ブランル

ブランル・ドッサウ、アルフレッド・ダルティグナーヴ作、1855 ～ 1856 年

アブランル( / ˈ b r æ n əl , ˈ b r ɑː l / BRAN -əl, BRAHL、フランス語: [bʁɑ̃l]ブランスル（bransle、brangle、brawl、brall、braul、brau、brando（イタリア）、bran（スペイン）、brantle（スコットランド）とも呼ばれる）16世紀初頭から現在まで人気のあったフランスのダンスの一種で列または円。この用語は、ダンスの音楽と特徴的なステップを指すこともある。

歴史

始まりと宮廷での養子縁組

ブランルという名前は、フランス語の動詞branler（振る、振る、揺れる、振る、よろめく）に由来し、手をつないだり腕を組んだりしたダンサーの輪や連鎖が左右に動くことを指します。[ 1 ]この名前のダンスは1500年頃から見られ、この用語は今日でもフランスで踊られているダンスに使用されています。[ 2 ] 1500年より前、この単語がダンスに関連して使われているのは、バス・ダンスの「揺れる」ステップだけです。

ブランルは、通常はカップルで腕を組んだり手をつないだりして、一連の踊り手によって踊られました。踊りは、左への大きな横ステップ（多くの場合4つ）と、同じ数の右への小さなステップを交互に繰り返し、連鎖が徐々に左へと進んでいくようにしました。

ブランルはもともとフランスの田舎風の踊りで、踊り手の歌に合わせて踊られていましたが、印刷された書物によって踊りを再現できるようになった頃には、他の民俗舞踊と同様に貴族の間でも使われるようになりました。様々な地域に由来する様々なブランルが連続して踊られたため、ブランルの組曲は古典舞踊組曲の最も初期の例の一つとなっています。このような組曲は一般的にガヴォットで終わりますが、当時はガヴォットもブランルの一種とみなされていたようです。

貴族階級のブランルの中には、求愛の身振りを演じるメヌエットの祖先ともいえるブランル・ド・ポワトゥーのように、パントマイムの要素を含むものもあった。これらのダンスのいくつかは特定の年齢層のために予約されており、例えば、最年少のダンサーのためのブランル・ド・ブルゴーニュなどである。ブランルの音楽は一般にガヴォットに似た共通拍子だが、ポワトゥーのもののように三拍子のバリエーションもある。[ 3 ]ブランルは、音楽の速度に応じて、歩く、走る、滑る、スキップするなどの動きで踊られた。[ 1 ]ダンスの宮廷的な関連には、バス・ダンスとパスピエがある可能性がある[ 3 ] 。 パスピエは三拍子ではあるが、ラブレーとトワノ・アルボー(1589) はブルターニュのブランルの一種であるとしている。

アルボーのブランル

ダンスのステップに関する最初の詳細な資料は、アルボーの有名な教科書『オーケソグラフィー』に見られる。アントニウス・デ・アレナはダブル・ブランルとシングル・ブランルのステップを簡潔に記述しており[ 4 ]、ジョン・マーストンの『不満な人々』（1604年）には、あるタイプの振付が概説されている。アルボーによれば、すべての舞踏会は同じ4つのブランル、すなわちダブル、シングル、ゲイ、そしてブルゴーニュ・ブランルで始まった[ 5 ] 。ダブル・ブランルは、それぞれ2小節のフレーズが2つから成るシンプルな形式であった。

アルボーは、特定の地域にちなんだ8つのブランルの振り付けを挙げている。ブルゴーニュ（上記参照）またはシャンパーニュ、オー・バロワ、モンタルドン、ポワトゥー、マルタ、スコットランド、そしてブルターニュの三角舞踊である。また、ステップの説明はないものの他の4つのブランル、カンプ、エノー、アヴィニョン、リヨンについても触れている。[ 6 ]これらのダンスのほとんどは、その地域と真摯な繋がりがあるようだ。アルボーによれば、ブルターニュの三角舞踊は、彼の著書が出版されたラングル周辺ではほとんど上演されていなかったが、「ずっと昔、ポワティエで私の同級生だった若いブルターニュ人から教わった」という。[ 7 ]

一方、アルボーは、いくつかのブランルがバレエやマイムに適応していると指摘している。弟子のカプリオルが、マルタのブランルは「バレエのための空想的な発明」ではなく、マルタ固有のものかと尋ねると、アルボーは「バレエ以外の何かだとは信じられない」と答えた。[ 8 ]また、彼はマイムに基づいた「隠者」ブランルについても述べている。

ブランルの組曲

10曲にも及ぶ舞曲からなる、よく知られたブランル組曲がいくつか存在した。シャンパーニュのブランル、カンプのブランル、エノーのブランル、アヴィニヨンのブランルなどである。アルボーはこれらの組曲をブランル・クーペ（ branles coupés ）と名付けた。これは文字通り「切り取られた」あるいは「交差した」ブランルを意味するが、通常は「混合されたブランル」と訳される。[ 9 ]アントニウス・デ・アレナは、マカロニに関する論文『Ad suos compagnones （彼の仲間たちへ）』の中で、混合されたブランル（branlos decopatos）について言及している。[ 4 ]

1623年までに、そのような組曲は6つのダンスのセットに標準化されました：プルミエ・ブランル、ブランル・ゲイ、ブランル・ド・ポワトゥ（ブランル・ア・メネールとも呼ばれる）、ブランル・ダブル・ドゥ・ポワトゥ、シンキエスメ・ブランル（1636年までにブランル・ド・モンティランデと名付けられた）、そして終結のガヴォット。[ 10 ]変種は、フランソワ、シュール・ド・シャンシーによるマンドールのタブ譜(パリ、1629 年) に見られます。総称して「ブランル・ド・ボッカン」と題された 7 つのダンスからなる組曲は、「ボカン」として知られる舞踊の名手でヴァイオリニストのジャック・コルディエが作曲した「ブランル・デュ・ボーカン」で始まり、続いて無題の 2 番目の「ブランル」、続いて「ブランル・ゲイ」、「ブランル・ド・ポイチュ」、「ブランル・ダブル・ドゥ・ポイチュ」、「ブランル・ド・モンティランデ」、「ラ・ガヴォット」が続きます。[ 11 ]

ブランルの名声

16世紀後半のイギリスでは、シェイクスピアがブランルについて言及している（『恋の骨折り損』3.1.7「フランスの喧嘩で恋を勝ち取れるか？」）。17世紀にはフランスのルイ14世とイギリスのシャルル2世の宮廷で踊られ、「フランスよりも一般的」になった[ 3 ] 。ボーシャン＝フイエ記譜法（1691年考案）の後期の例もいくつかあり、例えばルイ＝ギヨーム・ペクールの『国王への新進気鋭の舞踊』（1715年頃）などがある。

イタリアではブランルはブランド（brando）となり、スペインではブラン（bran ）となった。[ 12 ]ブランルはスコットランドに伝わり、ブライル（brail）としてしばらく生き残ったようである。エマニュエル・アドリアンセンはリュート音楽集『Pratum Musicum』（1584年）にブランル・エングレーゼ（Branle Englese）という曲を収録しており、トーマス・トムキンスの『Worster Braules』はフィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック（ Fitzwilliam Virginal Book ）に収録されている。しかし、イギリスの何千ものリュート曲のうち、ブランルと呼ばれたのはわずか18曲に過ぎない。ただし、「courant」と呼ばれる曲は大陸の資料からブランルとして知られている。[ 13 ]

ブランルはアルボーによって振付されていない

モンティランデのブランルは、オー・バロワのブランルと関連があるようで、アルボーはこれを「モンティランダルのブランル（おそらくオート・マルヌ県ショーモン近郊のモンティエ＝アン＝デール）の旋律に合わせて編曲された」と述べている。[ 14 ]これは二拍子で踊られ、アルボーの記述によれば、二拍子のブランルと類似した構造を持つ。この曲は、アントワーヌ・フランシスクのリュート曲集『オルフェの宝』 （1600年）と、ミカエル・プレトリウスのアンサンブル曲集『テルプシコーレ』（1612年）に収録されている。

ジョン・マーストンの『不満分子』 （1604年）第4幕第2場 では、ゲリーノという人物が、Beanchaes brawl（Bianca's branle）と呼ばれるダンスのステップを説明しています。

左にシングル 2 つ、右に 2 つ、前にダブル 3 つ、6 ラウンドのトラウザーズ。これを 2 回繰り返し、サイドにシングル 3 つ、 20 のガリアードトリック、カラント ペース、8 の字、下にシングル 3 つを分解、上向きに来て、ダブル 2 つに出会い、後ろに下がって、最後に名誉を与えます。

オープニングはアルボーが記述したマルタのブランルと同じだが、「3つのシングルサイド」から始まり、「おそらくよりアスレチックな何か」が挿入されている。男性ダンサーはパートナーから離れ、「ガリアード・トリック20」を披露する。これはガリアード風のケッパーやジャンプを複数回行うものと思われる。そして、通常のエンディングに戻る。[ 15 ]

復活

参考文献

  • アルボー、トワノ（1967年）。『オーケソグラフィー』アメリカ音楽学会復刻版シリーズ。メアリー・スチュワート・エヴァンス訳。ジュリア・サットンによる新しい序文と注釈、ミレイユ・バッカーとジュリア・サットンによる新しいラバノテーション・セクション。ニューヨーク：ドーバー・パブリケーションズ。ISBN 9780486217451。
  • アリーナ、アントニウス（1986年秋）[1529].「ダンスのルール」.ダンス研究. 4 (2). ジョン・ガスリーとマリノ・ゾルジ訳: 3– 53. doi : 10.2307/1290725 . JSTOR  1290725 .
  • 専門家、ヘンリー (1894–1908)。Les maîtres musiciens de la renaissance française、éditions publiées par m.ヘンリーの専門家。 Sur les manuscrits les plus authentiques et les meilleurs imprimés du XVIe siècle、avecvarites、notes historiques et critiques、transcriptions en notation moderne など23 冊。パリ：アルフォンス・ルデュク。 23巻：ダンサリー。ファクシミリ再版、ニューヨーク: ブルード ブラザーズ、1952 ～ 1964 年。ISBN 0-8450-1200-2（セット）。
  • アメリカ議会図書館（nd）「ルネサンス・ダンス」アメリカン・メモリー・サイト（2011年1月30日アクセス）。
  • マーストン、ジョン、ジョン・ウェブスター（1604年）。『不満分子』。マーストンによる増補。国王の侍女たちが演じる追加部分を含む。イホン・ウェブスター著。ロンドン：VS社印刷（ウィリアム・アスプレイ社）。
  • 匿名。「ブランル」。ブリタニカ百科事典オンライン[1]

脚注

  1. ^ a b「ブランル、ダンス」ブリタニカ百科事典、1998年7月20日。 2021年4月13日閲覧。
  2. ^ハーツ、ダニエル (2001). 「ブランレ [brande, brawl, brall, brangill]」.スタンリー・サディ、ジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』（第2版）. ロンドン: マクミラン. ISBN 9780195170672。
  3. ^ a b cスコールズ、パーシー・A. (1970). 「ブランル」. 『オックスフォード音楽要覧』第10改訂版、ジョン・オーウェン・ワード編. ロンドンおよびニューヨーク: オックスフォード大学出版局.
  4. ^ a bアリーナ 1986年、20～21頁。
  5. ^アルボー 1967 .
  6. ^ Arbeau 1967、135～136、146～153、163、167～169頁。
  7. ^アルボー 1967、151ページ。
  8. ^アルボー 1967、153ページ。
  9. ^ Arbeau 1967、137頁、203頁注93。
  10. ^セメンズ、リチャード・T. (1997). 「17世紀後半から18世紀初頭のブランル、ガヴォット、コントルダンス」『ダンス・リサーチ』 15巻2号（冬季）35–62頁（36頁）。
  11. ^タイラー、ジェームズ. 「16世紀と17世紀のマンドーレ」.アーリーミュージック9巻1号（1981年1月：撥弦楽器第1号）:22–31（26頁）。
  12. ^ドルメッチ、メイベル（1959年）『1450年から1600年までのイングランドとフランスの舞踊、その音楽と本物の演奏法』（第2版）ロンドン：ラウトレッジ・アンド・キーガン・ポール社。ニューヨークで再版：Da Capo Press、1975年。ISBN 9780306707254。
  13. ^クレイグ＝マクフィーリー、ジュリア（2000）[1993]. English Lute Manuscripts and Scribes 1530–1630（PDF）（学位論文）. オックスフォード大学. 第2章、注22。
  14. ^ Arbeau 1967、136ページ、203ページ注92。
  15. ^マーストン、ジョン（1999年）。ジョージ・K・ハンター編『 The Malcontent』、新序文、改訂版テキスト、解説ノート付き。Revels Plays. マンチェスター大学出版局。ISBN 0-7190-3094-3. p. 107、編集者注。

さらに読む

  • ブロッカー、マリアンヌ (1988)。 「アイン・ブランル――イスト・ダスだったのか？」コロキウム内: Festschrift Martin Vogel zum 65. Geburtstag, überreicht von seinen Schülern、ヘリベルト シュレーダー編、35-50。悪いホンネフ: シュレーダー。
  • シャレ＝ハス、ジャクリーン（1977年）。マレ・ノール・ヴァンデーンのダンス。 I: Les Maraichines (ブランルとクーラント); II: レ・グラン・ダンスとその他のダンス。ドキュメンタリー ダンス資料 No. 2。チャンネル諸島、ジャージー: ダンス研究センター。
  • カニンガム、キャロライン・M. (1971).「エスティエンヌ・デュ・テルトルと16世紀半ばのパリのシャンソン」『Musica Disciplina』 25:127–70.
  • Evers、Karsten および Frydrych、Ulrike: Französische Volkstänze、第 1 巻から第 3 巻、ヒルデスハイムおよびアイターフェルト、1982 年、1983 年および 1987 年。ダンスの説明 (ドイツ語)、楽譜および音声。ダウンロード
  • ジャン＝ミッシェル、ギルシェール（1968年）。 「ベアルンとビゴールのブランル」。Arts et Traditions Populaires (7 ～ 12 月): 259 ～ 92。
  • ダニエル・ハーツ (1972)。 「アンリⅡ世のバレエ・トゥルク・ア・ラ・クール・ダン：マルトのブランル」。バロック：レビュー・インターナショナル5:17–23。
  • ジョーダン、ステファニー (1993). 「音楽はダンスに時間制限をかける」『ダンス・クロニクル』第16巻第3号:295–321.
  • マクゴーワン、マーガレット・M. (2003). 「16世紀フランスの舞踊形態の回想」『ダンス・リサーチ』 21巻1号（夏号）10-26頁。
  • ジェルジのマルティン (1973)。 「ブランレス・フォン・アルボーと死のオステロパイシェン・ケッテンテンツェ」。Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 15:101–28。
  • マリー＝ロール・メルヴェイユ、W・トーマス・マロッコ (1989). 「アントニウス・アレーナ：ルネサンスにおける法と舞踏の巨匠」『音楽研究』第18巻第1号、19–48頁。
  • ミッツィ、ゴードン (2004)。 「ブランル・ド・マルテ」。クラシックギター23、No. 1（9月）：35〜37。
  • ムラリー、ロバート（1984）「イタリアにおけるフランスの社交ダンス、1528-1529年」『ミュージック＆レターズ』 65巻1号（1月号）：41-44頁。
  • パグリエーゼ、パトリ・J. (1981). 「なぜドルメッチではないのか？」ダンス研究ジャーナル13、第2号（春）：21–24。
  • リチャードソン、マーク D. (1993)。 「マニュアル、モデル、スケッチ: ストラヴィンスキーのバレエアゴンにおけるブランスルのゲイ ダンス リズム」。ポール・ザッハー財団、いいえ。 16:29–35。
  • リチャードソン、マーク・ダグラス (1996). 「イーゴリ・ストラヴィンスキーの『アゴン』 （1953–1957年）：ドゥ・ローゼの『ダンスの弁明』 （1623年）に描かれた連続的動作におけるピッチ関連プロセスと、名付けられたダンス動作におけるリズム」. フロリダ州立大学タラハシー校博士論文.
  • リマー、ジョーン(1987). 「ターロー・キャロラン作曲とされる音楽におけるパトロン、様式、そして構造」『アーリー・ミュージック』第15巻第2号（5月）：164-74ページ。
  • リマー、ジョーン（1989）「1300年から1800年のアイルランドにおけるキャロル、ロンドー、ブランル、第1部：ニューロスの壁と『オッソリーの赤本』のダンス・テキスト」ダンス・リサーチ7、第1号（春号）、20-46ページ。
  • リマー、ジョーン（1990）「アイルランドにおけるキャロル、ロンドー、ブランル 1300–1800、第2部：1550–1800年の社会的・演劇的残滓」『ダンス・リサーチ』第8巻第2号（秋号）：27–43ページ。
  • ロイ、ギルバート (1988)。 「ロンド・エ・ブランル・ド・シャンパーニュ」。シャンパーニュのフォークロア、いいえ。 110 (5 月): 10 ～ 29 日。
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