| ブレインサラダ・サージェリー | ||||
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| エマーソン、レイク＆パーマー | ||||
| 1973年12月7日 | 録音 | |||
| 1973年6月～9月 | スタジオ | |||
| アドビジョン（ロンドン） | ||||
| プログレッシブ・ロック | ||||
| 時間 | レーベル | |||
| マンティコア | プロデューサー | |||
| グレッグ・レイク | グレッグ・レイク | |||
| トリロジー（1972年） | ||||
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| 「エルサレム」発売日：1973年11月30日 | ||||
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Brain Salad Surgery is the fourth studio album by English progressive rock band Emerson, Lake & Palmer, released on 7 December 1973 by their new record label, Manticore Records, and distributed by Atlantic Records.[1]
Following the tour in support of their previous album, Trilogy (1972), the group acquired rehearsal facilities to work on new material, which would blend classical and rock themes. To control things, they launched their own record company, Manticore, in March 1973.[2] The album was recorded from June to September at Olympic and Advision Studios and mixed in October 1973 at AIR Studios in London. As were all the group's previous works, it was produced by Greg Lake. The album includes a cover designed by H. R. Giger.
Released to a mixed critical response, it has received more favourable reviews since its release.[3][4][5] Brain Salad Surgery continued the group's commercial success, reaching number 2 in the United Kingdom[6] and number 11 in the United States,[7] and eventually gaining Gold certifications in both countries.[8][9] In its support, the trio embarked on their largest world tour to date, including a headlining spot at the California Jam festival. The album has been remastered/remixed and reissued numerous times, including stereo[nb 1] and 5.1 surround sound[nb 2] remixes by Jakko Jakszyk.
Background
After the release of their third album, Trilogy, in June 1972, the group toured across Europe and the United States, playing in sold-out venues.[10] By the beginning of 1973, Emerson, Lake & Palmer had become commercially successful in both the UK and the US.
グループは、レコードレーベルのアトランティック・レコードの関与のなさに不満を抱いていました。1973年1月頃、キース・エマーソン、グレッグ・レイク、カール・パーマー、そしてマネージャーのスチュワート・ヤングは、自分たちのレコード会社を設立することを決意しました。彼らは西ロンドンのフラムにある廃墟となったABC映画館を購入し、リハーサル室と会社の本社に改装しました。この会社は後にマンティコア・レコードと名付けられました。レイクは次のように述べています。「私たちは、レコーディングのプロセス全体を可能な限りうまく行うためにマンティコアを設立しました。また、音楽のリリースやレコード契約の獲得に問題を抱えているアーティストが数多くいることも認識していました。」[11]グループは会社を運営する時間が足りないと認識していたため、デビューアルバムからグループと仕事をしてきたアトランティックのプロモーター、マリオ・メディウスが1973年4月にマンティコアの社長に就任しました。アトランティックが配給業務を担当しました。
制作
エマーソン・レイク・アンド・パーマーは1972年末に新作の制作に着手しました。レイクがインタビューで説明したように、前作『トリロジー』は24トラックマシンで録音され、オーバーダブが多すぎたため、ステージで適切に再現するのが非常に困難でした。そこで3人はライブで演奏できるアルバムを録音することに同意しました。かつて映画館だった建物に備えられたリハーサル設備のおかげで、グループはライブ演奏、曲作り、再びライブ演奏、再び曲作りといったことを繰り返すことができ、観客に語りかけるような感覚が生まれました。これは有名な歌詞「ようこそ、友よ、終わりのないショーへ…」にも暗示されています。[12]
執筆
1972年末から1973年初頭にかけての作曲セッションで、最初の2曲が形になり始めました。1曲は、後に発売されるアルバムの主題となる壮大な曲「Karn Evil 9」の第1楽章で、もう1曲はアルベルト・ヒナステラのピアノ協奏曲第1番の第4楽章をアレンジしたものです。
約30分に及ぶ「カーン・イーヴィル9」は、3つの楽章（「印象」と呼ばれる）から構成されていました。時間制限のため、当初第1楽章はレコードの1面と2面に分割されていました。アトランティックのオリジナルCD [注3]ではこの分割が維持されていましたが、その後のエディションでは、この分割が途切れることなく収録されています。この叙事詩の全楽曲はエマーソンによって作曲され、クラシックとロックのテーマを融合させた未来的な作品と言えるでしょう。構成的には、当初全体が器楽として構想されていたにもかかわらず、第1楽章と第3楽章は長い器楽パートで区切られています。[4]第1楽章の全歌詞はレイクの手によるものです。第3楽章の歌詞作成には、レイクがキング・クリムゾン在籍時に共に仕事をしていた作詞家のピート・シンフィールドを起用しました。シンフィールドはソロアルバムの制作を計画しており、マンティコアからのリリースにレイクに協力を依頼していました。レイクはレコードレーベルがシンフィールドのプロジェクトを支援することに同意し、さらにグループの次のアルバムの作詞に参加することを提案した。シンフィールドはこう回想する。「ソロアルバムの制作が半分ほど進んでいた時、グレッグから電話があり、マンティコアがリリースしたいと言われた。問題は、形になりつつあった長編作品の作詞を私に協力してほしいということだった」[13] 。この壮大な物語の主題は、人工知能と自然知能の戦いであり、最終的にある男が自ら発明したコンピューターに支配されるという結末を迎える。エマーソンは当初、あらゆる悪と退廃が投げ出された架空の惑星にちなんで「ガントン9」というタイトルを付けていた。しかし、シンフィールドはエマーソンの作曲した音楽がカーニバルのように聞こえると考え、「カーン・イーヴィル9」というタイトルを思いついた。
「Karn Evil 9」で最も有名なセクションは、第1楽章の後半部分で、「ようこそ、友よ、終わりのないショーへ…」という有名な歌詞が含まれています。この歌詞は最終的に、グループの2枚目のライブアルバムのタイトルになりました。スポーツシーズンの開幕に捧げられる曲としてよく使われ、ラジオの定番曲でもあります。
譜面上では、これまで以上に狂気じみています。賛美歌で始まり、初めて録音された「エレクトロニックパーカッション」をフィーチャーするために書き直されたピアノ協奏曲のセクション、美しいアコースティックバラード、バールームピアノの演奏、そして最後に30分のSF組曲で締めくくられます。うまくいくはずがありませんでしたが、うまくいきました。見事に。
エマーソンは1971年初頭から、ヒナステラのピアノ協奏曲第1番第4楽章（「トッカータ・コンチェルタータ」）の編曲録音を検討していた。彼が初めてこのトッカータを聴いたのはザ・ナイスのメンバーだった頃で、「すぐに音楽に心を奪われた」という。[15]エマーソンは、エマーソン、レイク＆パーマーがこの曲を演奏する可能性について考えたことはなかったが、パーマーがドラムソロをトリオのレパートリーに加えることを提案した。このドラムソロは、この曲の中核となる部分となる。エマーソンがパーマーにトッカータを演奏したところ、パーマーはそれを承認し、その後、グループ全員でリハーサルが行われた。しかし、レイクは楽譜が読めず、パーマーはピアノ用に書かれた楽譜をドラムに当てはめることが不可能だったため、非常に困難な作業となった。
「Karn Evil 9: 1st Impression」と「Toccata」は、1973年3月末から始まったヨーロッパ各地での一連のコンサートのセットリストに含まれていました。その頃、セミアコースティックの新曲「Still....You Turn Me On」が発表されました。レイク単独で書かれたこの曲は、攻撃的な楽曲が主流となっているこのアルバムの内容において、必要なバランスであると一般的に考えられています。[16]アルバムに収録される予定だった次の曲は、ヒューバート・パリーの賛美歌「エルサレム」の編曲で、ウィリアム・ブレイクの叙事詩『ミルトン』の序文にある短い詩「そして古代にその足は」の歌詞が引用されています。そして、アルバムに収録される最後の曲は、エマーソンが作曲し、レイクとシンフィールドが作詞したホンキートンクピアノをベースとした曲「ベニー・ザ・バウンサー」でした
アルバムのレコーディングがほぼ完了した後、しばらくの間お蔵入りとなる3曲が追加で作曲されました。インストゥルメンタル曲「When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine」（グループ全員の名義）、そして「Tiger in a Spotlight」とタイトル曲で、どちらもエマーソンが作曲し、レイクとシンフィールドが作詞を担当しました。『Brain Salad Surgery』はパーマーが作詞作曲に一切関わっていない最初のアルバムでしたが（「Toccata」のドラムソロを除く）、それでもパーマーは断然このアルバムをお気に入りだとしています。[17]
レコーディング
レコーディング・セッションは1973年6月、ロンドン、バーンズのオリンピック・スタジオで始まりました。グループの以前のレコードと同様に、レイクがプロデューサーを務め、クリス・キムジーがエンジニアを務めました。オリンピックで録音された唯一のトラックは「カーン・イーヴィル9」の第一印象でした。その後の作曲期間を経て、8月にはロンドン、フィッツロヴィアのアドヴィジョン・スタジオで、エンジニアのジェフ・ヤングと共に次のアルバムの制作が続けられました。「カーン・イーヴィル9」の第二印象と第三印象は8月前半に完成し、第三印象がアドヴィジョンで最初に録音されました。第二印象のミューズのスピードアップされた声と、第三印象の「コンピューター」の声はエマーソンが担当しており、トリオのレパートリーの中で彼の唯一のボーカル作品となっています。「コンピューター」の声を出すために、彼は自分の声をモーグのリングモジュレーターに通しました。
キース・エマーソンは私の作品の雰囲気を見事に捉えています。
1973年3月から4月にかけて行われたヨーロッパツアーで、ヒナステラのトッカータの編曲版が演奏されていましたが、最終版が録音される前に楽器編成が追加されていました。パーマーは、特別に開発された8台のドラムシンセサイザーを用いた打楽器の楽章を書きました。この「雰囲気のある」電子音の楽章は、「トッカータ」の中間部に挿入されました。[18] 9月に編曲版がテープに録音されて間もなく、グループはこの音楽をリリースする権利がないことに気づきました。エマーソンはヒナステラの出版社に連絡を取りましたが、出版社は作曲家は自身の作品のいかなる編曲も許可しないものの、個人的に話し合うように勧めました。そこでエマーソンはジュネーブに飛び、ヒナステラ自身とこの件について話し合いました。ヒナステラは新しい編曲版を聞くと、作品の使用を許可しましたエマーソンの言葉を引用しましょう。「彼はテープレコーダーで私たちの『トッカータ』を再生しました。数小節後、彼はテープを止め…『悪魔的だ！』と叫びました。私は彼が『悪魔的だ』と言ったのかと思い、追い出されるかと思いました。彼はテープをモノラルで聴いていたのに、私たちの録音はステレオでした。私は飛び上がって、もう一度聴いてくれることを期待してステレオに切り替えました。しかし、彼は全く気にしていませんでした。彼はもう一度聴いて『ひどい！』と叫びましたが、それは実際には褒め言葉でした。『あなたはこれまで誰も成し遂げたことのないほど、私の音楽の真髄を捉えています』と、偉大なマエストロは言いました。」[19]
アドビジョンで次に録音された曲は「Still....You Turn Me On」と「Jerusalem」でした。この賛美歌の編曲は、歴史上初のポリフォニック・シンセサイザー、Moog Apolloのデビューを記念するものでした。当時、 ApolloはPolymoogのプロトタイプに過ぎませんでした。 [20] Lyraモノフォニック・シンセサイザーとTaurusベース・シンセサイザーと共に、Moogポリフォニック・アンサンブル、通称Constellationを形成しました。Apolloシンセサイザーは、エマーソンの「Karn Evil 9: 3rd Impression」でも使用されました。
シンセサイザー技術の大幅な進化に加えて、『ブレイン・サラダ・サージェリー』では、初期の作品よりもアコースティックギターとエレキギターをフィーチャーした曲の割合が高くなりました。最初の3枚のスタジオアルバムにはギターが1曲か2曲しか収録されていませんでしたが、「トッカータ」、「ベニー・ザ・バウンサー」、そして「カーン・イーヴィル9：ファースト・インプレッション」の両パートにはエレキギターのテクスチャが特徴的で、2つの長いギターソロがカーン・イーヴィル9のハイライトとなっています。「スティル・ユー・ターン・ミー・オン」では、エマーソンのハープシコードとアコーディオンに加えて、複数のアコースティックギターとワウワウギターのアクセントが加わっています。この時点以降、ギターはELPのアルバムでより一般的に使用されるようになりましたが、エマーソンのキーボード演奏に従属するものとなりました。
ミキシング
4ヶ月にわたるレコーディングセッションの結果は、1973年10月の第1週にロンドンのAIRスタジオでミックスされました。オリジナルのミックスはエマーソン、レイク＆パーマーに却下されたため、ほとんどの素材は彼らの満足のいくように再度リミックスされました。[21]いくつかのトラックの最初のミックスは、アルバムの最近の再発盤でリリースされています。
アートワークとパッケージ
間もなくリリースされるアルバムのカバーアートが必要になったため、マンティコアのマネージャー、ピーター・ズムステッグは、当時チューリッヒ在住の人気アーティスト、ハンス・ルーディ・ギーガーをエマーソンに紹介した。1973年4月、ヨーロッパツアーの一環として、グループはそこで2日間のコンサートを行った。コンサートの後、エマーソンはズムステッグと共にギーガーの自宅を訪れた。当時、アルバムの仮題はメディウスの「Whip Some Skull on Ya」で、訳せばフェラチオとなる。[22]偶然にも、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどの音楽の影響を受けて、ギーガーはちょうど人間の頭蓋骨を題材にした三連画「Work 216: Landscape XIX 」を制作したばかりだった。ゲストにその三連画を見せたとき、エマーソンはすぐにこれがアルバムのカバーアートにぴったりだと感じた。
それは暗く、とても不吉で、私にとってはELPの音楽を象徴していました。
その後、アルバムタイトルは「Brain Salad Surgery 」に変更されました。これは「Whip Some Skull on Ya」と同じ意味です。[24] [25]このフレーズはおそらく、1973年夏のヒットシングルとなったドクター・ジョンの曲「Right Place, Wrong Time」から取られたもので、「私は自分の心にとらわれないように走り続けてきた。今度は少し自分に話しかけなければならない。ちょっとした脳サラダ手術が必要なだけだ。この不安を治さなければならない」という歌詞があります。[21]
ギーガーは、レコードの実寸大に近い2つの新作を描き、「作品217：ELP I」と「作品218：ELP II」と題しました。最初の絵はグループによって表紙に選ばれましたこのアルバムには、ギーガー独特のモノクロのバイオメカニカル・アートワークが収められており、工業用メカニズムと人間の頭蓋骨、そして新しい「ELP」ロゴタイプが組み合わされている。このロゴタイプもギーガーがデザインし、それ以来エマーソン・レイク・アンド・パーマーの標準ロゴとなっている。頭蓋骨の下部は円形のスクリーンで覆われており、肉で覆われた状態の口と顎、そして顎の下に「ELP」の管から突き出た男根の先端らしきものが映し出されている。アートディレクターのファビオ・ニコリは、ビニール・スリーブを通常の見開きではなく、非標準的な構造にすることを主張した。この斬新な三連画のスリーブの前面カバーは、円形のスクリーンを除いて中央で半分に分割されており、円形のスクリーンは右のフラップに取り付けられ、門のように開くようになっていた。フラップを開くと2つ目の絵が現れた。そこには閉じた目を縁取るワイヤーヘアの輪と、無限大記号や前頭葉切除術による傷跡など複数の傷跡がある人間の女性（ギーガーのパートナーであるリー・トブラーをモデルにしている）の顔全体が描かれている。イラストは当初男根全体が描かれていたが、レコード会社に提出したところポルノ画像として拒否され、却下された。ギーガーが絵からペニスを取り除くことを拒否したため、グループは別のアーティストにエアブラシで光る光線に変えさせた。[26]裏表紙は完全に黒で、大きな白い文字で「Brain Salad Surgery」と書かれている。作品217：ELP Iはカスタムレーベルとしても使用され、ターンテーブルのスピンドルが唇を貫通している。ビニールのパッケージには、ローズマリー・アダムスが撮影したエマーソン、レイク＆パーマーの写真を掲載した12パネルの折り込みポスターが含まれていた。
1977年にマンティコア・レコードが廃業したとき、アトランティック・レコードはアルバムを当初のデザインに加え、シンプルな折り畳みのない外筒と内筒からなる 通常のビニールパッケージ[注4]で再発しました。「顔」の絵は外筒の裏表紙として使用されました。
2005年8月31日にプラハのギーガー展が閉幕した後、34×34cmの紙に描かれたアクリル画2点（作品217：ELP Iと作品218：ELP II）が紛失または盗難に遭い[27]、現在も見つかっていません。
リリース
アルバムが発売される前に、イギリスの新聞『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』は1973年11月10日に、無料のプロモーション用ソノシート[注 5]が付いた号を刊行しました。オリジナルのアルバムスリーブのミニチュア版に収められた片面ソノシートは、33 1⁄3回転で再生でき、「Brain Salad Surgery」と、発売予定のアルバム全5曲からの抜粋が収録されていました。タイトル曲は後から録音されたため、『Brain Salad Surgery』には収録されておらず、トラックリストにも含まれていませんでした。しかし、後にイギリスで2位となったヒットシングル「 Fanfare for the Common Man 」のB面として使用され、スタジオ・アウトテイクを集めたコンピレーション・アルバム『Works Volume 2』（1977年） に収録されました
『ブレイン・サラダ・サージェリー』は1973年12月7日にマンティコア・レコードからイギリスで発売され、アトランティック・レコードの配給により、アナログレコード、カセットテープ、8トラックカートリッジで入手可能でした。アルバムのオープンリール版も短期間入手可能でした。 [28]最初のアナログレコード[注 6]は、非標準的な構造のため、スリーブと共にアメリカで製造されました。[29]このアルバムは大ヒットとなり、イギリスのアルバムチャートで最高2位を記録し、18週間その座を維持しました。[6] 2週連続でトップの座を守ったのは、最大のライバルグループ、イエスの『Tales from Topographic Oceans 』だけでした。1974年3月1日、このアルバムは10万枚以上の売上により、英国レコード協会からゴールド認定を受けました。 [8]カナダでは、このアルバムは3週間10位に留まり、39週間トップ100にランクインしました。[30]
当時のBBCの見通しは非常に保守的でした。彼らは私たちの「Jerusalem」のバージョンが英国らしさを少し侮辱していると感じていたと思います
レイクのアコースティック曲「Still....You Turn Me On」はシングルとして間違いなくふさわしいと思われていたにもかかわらず、エマーソン・レイク・アンド・パーマーは、パーマーがこの曲を演奏していないことと、アルバムや彼らの方向性を最も表していないことから、この曲をリリースしなかった。[31]代わりに、この曲の代わりにグループの解釈による「Jerusalem」がシングルとして採用され、この曲には別のスタジオ・アウトテイク「When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine」が収録されることになった。このシングル[nb 7]は1973年11月30日にリリースされたが、 BBCがこの曲の放送を禁止したことで成功は阻まれた。[31]その結果、「Jerusalem」はイギリスではチャートインすることができなかった。
アメリカでは、『ブレイン・サラダ・サージェリー』は1973年12月にマンティコアによってアナログレコード、[注8]、カセット、8トラックカートリッジでリリースされ、アトランティックによって配給されました。シングルはリリースされませんでしたが、ビルボード200で11位まで上昇し、47週間チャートに留まり、エマーソン、レイク＆パーマーの他のどのアルバムよりも長い記録を残しました。[7]アメリカで50万枚以上を売り上げたことで、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けました。 [9]
再発
このアルバムは1986年にバリー・ディアメントによってマスタリングされたCD [注3]で初めてリリースされました。アメリカ市場向けの最初のコピーは日本でプレスされました1987年には西ドイツのRCA/AriolaレーベルからManticoreレーベルでCDも発売され、Karn Evil 9が全曲収録された初めての作品となった（Karn Evil 9のトラックは分割されているが、1st Impression Part 1とPart 2はフェードアウト/フェードインしない）。それ以来、 『 Brain Salad Surgery』は何度もリマスター/リミックス、拡張、そして様々なフォーマットで再発されており、スタジオ・アウトテイクの「Brain Salad Surgery」と「When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine」がボーナストラックとして追加されることが多かった。1993年には、Joseph M. Palmaccio [nb 9]によってリマスターされた。2000年には、Rhino Entertainment CompanyがJohn KelloggとPaul Klingbergによる 5.1サラウンド・サウンド・ミックス[nb 10]を収録したDVD-Audioを発売した。
「Karn Evil 9: 1st Impression」は長さのため、当初はビニール盤では2つのパートに分割され、サイド1の終わりにフェードアウト、サイド2の始めにフェードインが設けられていた。初期のCD版ではトラックが分割されたままになっていたが、それ以降は途切れることのない1枚の曲として提供されている。
2008年には、当時ユニバーサル ミュージック グループの子会社であったサンクチュアリ・レコードから、リマスターおよび拡張された3枚組の35周年記念デラックス版[注 11]がリリースされました。ディスク1（CD）には、パスカル・バーンによってリマスターされたオリジナルアルバムが収録されています。ディスク2（CD）には、 『ブレイン・サラダ・サージェリー』に関連するトラックの異なる録音とミックスに加え、「When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine」と「Brain Salad Surgery」という2つのボーナストラックが収録されています。ディスク3は、ステレオとサラウンドサウンドでオリジナルアルバムを収録したハイブリッドSACDでした。5.1ミックスには、2000年のRhinoバージョンが使用されました。
2014年には、限定6枚組のスーパーデラックスボックスセット版[注 2]がレガシー/ソニーミュージックからリリースされました。ディスク1（CD）には、アンディ・ピアースによってリマスターされたオリジナルアルバムが収録されていますディスク2 (CD) は『ブレイン・サラダ・サージェリー』に関連するボーナストラックで構成されています。ディスク3 (CD) には、アルバムの新しいステレオバージョンが含まれています。ディスク4 (DVD-Audio) には、高解像度のオリジナルおよび新しいステレオバージョンと、 Jakko Jakszykによる最新の 5.1 サラウンドサウンドミックスが収録されています。ディスク5 (DVD-Video) には、マンティコアの特別ドキュメンタリー映画、フォトギャラリー、ギーガーのオリジナルアートワークが含まれています。最後に、ディスク6は、オリジナルアルバムを収録した 180g のビニールレコードです。ディスク1、2、4 (5.1 ミックスなし) で構成されるカットダウン3枚組エディション[nb 12]は、ほぼ同じ時期に国際的にリリースされました。日本では、ビクターエンタテインメント・レーベルから発売される40周年記念3枚組エディションには、1枚目に新しいステレオミックスと5.1サラウンドミックス、DVDオーディオ版のオリジナルステレオミックス、2枚目にリマスター版のオリジナルアルバム、3枚目にボーナストラックを加えた「Alternate Brain Salad Surgery」が収録されています。
50周年を記念して、ギーガーのオリジナルアルバムアートワークを描いたピクチャーディスクが、2023年4月22日のレコードストアデイにイギリスで発売されました。 [32]
批評家の評価
| レビュースコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| オールミュージック |   [ 4] |
| クリストガウのレコードガイド | C− [33] |
| クラシック・ロック再訪 | A+ [34] |
| デイリー・ヴォールト | A− [35] |
| ミュージックハウンド・ロック |  [36] |
| ローリングストーン・レコード・ガイド | [37] |
発売当初、このアルバムは批評家から驚くほど賛否両論の評価を受けた。ローリング・ストーン誌のゴードン・フレッチャーは、エマーソン・レイク・アンド・パーマーはライブパフォーマンスにおいて前作の「不十分な激しさと価値ある素材の欠如」を克服することに成功したものの、スタジオではこれらの欠点がグループの長所を全て覆い隠してしまったと評し、『ブレイン・サラダ・サージェリー』のような作品を生み出した。『ブレイン・サラダ・サージェリー』は「英国のどのトリオにも劣らない技術力を持つグループによる、残念ながらムラのあるアルバム」と評された。特にフレッチャーは「スティル…ユー・ターン・ミー・オン」の歌詞をやや誇張しすぎているとし、「ベニー・ザ・バウンサー」を「不必要な無意味な奇想」と切り捨てた。[ 38]エマーソン・レイク・アンド・パーマーに好意的ではなかったロバート・クリストガウは、『ヴィレッジ・ヴォイス』誌に寄稿したレビューの中で、修辞的な疑問ばかりで、アルバムに非常に低い「C-」の評価を与えた。[39]一方、サウンズのピート・アースキンはこのアルバムを高く評価し、「バンド史上最もすっきりとしていてメロディアスなアルバムであり、間違いなく最もロックなアルバム」と評した。[40]ピッツバーグ・プレス紙の評論家ピート・ビショップは「キース・エマーソンの比類なきキーボードの技巧」を称賛し、このアルバムを「音と想像力の饗宴」と呼んだ。[41] 1973年12月にアメリカで発売される前に、ビルボード誌は『ブレイン・サラダ・サージェリー』を評し、「ヘビーロック、流れるようなジャズ、そして活気のあるポップスなど、様々な要素を融合させた複雑で刺激的なサウンド体験」と評した。[42]
振り返ってみると、概ね好意的な反応が寄せられている。オールミュージックの寄稿者ブルース・エダーは、このアルバムを「エマーソン、レイク＆パーマーの最も成功し、完成度の高いアルバムであり、グループとして最も野心的で、最もラウドな作品」と評した。彼は、このアルバムは「トリオが二度と達成することはなく、目指すことさえない最高点」を表していると総括した。[4]ポール・スタンプは、1997年の著書『プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、このアルバムを苛立たしいほど不均一だと評したが、「トッカータ」の「悪魔的」バージョンと「カーン・イーヴィル9」のパート3におけるグループによるインストゥルメンタル・ワークをバンドの最高傑作の一つとして挙げている。[43]オンライン誌『オール・アバウト・ジャズ』でボックスセット『A Time and a Place 』をレビューしたジョン・ケルマンは、このアルバムを「最高傑作」であり、グループの「紛れもない最高傑作」だと評した。[5]このアルバムは音楽参考書『死ぬ前に聴くべき1000の録音』に掲載され、「最も完成度が高く、そして依然として明らかに大胆なELPの声明」と評されました。[44]
2005年、Q Classic誌とMojo誌は、特別版『Pink Floyd & The Story of Prog Rock 』に掲載された「40 Cosmic Rock Albums」の中で、 『Brain Salad Surgery』を5位にランク付けしました。[45] 2015年には、ローリングストーン誌によって史上最高のプログレッシブロックアルバムの12位にランクインし、評論家のウィル・ヘルメスはこのアルバムを「先見の明があり、非常にロックしている」と評しました。[46]
ツアー
1973年10月にレコーディング・セッションが終了し、トラックがミックスされた直後、グループはアルバムのプロモーションのため、今後のワールドツアーのリハーサルを行いました。1973年11月14日から1974年8月21日まで、100回のライブ公演を含むこのツアーは、4つのパートで構成されていました。レグ1：北米（1973年11月14日から12月18日まで、28公演）、レグ2：北米（1974年1月24日から4月6日まで、29公演）、レグ3：ヨーロッパ（1974年4月18日から6月1日まで、26公演）、レグ4：北米（1974年7月26日から8月21日まで、17公演）です
エマーソン・レイク・アンド・パーマーはステージ上で、楽曲の複雑な音楽性と演劇性を融合させ、批判を浴びた。例えば、エマーソンは空中で回転するグランドピアノを演奏し、ハモンドオルガンの鍵盤にナイフを刺したり、ステージ上で投げつけてフィードバックさせたりと、乱暴に演奏した。一方パーマーは回転ドラムキットを演奏した。グループは約40トンの機材を運び、開梱と設置に5時間を要した。その中には、インターナショナル・エンターテイナーズ・サービス社製の30チャンネル・ボード式ディスクリート4チャンネルPAシステムや、ジュディ・ラスムッセン設計による最先端の照明システム（ステージの四隅に大型の梯子、演奏エリア上部に2つのアーチが設置されていた）が含まれていた。[47]
1974年2月2日にカリフォルニア州アナハイムのアナハイム・コンベンションセンターのメインアリーナで行われたコンサートは、1974年8月19日にリリースされた3枚組アンソロジー『Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen』に収録されました。このコンサートの大部分は、アメリカのロック音楽ラジオ番組『King Biscuit Flower Hour』でも放送されました。[48]このライブアルバムは、イギリスのチャートで6位[49] 、 Billboard 200で4位[7]に達し、これはトリオがこれまでに達成したアメリカのチャートで最高の順位でした。
おそらく最も注目を集めたパフォーマンスは、1974年4月6日にカリフォルニア州オンタリオのオンタリオ・モーター・スピードウェイで開催されたカリフォルニア・ジャム・フェスティバルで、エマーソン、レイク＆パーマーがディープ・パープルと共同ヘッドライナーを務めた時で、35万人の有料ファンが来場しました。[50]グループの2公演のうち、わずか55分が+1時間半に及ぶフェスティバルのクロージングセットは、フェスティバルのスポンサーであったABCテレビネットワークで1974年5月7日と6月10日に放送されました。ELPの全パフォーマンスの残りの映像は、これまで公開されていません（ディープ・パープルとは異なり、1時間の全セットは様々なオーディオおよびビデオリリースでリリースされています）。現存するELPの映像は、最終的に2005年にDVDビデオ『 Beyond the Beginning 』の一部としてビデオでリリースされました。 [51]オーディオ録音は、1998年のアルバム『Then & Now』で初めて登場しました。
1974年8月にツアーが終了した後、エマーソン・レイク・アンド・パーマーはレコーディングと演奏を長期間休止しました。1976年、グループは再結成し、次のアルバム『Works Volume 1』（1977年）の制作に取り組みました。
トラックリスト
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「エルサレム」 | ウィリアム・ブレイク | ヒューバート・パリー（編曲：キース・エマーソン、グレッグ・レイク、カール・パーマー） | 2:44 |
| 2. | 「トッカータ」（ヒナステラのピアノ協奏曲第1番、第4楽章の編曲） | インストゥルメンタル | アルベルト・ヒナステラ（編曲：エマーソン、打楽器：パーマー） | 7:23 |
| 3. | 「スティル…ユー・ターン・ミー・オン」 | レイク | レイク | 2:53 |
| 4. | 「Benny the Bouncer」 | レイク、ピート・シンフィールド | エマーソン | 2:21 |
| 5. | 「カーン・イービル9：ファースト・インプレッション パート1」 | レイク | エマーソン | 8:43 |
| 全長 | 24:04 | |||
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 6. | 「カーン・イービル9：ファースト・インプレッション パート2」 | レイク | エマーソン | 4:47 |
| 7. | 「カーン・イービル9：セカンド・インプレッション」 | インストゥルメンタル | エマーソン | 7:07 |
| 8. | 「カーン・イービル9：サード・インプレッション」 | レイク、シンフィールド | エマーソン | 9:03 |
| 全長 | 20:57 45:02 | |||
| 番号 | タイトル | 時間 |
|---|---|---|
| 9. | 「ザ・メイキング・オブ・ブレイン・サラダ・サージェリー」 | 13:40 |
| 全長 | 58:58 | |
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 9. | 「ラッキー・マン」 | レイク | レイク |
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 9. | 「ブレイン・サラダ・サージェリー」（シングル） | レイク、シンフィールド | エマーソン | 3:08 |
| 10. | 「あなたの心の風車にリンゴの花が咲くとき、私はあなたのバレンタイン」（シングル） | エマーソン、レイク、パーマー | 3:57 | |
| 11 | 「ブレイン・サラダ・サージェリーからの抜粋」（ソノシート） | 5:59 |
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 9. | 「Jerusalem」（別ミックス） | ブレイク | パリー（編曲：エマーソン、レイク＆パーマー） | 2:47 |
| 10. | 「Karn Evil 9」（インストゥルメンタル・ミックス） | エマーソン | 13:26 | |
| 全長 | 61:17 | |||
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「あなたの心の風車にリンゴの花が咲くとき、私はあなたのバレンタインになります」 | エマーソン、レイク、パーマー | 3:59 | |
| 2. | 「ブレイン・サラダ・サージェリー」 | レイク、シンフィールド | エマーソン | 3:08 |
| 3. | 「カーン・イービル9：サード・インプレッション」（オリジナル・バッキングトラック） | エマーソン | 9:09 | |
| 4. | 「エルサレム」（ファースト・ミックス） | ブレイク | パリー（編曲：エマーソン、レイク＆パーマー） | 2:46 |
| 5. | 「スティル…ユー・ターン・ミー・オン」（ファースト・ミックス） | レイク | レイク | 2:53 |
| 6. | 「トッカータ」（ファースト・ミックス） | ヒナステラ（編曲：エマーソン、パーカッション：パーマー） | 7:22 | |
| 7. | 「カーン・イービル9：ファースト・インプレッション パート1」（35周年記念版まで未発表） | レイク | エマーソン | 8:34 |
| 8. | 「カーン・イービル9：ファースト・インプレッション パート2」（35周年記念版まで未発表） | レイク | エマーソン | 4:48 |
| 9. | 「カーン・イービル9：セカンド・インプレッション」（35周年記念版まで未発表） | エマーソン | 7:07 | |
| 10. | 「Karn Evil 9: 3rd Impression」（35周年記念版まで未発表） | レイク、シンフィールド | エマーソン | 9:05 |
| 11 | 「Excerpts from Brain Salad Surgery」（NME Flexidisc 1973より） | 3:07 | ||
| 12. | 「Excerpts from Brain Salad Surgery」（タイトル未定の隠しトラック） | 2:52 | ||
| 全長 | 64:54 | |||
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 9. | 「ブレイン・サラダ・サージェリー」 | レイク、シンフィールド | エマーソン | 3:08 |
| 10. | 「あなたの心の風車にリンゴの花が咲くとき、私はあなたのバレンタインになります」 | エマーソン、レイク、パーマー | 3:57 | |
| 11 | 「Excerpts from Brain Salad Surgery」 | 2:51 | ||
| 全長 | 54:57 | |||
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「カーン・イービル9：サード・インプレッション」（オリジナル・バッキングトラック） | エマーソン | 9:11 | |
| 2. | 「エルサレム」（ファースト・ミックス） | ブレイク | パリー（編曲：エマーソン、レイク＆パーマー） | 2:46 |
| 3. | 「Still… You Turn Me On」（ファーストミックス） | レイク | レイク | 2:53 |
| 4. | 「Toccata」（別バージョン） | ヒナステラ（編曲：エマーソン、パーカッション：パーマー） | 7:23 | |
| 5. | 「カーン・イーヴィル9：ファースト・インプレッション パート1」（別バージョン） | レイク | エマーソン | 8:37 |
| 6. | 「カーン・イーヴィル9：ファースト・インプレッション パート2」（別バージョン） | レイク | エマーソン | 4:48 |
| 7. | 「カーン・イーヴィル9：セカンド・インプレッション」（別バージョン） | エマーソン | 7:07 | |
| 8. | 「カーン・イーヴィル9：サード・インプレッション」（別バージョン） | レイク、シンフィールド | エマーソン | 9:06 |
| 9. | 「ブレイン・サラダ・サージェリーからの抜粋」（NMEソノシート版） | 2:52 | ||
| 10. | 「あなたの心の風車にリンゴの花が咲くとき、私はあなたのバレンタイン」（シングルK13503のB面） | エマーソン、レイク、パーマー | 3:57 | |
| 11 | 「ブレイン・サラダ・サージェリー」（シングルK10946のB面） | レイク、シンフィールド | エマーソン | 3:07 |
| 12. | 「ブレイン・サラダ・サージェリー」（インストゥルメンタル） | エマーソン | 2:22 | |
| 13. | 「カーン・イーヴィル9：サード・インプレッション」（別バージョン） | エマーソン | 8:26 | |
| 全長 | 72:36 | |||
一部のCD版では組曲「カーン・イーヴィル9」全体が1曲として収録されており、アルバムは合計5曲です。
| 番号 | タイトル | 歌詞 | 曲 | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「エルサレム」 | ブレイク | パリー（編曲：エマーソン、レイク＆パーマー） | 2:45 |
| 2. | 「トッカータ」（ヒナステラのピアノ協奏曲第1番、第4楽章の編曲） | ヒナステラ（編曲：エマーソン、パーカッション：パーマー） | 7:23 | |
| 3. | 「Still...You Turn Me On」 | レイク | レイク | 2:53 |
| 4. | 「Benny the Bouncer」 | レイク、シンフィールド | エマーソン | 2:21 |
| 5. | 「Karn Evil 9」 | レイク、シンフィールド | エマーソン | 29:39 |
| 全長 | 45:02 | |||
メンバー
エマーソン・レイク・アンド・パーマー
- キース・エマーソン- オルガン、ピアノ、ハープシコード、クラビネット、モーグ・シンセサイザー、モーグ・ポリフォニック・アンサンブル（コンステレーションとして知られる、アポロ・ポリフォニック、ライラ・モノフォニック、そしてモーグ・ベース・ペダル・シンセサイザーのタウラスを構成）、「コンピューター」音声（「Karn Evil 9: 3rd Impression」）
- グレッグ・レイク– ボーカル、ベース、エレクトリックギター、アコースティックギター、プロデュース
- カール・パーマー– ドラム、パーカッション、パーカッションシンセサイザー
テクニカル
- ジェフ・ヤング – エンジニア（「Karn Evil 9: 1st Impression」を除く全トラック）
- クリス・キムジー– エンジニア（「Karn Evil 9: 1st Impression」）
- バリー・ディアメント – CDマスタリング[注 3]（ニューヨーク、アトランティック・スタジオ）
- ジョセフ・M・パルマッチョ– 1993年リマスタリング[注 9]（ポリグラム・スタジオ）
- ビル・イングロットとダン・ハーシュ – 1996年リマスタリング[注 13]
- ジョン・ケロッグ – 2000年5.1chリミックス制作およびマスタリング[注 10]（カリフォルニア州サンタモニカ、マグナ・ビジョン・スタジオ）
- ポール・クリングバーグ – 2000年 5.1chリミックス・エンジニアリング、ミキシング、マスタリング（カリフォルニア州サンタモニカ、マグナ・ビジョン・スタジオ）
- マーク・チャレツキ – 2007年リマスタリング[注 14]（ハリウッド、キャピトル・マスタリング）
- パスカル・バーン – 2008年ステレオ・リマスター[注 11] (ロンドン、オーディオ・アーカイビング・カンパニーにて)
- アンディ・ピアース – 2011年リマスター[注 15]、2014年リマスター[注 1]
- マット・ワーサム – 2014年リマスタリング
- ヤッコ・ヤクシク– 2014年 ステレオ[注 1]および 5.1 ミキシング[注 2] (ハートフォードシャー州シレジア・サウンドにて)
- H.R.ギーガー– カバー画
- ファビオ・ニコリ・アソシエイツ – デザインおよびアートディレクション
- ローズマリー・アダムス – 写真
チャート
週間チャート
|
年間チャート
|
認証
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数／売上 |
|---|---|---|
| イギリス ( BPI ) [8] | ゴールド | 10万枚 |
| アメリカ ( RIAA ) [9] | プラチナ | 100万枚 |
|
^出荷数は認定のみに基づいています。 | ||
参考文献
注記
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- ^ abc Legacy/Sony Music 88883772862
- ^ abcd アトランティック 19124-2 (米国)、アトランティック 781 523-2 (欧州)
- ^ Atlantic SD 19124
- ^ Lyntone LYN 2762
- ^ マンティコア K53501/MC66669
- ^ マンティコア K13503
- ^ マンティコア MC66669
- ^ ab 383 480 020-2 (米国)、ビクトリー 828 468-2 (欧州)、キャッスルミュージック CMRCD201
- ^ ab ライノ R9 75980、サンクチュアリ 5308195
- ^ ab サンクチュアリ 5308195
- ^ Legacy/Sony Music 88883772842
- ^ Rhino R2 72459
- ^ Shout! Factory 826663-10642
- ^ Legacy/Sony Music 88697830132
引用
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- ^ 「マンティコア・レーベル、3月にイギリスで発足」。ビルボード。第85巻第7号。1973年2月1日。54ページ。
- ^ ブラウン、デイヴィッド（2005年5月9日）「EWが推薦する5つの必須クラシック・プログレ・アルバム」エンターテインメント・ウィークリー、ニューヨーク：タイム誌。 2017年2月8日閲覧。
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- ^ abcd 「エマーソン・レイク・パーマー・チャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。 2024年7月10日閲覧。
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- ^ パウエル 2008, p. 8.
- ^ マカリー 2000, p. 10.
- ^ パウエル 2008, p. 13.
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- ^ エマーソン、レイク＆パーマー(1992年6月22日). 「エマーソン、レイク＆パーマー イン・ザ・スタジオ - ブレインサラダ・サージェリー」.イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドベアード(インタビュー). レッドベアードによるインタビュー.ダラス.
- ^ マカリー 2000年、9ページ。
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- ^ Magtec/Stereotape カタログ番号 MTC 66669-F、アトランティック社からライセンス供与。
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- ^ グラフ、ゲイリー、ダーチホルツ、ダニエル (編) (1999). 「エマーソン、レイク＆パーマー/エマーソン、レイク＆パウエル」MusicHound Rock: The Essential Album Guide . ファーミントンヒルズ、ミシガン州: Visible Ink Press. pp. 387– 388. ISBN 1-57859-061-2.
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- ^ "Classifiche". Musica e Dischi (イタリア語) . 2024年7月10日閲覧。「アルバム」で「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」フィールドで「Emerson Lake & Palmer」を検索します
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Sources
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- Powell, Mark (2008). Brain Salad Surgery (booklet). Emerson, Lake & Palmer. London: Sanctuary Records. 5308195.
Further reading
- Draper, Jason (2008). A Brief History of Album Covers. London: Flame Tree Publishing. pp. 136–137. ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
External links
- Emerson Lake & Palmer Official Website
- Still... You Turn Me On (2014 - Remaster) on YouTube
