ブールバード・フィルムズ

ブールバード・フィルムズは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、エンターテイメント業界を背景にした多くの映画を制作したオーストラリアの制作会社でした。^[1]

歴史

この会社は1981年にフランク・ハウソンとパートナーのピーター・ボイルによって設立された。最初の長編映画は『バックステージ』だったが、最終的にはバロウズ・フィルム・グループに買収された。その後『ブールバード・オブ・ブロークン・ドリームス』を製作し、1988年には『天国への道』 『シンドバッド』『ハイウェイ・ヒーロー』『ビヨンド・マイ・リーチ』 『ハンティング』『フォールン・エンジェル』『ヤング・フリン』の7本の映画を製作するために2450万ドルを調達した。当時オーストラリア映画産業は10BA税制優遇措置の縮小に苦しんでいたため、これは目覚ましい成果であった。これらの映画のうち5本が製作された（『シンドバッド』は『ホワット・ザ・ムーン・ソー』となった）。^{[2] [3]}

1989年後半、ブールバードがさらに3本の映画『ハイウェイ・ヒーロー』、『エンヴォイ』、『フライデー・オン・マイ・マインド』を製作することが発表された。^[4]また、製作全作品のサウンドトラックアルバムをリリースしたいとも考えていた。ハウソン：

映画のスタイルを思いついた初日から、ポスター撮影のスタイルもほぼ決定しています。おかしな話に聞こえるかもしれませんが、そこまで綿密に考え抜かれているのです。また、脚本にも様々な曲を盛り込み、音楽面での全体像を視覚的に把握できるようにしています。出版カタログに曲がない場合や入手できない場合は、映画の様々なムードに合う曲の種類やスタイルを慎重に計画します。^[4]

ブールバードの初期の映画の多くには、ハウソンが脚本とプロデュースを手掛けたこと、エンターテインメント業界を背景にしていること、ガイ・ピアースやキム・ギンゲルなどの出演者が繰り返し登場することなど、共通の要素がありました。

1991年までにブールバードは5本の映画を製作したが、ハウソンはこれが大きな反感を買ったと主張した。

他社がほとんど何もしていないのに、私たちが多くのことをしているように見えるため、業界内では多くの敵意が生まれてきました。私たちは、地元の映画産業に対する投資家の信頼を回復するために多大な貢献をしてきました。奇妙なことに、あるいはむしろ典型的に、私たちの努力は一部の人々から嫌われているようです。間違いなく、こうした態度こそが今日のオーストラリアを形作ったのでしょう。多くの投資家が挫折して映画産業から逃げ出した時代に、私たちは強力な投資家基盤（約3万人）を築き上げました。そして、多くの投資家を呼び戻すことができたのです。^[5]

ミラマックスが初めて買収したオーストラリア映画は、ブールバード・フィルムの『What The Moon Saw』でした。^[要出典]アメリカ放送協会（ABC）が初めて買収したオーストラリア映画は、ブールバード・フィルムの『Heaven Tonight』でした。ブールバードは、パラマウント、ディズニー、ワーナー、スクーラス、J&Mエンターテインメント、ヴィレッジ・ロードショーなど、国際的な配給会社にも映画を販売しました。同社は国際的に大きな成功を収め、ガイ・ピアース、ダニエル・スペンサー、ラチー・ヒューム、デヴィッド・ロバーツといった才能ある映画監督を発掘しましたが、1990年代半ばにビジネスパートナーのハウソンとピーター・ボイルの不和により倒産し、ハウソンはハリウッドへ移りました。1998年から2001年にかけて、ハウソンはスターライト・チルドレンズ・ファウンデーションのカリフォルニア支部の理事を務めました。^[要出典]

ブールバードの成功の立役者であるハウソンは、ビジネスパートナーのピーター・ボイルによる会社の財務管理に苦悩していたと伝えられている。^[6]ハウソンはその後、ロサンゼルスで様々なプロジェクトの脚本・監督を務めた後、オーストラリアに戻った。2006年には、メルボルン・アンダーグラウンド映画祭から生涯功労賞を受賞した。^[要出典]一方、ボイルはオーストラリアに留まり、デヴィッド・カッパーフィールド・ツアーをプロデュースしたが、訴訟に巻き込まれた。^[要出典]

ブールバード・フィルムズは、「ブールバード・オブ・ブロークン・ドリームス」（最優秀作品賞を含む 7 つの AFI アワードにノミネートされ、最優秀主演男優賞 (ジョン・ウォーターズ) と最優秀助演男優賞 (キム・ギンゲル) の 2 つの賞を獲得）、「ホワット・ザ・ムーン・ソー」（AFI アワード最優秀衣装賞を獲得）、「ヘブン・トゥナイト」（AFI アワード最優秀助演男優賞 (キム・ギンゲル) にノミネート）を制作しました。フランク・ハウソン監督の「ハンティング」（AFI アワード 2 つの最優秀主演女優賞 (ケリー・アームストロング) と最優秀衣装デザイン賞にノミネート）、「ビヨンド・マイ・リーチ」、ハウソン監督の「フリン」（一部の国では「マイ・フォーゴットン・マン」として知られている）（AFI アワード最優秀サウンドトラック音楽賞にノミネート）、「クライム・タイム」、「クウェート・カフェのスロー・ナイト」、「侵入者」、ハウソン監督の「ファイナル・ステージ」、「シン・ライフ」、「ブルー・ローズ」、「天国の創造」トゥナイト』や『ラッキーカントリー』など。

フィルモグラフィー

• バックステージ（1987年） - ブールバードはバロウズ・フィルム・グループに買収された
• 壊れた夢の大通り（1988年）
• 月が見たもの（1989）
• 天国は今夜（1990）
• ハンティング（1991）
• フリン（1989年と1991年に撮影、1996年に公開）別名「忘れられた男」
• 手の届かないところに（1991）
• 侵入者（1991年に撮影、2005年に公開）
• 雨が降ろうが晴れようが（1992）
• ファイナルステージ（1991年に撮影、2005年に公開）
• クウェートカフェのゆったりとした夜（1992年）
• クライムタイム（1993）
• 薄い人生（1996）

未制作の映画

• サムシング・グレート-レス・ダーシーの物語- ハウソンは1985年に550万ドルの映画として発表し^[7]、2005年になってもこの物語の脚本を推し進めていた^[2]。
• ハイウェイ・ヒーロー^{[8] -}マッドマックス^[9]風のアクション映画
• 『特使』 – スリラー^[9]
• ラッキーカントリー– 750万ドルの製作費で製作された映画^[10]
• フライデー・オン・マイ・マインド– ガイ・ピアース主演予定のティーンコメディ。^[11]当初の予算は500万ドルだったが、その後250万ドルに減額された。^[9] 1991年9月、この映画は近日公開予定と発表されたが、結局制作されなかったようだ。^{[12] [13]}
• マーリンと息子（1990年代半ば） - 1100万ドルの3Dアニメーション映画^[14]

参考文献

1. デイヴィッド・ストラットン『アボカド・プランテーション：オーストラリア映画産業の好況と不況』パン・マクミラン社、1990年、p196-197
2. Paul Kalina、「父親像」、The Age、2005年9月2日、2012年10月17日アクセス
3. キャサリン・バイス、「料金が2400万ドルのブールバード映画に輝きを与える」、オーストラリアン・ファイナンシャル・レビュー、1988年4月28日、35ページ
4. ポール・カリナ「Boulevard Films」、Cinema Papers、1989年11月、p42-44より
5. *キャサリン・トゥーリッチ、「フリンの制作と再制作」、シネマ・ペーパーズ、1991年5月、p27
6. ローレンス・マネーとブライディー・スミス、「叫ぶべきこと」、ジ・エイジ、2006年7月20日、2012年10月17日アクセス
7. 「In Production」、Cinema Papers、1985年9月、p49
8. 国立映画音響アーカイブの『ハイウェイ・ヒーロー』
9. スザンヌ・ブッシュ、「減税で生産者が混乱」、オーストラリアン・ファイナンシャル・レビュー、1989年7月10日、31ページ
10. 「オーストラリア映画製作、最終目標を達成できず オーストラリア映画基金管理局：映画投資に求められた5570万ドルのうち1100万ドルしか確保できなかった」ハリウッド・レポーター、1992年7月7日
11. オーストラリア映画1978-1994オックスフォード大学出版局、1993年、363ページ
12. ケビン・サドラー、「彼が望んでいるのはそれだ」、サン・ヘラルド、1991年9月15日、10ページ
13. 国立映画音響アーカイブにも記録がない。
14. ベン・ホルゲー​​ト、「映画業界は1億700万ドルの資金調達を目指している」、サンデー・エイジ、 1994年6月19日、21ページ

外部リンク

• IMDbのBoulevard Films