ブラッド・クロエフィル | |
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クロエプフィル、2012年11月 | |
| 生まれる | 1956年(69~70歳) |
| 母校 | オレゴン大学コロンビア大学 |
| 職業 | 建築家 |
| 練習する | アライドワークス・アーキテクチャー |
ブラッド・クロエフィル(1956年生まれ)は、アメリカの建築家、教育者であり、オレゴン州ポートランドとニューヨーク市に拠点を置くアライド・ワークス・アーキテクチャーの代表である。彼の最初の主要プロジェクトは、広告代理店ワイデン+ケネディのポートランドの倉庫の適応再利用であった。[ 1 ] 2000年以降、クロエフィルとアライド・ワークスは、セントルイス現代美術館、ミシガン大学美術館、ダッチェス郡レジデンス・ゲスト・ハウス、美術デザイン博物館など、文化、商業、住宅プロジェクトを完成させてきた。最近の注目すべき作品には、2011年11月に完成したコロラド州デンバーのクリフォード・スティル美術館、 2016年7月にオープンしたアルバータ州カルガリーのカナダ国立音楽センター[ 2 ] 、および2019年に完成したオレゴン州ポートランドのプロビデンス・パーク拡張がある。 [ 3 ]
クロエフィルはオレゴン州ポートランドに生まれ、オレゴン大学ユージーン校で建築学士号を取得しました。ロサンゼルスのスキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社とスイスのマリオ・ボッタ社で勤務した後、建築デザインの修士号を取得するためニューヨークに移りました。 1985年にはコロンビア大学建築大学院で先端建築デザインの理学修士号を取得しました。[ 4 ]
ニューヨーク、カリフォルニア、オレゴンで10年間の教職と実務経験を経て、クロエフィルは1994年にオレゴン州ポートランドにアライド・ワークス・アーキテクチャーを設立し、2003年にニューヨーク市にオフィスを開設しました。クロエフィルは、公共施設や教育機関、芸術団体や美術館、個人住宅など、世界中で幅広いプロジェクトの設計・実現に携わってきました。彼は、創造的・文化的なプロジェクトにおける仕事、そして芸術と交流のための力強い空間の創造で高い評価を得ています。[ 4 ]
アライド・ワークスがワイデン+ケネディ・ビルを初めて受注したのは、共同設立者のダン・ワイデンが、ポートランドの地元バー「ソースボックス」の設計者に依頼したのがきっかけだった。ソースボックスはクロエプフィルの初期の低予算プロジェクトの一つだった。このプロジェクトは、1908年に廃墟となった倉庫を国際広告代理店の本社に改修したものだった。数十年にわたり密閉された冷蔵倉庫として使われ、ひどく荒廃した倉庫だったため、ワイデンは入居できるかどうか半信半疑だったが、クロエプフィルは努力する価値があると説得した。アライド・ワークスの設計により、暗い倉庫は、既存の石積みと重厚な木造フレームに新しいコンクリートと再生ダグラスファーを対比させ、光に満ちた開放的な構造に生まれ変わった。このプロジェクトがきっかけで、ワイデンはワイデンから他のいくつかのプロジェクトを受注するようになり、その後の委託にも大きく貢献した。[ 5 ]
クロエフィルの事務所は、1999年のセントルイス現代美術館の設計コンペで、ピーター・ズントー、ヘルツォーク&ド・ムーロン、レム・コールハースといった世界的に著名な建築家を抑えて選出された。[ 6 ]この美術館は、ピューリッツァー財団のために安藤忠雄が設計した既存の建物の隣に建てられ、2003年に完成した。美術館のプログラムは、ヨーロッパのクンストホールをモデルにしたオープンエンド型で、コレクションは所有していない。クロエフィルは自身のアプローチについて、「私は、それ自体が活力に満ちているだけでなく、アーティストにとってインスピレーションを与えるような空間を望んでいました。コレクションを収集しない文脈では、アーティストがこの空間のために作品を生み出す強い意欲を持つことを願っています。」と述べている。[ 7 ]

シアトル美術館の拡張委員会が建築家を探していたとき、ニューヨーク近代美術館の建築・デザイン部門の主任学芸員であるテリー・ライリーは、ワイデン+ケネディの作品を参考にブラッド・クロエフィルを検討するよう提案した。[ 5 ] 2002年、シアトル美術館は拡張プロジェクトにアライド・ワークスを選んだ。この拡張プロジェクトにより美術館のスペースは2倍以上に広がり、 1991年のロバート・ヴェンチュリの当初の設計が収容され、美術館が再び拡張されるまでワシントン・ミューチュアルのオフィスも含まれることになった。 [ 8 ]アライド・ワークスは、他の最終候補であったポルシェク・パートナーシップとクーパー・ロバートソン・アンド・パートナーズを抑えて選ばれた。[ 9 ]
同じく2002年、クロエフィルはエドワード・デュレル・ストーン設計によるニューヨーク美術デザイン博物館のコロンバス・サークル2番地[ 11 ]の再設計を、ザハ・ハディド、トシコ・モリ・アーキテクツ、スミス=ミラー&ホーキンソン・アーキテクツといった建築家を抑えて獲得しました。この建物をランドマーク指定することへの関心は、建物が築30年を迎え、ランドマーク指定の資格を得た直後の1996年に始まりました。この年、ロバート・A・M・スターンはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿した記事「保存主義者による35の近代ランドマークリスト」の中で、この建物を取り上げました。[ 12 ]
1998年にニューヨーク市観光局が建物を立ち退かせた後、建物は放置され、アメリカン・クラフト・ミュージアム(現在のミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン)に再開発権が与えられるまで空き家のままでした。数年後、建物の改修計画は「稀有なアメリカのモダニストの抹消」と非難されました。[ 13 ]
クロエプフィルは、市のゾーニング規制で定められたマス目と幾何学的な形状を採用し、自然光を取り込むために構造に溝を彫り込んだ。再設計された建物は、元の白いバーモント大理石を、釉薬をかけたテラコッタとガラスのファサードに置き換えた。デザインの背後にある狙いは、この10階建ての建物の象徴的な存在感を強調し、そこに入居する施設のニーズに応えることだった。テラコッタとガラスの覆いは、コレクションの主要テーマである現代工芸の実践における様々な伝統への考察を想起させる。[ 14 ]タイルは、オランダの陶芸会社ロイヤル・ティヒラー・マッカムとのコラボレーションにより開発され、アーティストのクリスティン・ジェッテンによる特注の釉薬がかけられた。[ 15 ]
コロンバスサークル2番地の再設計は、ニコライ・オウロウソフ[ 16 ] 、エイダ・ルイーズ・ハクスタブル[ 17 ] 、ポール・ゴールドバーガー[ 18 ]、ヴィトルド・リブチンスキー[ 19 ] 、ジャスティン・デイビッドソン[ 20 ]による意見記事を含め、地元コミュニティや建築雑誌でかなりの注目と議論を呼んだ。
2007年、クロエフィルとアライドワークスは、ダニエル・リベスキンドの設計によるデンバー美術館に隣接するクリフォード・スティル美術館の設計コンペで優勝した。[ 21 ]美術館は2011年に一般公開された。[ 22 ] [ 23 ]下層階には教育、アーカイブ、保管スペースがある。上層階のギャラリーでは、来館者は9つの異なるボリュームを巡りながらクリフォード・スティルの作品に出会う。ギャラリーは、スケールやプロポーションを変え、光の強さも変えながら、スティルの芸術の進化する特徴に呼応している。[ 24 ]この美術館は現代建築の成功例として、またデンバー市の象徴として認められている。[ 25 ]

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2016年、デンバー美術館は「ケースワーク:形態、空間、建設に関する研究」と題した特別展を開催し、隣接するクリフォード・スティル美術館の設計プロセスや、アライドとクロエフィルの他の主要作品を展示した。[ 25 ] [ 26 ]デンバーでの展示の後、この展覧会はポートランド美術館で開催され、その後2年間の国際ツアーに出る予定である。[ 27 ]クリフォード・スティル美術館館長のディーン・ソベルがこの展覧会のキュレーターを務めている。[ 25 ]ポートランドでは、「ケースワーク」は2016年6月4日から9月4日まで展示される。[ 28 ]