30日閲覧
- ^ 「まさに素晴らしい！」アート新聞。2009年9月。
- ^ Hervieu, Delphine (2011年8月1日)、Amy Winehouse's Musing Refuses To Die、The Huffington Post 、 2011年9月3日閲覧。
- ^ abc Pryor, John-Paul (2010年10月8日)、「Art Talks – Bouke De Vries」、AnOther Magazine 、 2011年10月1日閲覧。
- ^ The Art of Fine Jewellery at Annoushka、Harper's Bazaar、2011年6月3日、2012年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月28日閲覧。
- ^ ab Mandos, Ron (2010年1月16日)、Deconstructions (PDF)、Artnews.org 、 2011年8月30日閲覧。
- ^ ab Pallant House Gallery、Bouke de Vries氏へのインタビュー（PDF）、The Telegraph、2010年11月、 2011年8月30日閲覧。
外部リンク
- ブーケ・デ・フリースのウェブサイト
